作者：代光钢 李诚
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
印象手绘 景观设计手绘教程(第3版)试读：
内容提要
这是一本全面讲解景观设计手绘的综合教程。本书注重知识的系统性和实用性，涵盖了景观设计手绘方方面面的知识。全书分为8章，从手绘的心态和手绘的工具开始讲解，慢慢过渡到手绘的线条表现知识，然后对手绘的构图与透视知识进行了全面的分析，接着对色彩知识和景观手绘的上色方法做了全面的讲解，再讲到景观手绘中各种材质和配景的表现方法，最后是景观设计手绘综合案例的绘制和景观手绘彩平图的表现方法。全书知识结构清晰，讲解循序渐进，案例丰富，每个步骤都有相关的细节分析，是学习景观设计手绘的有效资料。
本书附赠教学资源，是精心为读者准备的视频教学资料，读者可通过扫描二维码在线观看和本地下载播放两种方式学习。它能将景观手绘知识更清晰、更直观、更具体地展现给每一位读者，将会为您的景观手绘学习之路扫清障碍。
本书适合景观设计、建筑设计和室内设计专业的学生，以及所有对手绘感兴趣的读者阅读，同时也可以作为手绘培训机构的教学用书。
前言（第2版）
编写本书的目的是给广大的景观设计手绘学习者提供上佳的手绘学习方案，让大家可以对手绘学习快速入门并提高手绘表现技术，以便更好地为景观设计工作服务。本书自第1版上市销售以来，得到了广大读者的认可，这让我备感欣慰，但同时也有一些读者反映书中的内容或者案例存在一些问题，让我感到了压力与责任。为了满足不同读者的需求，也为了让本书的知识更加完善，同时更好地实现编写本书的初衷，我们将本书进行了全面的修订与完善。
本次内容修订以“是什么，为什么，应该怎么做”为原则进行，以便读者对每一个知识点“知其然，还要知其所以然”。修订后的图书内容更加完善，知识结构更加系统，学习思路更加清晰，整体内容更加利于读者学习。如第1版中的景观手绘前期准备和线条表现知识是同一章中的内容，修订以后专门将线条表现知识单独作为一章内容，且对于线条知识的讲解也更加完善；第1版中的上色知识主要以案例表现为主，经过此次的修订，上色知识增加了大量的理论讲解和色彩分析，对每一张图的配色与笔触的掌握，都为读者提供了参考；第1版中的景观配景表现中的案例太难，修订以后的案例更加适合读者学习，也更好地起到了整体知识学习的过渡与承接的作用；新增加的综合案例表现更是对前面所学知识的总结与提升，让读者既可以对前面的知识进行回顾，又可以对大型案例进行整体把控。总之，本次内容修订一定会带给读者耳目一新的感觉，让大家更加方便地学习景观设计手绘知识。
本书附带下载资源，扫描“资源下载”二维码，即可获得下载方法，下载精心为读者准备的视频教学资料。资源下载过程中如有疑问，可通过在线客服或客服电话与我们联系，我们将以最快的速度协助读者解决相关问题。在学习的过程中，如果读者遇到任何问题，可以加入“印象手绘（12225816）”读者交流群，在这里将为大家提供本书“高清大图”“疑难解答”和“学习资讯”，同时分享更多与手绘相关的学习方法和经验。我们衷心地希望能够为广大读者提供力所能及的学习服务，尽可能地帮大家解决一些实际问题，如果大家在学习过程中需要我们的支持，请通过以下方式与我们联系。
前言（第1版）
景观设计是20世纪50年代以来，从欧美景观建筑学中演化出来的一个综合性应用科学领域。它一直是景观建筑学的一个主要分支。由于其对自然特性和过程的综合性要求，它也是地理学的一个重要研究和应用领域，并且随着景观生态学向应用领域发展，景观规划也逐渐成为其主要应用方向，并已形成景观生态规划方法体系。景观手绘又是景观设计学习者和设计师必备的一门技术与艺术相结合的技能，也是设计师在前期方案构思和设计中不可避免需要学习的一门功课。景观手绘也是一种独立的绘画表现形式，它的重要性不言而喻。
在当代高科技迅速发展的前提下，计算机技术和各种设计绘图软件的开发运用，势必将景观手绘拓展到不同的设计领域。景观手绘在当今依然屹立不倒是有它存在的价值和前提的。景观手绘与绘图之间不同的是，景观手绘能更好地将人的情感思维和审美快速地表现出来。景观手绘是一门艺术与技术相结合的功课，它不仅考验景观设计学习者和设计师的专业素养和对事物的审美力、观察力、判断力和造型能力，还需要景观设计学习者和景观设计师具备熟知植物配置、平面设计、施工工艺、较强的表现力、超前的思想、理念和意识等能力。对于景观设计学生和景观设计师来说，掌握这门技术与艺术是必不可少的专业素养。
设计为人服务，而手绘因设计体现其价值。从某种意义上说，设计使手绘富有深度与内涵，使它不仅停留在表面的技法上，而且是作为一种表现设计思想的手段。景观手绘是一名优秀景观设计学习者和景观设计师必备的能力之一，它具有创造力、表现力及说服力，能把一闪而过的灵感，迅速跃然纸上；它还是记录生活点滴的一种手段，成为设计的良好素材，更为重要的是景观手绘能为设计师与顾客搭建沟通的桥梁。对初学者来说，学习手绘并培养手绘表达能力与空间思维能力，是大有裨益的。然而，对空间尺度的把握能力，不是一蹴而就的，需要我们坚持不懈地努力，只要坚持下去相信一定会有所收获。代光钢2013年7月25日第1章手绘的前期准备
放松心态
基础工具
手绘姿势1.1 放松心态
手绘是一种生活的记忆，是从事设计专业的人士不可或缺的技能；手绘也是享受生活、体验生活的一种方式。
手绘效果图的便捷，为设计师节省了大量的工作时间，提高了工作效率，这是计算机效果图无法替代的。手绘效果图的洒脱给我们耳目一新的视觉感受，我们应该享受手绘写生和创作时那种放松和愉悦的过程。对于手绘初学者的第一条建议就是放松心态。刚开始接触手绘肯定会出现各种各样的错误，但是万事开头难，只要我们找对了方法，坚持不懈，总有一天我们会学有所成。在学习手绘时我们要善于总结经验，多做交流学习。“三人行，必有我师焉”，放松心态，端正姿态，试着接受所有人的建议会对你的手绘有很重要的作用。
心态往往可以决定一张画是否能很好地完成。抛开画的好与坏不说，许多初学者经常会犯这样一种错误：一笔画错就着急地换纸重画，出现这种情况的原因往往是不自信和对手绘认识得不够深刻。许多初学者看到手绘高手的画作时，非常羡慕他们的画面，乱中有序，层次分明。如果仔细分析，我们可以看到即使是绘画高手也难免会出现一些线条画错的问题，但是他们往往只是在画错的地方重新画一条线而已，这一步看似简单但其实是手绘很重要的一步，它会使画面生动许多。手绘效果图大多数情况下是作为简单的效果展示，要求透视基本准确，线条流畅，光影转折到位以及颜色和谐，并不是一定要用尺规和数据来确定的。所以建议初学者认真对待每一张画，画错了就在画面上改回来，坚持完成每一张手绘才能得到更多的经验。
最后建议同学们多进行户外写生。这样做一方面可以锻炼对美的感知能力，另一方面可以调剂我们的心情，最后可以更加有效地提高我们手绘的能力。
祝愿每一个手绘新人，手绘爱好者可以通过对此书的系统学习获得你想要的手绘知识。1.2 基础工具1.2.1 画笔的选取和画笔的功能
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不同的画笔有不同的笔触感觉和运笔感觉，选择适合自己，适合专业的画笔，是我们在创作和写生当中得心应手地表达实景和构思的前提。应该对每一种画笔的属性做到了然于胸，这样才能事半功倍，下笔有神。TIPS
建议初学者在手绘学习初期尽量不用尺规作图，在掌握了基本的透视和徒手绘制的能力后，再针对尺寸概念进行尺规绘图。
常见画笔的笔触图解铅笔
铅笔是一种传统的绘画工具，具备很多优点，如铅笔能不断地在绘画中被修改；能在做设计时打底稿，还能和其他笔一样绘制出物体的明暗关系、色调等，这些优点是其他笔不能比拟的，所以铅笔自始至终有着重要的存在价值。铅笔分软铅和硬铅，软铅笔标注为B，硬铅为H。速写用笔为软铅，3B~8B都可以作为备选铅笔使用。TIPS
常见木质铅笔需要通过削卷进行持续作画，在削卷铅笔时一定要注意安全。
铅笔单体表现炭笔
炭笔比铅笔色调重，且与纸面接触摩擦力稍大于铅笔，因此会感到生涩。同时炭笔痕迹不易擦除，但是炭笔的色调对比强烈，在黑白对比的表现上比铅笔更胜一筹，在处理主次关系、大块面时要比铅笔快，而且明暗关系效果明显。
炭笔的深入、细致程度不如铅笔，如果选择画很精细的写实性素描，初学者一般都会选择铅笔。但是，当有一定的基本功时，用炭笔也一样能画出很细致的画作，所以打下良好的基础至关重要。
炭笔景观表现TIPS
炭笔绘制痕迹不容易擦除，因此绘画时要注意保持画面整洁性。签字笔
签字笔是近年来使用十分广泛的一种书写、办公工具，在办公室随处可见，但它也可以用来画速写、搞创作和做设计等。它的线条粗细较均匀，风格清新，是刻画物体细节的有力工具。签字笔是近年来最受欢迎，运用最广泛的一种笔，且使用方便，价格较为低廉，因此是手绘初学者练习的首选画笔之一。
签字笔景观表现普通钢笔
使用普通钢笔可以根据笔尖的粗细不同绘制出不同效果的景观线稿，它是常用的景观绘画工具之一。
钢笔景观表现美工笔
美工笔的笔尖微微翘起，一支好的美工笔笔尖正反面应该都是很好用的，但是刚开始买的很多美工笔往往不是这样，有的笔尖反面不好用，用力过大甚至会划伤纸；有的不出水。出现这种情况，只要多用、多画，把笔头磨圆滑后就会变得好用。相对于普通钢笔线稿，美工笔线稿的变化更加丰富，能更加容易地表现出光面和阴面的感觉。
美工笔景观表现TIPS
美工笔有特殊的笔尖可以作为线稿暗面快速处理的有效工具。针管笔
针管笔的笔尖具有弹性，能画出很细且有虚实变化的线条来，用针管笔绘制线稿时线条往往更加均匀、细致。这种笔在设计当中运用十分广泛，也是设计、绘画时使用相对较多的一种笔。一般我们所用的针管笔都是一次性的，使用这种针管笔相对于传统针管笔更加方便且不需要灌墨，而且笔尖根据不同的粗细进行了分类。
针管笔景观表现TIPS
使用针管笔绘制正规平面图时，应保持针管笔笔尖与纸面夹角为90°，这样才可以更有效地使用针管笔绘制出粗细一致的线条。马克笔
马克笔也是在设计领域广泛使用的一种画笔，是方案草图设计阶段理想的绘画工具。它与水彩和水粉有很大的差异，水彩和水粉的颜色需要调配，而马克笔的颜色却是固定好的，只需要选择使用即可，同时马克笔笔头有大小之分。
常见马克笔笔头从左到右依次为：圆头型、斜头型、细长型、平头型。
马克笔景观表现1.2.2 纸张的选用
纸张的种类非常多，使用不同的工具进行表现时，应该选择不同的纸张与之搭配，如在使用马克笔绘图时，一般都用质量较好的纸张，如纸面光滑的打印纸，因为马克笔在绘画过程当中会出现水印（酒精马克笔和油性马克笔都会出现这样的情况），如果纸面不光滑会导致马克笔的笔触不流畅，所以应选用纸面光滑的打印纸或速写本。TIPS
半透明的硫酸纸也可以表现马克笔效果图，其良好的透光性可以使画面有更加通透的效果。1.2.3 绘图板
绘图板是支撑纸面的一种绘画工具，常见的有速写板和带有硬质封面的速写本等。绘图板的另一个含义是用于电脑绘画的电绘板。1.2.4 座椅
选择一把合适的座椅主要从两方面考虑：一方面是要符合人体工程学，这样的座椅有利于我们的健康，能够提供舒适的作画体验；另一方面是便捷性，在外出写生时常选用可折叠的座椅或马扎，既方便携带又适合在任何地点进行作画。1.3 手绘姿势1.3.1 握笔姿势
平时写字时，握笔较紧，手指与笔尖的距离较近。绘画的握笔姿势较为放松，手指与笔尖的距离较远，在作画时是以小拇指的第2个关节作为与纸的接触点，它的支撑点是关节上的一个点，而不是一条线或一个面。在画熟练后，手绘握笔的姿势往往是悬空的，直接通过手臂的摆动来作画。
写字握笔姿势
绘图握笔姿势1.3.2 坐姿
作画时上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在30cm左右，不要长时间低头画画，一般为45min左右休息走动一下，让身体得到休息。第2章景观手绘线条练习
直线
曲线
抖线
线的综合运用2.1 直线2.1.1 直线的概念
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直线是点在空间内沿相同或相反方向运动的轨迹，它的两端都没有端点，可以向两端无限延伸且不可测量长度。而在手绘当中我们画的直线往往有端点，雷同于线段，这样画是为了线条的美观和体现虚实变化。直线的特点是笔直、刚硬，有规则章法，不容易打破。TIPS
画线要流畅，快速、清晰且下笔稳定。2.1.2 控笔能力
控笔能力是对笔的一种把控能力，是绘画熟练与生疏的一种检验，能够体现出绘画者对笔属性的了解程度。在描绘细节并深入刻画阶段控笔能力就显得尤为重要，如景物的虚实、明暗、大小等都能够非常明显地体现出控笔能力的强弱。
在右图中，左侧直线讲究小弯而大直，线条流畅、生动且富有变化；而右侧线条讲究起笔、回笔和收笔，两头实中间虚，画出来的线刚硬并富有变化。控笔能力常常体现在已经定好的距离和空间内，所以常常以多边形和方形来练习控笔能力。
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扫码看视频2.1.3 直线的练习
画线做到流畅、快速、清晰和下笔稳定是练习直线条的重要条件。此外我们不仅要练习横竖向的线条，还要练习各个角度的斜直线。
徒手画出很直的线是关键，能和尺子画出来的直线相媲美需要注意几点问题。首先说到手腕，画直线手腕处于僵持状态，笔尖和所画的直线应该呈90°，以小拇指为稳定点，以肩为轴平移手臂，这样就能画出很直的线。画直线时尽量保持坐姿端正，把纸放正这是画好直线的前提。初学者所画的直线常常会出现不流畅、中间断点较多、呆板、轻重画得不到位和下笔犹豫不决等问题。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]