作者：芥茉
出版社：电子工业出版社
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日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期(全彩)试读：
前言
最初接触摄影，倒不是因为追求梦想、记录美好生活这样特别“神圣”的原因，也谈不上怀有一种势必拍出大片的信仰。2015年5月的某一天，突然想给自己拍一组写真，那时候我还不了解摄影，想给自己拍一组日系风格写真，却选了一位婚礼摄影师，最后自然没有拍出我想要的效果。后来才知道摄影分多种风格，而每一个摄影师都有自己擅长的固定风格，所以决定拍照之前，选对摄影师的风格很重要。
看着不太满意的成片，我开始疑惑，那种活泼、干净的日系风格照片是如何拍出来的？去哪里才能找到合适的摄影师？后来实在找不到，才想起来，那就把自己变成这个摄影师吧，就这样开始了自己的摄影之路。
从懵懂摸索到能够熟练策划每一次拍摄，期间走过不少弯路，也有过很多不为人知的艰辛，到现在能有幸写一本属于自己的摄影书，想来那些辛苦熬过了就都是值得的。
摄影让我对生活充满感恩，相机让我有机会记录每一个我喜欢的瞬间，照片让我的情感有了安放之处。它像灯塔一样，充实我的生活，指引我前进的方向，让我在平淡的生活中更接近自己的英雄梦想。
本书将总结我三年的摄影经验，毫无保留地完整呈现我所有的拍摄过程和方法，分别从审美培养方法、前后期技巧、拍摄思路、风格定位等方面对清新人像的拍摄技巧进行解析，帮助你迅速掌握清新人像的拍摄技巧。
如果你也是一位人像摄影爱好者，请不要错过这本书。第一章 摄影审美的提升
To:you
只有好照片，
没有好照片的准则。by：安塞尔·亚当斯如何培养审美
拍摄者的审美水平决定了其作品的水平，这里所指的“审美”不仅仅是对颜值的判断，还包括环境、光线、构图、调色等一切会出现在你所拍摄的图片中的元素。
审美水平的高低，除了天赋，完全可以靠后期培养，所以大可不必为了非艺术类科班出身而否定自己的审美水平。
2015年刚接触摄影的时候，我对审美完全没有概念，不知道怎么能让一张照片更好看，只分得清“美”和“丑”，这一定是所有人都可以做到的。
但为什么普通人和摄影师拍出来的照片会差别这么大呢？
因为普通人的“审美”只是大脑里抽象的感觉，而摄影师知道怎么将“美”最大程度地保留下来，具化为图像。
举个例子。眼前有一朵花，普通人拿相机拍照时，心里想的是：只要它出现在我的镜头里，证明我看见过它就好了。但是摄影师在拿起相机的时候，心里想的是：我之前看过类似的图片，这种花应该从上方45度角拍摄，花身占满屏幕2/3时，拍出来最美。拍完一张，摄影师会继续想：这张还没达到理想的效果，我还看过另一种拍法，再来一张试试。你能看到的九宫格成片，都是在上百张图片里脱颖而出的。
所以，以上两种人拍出来的照片会一样吗？是什么造成他们之间的差距的？因为对照片的高要求？可普通人做不到时刻要求自己怎么办？但如果你能把“高要求”变成一种“习惯”，你会不由自主地想要拍出好照片，也就是“刻意练习”带来的习惯性条件反射。简单来说，摄影师就是时刻在练习对“美”的习惯。“因为看过太多美的图片，所以不允许自己拍的照片如此差劲”，秉持这种态度，才能拍好照片。
保持学习的心态非常重要，浏览足够多优秀的作品，不停思索自己的不足，提炼优秀作品中的精华之处，融入自己的审美观，在拍照时，才能条件反射地知道如何将拍摄对象的美最大化。培养审美就是培养对“美”的习惯。
怎么培养审美？其实很简单，就是要多看美的事物，并且长期坚持下去。当你看过一定数量的优秀图片后，量变会产生质变，你对“美”的欣赏水平一定会在潜移默化中得到提升。就像那些搭配达人之所以会搭配，除了天生的时尚敏感度，还因为他们时刻关注时尚潮流，让“时尚”成为“潜意识”的行为。我是如何培养审美的
初学摄影时，我每天会看两千多张图片，把每个摄影网站的热门图片全部看一遍，反反复复地看，有时候会看到两眼昏花（你们可别学我）。当然图片不是看得越多越好，也要有选择地看，不然就成了 “无效的努力”。两千多张图片里也许只有一千多张是我喜欢的风格，而真正能让我停留的照片也许只有几十张，喜欢的照片细看，其他的略过就好，如此每天坚持看一定数量的优秀摄影作品，审美水平开始有了明显提高。
怎样才能知道自己审美水平提高了呢？我的理解是，当你开始变得挑剔的时候。你会发现，当你再回看自己以往的作品时，总能挑出一堆毛病；当初那些让你仰慕的摄影师和作品不再那么遥不可及，你关注的摄影师越来越少，打动你的作品也在变少；你开始珍惜每一次快门，开始注意拍摄前期的每一个细节⋯⋯这都代表你的审美在提升。
大部分摄影学习者的茫然源于想要的太多却思考得太少。想要拍出好照片，除了追求美好事物，还应该时刻保持思考，当你被某一张图片吸引的时候，要在心里问自己：这张图片为什么会吸引我？我能不能拍出这样的效果？如何才能拍出来？这些问题的答案就是你要去学习的拍摄方法。第二章 摄影误区解读相机参数重要吗
初学者以为的摄影，是一门专业而令人向往的手艺，他们认为Photoshop技术很难掌握，也认为摄影从业者应该具备超乎常人的审美水平。于是技术和审美让很多人对摄影望而却步，从而约束了初学者对于摄影的探索。其实二者并非那么难，“技术”可以通过反复练习熟能生巧，足够的时间和精力便能让你有所进步，而审美水平也可通过后期培养提升。
小白阶段的摄影者常常热衷于相机参数，而且他们的“热衷”已经达到“偏执”的程度了。这类摄影爱好者通常会问我：“这张图的感光度、光圈、快门数值是多少？”但凡关心这类问题的人一定还处于小白阶段。
其实多半摄影师不愿意回答这类问题，因为他们自己也不大记得参数，只能回忆大致范围，如果硬要回答你，可能得从相机里翻出那张图，看看参数是多少，再回答你。多费劲啊！
这好比在问化妆师，粉底一次用多少毫克，眉毛画几厘米。但其实化妆师是根据个人审美经验来控制这些变量的，如果硬要回答你这个问题，他们的脑海里也只有模糊的范围。他们可能会告诉你，眉毛长度不宜超过眼尾，但无法给你精确的长度值，同时也认为这样的数值是毫无意义的，难道好看的眉毛是由长度决定的？
同一组参数并不适用每一次快门，正如同款妆容并不适合每个面孔。如何设置参数，没有标准答案，所有参数的设定只是为了保证前期能拍摄出一张正常的照片。这里的“正常”是指曝光、对焦正常，使照片具备后期调整和提升的空间，简单来说就是值得你去精修。
至于更深层次的价值，一定是取决于相机背后的那颗脑袋的。
你是否能拍出样图的效果，决定因素不是设置与其相同的参数，而是寻找与画面中相同或相似的环境。这里的“环境”包括但不仅限于场地、服装、化妆、天气等，也就是说，即便你设定了相同的参数，如果环境不一样，也达不到和别人一样的效果。
那么对于参数的盲目执着便是没有意义的，那参数值是不是就不重要呢？当然不是。
我建议你转变对参数的认知。你需要关注的不是参数的具体数值，而是去了解参数的工作原理，以及不同参数对于照片的影响。在经过一定的实践拍摄后，你会发现，这几个数值不是固定的，而是有千万种组合，只是在特定环境下，它们会有一个最佳变动范围，这个范围是你在实践拍摄中积累出来的。比如，室外晴天的感光度通常在300以内，在室内可能达到500～800，甚至超过1 000；在拍摄高速运动的对象时，需要1/1 000s以上的快门速度，否则无法捕捉到瞬间画面。
你了解到某张你喜欢的图片感光度为1 000，实际拍摄中你所处的环境也许比那张图片里的环境更亮或更暗，那么你的感光度就不适合设置为1 000。
如果你们的环境很相似，参数组合可能会无限接近，甚至可以一样，也可以不一样。关键是为什么要一样，不一样也可以拍得很好。不同的参数，目的是为了适应不同的拍摄环境，并不能保证你和别人拍得一样好。
总结来说，请停止对参数的执念，积累拍摄经验，才能对于特定环境下的参数范围做到心中有数。不局限于某一参数，并灵活组合参数。模特的颜值真的那么重要吗
许多摄影小白的口头禅是“姑娘好看怎么拍都好看，技术都是次要的”，“人像三要素：颜值，颜值，颜值”，并深以为然。
如果没有看过姑娘素颜和未经修饰的原图，这样的定论是非常片面的。从千百张图片里挑选出最好的那一小部分并为它们进行几十个小时的后期打磨，变成最后完美的九宫格，这中间的功劳也都是姑娘的吗？
选片也是对摄影师审美的一次考验，修图更是，而将这些图筛选、整理、修饰，最后工整地呈现出来，并且吸引观者喜欢这些图片的这种能力，难道不值得被肯定吗？
优秀的摄影师和化妆师，会为模特掩盖瑕疵，修饰身材和肤色，将美发挥到极致，六分的颜值最后变成十分。那六分的颜值的确重要，但也离不开摄影师四分的付出。你看到了十分的成果，却将其都归功于六分的颜值，这样的判断未免有失公允。再者，五官好看的姑娘很多，但同时还能兼具气质的却少之又少，这就是为什么很多姑娘在照片里很美，但本人却有较大差距，因为神韵和气质只能在见面时看到。照片里往往只需要五官好看，形体和气质在经过拍摄角度、场景、服装和后期修饰后，也都会变得几近完美，而这些颜值以外复杂而烦琐的工作都是需要摄影师去完成的。
某种理想状态下，如果不小心拍到了十分颜值的姑娘，那摄影师的功劳是不是就可以被忽略了呢？若真遇到这种情况，不够成熟的摄影师拍到了十分颜值的模特，往往容易拍得淡然无味，类似一些淘宝商业片，模特很美却很空洞。而优秀的摄影师会用心捕捉模特的独特气质，融入情感和个人风格，让每一张照片都变得有灵魂。
约拍就像相亲，是双向选择，优秀的摄影师能约到九分颜值的姑娘与其拍摄技术息息相关。因为你在选择模特的同时，模特也会衡量摄影师的技术。这就导致好的摄影师能约到好的模特，拍出来的作品好上加好。小白就看不透了，误认为都是模特的功劳。
当你愿意沉下心来把你的技术磨炼得足够好时，一定会有很多姑娘主动找你，其中不乏优质姑娘，而你只要选择你喜欢的就好。摄影教程有用吗
许多初学者习惯不停收集教程，只看教程效果图，却不关注内容的实质。现在网上的摄影教程已经泛滥了，即便是高点赞量的教程也并不一定优质。但其实有一定阅历的摄影师多半不看教程，比起理论知识，他们更愿意去实践拍摄，实践经历带给他们的干货比文字要多得多。
实践，就是要“多拍多看”。千万不要小看这四个字，多看是为了培养审美，让你明确努力的方向，而多拍是提升摄影水平最直接有效的方法。当你把这四个字做好后，看到喜欢的图片，你不会再疑惑这张图是怎么拍出来的，充足的实践经验会告诉你这张图是怎么拍出来的。一张精修前后的对比图放在你面前，你会发现，光看对比图，就知道是如何调出来的，大可不必去看密密麻麻的文字教程。
而且别人的摄影教程多半只适合他所在的拍摄环境，如果你不能复制同样优质的拍摄环境，光模仿后期，很难达到相同的效果。
就像学英语，初学者喜欢投机取巧，因为他们急于求成，喜欢看“零基础到英语六级只需100小时”这样的速成法。但很多时候这种“速成方法”只是标题叫得响亮，看完你会发现什么都没学到。即便教程里提到了关键的学习方法，你也未必能坚持下来，因为打开这篇文章的时候你就没想过要“深度思考”，你只想要速成。与此同时，学霸会踏实地记单词背课文做题实践，早早打下牢固的基础，而你继续打开下一篇速成教程，看得津津有味。
教程需要有选择地看，先看教程主题是否符合自己的需求。如果符合，再看原图的原始条件，其服装、布景、光线如何。最后看原图和效果图的差异，精修后主要有哪几个方面的改变。也许肤色变清透了，画质更干净了，风格变独特了。那么再问自己：这些改变我当下的水平能否达到？如何达到？
如果以上问题是自己认为有难度的，就可以开始浏览这篇教程了，为了提高浏览效率，可以有针对性地看教程的某一部分。例如，当你觉得效果图的皮肤处理得很好，你的磨皮水平还达不到时，可以重点浏览教程中对于磨皮的讲解，其他的部分可以大胆跳过，这样可以取其精华，去其糟粕，提升浏览效率。小结
对相机参数不必再有所偏执。至于模特的颜值，暂且把它推到举足轻重的位置上，不妨将它看作语文试卷的最后一道作文大题，虽然占去总分的1/3，但其余2/3的小题也绝对不容忽视。所以，把它的重要性看作与场景、服装、天气平齐即可，单项题目得分高，总分才会高。
对于教程，在瓶颈期和迷茫期时，适当看自己喜欢的摄影师的教程是很好的催化剂，可以有针对性地看文字教程。另外，直播拍摄或者直播修图的视频是比较直观的，能看到拍摄的具体细节，配合拍摄者的讲解，对小白是很有帮助的。第三章 如何摆动作拍照动作解锁
拍到一定程度的大师级摄影师看重的是照片传达的情感，动作只是辅助。
而对于摄影初学者来说，没有浏览过太多的照片，还无法领悟什么样的照片更打动人，拍摄经验不足容易在拍摄中失去灵感，脑袋一片空白。那么拍照时，了解如何引导模特的动作，并相应地调整自己的拍摄角度，是非常必要的，对于出片有很大帮助。拍照动作——“撩”
动作“撩”的实施者是手，是指用手去牵动身体上一切附属物的动作。比如，撩裙子、撩头发等。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/3.2 快门1/6400s ISO200
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.8
快门1/320s ISO500
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5
快门1/200s ISO1600拍照动作——折叠
常见的动作教程中会提到许多弯曲动作，比如 “蹲下”“抱腿”“捡东西”，这里我统一总结为“折叠”。是指让模特身体折叠（90度以上的折叠）出现在镜头里，与此同时如果能再拿个道具互动来丰富动作就更好了。
比较初级的“折叠”动作就是字面意义上的弯曲身体。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5
快门1/250s ISO1250
配合前文提到的“撩”头发技巧，让模特折叠的同时，开始用手和头发做互动，并配合做一些表情，让画面更加生动。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.8 快门1/320s ISO200
升级一下折叠的运用，可以借助道具给模特增加情境，丰富画面内容。
情境一：涂指甲油，这个动作不仅能凸显少女气息，而且模特“有事可做”可以显得更加自然。
情境二：翻书，渗透文艺气息。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2 快门1/200s ISO1250
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.2 快门1/200s ISO640
变化多个拍摄角度，仰视拍摄“折叠”动作。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.8 快门1/320s ISO200
俯视角度拍摄“折叠”动作。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.8 快门1/160s ISO500
正面拍摄“折叠”动作。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.0 快门1/160s ISO200拍照动作——灵活的手
拍照动作中，80%都会用到手，要大胆地用“手”。比如抬手、用手绑头发等，搭配道具更佳。
将手抬到头顶，觉得单调的话就举本书吧。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5 快门1/200s ISO500
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5 快门1/200s ISO1250
手攀在高处，如栏杆、高低杠等，眼睛自然地看向镜头。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5 快门1/320s ISO200
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/3.2 快门1/250s ISO1600
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.2 快门1/200s ISO200
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/3.2 快门1/800s ISO200
绑头发是十分凸显少女气息的动作，角度要前后左右变化着拍摄。拍照动作——靠“倚靠”对于摄影者来说，是再熟悉不过的动作了，倚靠能让模特姿态放松。
正面倚靠
侧面倚靠
背面倚靠
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5 快门1/320s ISO200
升级一下倚靠的用法。结合前文讲到的“折叠”法，在倚靠时让身体折叠或者弯曲起来，让造型更特别一点。头部倚靠，身体蹲下弯曲。
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.8 快门1/1000s ISO200
Canon EOS 6D
焦距 50mm 光圈 f/2.5 快门1/160s ISO200
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]