作者：肖玮春 刘昊
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
游戏动漫人体结构造型手绘技法试读：
前言
《游戏动漫人体结构造型手绘技法》是我们对五年游戏动漫手绘教学经验的总结。想起自己最初踏入美术这条道路的原因有两个：第一个是想做漫画家，画出优秀的漫画作品；第二个是想追求当时同在中学美术班学习的自己爱慕的姑娘。可惜造化弄人，我最终没能成为漫画家，也没有追到喜欢的姑娘，如今也只能算是游戏动漫行业大潮中普通的从业人员。
不过，梦想还在，有笔有纸，我们就有实现梦想的机会。
人体结构绘画是游戏动漫行业的从业人员必备的技能，是创作的一把利器。
人体结构的准确描绘是创作人物的基础，扎实地掌握人体结构绘画，可以在设计游戏动漫人物时游刃有余，画出好看的人体。然后，在此基础上绘制出衣服、饰品和画面背景等，渲染气氛，完成精美的画面。
相信很多人和我们一样，在最初学习人体结构时，接触到的第一本人体绘画工具书是《伯里曼人体结构绘画教学》，在书中伯里曼详尽地分析了人体的骨骼肌肉结构，对我们在人体结构的分析和学习，以及教学方面都提供了很大的帮助，也为本书的出版提供了可能，在此表示感谢！
本书是我们在游戏动漫绘画教学经验的积累下所撰写的一本人体结构绘画教程。我们结合了伯里曼对人体结构分析的方式，用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。
希望本书对从事游戏动漫设计行业的相关人员及绘画爱好者们有所帮助。更多作品，可到我的站酷主页查看，欢迎同好来留言交流。
由于笔者水平有限，疏漏和不足之处在所难免，恳请广大师生同仁批评指正。
在学习过程中，如果遇到问题，也欢迎您与我们交流，我们将竭诚为您服务。
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2016年5月第1章游戏人体绘画入门
Introduction to the game human body painting1.1 由ACG走向人体结构1.1.1 ACG世界
ACG为英文Animation、Comic和Game的缩写，是动画、漫画和游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。ACG为华人社会里常用的次文化词汇（日本并不使用这个词，在英语为主的国家也并不普及）。
动画、漫画、游戏都可以给人带来快乐，是现代人的娱乐休闲方式之一。尤其是电子游戏伴随着计算机的出现而出现，以一种全新的感受给人带来愉悦。
ACG的世界是一个很神奇的国度，有热血冒险，有打怪升级，有宅腐文化，有知性优雅，有鬼畜王道，有CP兄贵，有经典无敌，有震撼人心。在这个世界次元里，你所能感受到的不仅是感官的刺激，还有对心灵孤寂的慰藉，说得简单一些，就是有趣，有趣地活着，活下去。
游戏动漫里有很多的人物角色，他们有不同的性格，不同的风格，不同的服饰，他们在游戏里灵活地奔跑跳跃，挥舞着大剑带领我们去冒险，路途上表演精彩纷呈的故事给我们看，展现出真实的生命幻象。
那如何创作出这么鲜明、生动的幻象呢？
这就需要创造者一笔一笔地绘画劳动，绘画出其准确的人体结构，赋予他们血肉之躯。这也是游戏设计师、动画师、漫画家们所必备的重要技能之一。
游戏动漫人体结构，顾名思义就是游戏、动画、漫画里面所展现出的角色人物的人体结构。根据作品年代的不同、生产地域的不同和作品题材的不同，各个时期ACG作品中的人体绘画方法（也就是我们俗称的画风）会有所不同，甚至区别很大。
随着娱乐工业科技的发展，人们审美的变化，流行文化的影响，人体绘画的风格也在不停地变化。另外，还有创造者本人地成长，所带来的作品的变化。
固然，每个时代的人体绘画都因文化的领悟不同有其独特的审美，但是人体结构的基础原理都是一样的，是不会变化的。那些我们所喜欢的角色，都是创造者在骨骼体块的基础上，先描绘出他们肌肉的轮廓，然后为其穿上精心设计的服饰，最后让他们从画纸中走出来的。1.1.2 游戏中的人体结构
在制作出一个游戏角色之前，需要游戏原画设计师用平面的形式画出角色的概念设计，其中需要表现出角色的体形、特征和大致的性格。
通常，客户或者资深设计师会提供一个不是特别具体的角色概念设计图给游戏原画设计师，游戏原画设计师需要对概念设计图进行更深化的理解，将粗略的概念设计加入自己的想象，进行进一步的细化，用类似三视图（正面、侧面、背面）这类的标准原画来绘制出角色各个部分的细节，以此作为提供给3D制作者的标准。
游戏角色设计原画师要完成这些工作，就必须对角色的形体结构非常了解，并且可以有效、直白地表现出来。1.1.3 动漫中的人体结构
在漫画和动画前期的美术设定中，需要绘制出人物的三视图、动态图、表情图、手势图和非常规动态图等。这些都需要在完善的人体结构绘画的基础上进行设计刻画。
想要表达好动画、漫画剧情的发展，就需要丰富的人物绘画图。在这里，对人物运动规律的掌握和对人物动态设计的理解都是至关重要的。
人物的韵律感、流畅的运动感，是给予观者真实幻象的原因。这些人物都来源于真实的设计，他们是在理性结构绘画的基础上产生的奇特反应。
本书尽力通过简化的几何体方式来讲解说明人物体形上的一些要点，以及练习的一些形式。本书中存在大量的人体结构体块分析图、人体动态运动图、速写的案例说明和概念设计的案例，试图传递出游戏动漫人体结构绘画的一些技巧，希望对大家有所帮助。1.2 绘画工具
人体结构绘画的工具选择其实很简单，一支笔、一张纸即可，没有太多的要求。接下来简单介绍一下在日常练习中所用到的一些常见的绘画工具。1.2.1 铅笔
铅笔芯以石墨为主要原料，可供绘图和一般书写使用，依其软硬不同分为不同的等级，从8B、6B、4B、2B到B，B数值越高的铅笔芯越软，铅笔芯越软越容易上色、改动，不易破坏纸面；从HB开始有H、2H、3H到6H，皆属于硬铅笔。
选择用铅笔来画人体时要注意铅芯的硬度，一般用2B铅笔即可。
优点：线条变化丰富，根据绘画需要有多种选择。
缺点：不耐剐蹭，画作不宜长期保存。铅笔1.2.2 自动绘图铅笔
自动绘图铅笔是用线非常准确并且线条变化很多的工具。它在人体结构绘画中是最常用的工具之一，用自动绘图铅笔可以画出精密的线条和准确的服装细节，也可以根据不同的硬度变化产生不同的效果。笔芯有HB到2B不同的硬度和0.3mm到0.9mm的宽度变化。
自动铅笔是对人物细节刻画的利器。
优点：笔芯选择多，使用方便，能够准确、干净地绘制出人物的细节。
缺点：笔触缺少变化，不易画出节奏感强的线条。自动铅笔1.2.3 红蓝铅笔
红蓝铅笔画出来的效果较淡，清新简单，大多便于用橡皮擦去。红蓝铅笔是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成的，它具有一定的透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。
在绘画人物时，我们选择红蓝铅笔来做辅助线。
优点：容易修改。
缺点：不能进行细节的刻画。红蓝铅笔1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔
慕娜美3000彩色水性笔（Plus Pen 0.3mm）拥有与众不同的设计风格，外观很好看。它采用纤维笔头和彩色水性油墨，书写流畅，色泽鲜艳。高品质的纤维笔头，可以根据不同的握笔姿势勾勒出0.3~1.0mm不同粗细的线条。它有30种鲜艳的油墨颜色，可以满足不同的绘画需求。
在这里，选用慕娜美3000水性笔来画人物速写是一个很好的方式。
优点：画出的线条弹性很好，富于变化。
缺点：溶于水，画作容易弄脏。慕娜美3000彩色水性笔1.2.5 美工笔
美工笔是借助笔头倾斜度制造粗细线条效果的特制钢笔，笔头弯曲、弯曲长度为2~3mm，被广泛应用于美术绘图领域，是艺术创作时常用的工具。
在这里，我们选用美工笔来画人物的动态练习和速写。
优点：可以根据需要画出有节奏感的线条。
缺点：使用者对形体的把控需要一定的长期练习。美工笔1.2.6 高白打印纸
高白的A4打印纸有不同的规格，如70克、80克、90克等，它价格便宜，是办公室必备的纸张耗材。
在前期进行人体绘画练习时，选用A4打印纸来画画，比较划算，经济实用。1.2.7 渡边纸
国誉渡边纸，有A4和A3两个规格，纸张厚度适中，有颗粒感，容易上铅。在绘画人物时，可以进行细节的深入刻画。1.2.8 任何纸质的速写本
最后推荐的是速写本，任何纸质的速写本都可以，只要可以随身携带，打开就能画。1.3 排线方法
眼睛：笔不离纸，力度由重变轻。
睫毛：控制力度使线条由重变轻，先粗后细。
嘴唇：有微小间距的小短线，顺着结构排线。
女孩子短发的叠层排线：在第一层短线排布的基础上，再排一层更短的线进行叠加。
男孩子寸头断点排线：在排放好的小短线的基础上，用小点做一层过渡。
头发穿插排线：先画一组短线，然后再画另一组进行穿插。
纸巾擦线：排列一些短线，然后使用纸巾摩擦，使铅笔印变柔和。
纸巾擦线叠加：在上一步柔和的铅笔印基础上，画一层小短线进行叠加。
旋转线：用旋转的线条任意铺一层，然后在其中心再铺一层。
女孩子长发排线：先用虚线排线，然后末端用实线过渡，使线条更有立体感。
弧线渐变排列：先铺一层底色，然后在底色的基础上用小短线进行弧线排列，使物体更加有层次感。
肌肉线条：先画一条线，然后有秩序地在其上画一些短弧线，丰富肌肉的立体感。
毛毛的头发：用同样的力度排线，可以得到很软的毛发效果。
血管的线条：先平铺一个调子，然后在其中部进行加深过渡。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]