作者：蜂鸟网
出版社：人民邮电出版社
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蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)试读：
内容提要
蜂鸟网是全球最大的中文影像生活门户网站，拥有485万注册网友。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第1卷一经上市就受到了广大影友的一致肯定。作为该书的延伸与提升，本次蜂鸟网又投入了极大的人力和精力，集结了网站全部的优秀资源并邀请了网站数十位资深网友提供了精湛的作品，针对影友在摄影学习和实践的需求，共同写作了本书。
摄影是一门艺术，也是一门技术。如果说《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第1卷让影友迈入了摄影艺术的门槛，那么第2卷将使你真正领略摄影艺术的真髓。摄影诞生175年来，尽管器材和设备经历了划时代的变革，但是其最核心的技术：构图、用光、色彩却始终就没有改变过。也只有完全掌握了这三大技术，才能让你在摄影创作上得到飞跃。本书以构图、用光、色彩作为三大篇章，15个章节的内容不仅非常详细地阐述了这三大核心技术的原理和基础技巧，还专门以影友最常拍摄的风光、人像、静物、旅行、花卉等题材的60余个场景为例单独讲解了在实拍过程中如何合理的运用构图、用光和色彩的技法。本书讲述清晰细致，非常适合影友对技术的理解和应用。前言影像无边界 专业自有声
在2012年，蜂鸟网十二岁生日的时候，我们隆重推出了第一本以摄影技巧为主题，广大蜂鸟网友优秀作品为主干线的《蜂鸟摄影学院 单反摄影宝典》，此书一经推出，收到来自各界好评，并连续蝉联摄影类图书热销榜榜首。
时隔两年，我们应读者的需求并秉承精耕细作的思路，推出《蜂鸟摄影学院 单反摄影宝典（第2卷）》。该书集中对人像与风光，读者最喜闻乐见的两大题材做了精细的解读，从构图、用光、色彩三大摄影核心技法出发，并且注重基础理论与实际拍摄的结合，以此希望可以帮助摄影爱好者突破摄影的瓶颈，在技术上获得突破。
时光荏苒，转眼间2014年已经接近尾声。回首这一年有太多的记忆脑海中，我们所身处的影像行业发生着巨大的变化。有变化当然就会有机遇，蜂鸟网会一如既往的秉承着专业的态度，结合时下热点，进一步整合影像行业最优质的内容和资源，不断推出更多更好的摄影类图书。
在这里我们要感谢多年来与蜂鸟网一同成长的影友们，是你们的支持、关心与帮助让我们走到今天，希望我们可以肩并肩携手筑造更美好的未来。——蜂鸟网总编 窦瑞冬摄影师：陈杰摄影师：吕小川摄影师：问号摄影师：Gyeonlee摄影师：敬翰摄影师：阿戈摄影师：吕小川摄影师：阿戈摄影师：董帅构图篇第1章摄影的思考丁博摄焦距35mm，光圈f/2.8，速度1/3000s，ISO2000
摄影是一门流行的大众艺术，有了照相机，人人都可以参与其中；但摄影艺术创作却并非如此，如果我们对摄影创作的本体要素没有基本的认识，混混沌沌地、娱乐式地拍摄，兴趣自然越来越消减、褪去。了解了摄影的本体要素，就如同在暗夜的街道上，看到一扇打开的明亮之门，让我们的摄影创作有了明确的目标与方向。1.1 典型化形象——抓住最具代表性的景物
展现典型化形象是各门类艺术创作的根本原则。绘画、雕塑等艺术形式，其主体都具有代表性的特征，通过艺术家的加工，其代表性的特征会被更为突出地表现出来，形成明显、突出的艺术特征。当然，在摄影艺术创作中，典型化的景物往往又由很多具有代表性的局部、细节体现，这些局部细节可以让观众一看到便明确地意识到“这是什么，这是在哪”，继而更深入地理解到“作者想说明什么”。王勃方摄焦距16mm，光圈f/8，速度1/4s，ISO1600
在拍摄城市题材时，为表现出现代城市的风貌——新异奇特、繁华匆忙，作者选择了很具代表性的地标性建筑CCTV大厦作为画面视觉中心，从高角度俯拍城市。夜景中，街道流动的车流衬托出都市生生不息的快节奏运转。这一切都符合人们对现代化都市典型特征的认知。小述摄焦距35mm，光圈f/2，速度1/320s，ISO100
具有探索精神的摄影人会很直接地感触到当地风情的代表。在当地红砖建筑、白象雕塑的背景衬托下，主体人物的衣着、脸部的装饰，无一不体现着当地和谐的人文色彩。尤其引人注目的是主体人物微笑的表情和友善的眼神，让人感觉到当地人淳朴、简单的性格。高帅摄焦距35mm，光圈f/2.8，速度1/6s，ISO500
平凡的场景中往往蕴含着生活的无限情趣。闲坐等待地铁列车的人们，其衣着、姿态、动作、表情、眼神各不相同，这平凡的场面，被作者精心而真实地记录下来，给我们无尽的观察和体味乐趣——老人们安宁而无所求，中年男人四顾而茫然，忙碌的人大包小包，还通过手机接收着信息。■1.1.1 摄影的纪实性特征
摄影首先具有着明显的纪实特征，在拍摄过程中，客观世界的真实景象会被照相机真实地记录下来，创作者无法在这个过程中对拍摄对象加以修改，是写实、写真的过程。但在这个过程中，如果只是机械地进行拍摄，则拍摄者和他的照相机只是完成了对拍摄对象的翻版，无从谈起摄影的艺术创作了。
摄影的纪实性在于，创作者在整个构思拍摄过程中会根据自己的创作思想去观察现实生活，从中发现并截取出与创作思想相符合的画面来，这既是对生活的记录，也是作者真实思想的流露。问号摄焦距20mm，光圈f/11，速度4s，ISO100
在传统而经典的摄影创作中，纪实性是最被关注的特征，即使在唯美的风景摄影中也是如此。作者在这幅作品中，首先真实地记录下古桥外观形状、建筑结构与材质，其所处的环境等，而他运用的逆光光影、长时间曝光等高难度的摄影技巧，都是在纪实性上做的艺术加工，使画面更完美、更具艺术性。■1.1.2 典型性主体
首先，我们在面对繁复杂乱的景象时，要从中找到最为典型的、最有代表性的景物作为拍摄的主体。比如，我们在拍摄街头或在民俗庆典中拍人像时，一定会找寻最有特点、最有代表性的人进行拍摄——他的服饰装扮、手持的工具最有地域和民族特征；她是人群当中长得最美、表情最为生动的。同样，我们在拍摄动、植物小品当中，也会同样去捕捉具有典型化特征的景物，而对于风景、建筑等的拍摄更是如此。在寻找典型化主体的过程中，依靠的是拍摄者的敏锐观察，以及思考判断能力。高帅摄焦距40mm，光圈f/5.6，速度1/200s，ISO100
即使没有明确的图片说明，我们依然可以从画面中读到很多内容：London2012的字样和人物手中的火炬，可以让我们一下联想到这是奥运火炬传递的活动；而从火炬手的稳重神态，可以让我们感受到这肯定是一个重要的人物，他一定是这个城市或与奥运有重要关联的。而旁边护卫的黑墨镜、整耳机等特征，是否预示着他在保卫着这个重要人物呢？■1.1.3 典型性形象的塑造
在选定具有典型性特征的主体后，随之而来的就是典型化形象的塑造——我们要把他最美、最有特点的一面展现出来，我们的摄影作品一下子就具有了最为鲜明的艺术形象。在这一过程中，更多的是发挥摄影的艺术创作手法，包括选择拍摄视角，进行构图，运用与控制光线等。在这一过程中，拍摄者的艺术加工和摄影技术发挥着更大的作用。Gyeonlee摄焦距50mm，光圈f/2，速度1/1000s，ISO200
在塑造女性模特典型化形象的过程中，作者综合运用了很多艺术手段和拍摄技巧——选择与模特肤色、发色相配的环境，并予以适当的背景虚化；选取背影取景，表现模特背部优雅的线条，同时脸部侧面的轮廓线条格外凸显；用光上使用侧光，并伴以斑驳的叶影，增加神秘和典雅气氛。画面的整体塑造蕴含作者很多精道的细节刻画，多深入观察与思考，我们还可以从中体会很多。■1.1.4 抓取典型性的方法
摄影艺术的典型化问题和摄影人的生活创作经历息息相关，和摄影人的不断思考与学习相关，更和他的摄影技术、技巧以及拍摄经验结合在一起。因此，一个真正的摄影家，对待每一次拍摄都会经过仔细观察，认真思考，精细艺术加工，才会创作出主题鲜明、意境深远、形象完美、感情真切、具有艺术典型化的摄影作品来。王勃方摄焦距24mm，光圈f/8，速度1/250s，ISO100
如何表现满天的热气球腾空而起的壮观场面，需要作者事先详密思量和计划安排——侧光可以很好地刻画地面景物，并与天空匹配；安排好起飞时机，选择恰当的取景点，让众多的热气球有规律和节奏地分布在空中。这些拍摄计划，需要有相当的经验，它可以来自对先前成功作品的观摩，还可以来自与有经验驾驶员的沟通，当然经过多次的参与与实践，才可以转化为创作者自己所有。1.2 创作灵感——摄影快乐的源泉
摄影是件累并快乐着的事情，当创作的灵感出现时，无论是严寒与酷暑、饥饿与疲劳，都被摄影人抛在脑后；摄影又是件痛苦并快乐着的事情，当苦于没有创作灵感时，摄影人又会茶饭不香，辗转难眠。创作的灵感，在摄影人的心目中，发挥着如此重大的作用，我们又应该怎样去培养和激发它呢？■1.2.1 创作瞬间的灵感捕捉
摄影创作中的灵感，存在于拍摄的构思当中，它看似神秘而难以捉摸，但实际上是摄影人面对场景或特色拍摄主体时，突出闪现的拍摄想法。它可能是一个特殊的拍摄视角，或是非常规的用光方法，或是更简单一些，仅仅是突然间想到变换一下镜头焦距。
创作中的灵感往往是突然爆发而又转瞬即逝的小小念头，稍有松懈，就不再出现。摄影人应该像猎人一样有敏捷的反应，去抓住灵感，将这小小闪动的创作火花，形成创作的成果。丁博摄焦距35mm，光圈f/2.8，速度1/80s，ISO400
过去与当下、青春与衰老、朝气洋溢与不堪回首，在一幅画面中轻轻诉说着。面对这样的画面，作者无法事先进行安排与设计，它是在作者不经意中遇到发现，在无限的思绪中灵光一闪，而拍摄的举动往往又是下意识的。灵感的出现，如同这一场景，无法预知，但又是发展的必然——墙壁上的年轻姑娘，曾是老者的过去，她一定会来重新回味——而对于拍摄者，当灵感出现时，是否能够把握住，是创作的关键。■1.2.2 平时的思考与积累
灵感看似神秘，仿佛是凭空产生，其实它的出现，一定是和摄影人平时的学习与思考、交流与借鉴分不开的。比如在一段拍摄时间内，对某种拍摄题材非常感兴趣，自然会从网络、书本画册上多去关注相关的图片，仔细观赏优秀作品的画面效果，考虑琢磨拍摄方法。同时，还可以参加相应的摄影讲座、活动，与老师和影友们的交流中，也会得知很多的知识与技巧。
这样，平时积累下来的大量摄影知识，就在头脑里形成了一个资料丰富的宝库，平时很难意识到它的存在，而一旦在创作中遇到了与某些储备资料相似的场景时，创作灵感自然就会被激发出来了。
作者在拍摄这样的展览场馆时，分别运用横幅和竖幅取景，体味它们
所带来的不同视觉感受——横幅更体现场馆的深远宽阔，竖幅体现高大的气势。这样的经验积累，更像是摄影人给自己的定下的功课——
构图、用光、拍摄技术等一切知识，都在此过程中得以学习运用。王勃方摄
拍摄经验的积累，还在于持续的拍摄过程。作者在乘坐列车的过程中不断拍摄，对一切新鲜的、感兴趣的场景题材，进行有思考的、有意识的拍摄，并在其中运用不同的拍摄视角与技巧，只有这样，才能够让创作的灵感不断被激发，得到一幅幅优秀的作品。■1.2.3 画面中蕴藏灵感
既然灵感来源于平时的积累，通过哪种方法来积累最为直接呢？
摄影是一门形象化的艺术，无疑通过画面来积累并形成索引最为方便。平时大量地、反复地浏览优秀作品，自然会在头脑中形成画面的印象，再通过拍摄者的自述文字和自己的思考和理解，将关键的拍摄方法与画面形成联系。在相似的拍摄环境下，已有的画面效果自然会闪现，而其连带的拍摄技巧和方法自然源源不断地展现了。邢颖摄焦距16mm，光圈f/8，速度1/4s，ISO16001.3 摄影主题——作品的思想性
主题是艺术作品的灵魂，是作者通过作品中的艺术形象所表现出来的创作意图，它是作者经过对现实生活的观察、体验与思考所提炼出的思想精华，它也为作品带来了思想性。
摄影作为一门形象化的艺术表现形式，其外在的形式感最为大众所关注。但要想拍摄出令观众久久凝望而发人深思的作品来，创作者的思考就必须有一定的深度。而这深度的思考，就深深地隐含在画面的深处，成为优秀摄影作品的思想性。■1.3.1 纪实摄影中的人文关怀
在纪实摄影当中，关注的重点更多侧重于人的命运、社会的变迁，以及不同民族的生产生活方式等。在作品的表面呈现的，是作者对于人类社会的真实记录，而在作品深处，又蕴含着拍摄者对拍摄对象深深的人文关怀——无论是环境的巨大变迁，还是人的命运多舛，都会引发拍摄者与观众的深深思考。
因此，在纪实摄影中，拍摄者一方面需要冷静地观察，并客观真实地记录；另外一方面，还需要拍摄者充满着激情，希望能够对人类社会的发展，贡献出自己的努力。鱼子摄焦距24mm，光圈f/8，速度1/80s，ISO800
面对窗外如密林般耸立的脚手架，不知白发老人心中是怎样的一番苦涩，而其背景中又透露了多少无奈。作者使用了与主人公相同的主观视角，让观众与其看到相同的景物，从而有身临其境的感受，引发对主人公处境的关注与同情。高帅摄焦距18mm，光圈f/3.6，速度1/6s，ISO400
纪实摄影并不仅仅关注苦难、困境的事件，其实很多生活中的小场景，都充满着温馨与快乐。一个孤独的小球迷，在大牌俱乐部的电视室，出神地关注着比赛，热闹的画面内容与孤独的小球迷身影形成了强烈的对比。他的喜爱是如此纯真、真诚。比起酒吧里聚在一起喝酒吼叫的成人们，他是不是真正的球迷？董帅摄焦距40mm，光圈f/6.3，速度1/400s，ISO100■1.3.2 人与自然和谐的风光摄影
风光摄影，是拍摄者寄情山水、抒发自己情怀的表现形式。这份情感是建立在拍摄者对自然的热爱上，同时也是自己融入山水与自然美景对话，更进一步进入忘我的思想境界。风光摄影一方面是对自然美景的真实记录，可以唤起观众对于自然的热爱；另一方面，也可以将自己的内心感受和特定的风景合拍，从而达到借景抒情的目的。董帅摄焦距17mm，光圈f/6.3，速度1/400s，ISO100
在风景的拍摄中，避开人造的景物，可以表现出大自然雄浑的、不被打扰的原始状态；而适当加入一些人造景物，则增加了些大自然的可亲近感，提起观众想要身临其境的欲望。这两幅作品，是作者在同一时间、同一拍摄地点，使用不同焦距取景拍摄的，把上述两种风景的内涵都表现出来。作者对两种意境都非常喜爱，无法割舍其中之一，只能任由读者选择了。不妨回顾下古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”或有所感。
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