作者：柳如眉
出版社：百花洲文艺出版社
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待我相思放下，许你浪迹天涯(下)试读：
引言
爱情是一朵盛开不败的花，它在古典诗词里抽蕊、开花，怒放的花瓣绚烂了多少才子佳人的璀璨人生；痛断了多少痴情儿女长夜难眠时的一帘幽梦。
聚也匆匆，散也匆匆，恨不能相逢，花开花落，总无穷。那一腔离情别绪，在多少人心底盘根错节，疯长成南国的红豆树。只为那离别时的凄楚与酸痛，一丝一丝抽痛了离人的心，抽痛了每一个细节枝丫。
在一个寂寥的午后，我沐浴在冬日暖阳的惨淡光晕里，泡一杯酽茶，耳机里缓缓流动着几支循环播放的古筝曲，让自己的思绪顺着历史的隧道，穿越到远古的时空。
我仿若看见，多情的小晏，正执玉杯独饮，思念着生命中挚爱的女子，轻吟着，“记得小苹初见，两重心字罗衣……当时明月在，曾照彩云归。”
我依稀看到那沦为阶下囚的南唐后主李煜，正无言独上西楼，看月如钩，悲愤交加，轻弹着，“问君能有几多愁？恰似一
江春水向江流。”
是谁在爱情里深深沦陷？扫眉才子薛涛低吟着，“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。”是爱亦难，不爱更难。
是谁为知己饮尽了相思苦？吟唱着，“相见时难别亦难，东风无力百花残？”为了心爱的女子痛断肝肠……
那年那月的那一天，他们站在亘古的渡口或十里长亭，怅然离别，黯然消魂。情深深，意绵绵，或情人难舍，或伉俪难离……
古诗词里至情至圣的痴男怨女或壮怀激烈，或荡气回肠，或凄婉哀痛，或痛断肝肠，他们已乘黄鹤去，可他们留下的这些妙词佳句总在历史的长河里翻卷着不息的浪花。
那因情、因爱、因愁而激起的旖旎涟漪，总是在每一个不经意的时刻，适时应景地扣动离人的心弦。
古曲诗词里的浪漫、多情与离别，那些雄浑、婉约与哀伤，超越了轰轰烈烈的现代风，每每润物细无声，拂过颤抖的心，总有一种感动经久不息，总有一种共鸣萦绕在心头，这便是古典诗词的魅力。
古典诗词的烟波浩荡，奔流着梦的希冀，我沿着时光的隧道
穿越在这茫茫烟波里，诗三百、汉乐府、唐诗、宋词、元曲……我徜徉在这飘渺烟波里，感叹那一场场的悲欢离合，我沉醉在最美的古典诗词里，品读着最动人心魄的故事，醉饮那一杯又一杯的离愁别绪。柳如眉拾壹我放下过天地，却从未放下过你千秋岁张先数声，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
在爱情里，我一直是一个执着的女子，曾经爱一个人爱到心碎，爱到没有了自我，爱到视死如归。
青春散落在旋转的时光里，依然记得你微笑着上扬的嘴角，你曾是我心底最旖旎的风景。年少如我便沉醉在那一帧风景里再也拔不出脚，年少多偏执，为你痴为你狂，为你洒下泪千行。不懂得爱情的年岁，却一任自己拼着力气去折腾，真的好想抛弃世俗的一切，挽住你的手。
殊不知，我的痴情早已成为你的负累，成为你匆匆逃离的理由。于是，你不告而别，在我的生命里转身。
我知道你走了，走得不留任何痕迹，走得决绝，走得义无反顾，你只想去寻找你心中的自由。你只在桌边留下那只言片语：你说没有你的日子希望我会幸福。那一刹那，我的世界轰然塌方，泪水、失意、伤痛化作汹涌的泥沙倾泻而下。我的天空一片阴霾，憔悴的我依然执着地守在你离开的渡口，期盼着将来有一天你会从遥远的彼岸归来。
相思虽苦，却是没有你的日子里永不更改的主题。等待无望，可我依然愿意等你，我愿意为你画地为牢，因为你的叹息依然会在午夜梦回时刺痛我念你的心。没有你的日子，幸福与我屡屡擦肩，我却一直厮守着你曾经许下的诺言。
花谢花开，人来人往，你却依然是我夜空中那轮皎洁的月。洒我一室清辉，任思念袅袅如烟不绝。
这份情依旧，这份爱依旧，宛若这阕词里的句子，“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”。我依然梦想着能和你重逢，永结同心结。
多年后，当我再一次重温这首词的时候，犹记得根据琼瑶的同名小说改编的电视剧《心有千千结》的片头曲《心有千千结》的歌词：海难枯，情难灭。与君既相逢，何忍轻离别。问天何时老，问情何时绝？我心深深处，纵有千千结。意绵绵，情切切。柔肠几万缕，化作同心结。
电视剧的开头，先是一行竖排的漂亮的词，“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”。蕴含着古诗词味道的片头曲响起来，缠绵又忧伤。琼瑶的六十多部言情小说被改编成影视，赚足了观众的眼泪和爱。
这些影视作品煽情之至，我常跟着剧中人物或笑或哭。那些在剧中爱得轰轰烈烈的女主角，无一不透着中国的古典美。
琼瑶作品的古典韵味让她的书和影视风靡全球。我想她本人一定是极其喜欢中国的古典诗词，所以她小说的名字有很大一部分取自古典诗词。比如：《几度夕阳红》取自杨慎的词《临江仙》，“青山依旧在，几度夕阳红”。《月满西楼》和《却上心头》取自李清照的《一剪梅》，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头却上心头”。《庭院深深》取自欧阳修的《蝶恋花》，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”。《碧云天》取自范仲淹的《苏幕遮·怀旧》，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”。《心有千千结》则取自张先这首《千秋岁》，连同电视剧的片头曲都是化用了张先的词。
依稀记得剧中的女主角长夜难眠的时候，低吟着“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”，珠泪两行思念心爱的人儿。
张先（990—1078年），字子野，北宋著名词人，今浙江湖州吴兴人。曾任湖北安陆知县，人称张安陆。他的“三中三影”，流传千古，芳菲不尽。
所谓三中，即心中事，眼中泪，意中人。绰号“三影”缘于他的三首词作，分别是：《天仙子》，内有词曰“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”；《归朝欢》，内有词曰“娇柔懒起，帘幕卷花影”；《剪牡丹·舟中闻双琵琶》，内有词曰“柳径无人，堕絮飞无影”。
王国维在《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影，着一弄字而境界全出也。”
张先之父张维喜欢吟诵诗词，张先也遗传了父亲的嗜好，一生与词结缘，并过着富贵、闲适的生活。
张先于宋仁宗天圣八年（1030年）进士及第。曾任职吴江县，晏殊知永兴军时，曾聘请张先为通判，治平元年（1064年），以尚书都官郎中致仕，闲居于湖杭之间，以垂钓为乐，过着闲散、疏放、惬意的生活，与梅尧臣、欧阳修、苏轼、王安石等皆有交往。《石林诗话》中言张先“能诗及乐府，至老不衰”。
他词句精工，词风清新，深婉韵致，在当时颇负盛名，尤以词名，擅长小令，亦作慢词，与柳永齐名。著有《张子野词》，又名《安陆词》，存词一百八十首。
他的词多描绘封建士大夫的闲适生活和诗酒风流，题材多为男欢女爱和相思离别。《一丛花令》是书写闺怨的名篇佳作。其中的结尾两句，“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”，是千古传诵的名句。情郎远行天涯，寂寞的女子独处深闺，几分寂寞，几分闲愁，无尽的相思。
词牌“千秋岁”，缘于唐教坊大曲“千秋乐”调。郭茂倩在《乐府诗集》中作如此解：唐玄宗生日那天，在皇宫大宴群臣，于是群臣上表请求把这一天定为千秋节，千秋调因此而来。
苏门四学士之一的秦观也有一首《千秋岁》，那末尾的句子：携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
这几句源于词人肺腑的情语，自从他被迁谪浙江丽水，他一直对哲宗皇帝心怀幻想，他总是幻想着有一天他能回到京城，能回到史馆过以前的生活。可是梦断人清醒，他真的回不去了。岁月洗去芳华，词人已不再年轻，政治梦想幻灭，爱情亦是失意。这一句，“春去也，飞红万点愁如海”一句伤春的词，读罢让人心碎。
政治上的挫折和爱情的失意交织在一起，成为他心中难解的结。秦少游的词缠绵曲折，凄恻悱然。却不及张先这一首《千秋岁》情切情真，到底是把一曲爱情悲剧写给人看，这一个“真”字，这一个“切”字，言说着爱情之花凋落的痛。
那份凄楚、那份锐痛胜过了秦少游的“万点愁”。
诗圣杜甫的《曲江二首》有诗曰：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”
宋词多半书写伤春伤逝的情怀。李清照的《点绛唇》：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”
辛弃疾的《摸鱼儿》：“惜春长怕花开早，何况落红无数，春且住。”
春天是四季中最美好的时节，春天里花开满园，万物一片生机，会给人的心里带来无尽的希望。生命中的春天来临的时候，也总会让人有一种被幸福环抱的感觉。可是春天又是短暂的，容易失去。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
春尽花残，人很容易就产生伤春之情，如若人生失意或是爱情失意的人更甚，总是想把春天留住，春天却总是从指缝里滑落。那些多愁善感、文化修养高的女子才会有这样寂寞的情怀。
张先的这一阕《千秋岁》便是一首伤春怀人之作，传统的题材，却被张先写出了别样的韵味。
她在寂寞的小楼上，听到窗外杜鹃声声凄切悲鸣，她知道春天已乘时光消逝，花香渐失，百花零落成泥，一切寡淡。
她是个热爱生活的女孩，她热爱春天，喜欢那层层叠叠的云朵，喜欢那湛蓝的天空。
他曾在她的春天里种下一枚爱情的种子，而今种子已在她心灵的沃土上生根发牙，抽蕊开花，而他却早已远行天涯。
她的爱情没有经得起世俗的风吹雨打，爱情之花凋零在生机盎然的春天。
从他离开的那天起，她就知道她生命中的春天已经逝去，永远逝去了。
她时常一个人在萧条满园的春天里徘徊，也时常和泪折残红。她想把这短暂的春天夹在她的日记里，成为青春最绚丽的标本，在心中永存。
梅子青时，江南的天空频频飘着小雨，她的心一片潮湿，深爱的男子离去了，她的天空再也没有放过晴。三月，本是春暖花开的好时节啊，为什么她偏偏就闻到了这酸酸涩涩的气息，她也许是个失败的女子，她留不住这匆匆的似水流年，也没有留住自己的爱情。
暮春的雨，淅淅沥沥，丝丝缕缕，暮春的风轻轻柔柔，斜风细雨缠绕在心头。
可在她的心里却已是雨横风狂了。
想起欧阳修那首《蝶恋花》里的句子：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”
欧阳修词中女子在暮春风雨飘摇中的伤感，让人感叹。
而张先词中的女子亦是一个人拥抱这风雨交加的暮春，孤独地看柳花飞雪，她的伤感、她的哀愁、她的无以言说的痛楚，让人怜惜。女子伤春皆为情。春天本是相思的季节，自然而然便产生思念远人的情结。
白居易的《杨柳枝词》这样写道：一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
想必张先是极其喜欢白乐天的词，才活学化用到自己的词里。他把“尽日无人属阿谁”变为“无人尽日花飞雪”。
大朵大朵的柳絮像大雪一样在天空中搓棉扯絮般飘飞，她的心宛若这柳絮一样没有着落。
她真的不敢拨弄弦琴，她怕弹奏那伤感的乐曲更会平添她心中的愁苦，没有他的日子，她真的无心欣赏这春光美景。大自然的一切在她眼里都是灰暗无光的。
只是如若这杜鹃啼血，这芳菲凋谢，这雨丝柔情风，这青涩的梅子，这柳花飞雪，会让她生生地平添了浓浓的感伤。
苍天无情，所以苍天永远不会老去。女儿多情，所以情丝难了。海水永不干，天也望不穿，人生易老，情难老。爱着的心就这么一直为他跳动着，一颗心宛若双丝网，不经意中已经打着千千结。柔肠千万缕，唯愿化为同心结。
情未了，像春风走来，爱无言像雪花悄悄离去。
又是一个恼人的春夜过去了，半边残月还悄然悬挂在东窗边上，一盏孤灯明明灭灭，天欲晓，情未央。
此词的引用之处甚多。《离骚》有这样的诗句：“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”杜鹃一叫，百花凋落，芳草也不再散发芬芳。而这阕词的首句，即是“数声鶗鴂”，杜鹃声声，芳菲落尽。
张先定是熟读并深深喜欢屈原的《离骚》，才把这样的诗句化用在了自己的词里。
一个“又”字，道出了词中的女子和她深爱的男子相爱不只是一年了。相爱的岁月是漫长的，她一直以为这样的爱情早已夯实了根基，她怎么也没有想到，就是这样长长久久的爱情一旦遭遇世俗的疾风骤雨，便如这短暂的春天一样，来也匆匆去也匆匆。
她如此惜春，只缘于想挽留住心中的爱情。
一个“残红”，不仅指大自然中百花的点点残红，也象征着她心中那圣洁的爱情，岁月静好，现世安稳，经历了风雨洗礼的爱情，是自己手心里的宝。
她是万般珍惜的，只可惜她的他没有珍惜。
词人很自然地就从她的伤春惜春的感伤中引出了词的下一句，“雨轻风色暴，梅子青时节”。
这一句词人运用的是语义双关，表面写时写景，实际写的是女子的爱情遭遇风雨凋零在风中，也写出女子心中的哀愁连绵难以断绝。
初恋是一个女子的春季盛开的一朵花，它娇艳妖娆，也经不起世俗的风吹雨打，初恋易折，难言的伤痛都深藏在心里。世间越是美好的东西越容易遭到毁坏，好物不坚。
每一种创伤都是一种成熟，每一次恋爱都教会我们慢慢成长。爱一个人甜蜜又残酷，有时也不顾一切。当爱情的天空飘起雨，有时候女子的承受力反比男子更强大，因为她的心里，一直相信爱情一如溪水般澄澈透明。
当往昔爱情不在，她情何以堪？
张爱玲说，因为相知，所以懂得，因为懂得，所以慈悲。
当一个女子掏心掏肺地爱过，她会掩埋爱情带来的忧伤，慢慢地医好自己，继续好好生活。
琵琶声声，轻拨第四弦会发出最强的音。幺弦真的不能拨。她被爱情撞了一下腰，可是她的心里爱的潮水依然在涌动着，不息不休。
整首词的高潮在女子的伤与怨中，在女子忍着痛不拨幺弦中弹到了最高潮，一句“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”，让这首词在词坛上熠熠生辉，成为诠释爱情的千古名句。
此处张先化用了唐代李贺《金铜仙人辞汉歌》的诗句“天若有情天亦老”，以苍天无情反衬词人的执着，词中女子的执着让人感叹不已，“丝”是谐音双关，为相思的“思”字，坠入情网里的女子，心头纠缠着千结万结把自己的心牢牢地缚住。绵绵情丝织成情网，网住痴爱的人儿，这张情网中有千万个情丝打成的结，把两个相爱的心紧紧地连结在一起。女子的情感在高潮处慢慢跌落，以“东窗未白，残月犹明”戛然收尾，让人柔肠百转，情思渺渺。
整首词情感与意蕴并举，写法委婉含蓄又令人回味无穷，张先以工巧之笔，妙手著词，一直被后人奉为典范。《千秋岁》写尽男女情爱悲欢，《聊斋3》片尾曲《胭脂泪》的歌词给张先这一阕词做了一个精美的注脚。那离愁，深秋再回首，离别恨已过几秋？上红楼，交杯酒，执子之手，紧握那颗相思豆。心有千千结，不忍吐离别，只求能与你化茧成蝶。相见难，这般愁断肠，天上人间两茫茫。泪成霜，花残独留暗香，对镜梳妆泪千行。此情成追忆，绵绵无绝期，若离别，此生无缘。不求殿宇宏，不求衣锦荣，但求朝朝暮暮生死同。拾贰我将你的容颜深藏，期许来生再续未尽的前缘鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香晏几道醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
下面这首古典素颜韵脚诗《菊花台》，由周杰伦填词谱曲，歌曲唯美、含蓄、哀婉、动人。周杰伦特有的唱腔不再单薄，把这一曲情歌唱得真挚、委婉、细腻、千折百回，让人回味无穷。书写的是征人与家乡的妻子彼此间的思念。你的泪光柔弱中带伤，惨白的月儿弯弯勾住过往，夜太漫长凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？雨轻轻弹朱红色的窗。我一生在纸上被风吹乱，梦在远方化成一缕香。随风飘散，你的模样，菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静淌，北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上命运不堪。愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃。谁的江山，马蹄声狂乱？我一身的戎装，呼啸沧桑，天微微亮，你轻声地叹。一夜惆怅，如此委婉，菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄……
古时的边塞，战事频发，壮年男子十有八九会加入到戍边的队伍中去，于是，天下平添了很多的离人、恋人或夫妻，被长期分隔两地，彼此苦苦相思。她在家乡独守空房，思念着边塞戍边的丈夫，他在遥远的边疆牵挂着形单影只的妻子。
他们宛若两棵木棉，远隔着千山万水，彼此互相向对方绽开红硕的花朵和浓郁的相思，一起承受生命中的别离与相思。
一如现世的我们，分居两地的苦，只有经历过的人才会懂得。
没有朝朝暮暮，没有花前月下，只有孤孤单单，只有形影相吊。时常一个人独守着漫漫长夜，无语泪流。
想打个电话，信号接通的时候，却又哽咽难言，千言万语都涌到嘴边，却不知道从何说起，只是说一句：我真的很想你。思念原来就是一杯苦酒，千杯万盏入喉，有浓浓的苦涩和灼热在心底。离别是世间最凉薄的风景，思念是世间最凄苦的心情。喜欢品尝相思中苦涩又甜蜜的感觉，总是任纷飞的思绪宛如蝴蝶，翻飞缠绵。
在寂寥的午夜独自聆听冷雨敲窗，独守看红烛悄燃，泪溅小笺，页脚褶皱，泪氤氲了信笺，你却从不曾消失在我的梦里。
相思的滋味，愁断寸寸柔肠。可是，云渺渺，水茫茫，望断天涯不知道你在何方，相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。奈何半纸离愁难书，山长水远，不知爱人何处。
这一阕词的作者，便是多情的种子，北宋著名的婉约派词人，太平宰相晏殊的第七个儿子——晏几道。
晏几道（1038年，宋仁宗宝元元年生，宋大观庚寅年九月去世），今江西抚州人。字叔原，号小山。
他前半生生活条件优越，过着贵族贵公子式的闲适生活，文采斐然，风雅傲气，藐视权贵。后半生父亲去世，家道中落，生活境遇一落千丈。尽管姐夫富弼拜相，但晏小山却不肯依靠父亲门生和姐夫的关系，为自己谋取功名，所以他一生仕途郁郁不得志，晚年只做过颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等底层小吏。
晏几道与晏殊齐名，一般称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《小山词》从《珠玉词》出，继承了父亲词的婉约、高贵、典雅，艳而不俗，卓尔不群，无论是语言亦或是情感又比晏殊的词多了些深挚与悲凉，词风酷似其父，又超越其父，达到了一种极致。他喜好藏书，能诗善词，著有《小山词》。《全宋词》收其词二百六十首。其中除三首为长调外，其余皆为小令。
他的词婉约清新，词风哀婉缠绵，以描写仕途失意、人生悲欢、男女恋情为主，他一生为情所困，为爱所缠，他在往事里徜徉穿梭，在往事里或忧或愁。他和柳永一样用整个生命写词，一如他的《临江仙·梦后楼台高锁》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这是多情的晏小山在梦醒时分，写给小苹的词，笑谈沧海桑田，没有不老的红颜，迫于现实无可奈何的他，把心中的思念咽在心里，笑着和他曾喜欢过的女孩说再见。
他的那阕《鹧鸪天》里这样写道：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。”似这般妙手天成的名篇丽句，晏小山饱蘸着深情写尽相恋的男女。别离，一种相思，两处闲愁，思念催人老；别后，重逢时满心欢喜。语言委婉动听，清淡有致，深入骨髓的思念却清淡到一种极致。在晏小山的回忆中，如烟蔓延直至他的梦里，词情婉丽，《复堂词话》赞誉它是千古不二的名句。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，似这样别后喜相逢的概率又有多少？所以他要呐喊出重逢的喜悦与我们一起分享。
晏小山的诗留传后世的很少，其中“小白长红又满枝，筑球场外独支颐。春风自是人间客，主张繁华得几时”，是难得的佳作。晏小山是古代文人，心怀抱国之志是古代士子之常情，他也结交了很多身居高位的士大夫，梦想自己也能在仕途扬帆远航。熙宁七年（1074年），三十七岁的晏小山作此诗赠好友郑侠，郑侠上书皇帝反对新法，获罪下狱，晏小山也因此事受牵连入狱。在郑侠家搜出晏小山这首诗，诗里流露着最真的情感，皇帝喜欢这首小诗，并大加赞赏，晏小山因此诗免去了牢狱之灾。
晏小山自比人间客，感叹世态炎凉，从年轻直到老去，他一直游走在世俗的边缘，不肯与世俗同流合污。人到中年，经历了生命里的大劫难，却无机会为国家效命，他心灰意冷，一如当初柳永屡试不第时一样，只好寄情于诗酒流连中自遣。
仕途不畅，便在感情的海洋里自由游弋，他是一只在词海里自由自在游泳的鱼。他在宦海里翘尾窒息，缺乏再生的能力，没有力量重整旗鼓再次上路。他唯有选择在女人的温柔乡里，半醉半醒，他为爱填词，为情作曲，沉溺于旧事，感怀旧时光。他是一个痴儿，感情细腻又脆弱，性格孤傲又清高，对官场的事一窍不通，对情场的事无师自通。
往昔太多美好的日子，让他去缅怀，晏小山是那个时代的天之骄子，是衔着金钥匙出生的名门贵公子，长于妇人之手，生就了一颗多愁善感的心。自小，他便得到父亲和哥哥们的呵护与照顾，每每和父亲的朋友们饮酒填词作诗，生活好不惬意。他有条件有资本来享受和挥霍绚烂如花的青春，莲、鸿、苹、云，四位女子皆为歌女，她们都是小晏的朋友沈廉叔、陈君龙家的歌女，她们的名字频频出现在晏小山的词里，脱俗的晏小山直接选择赤裸裸为她们书写相思和爱意。
宛如《临江仙》里的“记得小苹初见，两重心字罗衣”。初恋是一朵娇艳的花，小苹是晏小山一见钟情的女孩，亦是他倾心相恋的女孩，他在怦然心动的情愫里深深沦陷，直至一生都在为她梦萦魂牵。
其他三位女子和晏小山也是至交，她们虽然身处社会的最底层，但长期在文人之家，亦都是才情了得，她们懂晏小山的诗，懂他的词，更懂得他缠绵的心事。
风月情浓，他为情种。他并非凡俗的男子，他的青春只为那些生活在最底层的女子绚烂如花。他的爱情里没有门当户对，没有贫富差别，他和大观园里的宝玉一样，真心地爱着每一个可人的女子。
可是世事不由人，这四位可爱的女孩，流沙一样流过他的青春，他没有能力握在手心。他本是世家贵公子，一定拥有父母安排好的门当户对的婚姻，他的妻一定是贤淑的大家闺秀，他和她举案齐眉、相敬如宾，美中不足，只是他们之间没有爱情。
晏小山的爱到底都付与了这些走过他生命的歌女。他爱她们，却没有能力和勇气许以她们名分，封建社会里，歌女不过是供人玩乐消遣附庸风雅的玩物，她们的人生、她们的自由都由不得自己说了算。
而家道中落、仕途失意的晏小山，注定无法跨越世俗，去拥抱他心心念念苦苦追求的爱情。春风一吹就绽开花蕾，却不曾那么娇那么脆，心儿一给不知苦累，也不管多少年多少岁 。爱的滋味，伤痛越深越能体会，情的可贵，怨恨再多也不后悔。……往事成堆，磕磕绊绊头不回，好梦易碎，起起落落心气不退，你不要命运的安慰，却要真心相随。
记得这一首电视剧的主题歌，歌词写得很美，恰巧给晏小山的爱情做了一个精美的注脚。
因为晏小山就是这样，心儿一给不知苦累，他不要命运的安慰，只要真心相随。
世间最美的爱情便是得不到和已失去。得不到的爱情让自己心心念念，一不小心失去的爱情让自己一生去追悔与缅怀。或许，世间的爱便因这样的销魂而让人沉浸其中，不能自拔，他曾想抛却这尘世间的一切，和心爱的女子安静地相爱，灵魂相依，过一份与世无争的生活，可是他的出身，他的命运让他真的无法选择，也无法挣脱世俗的牵绊。
男女欢爱，离别相思，占尽四季美色独成一景。彼时，晏小山的爱情人生一直在那四位歌女中徘徊，在她们给的美好回忆里孤独终老。一个世家的贵公子没有为之骄傲的事业，又不肯面对现实，现实是灰暗又残酷，把他倾心爱慕的女子一个个带走。
沈廉叔和陈君龙二位好友家庭变故，一个“疾废”，一个“下世”，于是，那些晏小山爱着的歌女也不知所终。
岁月的大手把晏小山的人生反复拨弄，知命之年，他才做了个颍昌府许田镇监，他的晚景凄凄惨惨，常忆起最初，那些生命中繁华如锦、好梦如缎的小时光。
那些被光阴带走的浪漫故事，终是陪伴他走过灰暗落魄的晚年，让他的凄凉晚景在一抹暗淡的斜晖里，依然点亮他为了爱生生不息驿动着的心。思念恍如一梦，却长长久久地占据了他整个的生活，他这一生一世就只生活在回忆中了。
晏小山老了，可他的心不老，他的梦亦不老，他只是孤家寡人罢了。当初，那些可爱的女孩为什么要选择离他而去呢？多情如他，为什么总是被爱情所负？
晏小山依然会在浮生晃动的光阴里，独斟浊酒，思念那离他而去的女子。他就是在这样的心境下写下了这一阕女子怀念征人的词。
宛若这一阕词里写的这样。
他到底还是捱不住心底依然雨后春笋一样疯长的相思，在又一次独醉过后，捧出了自己珍藏多年的她的旧衣服。伊人曾经穿过的旧衣，弥散着箱底的味道，弥散着她曾经那样熟悉的香味。
那百合花一样清纯的女人如今又在何处呢？
那残留的香味唤起他心底从不曾泯灭的回忆，他一任记忆的潮水把孤独的他再次狂乱地淹没。
薄荷的《相思曲》有这样的歌词：一壶清冷胭脂酒，浅浅半盏玛瑙杯，饮罢挥袖情已断，回首如何劝情归。尚余荼蘼香，指尖蝴蝶翩跹飞。才觉红烛冷，一寸相思一寸灰，独酌邀明月，千觞难解愁肠醉，醉也无悔。
这一生，他也曾想和自己钟爱的女子相依相携，共看日出日落，恣意地享受这繁华人生，看庭前花开花落，看天上云卷云舒，感受岁月静好，现世安稳。他想要那样一种生活，只要两心相爱，没有凡俗的束缚和牵绊，也不枉来这个世界上走一遭。
多愁善感的文人追求爱情的完美，优柔寡断的晏小山也一直在努力，也许，他的行动到底都没有追得上世俗的脚步，深爱的她还是离开了。
苍天终是薄待他的，让似这般性情疏狂的人，一次又一次地承受别离。离愁别恨，日日夜夜困扰着他。他是一个视爱如生命的男子，他可以不入流俗，不为功名利禄折腰，他却可以为了爱情伤透心神。
好友黄庭坚说晏小山“磊落权奇，疏于顾忌”，晏小山自己也喜欢把他疏狂的一面写进词里。
他的词《六幺令》里有这样的句子：“一寸狂心未说，已向横波觉。”他的《浣溪沙》曰：“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。”
他的另一阕词《阮郎归》里这样写道：“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。”多情的晏小山总是把自己的人生际遇和身世融入到词里，让人感觉亲切而真实。他的率真与洒脱，他的恣意与疏狂，与那些歌女终有相似之处，无论是写歌女无可奈何不得不歌舞助欢，还是重阳节的他努力去疏理旧时狂。
他不堪凡俗世事，却偏偏是个情痴。这位“古之伤心人”注定一生都摆脱不了对感情的牵绊和对爱情的执着。
这一阕词里，他的爱如小桥流水，一凭岁月老去，却依旧长流不息。他不知道他爱的女子现在究竟在何处？到底是在这凡俗世间终觅得一个可以托付终身的男子相伴流年，还是依然迫于生计，辗转在风尘中？
这一生纵使得不到，他也真心地希望，那些曾经给过他热烈、给过他生机与希望的女子，能够有一个好的归宿。爱她，只愿她好。
晏小山的青春，在富贵荣华里绽放着最绚丽的花朵，曾经的爱与恨，曾经的相思与疏狂，伴他走过了大半生的岁月。曾经深爱过，曾经无奈过，曾经深深地拥有又失去，他从不愿意倾心的女子成为生命中的过客，可是他的世界里偏偏留人不住。他一生事业无成，把全部的感情都寄托于这些歌女身上，他一次次承受着别离。
毕竟，那四位歌妓，像自在的飞鸟飞过他爱的苍穹，那断翅里的回声，一度影响着他的情绪，左右着他的快乐与哀愁。他将一个多情男子生命里最澄澈的爱都奉献给了那些绽放在他绚烂星空的美丽烟火。
他的词多半是对歌妓一往情深的心理独白。
爱一个人，如若不得，便可真心祝福，只要你过得比我好，终是一种爱情的至高境界。
一个“惜”字，就把词人心中那千折百回的牵念，刻画得入骨三分。曾经宛若双燕子，相依相傍双双飞，而今孤雁离群，悲鸣声声有谁能懂。太多太多的情我还没有说，太多太多牵挂值得你留下。可是，花开的时候你却离开我。
一个人总是会在万般无奈或是解不开心中千千结的时候，把一切归结为命运，归结为老天爷的安排。
晏小山亦是如此，所以他才会发出对苍天的质问。
无论他的人生是怎样的境遇，他都没有放弃过对爱的追求，在他的心里，爱情已经成为一种信仰。宋词之所以穿越岁月流光，依然不改旧时的旖旎与绮丽，是因为从如晏小山这般真性情的男子心里汩汩流出来的世间最美的情思，依然能让现世的我们产生心灵的契合与共鸣。
剪不断的思念，宛若那一川旷野上肆意生长的秋草，一直蜿蜒延绵到天与地的尽头。
对她切切的爱意就像小楼栏杆上那抹斜阳，昏黄却挥之不去。日复一日年复一年，送走一个又一个春秋冬夏，可是他思念的妙人儿如今又在天涯何处呢？她在云水渺茫的天尽头，她在迢迢的大路上。
别后山高水长，再相逢遥遥无期。
这浓烈的相思，真的无法用语言来表达，即便说出来，可是远在天涯的人儿能听得到么？如这般“长情短恨难凭寄，枉费红笺”。这一句出自晏小山《采桑子》里的词，恰巧和这句“相思本是无凭语，莫向花笺费泪行”有异曲同工之妙，两首不一样的词却是小山同样的心境。是啊，既然相思难寄，又何必去枉费香笺生生地平添伤感，白白地牵出心底深藏的相思呢？
他另一阕词《清平乐·留人不住》写道：留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。渡头柳柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
心上人终于醉解兰舟而去，顺着一江春水远行了。她终是留他不住，才伤心欲绝、借酒浇愁，她独自站在无人的渡口，她负气绝望，抛下狠话：“反正你终是靠不住的，这一去你也不用写信给我了。”她也明白，半路上的露水夫妻能有几天？
男女相爱这些事，如《红楼梦》里说的那样，“厚地高天，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可怜风月债难偿。”无论是古代的痴男怨女，还是现成自诩潇洒超前的我们，一旦跌入爱情的漩涡，又有几人能把握得住方向？因为有爱才有思，有思才有盼，盼而不归，爱而不得，才会有失落、有遗憾、有心碎。
无论是“相思本是无凭语，莫向花笺费泪行”，亦或是“锦书休寄，画楼云雨无凭”，一生一世都在相思的漩涡里挣扎的晏小山，究竟体味过多少爱的无可奈何，才会发出这样绝情的呼喊！
古时的离别大多是一别无音讯，只任万千的思念都托付给了山高水长。宛如《还珠格格》的插曲唱的那样：天茫茫，水茫茫，望断天涯人在何方？记得当初芳草斜阳，雨后新荷初吐芬芳。缘定三生多少痴狂，自君别后山高水长。魂兮梦兮不曾相忘，天上人间无限思量。
陈思思清澈的嗓音跨越千年的时空和这一首《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》同步，共同吟唱离人的别情相思。别离的痛，相思的结，一生一世纠缠在晏小山的心里，如万马踩踏，从不曾停息过。
他是感性的、多情的，他的文字是灵动的，有着鲜活的生命。那一个个不加雕饰的文字，组合成溢满了相思的美词。他从年轻到老一直沉浸在爱情的梦里，他将心化墨一遍又一遍书写着他内心深处最真最纯的感受，那些感受皆来源于他的执着与痴情。
晏小山是天生的诗人，他“以我观物，物皆着我之色彩”（王国维语）。
周汝昌先生说：“人必情痴，而后能词痴。”晏小山的词写给那些划过他生命晴空的女孩，亦是写给自己。他失意落寞，总是书写着心中的浓愁与爱情，在生命的黄昏温暖着自己生命的根须。这一生，他为情痴，为词痴，他是最儿女情长的词人。
相思是爱情里最残酷的折磨，但陷入相思轮回里的男女，总还是心怀希望，心有期待。就算是今生今世遥遥无期，他也在世界的尽头，期待着来世与他钟爱的女子别后重逢。
晏小山老了，年年岁岁，他孤单一人，浅醉、徘徊。他依然在爱情的漫漫长途中艰难地跋山涉水，他在追寻，在期盼，却不知道他生命中的女孩能不能再回来。
只可叹，多情的晏小山，一生念一生顾，一生情一世殇，一生怅一生惘……拾叁这山长水远的人世，终究是要自己一个人走蝶恋花·庭院深深深几许欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
刘子菲的《乱红》：红尘中有多少梦？曾记谁在敲晚钟？雾霭情深蒙蒙，花落醉酒伤神。你在云海之巅，谈笑依旧从容。叹情浓，这痴情为谁种？问苍天，明月为谁圆？盟海誓，海又为谁泪干？一生情，随风已无影，忆往事，霜寒夜秋意浓。
窗外，乱红化雨，骤雨阑珊，只为流年的暮春留下最后一抹残红。我喜欢在万籁俱寂的时刻，遥望窗外万家灯火零星熄灭，从阳台上望去，世界一片黑暗，唯见摇曳的灯火里斜飞的雨在密密斜织。
终于可以告别一天的喧嚣和纷杂，坐下来，一边挂上耳机聆听自己钟爱的乐曲，一边敲打着自己喜爱的文字，只任这空灵唯美的天籁之音，掺和着这深夜冷雨，悄然洗涤我蒙尘又浮躁的心灵。
箫与钢琴的协奏，伴以刘子菲那别样的嗓音，缱绻、唯美的曲风，唱出她飘落前世今生的梦。一个从没有学过音乐的女孩，却别出心裁为古诗词谱曲，吟唱出中国古典诗词的梦幻之美。
这一首处女作《乱红》又是那样的伤感与凄美，于完美的演奏和吟唱里，交织着一份浓郁的哀愁与缠绵。特别是在这样一个雨横风狂的雨夜，沉浸在这样的乐曲里，更是令人愁肠百结，肝肠寸断。静静聆听，慢慢品味，沉浸在乐曲勾勒的画面里，在随着乐曲渐渐凄楚缠绵的心绪里，让自己驿动纷杂的心，寻一份难得的宁静与淡然。那曾经远去的青春往事，就这样在雨夜被翻起，于最美的红尘里和你相逢，相知相爱又转身，人间聚散别离不过如此，世间多情的女子伤春悲秋，伤别离。
动人的乐曲与中国古典诗词总是能完美地融合在一起，而这一首《乱红》又是那样恰到好处把欧阳修的这一首《蝶恋花》演绎得淋漓尽致。
现在伴着这耳熟能详的旋律，再次品读这一阕词，我的心渐渐沉醉。
记得年少时就喜欢这一阕词，只因这句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”那字里行间的隽永细致，如烟袅袅一直弥散在心灵深处。因为那缱绻的旧时光，一直徘徊在记忆的渡口，每一次心灵涌动着潮汐，都会把我的思念渡到离别的码头。
欧阳修（1007—1072年），“唐宋八大家”之一，北宋卓越的政治家、文学家、史学家，字永叔，号醉翁，别号六一居士，今江西永丰县人。因为古时的永丰县属庐陵郡，所以他喜欢以“庐陵欧阳修”自居。
欧阳修四岁丧父，随寡母和叔父一起在湖北随州生活，他少年奇才，酷爱读书，“昼夜忘寝食，惟读书是务”，和范仲淹一样为我们留下了勤学苦读的励志故事。宋仁宗天圣八年（1030年），欧阳修进士及第，官终副宰相。他一生积极参与政治革新，是范仲淹庆历新政的支持者。庆历五年，范仲淹、韩琦、富弼等人因参与“庆历新政”被贬，欧阳修上书为他们分辩，被贬至今安徽滁州，任滁州刺史。
那篇流传千古、代代传诵的散文《醉翁亭记》便是写于他谪守滁州的日子。那流畅婉转的文字，那清新明丽的风格，洋洋洒洒，情景交融，意韵和谐，勾勒出一幅醉翁与民同游同乐的美图。欧阳修在文学创作上的成就，以散文最高。
他与韩愈、柳宗元、苏轼并称“千古文章四大家”。他是北宋文坛的领袖，宋代散文的奠基人，著有《欧阳文忠公文集》。后与宋祁同修《新唐书》，并独撰《新五代史》，亦是诗文改新运动的领袖，曾巩、王安石、苏轼父子皆出于他的门下。欧阳修除却是一个卓越的政客之外，他的诗、词、散文均为宋代一时之冠。
我想也许他是在忙碌的工作之余，在独处的时候，写下了一首又一首婉曲缠绵的词。喜欢他的这一阕《蝶恋花》，还喜欢他的《踏莎行》：候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
难以想象一个叱咤政坛的男子，会有这样柔软的手笔，会有这样的闲情来描写闺怨。词里的故事，他，是迫不得已离家的征人，于千里之外，思家；她，是他留守在家的妇人，独倚小楼，伤怀。一江春水载不动思妇几多愁，寸寸柔肠，万千情思，缠缠绕绕。每一次读到欧阳修的词，那份深微隽永、含蓄蕴藉的情致，总是在不经意间沁入我心。
他的另一首《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》：谁道闲情抛弃久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。
伤春的女子，无处不是愁，春花点点，触目是轻愁。对镜睹花容憔悴，半杯残酒入喉，勾起腹中缕缕闲愁。
喜欢欧阳修的词，亦喜欢他的别具匠心。他的词，尽管内容十分简单，无非是写男女恋情，描写别后相思，惜春伤春赏花醉饮。可是他的词的笔触永远都是清新疏淡，细致柔情，意蕴总是那样绵长。他词里的每一个女子都沾染了伤春的愁绪，被思念紧紧包裹，被离恨密密纠缠，或独立小楼，或倦倚栏杆，或面对孤灯，极尽情态，他总是不改婉丽的风格，总是巧妙地融感情于其中。
即便有些艳词只写男女约会这样的内容，却从不浅薄庸俗，亦写得朴实生动。
宋代从不乏出色的词人，以“蝶恋花”为词牌的词数不胜数。柳永的千古名篇《蝶恋花》里的一句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”千古流传。
晏殊的《蝶恋花》：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
那望而不见的伤离意绪，蕴含在这些千古名句里，那摇曳不尽的情致，可与欧阳修这一阕词相媲美。皆是温婉着柔美，似这般“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，一抹乱红，乱了相思的心绪，那浓郁的离愁与感伤便铺天盖地席卷而来。
苏东坡的《蝶恋花》却把一曲惜春少年的恋情写得哀婉动人，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”
无论是柳永、苏东坡还是晏殊，正所谓名家名篇各领风骚，各有千秋，不同的风采绚烂了北宋的词坛，千古流传的名句让人爱不释手。
我深深喜欢着这些妙词佳句的同时，却又不得不感叹欧阳修的这一阕《蝶恋花》，千百年来，没有一个词人能写出这样的忧伤，那份浓郁的伤感让人品读后泪水潸然，尤其喜欢最后两句。
当慢品着这伤感的句子，在这样落雨的夜，我想到了《红楼梦》里黛玉葬花的情景。她一个人衣袂飘飘，手把花锄，于园中掬捧在风中打着旋的片片落英，小心地收入布袋中，悄悄掩埋在泥土里。当《葬花吟》的曲子响起来：花谢花飞花满天，红消香断有谁怜……有两行长泪便顺着她憔悴的面颊轻轻滑落。
寄人篱下的黛玉是多愁善感的，面对残春，心中不免更加怅然与伤情，宛若欧阳修这一阕词里的她一样。
品读这首词的时候，恰逢室冷雨纷飞，淅淅沥沥的雨，缠缠绵绵下了一整天，到黄昏还滴答不停。我在《乱红》的旋律里，拉开窗子，有瑟风灌进来，远望着窗外，丝雨斜织着，宛如一张细密的网，倾斜在天地间。楼外，宽阔的庭院里，亦有飞花在雨中飘零，应情应景。不同的是我是现世的凡俗女子，却能在长长的别离之后，和老公长相厮守，一起携手过平淡流年，俗世的小幸福便弥散在心底。
想起那千年的风雨，落花正穿越时空翩翩而来，于斜风细雨中，跌落在楼角边，凋零在风中。
她，是贵族的女子。自从嫁给他的那天起，她便一直幽居在这座深深的庭院中，她曾和他于闲暇时手牵手，游园，看鸳鸯戏水，看园中花开花落。偌大的庭院里，每一个角落都有他熟悉的身影。
他是她整个的生命，爱情和婚姻是一个女人的全部。可是，庭院深深究竟有多深，能锁住她整个的春天么？没有他陪伴的岁月，春天在她的眼里都是黯然无色的。
纵使春色满园，又如何？没有他的日子里，她瘦弱的笔再也书写不出如花的心事。
又是一夜无眠的她，在春日的早晨，站在高高的小楼上，浓雾弥漫中的杨柳堆积如烟，在她绵长的视线里堆叠着交错着闪过。遮挡着她视线的帘幕一重又一重，她清晰地记得他离开家的日子，每天屈指计算着他的归期，生命被无边的思念溢满。她孤单的身影，伫立成小楼上一帧最美的剪影，如若他会在某一天突然归来，会心痛么？
他到底是富贵人家的公子哥儿，一时兴起，骑着那装饰有美丽图案马鞍的骏马，抛下她周游世界去了。他流连于那些烟花之地，经年累月都不见人影。红颜如花凋谢在指间流逝的岁月里，孤单独自在夜里，她徘徊在小楼上，把心底如潮的思念挥洒在无边的月夜里。
他嘴角扬起的浅笑，是她梦里最美的花，她总是枕着他的名字入眠，把最美的思念写在心间。他的年轻、他的倜傥风流都深深吸引着她，多少次相依相携一起小楼看斜阳，一起共抚章台柳，一起扫雪烹茶……多少次举案齐眉她为他研墨，看他墨色飞扬。他是她今生今世不悔的思念，他是她今生今世唯一的爱人啊！
如今这一切都成了寂寞岁月里的回忆，只任它在午夜梦回时分，刺痛她对他爱的回忆。她依然不知道他现在在何方。她想执素笔画一场春暖花开，奈何，她的世界总是飘起雨。
暮春，淫雨霏霏，雨横风狂，席卷着尘世间的芳菲，也席卷着她如雨丝般繁密的思念。一门心思期盼着他在外面能过得好，可是又自私地希望他不好，如若他在外面混得不好，过不下去了，他一定会回家来的。
似这般矛盾复杂的心理，只有世间多情的女子才有吧？她真的惧怕流转的岁月，飘逝了她和他心中的浓情。
一朝春尽，落红零落成泥，一如她心中繁密的心事。人生易老天易老，寂寞红颜弹指老，她心中这千纠万缠的思念他能知否？
风在吹，雨在飞，花在慢慢飘零……
她俯首问花，花不语，她无计留住春天，一如无法留住他昔日远行的脚步，她只能任这片片落红，夹杂在细雨中零乱地飞过秋千去。
温飞卿的《惜春词》：百舌问花花不语，低回似恨横塘雨。蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜金缕。愿君留得长妖韶，莫逐东风还荡摇。秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢。
这是一首写青楼女子惜春之情的作品，伤春之情溢于字里行间，青春渐行渐远，命运自己不能主宰，所以才借花自怜。
温飞卿亦是写词的大家，他笔下描写的青楼女子，面对易逝的华年，面对寻花问柳之人的抛弃，对自己的命运充满了无限感伤。
想必博学的欧阳修是极其喜欢温飞卿的词，才活学化用了这一句“百舌问花花不语，低回似恨横塘雨”。
而欧阳修这一阕词里的贵族女子，和上一阕词里的青楼女子的命运又是何等的相似，上流社会的男子又比红尘中的采花客强多少呢？古代时封建社会的女子一旦嫁入富贵豪门，大门不出二门不迈，被锁深闺没有自由，只能无助地等待自己的丈夫归来。纵使物质生活再优越，可是她精神世界的空虚与寂寞却没有什么能填补，有多少心酸有多少无奈，又有谁人能知？所以，因花落泪，对月伤情，是必然。欧阳修的词传承了南唐花间词的遗风，又超越于花间词，他运用含蕴的笔法，描写女子的伤春怨情，平添了几分清新与明丽。
这一阕词，王国维在《人间词话》中评曰：“一切景语皆情语也。”首句一连三个深字叠用，使全词的情与景无形中交融在一起，写到了极致。
最末一句之所以成为千古绝句，也皆因“有我之境”，即“以我观物，故物皆着我之色彩”。感性多情是文人的通病，一代知名政客，却写出如此细腻、情思绵邈的文字，实乃奇才。花含情，花含泪，花含悲，离愁别恨，于无语中，经过词坛高手的妙手一加工，我们品读起来便如品一杯香茗，余味无穷，不得不感叹欧阳修把宋词里这种忧伤的格调拿捏得自如又恰到好处。
一阕不过仅六十个字的词，一个幽居独守的女子，一段缠绵悱恻的情事，一场人生最绚美的相思，纷飞在那年三月纷飞的雨里，弥散在那年欧阳修独一无二的妙词里。拾肆且把浮名换了浅斟低唱，才是现实与本真闺怨王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
初春又是相思的季节。乍暖还寒时候，一腔离愁别绪，最难将息。
正如龚琳娜在《相思染》中所唱：春初早被相思染，缘愁似个长。心已伤，泪流干，黑发白千丈。志士一去不复还，一段情，两颗心，一生一世在一起。爱，不移魂，不离弃。相思染，绿林小溪；相思染，沧桑大地；相思染，你我的心；相思染，天下一场血泪雨。……离别后，独自愁，一生一世不分离。爱，不移魂，不离弃。相思染，天地转，不变的情感；相思染，日月换，夜夜悲伤；相思染，断愁肠，死死向往；相思染，灵魂欲望，生还。
这一首古风的歌曲荡漾着相思的旋律。
相爱的男女之间那份对爱的热切守望，都被演绎成深深的思念，写在跳跃着的音符里面。
春光明媚，我携手自己的爱人和孩子，沐浴在一抹春光里，放眼一川旷野绿意如蓝。曾经令人心醉的爱情，在日复一日年复一年的琐碎生活中，演变为而今幸福平淡的生活，和谐完美的婚姻对于俗世的我来说，便是最大的幸福了。
可是生活在现实中的女人总是有着太多的梦幻，总是希望自己的男人到大城市去，能够混得出类拔萃，能够有所建树，能够有轰轰烈烈的事业，而不是像现在这样没出息，终日蜗居在自己身边，过这样平淡如水的日子。因为这并不是自己心中想要的生活。总是希望自己的男人能看尽长安花，五百年沧海信念不衰。
女人啊，总是这样不能免俗，爱情有了，又期盼着美梦常驻；家庭幸福了，又渴望男人能功成名就。
可是男人一旦离开了，孤帆远影去追逐也曾海阔天空的梦想。女人便又陷入剪不断理还乱的相思愁绪里，不能自拔。
这一首诗里伤春的女子，是不是又是这样一个人呢？
第一眼看到这首诗，只是熟悉这一句“悔教夫婿觅封侯”，并拿不准它的作者是谁。潜意识里，这首诗的作者一定是婉约如柳永，细腻如纳兰容若的诗人吧，即便不是，也一定是一个铁骨铮铮的男儿。
当我百度到了诗的作者后，不禁为自己的孤陋寡闻而汗颜，我是那样熟悉他的其他的诗，甚至都能随口背出来，唯独不能背全这一首《闺怨》。
盛唐的他吟诵出“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”这样鼓点铿锵的诗句。
即便是写思妇怀念远方的征人，也写得苍茫邈远，写得有纵横古今的气魄。
这一首唐人压卷之作，是无价的珍品。但凡读过唐诗的人都能熟练地吟诵。
他即使写送别，一如那一首千古名作《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
离情无限，情思不断，萦绕在心间，那水与天相连的吴江夜雨图，那境界壮阔又高远。这一曲送别又是那样的独出心裁。
他的边塞诗《从军行》：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
那誓言掷地有声，那鼓点节奏铿锵。
此时在严冬的夜，品读他的诗，我仿佛听到万马踩踏声声。我在千年之后的冬夜，聆听那千年前的诗人的雄浑与哀怨。
我仿佛看到盛唐诗坛的“七绝圣手”，名重一时的“诗家天
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