作者：绘画小师妹
出版社：人民邮电出版社
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素途花开：黑白线描花果绘试读：
内容提要
朵朵绽放的花儿，芬芳迷人。花卉以其自身的绚丽多姿不时地出现在我们的周围，美化着我们的生活环境，并以它的优雅和美丽成为艺术家们喜爱描绘的主题。
本书主要分为两大部分：第一部分讲解了绘画前的准备工作和基础知识；第二部分讲解了绘画35种花卉的例子和练习。作者根据自己多年的绘画经验，从花卉的基础造型出发，由花卉独特的生长结构导入，通过素描的表现形式，在其形态、质感、组合等一系列方面做了全面而系统的整合，注重把素描表现的基本规律贯穿于花卉写生的创作之中，使感性的认知与理性的分析有序地联系起来，从而形成一个统一的整体。
本书通俗易懂，主要针对那些想把对自然界的爱准确、生动地传递到绘画中去的人们，也可作为美术爱好者的读物。第1章 黑白插画定义搜索本书书名或关键词“针管笔”即可黑白插画的概念
黑白插画，是以黑、白对比为造型手段，以黑或白的点线面及形体巧妙组合成画面主题的一种美术形式。它具有强烈的装饰感和高度概括的艺术特色。
在传统意义上，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白组合的画面中，就如同音乐与音响的完美结合给人带来美妙的听觉盛宴。
在绘制黑白插画时，我们要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，力求用极其简练的黑白色调达到强烈明快的艺术效果。黑白插画的风格
黑白插画的风格多种多样，受艺术家的个人审美情趣、绘画手法、绘画工具，以及生活环境等方面的影响，会形成属于艺术家的独特绘画风格。常见的黑白插画风格有写实、抽象、装饰等。黑白插画的应用
现代的黑白插画多数应用于商业，如产品包装，宣传海报等。不同的艺术家会用不同的方式呈现自己的作品，从而表达自己的审美情趣和抒发自己的思想感情。第2章 黑白插画的绘画工具铅笔针管笔纸橡皮毛笔墨水第3章 点线面的概念
在设计中，实用形象是激发人们的思想感情和传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术不可缺少的部分。人们在长期的实践和认知过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。
点、线、面是平面空间的基本元素。其中，点是所有图形的基础，线由无数个点连接而成，而面则由无数条线组成。点的概念
点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在，并通过比较显示出来。例如，一个实心圆的形象，在小的框架里会显得很大，但在较大的框架里就会显得很小，甚至会缩成点。因此，点的概念是由相互比较的相对关系决定的。线的概念
线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。
通常，我们把线大致分为两大类，即直线和曲线。线本身具有很强的概括性和表现性，我们在学习绘画时，总是从线开始着手的，如速写、素描等。
在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，如勾勒花纹肌理等。我们甚至可以说，物象的表情也能通过线来传达。面的概念
扩大的点可以形成面，一条封闭的线可以形成面，密集的点和线同样也能形成面。比如说，直线平行移动形成长方形，直线旋转移动形成圆形；直线自由移动形成有机形，直线和弧线结合运动形成不规则的形状。
①点的表现形式：运用点的疏密关系可以绘制不同的黑白灰层次。
②线的表现形式：运用线（直线、排线、曲线等）的长短疏密可以绘制不同的黑白灰层次。
③面的表现形式：可以用点、线或平涂的方式，绘制不同黑白灰效果的面。第4章 黑白灰的概念黑白灰的概念
黑色是所有颜料色之和的颜色，白色是所有灯光色之和的颜色，灰色是黑色与白色的间色。黑、白、灰三色与万色都有亲属关系，搭配起来都属于一个系列。
简单地说，黑白灰关系就是画面整体色调的关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素。一幅画如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的画了。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。
所谓黑白灰，又称亮灰暗，这是大的关系，而亮部也有亮灰暗，灰部也有亮灰暗，暗部也有亮灰暗，他们是协调统一的。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系。素描关系通过五大调子，即高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光等来实现。五大调子除了有颜色的区别，还有黑白灰的区别，也就是明度的区别。画面中黑白灰的分布
绘画构图中，黑白灰的分布对各画种都非常重要，是关乎作品成功的关键。画面黑白灰关系的布局和处理是绘画形式语言研究的重要组成部分，好的黑白灰关系对于表现作品的主题思想、表达构思特色、加强形象的感染力、增强艺术效果等有直接的积极作用。
一般来说，以暗调子为主的画面会给人比较深沉、悲壮、严肃、伤感的感觉；而亮调子往往不带明确的情绪倾向，但处理得当，也能达到强烈效果。即使同样数量的黑白，由于画面的结合和安排不同，也会产生不同的基调和感情。所以，我们可以根据不同的基调来决定画面黑白灰的分布比例。
黑白灰的处理，一般的规律是以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛，做到画面的主要部分醒目，次要的部分概括，琐细的地方精致。我们在考虑黑白灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的自然秩序，又需要画家有意安排和主观强调，仔细斟酌画面的黑白灰结构。整体和局部的黑白灰调整
调整局部与整体的黑白灰关系的过程是一个需要长期锻炼的过程。
黑白灰的布局至关重要，只要该布局不乱，画面就不会乱。一张画，在画得差不多的时候需要远观，发现其中不和谐的部分并进行调整，如果画面很花或者很乱，就可能是灰色调太多，需要扩大黑色调的面积。而在丰富画面时，则需要理性地增加灰色调的层次，如果黑色太重、太死、不透气，可以用白色颜料在暗部进行调整。总之，无论是从整体还是局部，在经过反复调整后，画面会更精美。第5章 构图
所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
作为知觉的重要组成部分，视觉在艺术创作过程中起到了非常重要的作用，具有思维的一切本领。在绘画构图上，视知觉思维成为具有决定性的审美直觉力量。构图的含义
传统上来讲，构图又称为“经营位置”“章法”“布局”等。与早期设计类似。设计作为人类生物性与社会性的生存方式，伴随“制造工具的人”的产生而产生，指设想、运筹、计划与预算，被称为“三项艺术（建筑、绘画、雕塑）之父”。绘画的产生、发展也经历了从不自觉到自觉的过程，并将各种相关学科的基本规律，通过视知觉思维纳入艺术母题进行整合研究，也使艺术家对构图的思索由被动转向主动，从附属转向独立。常见的几种构图方法
①对称式构图（左右、上下、斜对称）
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
②三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形来安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。三角形构图具有安定、均衡等特点。
③黄金分割法
黄金分割比是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
④曲线构图（S形或Z形）
曲线构图是指画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现物象时，应首先想到使用S形构图。其常用于河流、溪水、曲径、小路等。第6章 植物的结构植物结构的理解
绿色开花植物基本是由根、茎、叶、花、果实五大器官组成的。然而，在同一株植物的身上，这五种器官的质感和表现都会不一样。花朵最明显的特征是拥有不同造型的花瓣，花瓣边缘的弯曲与起伏是需要重点刻画的，柔软的质感也是需要仔细表现的；叶子的类型很多，有的小巧、有的巨大、有的光滑、有的粗糙，我们可以根据不同的质感来选择不同的表现手法；根部和茎在画面中的比重不大，一般情况下大概处理即可；果实则需要把特征、纹理、体积等全都表现出来。
总之，绘制时要抓住植物的特征并根据其结构选择最有效的方法。根据结构选择有效的绘制方式
仔细观察花瓣、叶子、茎的结构与衔接关系，抓住其特点，并将其表现出来。根据植物的结构用不同的点、线、面方法表现出其体积和质感。
注意整体的黑白灰关系。叶子在画面的色调中属于暗调，茎属于灰调，花瓣属于亮调，简单地把画面分成不同层次。抓住物体的特征
抓住每个细节特点，将植物的褶皱、质感等特征表现出来，会让画面显得更生动、更真实。第7章 绘制
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]