设计基础表现(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：夏洁

出版社：东南大学出版社

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设计基础表现试读：

前言

一、内容与形式的界定

内容是设计存在的基础，形式是设计内容的外部表现方式。

视觉设计的内容，是视觉设计中所需要传达的信息。视觉设计中的形式是承载这些内容的形象的艺术语言，包括形态、色彩、质感等各种形式元素以及它们的组合关系。

二、内容与形式的关系

一方面，内容决定形式，形式受内容的限制，以内容的有效传达为前提。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。

另一方面，形式在服从内容的同时，也具备相对的独立性，正因为如此，设计者对形式表现的追求才有实现的可能。这里所说的形式的相对独立性，是指形式可以成为独立的设计要素，但本质上难以脱离内容。

不能因此而否认形式研究的重要性，对形式表现的研究是必不可少的。形式对内容有一定的辅助作用：（1）辅助表达内容。设计形式可以直观的呈现抽象概念。（2）辅助诱导交流。形式可以超越语言、文字等障碍，更易于解读。（3）辅助渲染气氛。形式有利于增强画面的艺术效果，有助于观者潜意识的判断与决策。“台湾回归”主题大学生竞赛参赛作品，李俊等设计。三幅作品不约而同地选用了缺桌腿的桌子形态来表达期盼“回归”的内容，创意相同，但各自桌子的表现形式则不同。《宝猪百相》生肖图形入选作品，黑马编著，韩新顺等设计。上图为亚军作品，下图为入选作品。两幅图形作品创意相同，但下图在表现形式上缺乏中国人强调的“幸福感”。“小天鹅杯”大学生竞赛参赛作品，顾媛媛等设计。上图为金奖作品，下图为入围奖作品。两幅作品在内容、概念表达上撞车，都选用了曲线板的负空间来表现主题形象，但从表现形式上看，上图的表现更能辅助传达理性、规则、标准的设计感。“RUN YOUR JEWELS”数字媒体竞赛第四期参赛作品，Nicolas Monin-Baroille等设计。该竞赛每期由一位设计师指定并上传高质量的主题原形，其他参赛设计师分别以这个主题原形为设计依据，展开个性化的数字形式表现。

三、形式的多样性

如果说视觉设计是为了辅助信息的有效传达，那么“设计内容”与“设计形式”之间实际上是“说什么”与“怎么说”的关系。同一个要诉说的内容有多种形式的“怎么说”，所以，形式与内容并不是一对一的关系。换言之，同一内容可以有多种多样的形式，即形式的多样性。

艺术史和设计史也都证明了形式本身是灵活可变的，具备多样性，一切现已总结出的形式表现都不可能涵盖全部的形式表现，也不可能预示着所有未来的形式表现。书中所列举的设计表现形式并不能涵盖所有，只是起到一个抛砖引玉的作用。设计者可以在此基础上延伸出更多的形式表现，创造出无穷的表现效果来。局限设计者的，仅仅是自己的想象力。

如前所述，同一个要诉说的内容有多种形式的“怎么说”。但是在多种形式的“怎么说”里，只有一种说法能够最有效地帮助内容信息的表达。同理，在对同一内容的众多表现形式中，也只有一种表现形式能够最恰当地传达出信息。设计者只有了解了形式的这种特性并灵活掌握后才能实现自由而理想的表达。

本书分为“发现”、“重现”和“表现”三个板块，以单体物件的基础表现为例，从“发现”物件，到“重现”物件，进而到“表现”物件，循序渐进地介绍物件形式表现的方法和形式表现的语意。设计者在这里可以掌握一定的设计表现方法，拓展自身的表现语言和能力。设计者在这里还可以领会不同形式的潜在语意，最终能够根据设计目的、设计内容，合理地应用形式。迈克·杰克逊人物插画（1），Admhire等设计。各国艺术家、设计师从不同的视角提炼出人物最具代表性的特征元素，用艺术的表现方式致意杰克逊。迈克·杰克逊人物插画（2），Admhire等设计。猫头鹰图形（1），Alberto Cerriteno等设计。各国设计师、艺术家分别从猫头鹰的形态构造、行为表现、性格特征等方面出发，表现出不同形象的猫头鹰：智慧、公平、可爱、权威、理性……猫头鹰图形（2），Alberto Cerriteno等设计。猫头鹰图形（3），Alberto Cerriteno等设计。

第一章　物的采集与选择

列奥那多·达·芬奇说过：“如果一个画家以别人的作品作为自己的鼓舞者的话，他的画不会完美；如果他研究的是自然物象，那就会产生良好的效果。”作为一个设计者也是如此，自然物是一切艺术设计的“原型”，直接从原型物件中吸取精华将更为有效。

一、采集的范围

生活中充满千姿百态的物件。物件原型种类主要包括：（1）人物。人物的姿态和动态。（2）动物。飞禽、走兽的各种姿态和动态。（3）植物。自然界里的花卉、树木、枝叶、果实的千姿百态。（4）器物。用具、生产工具、交通工具等各种人造物形态。（5）景物。各种大型建筑物、自然景物等丰富而且复杂的形态。动物及相关可选的物件素材举例。植物及相关可选的物件素材举例。器物及相关可选的物件素材举例（1）。器物及相关可选的物件素材举例（2）。器物及相关可选的物件素材举例（3）。

二、课题物件采集

无论自然物，还是人造物，本书中将统称为“物件”或“物件对象”。

每一种物件都有各自的造型、结构、材质，呈现出丰富多彩的形态，理论上讲都可以用作课题选择的表现对象。

但是，作为设计基础表现的课题物件，设计者选择时必须考虑到后期表现创作的延展性，于是需要注意：（1）各种建筑、自然景物等因为其复杂性，不作为本书中设计基础表现的选题对象。课题所确定的主题物暂且定在动物、植物、人物、人造器物等小型单体物件。（2）课题所确定的主题物必须是一个具有鲜明特征的、容易被识别的物件。这种主题物容易被表现，在后期的表现创作中可以有较大的延展空间。

设计实践：留意身边的物件，从这些不同造型、结构和材质的物件中确定课题所要表现的备选物件。

本页图例为植物类课题物件的设计练习，指导教师：夏洁。石榴（1），郦君设计。石榴（2），郦君设计。石榴（3），郦君设计。石榴（4），郦君设计。石榴（5），郦君设计。

本页图例为植物/农作物类课题物件的设计练习，指导教师：夏洁。玉米（1），刘若研、乐苑设计。玉米（2），刘若研、乐苑设计。玉米（3），刘若研、乐苑设计。玉米（4），刘若研、乐苑设计。玉米（5），刘若研、乐苑设计。

本页图例为动物类课题物件的设计练习，指导教师：夏洁。青蛙（1），韩丽锞设计。青蛙（2），韩丽锞设计。青蛙（4），韩丽锞设计。青蛙（5），韩丽锞设计。青蛙（3），韩丽锞设计。

本页图例为器物类课题物件的设计练习，指导教师：夏洁。老式电话（1），邵炎琪设计。老式电话（2），邵炎琪设计。老式电话（3），邵炎琪设计。老式电话（4），邵炎琪设计。老式电话（5），邵炎琪设计。

本页图例为人物类课题物件的设计练习，指导教师：夏洁。玛丽莲·梦露（1），来伊青设计。玛丽莲·梦露（2），来伊青设计。玛丽莲·梦露（3），来伊青设计。玛丽莲·梦露（4），来伊青设计。玛丽莲·梦露（5），来伊青设计。

第二章　物的观察与认识

本页图例为相关设计练习，指导教师：夏洁。对玻璃杯的观察，张旎拍摄。如果设计者摈弃正常状况下的侧面、顶面视角，从顶部、底部观察最常见的玻璃杯，就会发现奇妙的、万花筒式的太阳花图案。对一款高跟及踝靴的观察，高洋洋拍摄。设计者可以留意身边被忽视的普通物件，从中寻找新鲜的感觉，如两只高跟靴无意中组合而成的心形。对伞的观察，周轶宇拍摄。设计者应该避免以习惯性的、熟悉的眼光来看待物件对象，而要以创造性的眼光来发现对象的新、奇、特。对卷纸的观察，史春生拍摄。尝试观察并记录普通物件的多种状态，可以为将来的设计积攒素材。对订书机的观察，庄乔媛拍摄。换个视点或是放大局部也会有许多意想不到的新发现。对衣夹的观察，庄乔媛拍摄。放大夹子的局部来仔细观察，意外地发现了似一对相拥情侣的抽象形态。对千纸鹤的观察，夏霖拍摄。设计者经常观察并记录物件，才能捕捉到生活中所不被别人注意的细节。

一、观察的范围

一旦拟定了课题物件，就要对该物件进行立体的观察，以达到对物件对象全面、正确的认识。观察的范围包括：整体与局部、表面与本质、常态与变态。

1.整体与局部

生活中千姿百态的物件呈现出复杂的形态，可以采用先局部后整体，或是先整体后局部的观察顺序。但是观察必须既要抓住物件局部的细节特征，又要把握物件整体的形态特征，才会达到对物件对象综合、正确的认识。

对物件的整体形态，要做综合全面的观察，全面把握物件的形体、色彩和质感。

对物件某一个或某几个有特色、有特点的局部，也要做细致的观察。

既要把握住物件的整体，又要考察它的各个组成部分。物件局部的拍摄，巴西摄影师Tiago Lima拍摄。设计者将优秀的观察成果记录下来，可以为设计所参考，甚至可以直接为设计所用。灯泡局部，商业摄影师William Castellana拍摄。常见的灯泡在特殊的光线效果及构图取舍下呈现出“脸”的形象。1厘米行程，英国设计师Savvas Zinonos拍摄。设计师在这个项目中共挑选拍摄了100个物件各约1厘米见方的局部，并将其放大呈现，用来重新思考“1厘米”的概念与意义。箭牌草莓香蕉口香糖商业广告，天联公司设计。按照口香糖包装比例，放大草莓的局部尺度，创意的置换、添加进香蕉形态。优秀的设计来源于细致的观察。Brucciani咖啡厅宣传广告，英国广告公司Big Communications设计。广告图形突出了咖啡表面的细节，以此来描述该咖啡厅拥有免费无线网络的资源优势。Philips音响宣传广告，摩尔多瓦Looma广告公司设计。Philips为了突出这款底座式扬声器可以边听音乐边充电的卖点，同样采用了咖啡局部细节与喇叭形态来做同构。蘑菇种植者协会宣传广告，澳大利亚Traffic广告公司设计。取蘑菇形态的局部引起对肥胖肚子和心脏的联想，暗示蘑菇对血糖、脂肪及血压控制的功效。Averna Cream鸡尾酒品牌宣传广告，盛世长城设计。近距离拍摄局部依然能够表现“接吻”的形态和意义联想。哈根达斯品牌宣传广告，达彼思广告设计。放大哈根达斯的明星产品——淇淋巧酥的局部，联想到云海，以此来提升品牌喜好度。

2.表面与本质

生活中很多物件的表面与其内在存在着很大差别，甚至完全不同。我们如果仅仅从表面看某个事物获得的只是表面印象，未探及事物的本质往往不会得到真实的答案。

物件的外部形态造型与内部结构之间或许存在某种关联，也或许完全无关，只有由表及里地进行观察，分析、理解物件表面与本质之间的关系，才会达到对物件对象真实、深刻的认识。

对物件的外表特征要做广泛的了解。

为了加深对物件的了解，对物件的内部特性也要透彻地观察。为此，将被观察物件对象的各个组成部分像解剖一样分解开，仔细地加以观察。对于不能拆解的物件内部，也要通过其周边资料的收集，透过现象看到本质，做虚拟的透彻性观察。深刻认识物件的组织、结构特征，其存在的环境、氛围、特性等。

被动地、简单地把眼睛停留在物件的表面现象和表面的偶然表象上，那是只看其表，不知其里。观察对象时不能表面化与概念化，需要透过现象看到和看清物件对象的本质，抓住物件最本质的属性。水果静物的超写实油画，美国俄亥俄艺术家Dennis Wojtkiewicz作。艺术家选择表现果实的内部，将每一种果实的结构、纹理等细节毫无保留地描述出来。这一与众不同的角度带来惊人的视觉效果。X光系列摄影，英国摄影师Nick Veasey拍摄。摄影师运用X光技术来拍摄常见的物品，使得物件抛开了原有的样貌，展现出不一样的内在姿态，异常玄妙。柏林爱乐乐团海报，德国摄影师Bjoern Ewers拍摄。摄影师为了表现乐团独特的天籁之音，以不同乐器的内部呈现来促使观者联想到演奏现场的气氛及光影效果，并暗示出乐团的演奏与众不同、别有洞天。果实静物摄影，新加坡摄影师Adrian Koh拍摄。这款果实从表面上看长相怪异，但是在接触并了解它之后，便会清楚它本质并没有那么怪异、可怕。摄影师用这样的果实来象征艾滋病毒，呼吁全社会对艾滋病患者的关爱。名人肖像，美国摄影师Terry Heffernan拍摄。对人物的观察，不仅要注意人物外表特征，人物的服装风格特点、内在精神特质等本质属性也要留心“观察”。摄影师巧妙地利用人物自身的鞋子形象来表现对应的主人公肖像。三张图自上而下分别为Gerald Ford、Florence Henderson和Kelly Preston的鞋子。

3.常态与变态

事物是运动、变化着的，从理论上说没有完全不变的物件，所以只关注瞬间的、静止的物件形态显然是远远不够的。常态是指物件固定的姿态或形态，或本来的状态。而“变态”在本书中是指物件的非正常形态，或物件的形态变化。

对物件特殊变化的状态、姿态进行观察记录，可以发现物件所拥有的、熟悉的常规状态下所表现不出的形态特征，这样才会达到对物件对象全面、彻底的认识。

对物件的固定的姿态或形态，或本来的状态要观察。同时，不能割裂物件运动发展的变化状态，孤立地看待物件某一个状态，设计者也应该将物件放到变化的过程中去动态地观察。创意摄影作品，商业摄影师Jeffrey Vanhoutte拍摄。Amouage杂志品牌形象宣传，Elias Fahir指导。Crossword书店品牌形象宣传，奥美广告设计。以上三幅作品都是从书籍或杂志的形态入手表现的，但都选择了书籍、杂志非常规的平放状态。特殊的物件姿态可以引发相应的联想，才能更有效地达到宣传初衷。喜力培训宣传，意大利CDA广告设计。国家戏剧中心系列海报，西班牙设计师Isidro Ferrer设计。Le Befane购物中心品牌形象宣传，意大利Touche广告公司设计。衣架的形态稍加旋转，就变成弓箭形，暗示促销在即。Alen2手工服饰品牌形象宣传，意大利Solid Studio工作室设计。将产品扭曲摆放出经典建筑物的形态，用建筑杰作来象征产品持久的品质。“淹没”系列人物摄影，法国摄影师Alban Grosdidier拍摄。摄影师拍摄模特们在水下的表情、姿态，借此隐喻城市中人们所承受着的无形的生活压力，以至于不能顺畅呼吸。爆米花的动态摄影，意大利摄影师Manuel Cafini拍摄。摄影师以特别的摄影技术，让各种运动在静态画面中展现出来。当摄影师记录下普通的爆米花炸开来的动态过程时，爆米花呈现出“花”的奇异形态。

二、观察的方法

从观察方法来讲，观察应避免以习惯性的、常规的、熟悉的眼光去看待对象物件，而应该以设计创新的眼光来观察。作者在实践中发现了一些行之有效的、适合设计观察的方法，包括换视角观察、比较观察和间接观察等。

1.换视角观察

出于思维定式，人们往往习惯于从某一个常见的角度去观看常见的物件，如习惯从花朵的上方去看某朵花，从台灯的侧面去看某盏灯。但物件丰富的形态远不止某一个角度或位置所呈现的那样，更不是某一个角度或位置的状态就能完全包含的。

很多物件在设计者变换一个视觉角度观看它的时候，可以发现物件隐蔽的一面，甚至可以发掘出物件全新的视觉形态，因为这是日常较少接触到的视角，所以有了不同于以往的感觉。因此在观察物件的时候，需要尽可能地从多角度去观察、认识。艾菲尔铁塔摄影，德国摄影师Philipp Klinger拍摄。摄影师从底部向上拍摄，展现出非常规视角看到的别样铁塔。改变一下角度观察时，就会带来全新的视觉感受。羽毛球静物摄影。换一个视角观察、拍摄，也许就会带来不同的视觉感受，Deichmann服饰品牌形象宣传，We Fade to Grey广告公司设计。该广告的创意点在于鞋“高跟”与“提升”两者之间的联系。所以换一下思维，从正后方观察，更利于发现和表现鞋子的拔高感。树的摄影，英国摄影师Grant Simon Rogers拍摄。如果平视效果普通，设计者可以像这位摄影师一样，尝试从一个更高或更低的角度观察、记录，低位或高位造成的透视夸张会很有新意。人物摄影，瑞士摄影师Nils Riedweg拍摄。低位或者高位，甚至倾斜视角来观察、记录，任何有别于常规视角的尝试，都会带来新的视觉冲击。摄影作品，英国摄影师Richard Heeks拍摄。摄影师拍摄的肥皂泡在阳光照耀下显出七彩颜色，反射出耀眼光芒，被肥皂泡所反射出来的物件也呈现出幻觉般的美丽形态。

2.比较观察

比较观察又称为对比观察或对照观察。物件总是千差万别的，完全一样的物件是不存在的。如同一种动物的前爪和后爪的形态不同，不同功能的插头尽管形态接近但也不同。比较是一个鉴别的过程，只有比较才能发现相同点和相异点。比较同一类物件的不同方面，即在同一类物件中求差异；比较几个不同的物件，即在不同物件中求相同。不管是“同中求异”，还是“异中求同”，都是比较观察。

将同一类物件的几个不同方面或几个不同的物件加以对照比较，设计者可以捕捉它们之间的细微差异，从而发现物件各个方面的特点或每一个物件的鲜明特征。因此在观察物件的时候，可以尝试比较观察来清晰区分与鉴别。各种各样的蘑菇。虽然都呈现伞状的造型，却是不同种的蘑菇。设计者在相同中找不同，发现差异，可以深刻地认知、理解物件。河马、貘、马鹿、象和羊驼等动物眼睛的摄影，西班牙摄影师Oscar Ciutat拍摄。达芬奇反复地画蛋，毕加索少年时一遍又一遍地画鸽子爪，直到不明显的事实变得明显，他们才从中掌握了观察和描述事物的关键。设计者可以尝试多做比较观察。雪花的微距摄影，莫斯科摄影师Andrew Osokin拍摄。近距离观察、拍摄雪花，可以发现每一张近景雪花都表现出完全不同的特色，因为每个雪花结晶的样式都是唯一的。彩色物件摄影，荷兰摄影师Wesley van Breukelen拍摄。摄影师尝试拍摄、认识相同背景颜色中的物件效果。设计者可以尝试观察同一物件在不同环境、光线、背景下呈现的不同色彩效果，比较、感受物件的色彩变化。花的艺术摄影，Paul Lange拍摄。

3.间接观察

观察最好是要面对真实物件进行直接观察，但有时候无法面对真实物件，不能直接观察，如无法获得的物件，像某个珍稀物种、历史物件；或是短暂存在、不便长期观察的物件，如某个动作。当遇到这种特殊情况，利用物件照片来捕捉灵感、收集素材就成了设计者进行观察以及表现的常用手段。

无法直接面对实物，只能面对照片时，设计者也必须进行观察——这是一种“虚拟”的观察，即用更多的时间思考、分析除了照片显现出的那个方面以外的物件造型、结构及特性等。因为照片只能表现出物件偶然性的一面，为了保证观察结果的可靠性，必要的时候，还需要尽可能借助物件多张不同的照片，汇总、还原物件的真实面貌，以弥补不能实地观察的遗憾。城市之树摄影，西班牙摄影师Pep Ventosa拍摄。摄影师围绕同一棵树，选择不同的角度和时间拍摄多次，最后将多张相同树木的照片加工合成一幅最终的作品。作品呈现印象派画作的效果，实际是用多张照片还原了杂乱环境里的树木的灵魂。水下拍摄的海洋生物，俄罗斯摄影师、潜水爱好者Alexander Semenov拍摄。人物插画，以色列插画家Ania Dergachev作。插画家塑造该人物形象灵感来源于上图摄影师Alexander Semenov拍摄的水下生物。当设计者因各种原因无法直面物件时，可以尝试对相关的图片和资料加以整理，从中间接性地观察、分析。豪斯医生插画（1），希腊设计师Charis Tsevis等设计。设计者面对这样的课题，必须从美剧《豪斯医生》中去留心观察这个性格上有特点的人，从他的外表、举动、语言以及生活习惯上了解、认识他的性格。豪斯医生插画（2），希腊设计师Charis Tsevis等设计。间接观察应该避免仅从照片单方面的初步印象和概念性常识出发，还要搜集大量相关的历史、人文资料等等，以便获得更完备的观察和认识。豪斯医生插画（3），希腊设计师Charis Tsevis等设计。各国艺术家、设计师笔下的豪斯医生这个亦邪亦正的复杂角色。尖刻，冷酷，自我，孤独，叛逆，轻慢……

设计实践与应用

确定主题物件后，对物件实物进行深入观察，全面地认识、理解、体会物件。

注意分别从整体与局部、表面与本质、常态与变态的不同方向去观察。注意尝试换视角观察、对比观察、间接观察的方法。

把观察结果拍摄记录下来，培养勤于发现的良好习惯和善于发现的不俗才能。McCafe麦咖啡品牌形象宣传，奥地利恒美广告设计。用模特上午和下午的状态做比较，通过呈现出的状态差别来宣传品牌及主要产品。探索频道品牌形象宣传，印度Discovery Communications广告部设计。放大蟒蛇等野生动物毛皮的局部来象征河流、原野、沙漠等地，让经验丰富的冒险家融入其中，分享宝贵的野外生存策略，呼应频道品牌形象。水果便签，日本设计师Ko.Machiyama设计。纵向剖开的水果内部展现出非同寻常的风景，具有不同于以往看到水果的新感觉。Sakura Products办公用品品牌广告，奥美广告设计。以奇异的视角观察，使作品具有视觉冲击力，同时也创新地表达了该品牌双面胶牢固、可信任的产品特征。不同寻常的观察点创造意料之外的效果。

第三章　物的写生与记录

设计者经过前期观察阶段的练习，对物件有了全面的认识、理解后，进入本阶段。本阶段是建立在对物件深入观察基础上的物件重现阶段，即对物件的写生与记录。

写生与记录不是机械地复制、再现物件对象，而是带有主观意识的重现物件对象。艺术源于生活而高于生活，写生不是照搬原物件，而是忠实记录与适当取舍的结合，艺术化的重现物件原形。（1）这一阶段的写生练习同样可以提升设计者对形态的感受力，更进一步地认识物件对象。设计者在本阶段通过对物件的多次刻画与记录，要将物件的形、色、质熟记于心，即所谓胸有成竹。（2）这一阶段的写生练习还可以培养设计者的写生功力。写生是艺术设计里不可或缺的一项基本功，设计者在本阶段的各种写生练习，有助于后期表现手法的掌握和运用。（3）这一阶段的写生练习同样可以为设计者积累素材。不同于观察阶段中对观察结果单纯还原性的拍照、记录，设计者在本阶段的写生虽然也是一种采集、记录过程，但是是更高级别的主动采集和有选择性记录。设计者在这种主动的采集、记录过程中更容易涌现创作灵感、迸发创作火花。

本页图例为相关设计练习，指导教师：夏洁。蘑菇形态的写生与记录，郭培森作。设计写生不是一个抄袭原物件的过程，不是描摹得越像越好，而是对形态形、色和质的记忆训练。电源插座的写生与记录，张梦颖、汤伟海作。设计不是无中生有，而是来自于生活，生活中的任何物件素材对于设计都有启发，直接或间接地引发创作。高跟鞋的写生与记录，高洋洋作。设计者如果遇到创作时脑袋中空空的情况，是因为平时忽略了素材的积累。缺少足够的素材，在设计时就会缺少灵感的来源、缺乏丰富的内容。夹子的写生与记录，吴仕特作。这一阶段的设计练习基于前期的观察与发现，在前一阶段观察中所习得的方法同样可以延续到本阶段中。美工刀的写生与记录，王亚、方圆作。灵感的涌现和创意的火花是在设计素材和视觉经验积累到一定程度之后才发生的、从量变到质变的演变过程。

一、记录形体

以物件形体的记录为主，指重点刻画、描绘物件对象的轮廓、结构和形体特征。因为重点关注物件形体，这种记录更加单纯、直接，如速写、白描、结构素描……

一般以线条描绘，力求用概括、洗练的线条准确地表现物件。设计者可以通过不同的运笔力度、速度和对工具的选择来塑造各种富有表现力的线。人物及物件插画，加拿大插画家Rachel Ann Lindsay作。插画家凭借一根界定物件对象外形的轮廓线，通过线条的粗细、长短、直曲、畅涩、轻重将物件对象的造型特征、体积空间暗示出来。这一阶段的线条不仅记录形体，甚至可以用来抒发对物件的体会和感悟。物件草图，美国工业设计师Lee Gibson作。设计师快速描绘物件对象的结构、形态，记录下身边喜爱的物件形象。动物系列草图，德国工业设计师、插画家Okan Akgol作。线的形态不仅可以确立物件外形轮廓，对结构也能清晰深入地表现。这一阶段的练习帮助设计者更进一步地观察、认识并理解物件的形态、结构。人物及动物素描，法国艺术家EZO artprod作。通过前期由表及里的观察与理解，设计者在本阶段可以把物件含糊不清的外形与其内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。铅笔等物件草图，西班牙插画师Esteban Emiliani作。很多插画在正稿表现之前，都需要绘制大量草图，运用单线勾勒刻画物件形态。Liz Claiborne品牌手提包产品系列符号库（局部）（1），美国设计师Allison Biesboer作。在前期的比较观察，设计者可以观察、分析同类物件的细微区别；而在本阶段中，设计者通过记录描绘，加深对同类物件的理解，为今后的创作提供准确的造型参考。Liz Claiborne品牌手提包产品系列符号库（局部）（2），美国设计师Allison Biesboer作。Liz Claiborne品牌手提包产品系列符号库（局部）（3），美国设计师Allison Biesboer作。Liz Claiborne品牌手提包产品系列符号库（局部）（4），美国设计师Allison Biesboer作。Liz Claiborne品牌手提包产品系列符号库（局部）（5），美国设计师Allison Biesboer作。

二、记录形体与材质

以物件材质的记录为主，指重点刻画、描绘物件对象的肌理特征及其产生的明暗、虚实效果。“质”附着于“形”，除了关注形体造型特征以外，这种记录还关注物件材质属性等细节，所以这种记录更加完整、具体，所需时间较长，如明暗素描。

点笔触或线笔触的密集都可以形成明暗调子，块面状的涂层也可以塑造明暗调子。明暗差异变化，不仅可以表现物件形体造型、结构转折、还可以记录肌理特征。设计者可以通过明暗关系来塑造物件的质感和重量感。动物矢量插画，葡萄牙插画家Marcelo Oliveira作。在下方的细节放大图中可以看到插画家对各种不同的毛皮质感的表现，有些表现出灵动而飞扬，有些则是沉稳而厚重。各种枪械的超写实素描，澳大利亚艺术家Yanni Floros作。艺术家减少了素描中常见的线、线组合或排列，而是对各种枪械的形体、质感、肌理做细腻地表达，甚至比实物更加“真实”，是艺术家带有观念性的特殊艺术表达形式。昆虫系列插画，德国插画家Simon Prades作。插画家运用蚀刻技术完成的这一系列作品，以蚀刻线条的疏密安排来表现昆虫的体积与质感效果。“减轻痛苦”插画，插画家Peter Field作。基于前期的观察，设计者在这一阶段不仅用眼睛，更是用心去体会、去感悟物件的线条、质感以及色调上的微妙变化，加以认真地分析，就可以实现相机都无法表现的物件细节。树木速写，德国插画家Simon Prades作。插画家以笔触的方向来组织植物生长的结构，以线条的粗细来塑造不同的明暗调子，从而表现树皮的纹路与肌理。动物铅笔素描（1），美国插画家Martin Kalanda作。插画家画风细腻，将动物的毛皮肌理、质感等细节生动、逼真地表现出来，同时夸张的形体造型、失真的形体尺度又塑造了一种梦幻般的、不真实的感觉，在两种感觉撞击下产生了一种矛盾趣味性。动物铅笔素描（2），美国插画家Martin Kalanda作。动物铅笔素描（3），美国插画家Martin Kalanda作。

三、记录形体、材质与色彩

以物件色彩的记录为主，指重点刻画、描绘物件对象的固有色及其光源色和环境色。“色”同样附着于“形”，除了关注形体造型特征以外，这种记录还关注物件的色彩关系。因为涵盖了色彩的丰富性与层次感，所以这种记录方法更加多种多样，如水彩、水粉……

一般会用写实手法来记录物件的色彩关系。动物水彩插画，美国艺术家Dean Crouser作。本阶段中的色彩记录并不只是一个原本、原样的描摹过程。艺术家赋予了他笔下动物丰富洋溢的色彩，甚至超越了物件原本所具有的色彩，展示了艺术家敏锐的美学眼光。包与鞋子插画，英国设计师Kate Wilson。作品为设计师为时尚杂志所作的插图。背包草图，美国设计师Katie Cadamatre作。与上图不同的另一种快速记录色彩的尝试。服装插画，设计师Epherma Friends作。食物插画，英国插画家Andrea Turvey作。鲜艳的色彩更增添了食物的美味感觉。Paul＆Joe唇彩等愿望清单插画，美国插画家Meegan Barnes作。设计者或许可以像这位插画家一样，把喜欢的物件以愿望清单的方式记录下来。超写实油画食物，荷兰艺术家Tjalf Sparnaay作。超越照片逼真度的色彩和质感表现。静物油画，艺术家Christopher Stott作。对一些古色古香小物件的描述用到了恬静、温存、不事张扬的色彩，质朴而写实，从中可以看到维米尔和夏尔丹的影子。食物插画，新西兰艺术家Joel Penkman作。为了营造复古的色调氛围，艺术家将传统手法的蛋清和石膏研磨混合进个人作品中，这种手法确实有效地表达出一种怀旧风格。交通工具绘画（1），美国纽约的艺术家Kevin Cyr作。作品呈现出浓厚的复古情怀，这种感觉不只是通过各种破旧的货车形态传递给观者的，更多的是体现在画面中精湛的颜色搭配和细节表现。交通工具绘画（2），美国纽约的艺术家Kevin Cyr作。

设计实践与应用

基于前期的观察成果，对选定的主题物件做写生与描绘。

具体写生方法不限，可以是速写、素描等任一方法。但是设计者应注意分别尝试以形体记录为主、以色彩记录为主和以材质记录为主的三种不同倾向的写生方法。

在重现物件对象的过程中，将物件的形、色、质熟记于心，做到胸有成竹。各种相机插画及记事本应用，美国插画家Lisa Congdon设计。鞋子的插画与应用，比利时插画家Tamar Kasparian作。作品灵感来自于插画家朋友的一双鞋子。The Kraken Rum酒品牌标识形象及包装应用，美国Stranger＆Stranger工作室设计。作品中巨型章鱼的形态灵感来源于影片《北海巨妖》。小说《纳尔齐斯和歌尔德蒙》书签插图及应用，德国插画家Simon Prades作。洗涤衣服字体、插画及应用，法国TWEED Style工作室设计。

第四章　物的生成与变化

设计者经过前期观察、写生阶段的练习，将物件的形、色、质熟记于心后，进入本阶段。本阶段是建立在对物件的多次刻画与记录基础上的初级表现阶段，即对物件形态的生成与变化。

生成和变化不是一种记录重现方法，而是在前期写生描绘的基础上，加入了设计者主观想象力的创作方法。物件形态的“生成”指在把握物件本质特征的前提下，加入设计者的构思与想法，通过对写生素材进行简化、夸张等多种变化、加工处理，创造出新的、比原来的自然物件更美的艺术物件形象。（1）这一阶段的生成练习可以培养设计者深入的分析能力和研究能力。设计者在本阶段通过对物件的理性分析和判断，把握物件的本质，捕捉必然的东西，设计创造出全新的物件形态。（2）这一阶段的生成练习还可以培养设计者的想象力和创造性思维。设计者在本阶段的练习中融入个人的主观意识，实现从自然形象到艺术形态的创造。本阶段的成果是设计者创造性思维提炼的结果。（3）这一阶段的生成练习是表现初级阶段，为设计者随后的表现创作阶段做好铺垫。

本页图例为相关设计练习，指导教师：夏洁。

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