作者：刘芳梅
出版社：人民邮电出版社
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国画初学起步——梅兰竹菊试读：
第1章 入门
1.1 笔
毛笔的选择
和使用采用毛笔作画是写意画的一大特点，毛笔的关键部位在于笔头（分为笔尖、笔腹和笔根三个部分）。写意画的一切效果都是笔锋与笔腹作用于宣纸上的结果。本节从选笔开始，向读者朋友详细地介绍毛笔的基本使用技巧。毛笔的选择初学者需要准备两支毛笔：羊毫（用于泼墨或晕染）、狼毫（用于画线和题款）。羊毫笔
羊毫笔是用黄羊的须或尾巴上的细毛制作而成的，笔锋比较柔软，吸墨量大，适合表现圆浑厚实的水墨效果。狼毫笔
狼毫笔是用黄鼠狼尾尖的细毛制作而成的，笔锋较硬，适合表现流畅挺拔的线条。对于毛笔自身而言，关键在于笔头的质量，笔头要具备尖、齐、圆、健四个条件。尖
尖是指笔毫聚合时，笔锋要能收尖。齐
齐是指将笔头蘸水捏扁，笔端的毛要整齐。圆
圆是指笔毫饱满圆润，呈圆锥形，不扁不瘦。健
健是指笔毛要有弹性。
执笔的方法
执毛笔时，五根手指都会派上用场，我们称为“五指执笔法”，用“按”“压”“勾”“顶”“抵”的方法把笔执稳，如下图所示。手腕技法
枕腕枕腕是指把左手掌平垫于右手肘下，力量集中在执笔手手指上的作画姿势。采用枕腕法不能很好地运用手腕的力量，并且执笔手的活动范围很小，所以尽量少用此法。悬腕
悬腕指的是将执笔手的手腕悬空，手肘也离开画案，用手腕的力度运笔。此种姿势活动范围大，适合表现大尺寸画面。提腕
提腕指的是手肘枕于画案上，手腕悬起，全部力量集中于手腕处。此种姿势适合表现小尺寸画面。
1.2 墨
墨的选择及使用在写意画中“笔墨”是我们提及最多的词，“笔”和“墨”始终是紧密联系在一起的，笔墨技法也是画家终身的功课。在前面我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意画中的用墨技法。调墨的基本方法
墨汁一般都需要加水调和后才能作画，就是我们所谓的“水墨”。墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。先将毛笔在清水中泡开。
然后在笔洗的边缘将笔头中多余的水分刮掉。
最后在砚台中蘸取所需的墨汁即可。
画之前在试笔纸上先试一试墨色的效果。
墨分五色
写意画中，根据墨与水比例的不同，可将墨分为五色，即焦、浓、重、淡、清。通过墨的干湿浓淡的变化来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩等效果。本节将详细介绍不同墨色的调和方法。焦墨将墨汁直接倒入调色盘中，毛笔不用蘸水，直接蘸墨，得到的便是焦墨。焦墨浑厚华滋，深沉而浓黑。焦墨很难控制，画不好就会一团漆黑，初学阶段尽量先不用。浓墨
换一个调色盘，在新倒出的墨汁中加入少量的水，调和后便得到了浓墨。浓墨厚重有神，比焦墨润一些。用浓墨要“薄”。重墨
往调色盘里继续加水，稀释后便得到了重墨，水越多墨色越淡。淡墨
将调色盘中的墨倒掉一半，继续加水调匀，便得到了淡墨。淡墨清新透明，适合晕染。清墨
调清墨就要再换一个干净的调色盘，在淡墨的调色盘中蘸一笔淡墨，再加清水可得清墨。
常用墨法
前人通过多年的艺术实践，总结提炼了一些基本的用墨技巧，并流传至今。常用的技法包括：“积墨法”“泼墨法”和“破墨法”。下面将详细介绍这些技法。积墨法积墨法是指待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨晕染后，再用稍重的墨，连染带擦，层层积染，以达到丰富层次、深厚墨韵的效果。积墨时，每一层笔触的复叠都要在前一层笔触完全干时才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。泼墨法
泼墨法是指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒。此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨和泼彩可以兼用，多在大写意或山水画中运用。破墨法
破墨法是指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。以浓破淡以淡破浓以湿破干以干破湿
1.3 纸
纸的选择及使用写意画所用的纸张是宣纸，具体是指生宣纸（宣纸按照纸面洇墨的程度可以分为生宣纸、半熟宣纸、熟宣纸）。纸的性能
生宣纸效果生宣纸的吸水性和沁水性都很强，可以产生丰富的墨韵变化，能形成水晕墨章、浑厚华滋的效果。墨色效果水滴效果熟宣纸效果
熟宣纸较生宣纸硬，吸水能力弱，在其上作画容易掌握水墨，但也容易出现光滑板滞的问题。墨色效果
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