作者：（清）舒梦兰
出版社：哈尔滨出版社
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白香词谱试读：
序言：天香回望蓬莱曲
天香回望蓬莱曲词是配合燕乐乐曲而填写的歌词，又称曲子词、长短句、诗余等，是形成于唐代的一种诗歌形式。词如同乐府诗一样，最初是来源于民间的。20世纪初发现和整理的敦煌曲子词，就是唐五代时期流行的民间燕乐词曲。王重民辑有《敦煌曲子词集》，收词161首。因为词是配合燕乐乐曲而填写的歌词，故而内容多是写男女情爱的艳词，是宴饮之中用来助兴的。虽有李白最早填词的说法，但是这种说法并不为学术界所接受。中唐时期的白居易、刘禹锡等人从民间借用曲调，填写新词，这被认为是文人填词的开端。
到了唐末和五代时期，更多的文人开始从事词的创作，涌现了一批出色的词人，在形成词的语言风格和拓展词境等方面取得了很大的成就。晚唐时期的温庭筠是第一位专力于填词的诗人，今存词60多首，词风婉丽，情致含蕴，辞藻浓艳，对后世有很大的影响。五代时期的词坛形成了两个中心，一个是在蜀地，一个是在南唐。后蜀赵崇祚编《花间集》，除温庭筠之外，主要收录晚唐至五代时期蜀地词人的作品，其中以韦庄、牛峤等人的作品最为出色。在南唐的主要词人是李璟、李煜父子和冯延巳，其中李煜对于词的抒情个人化和拓展词境有重要的作用，是成就最大者。
北宋初期的词作继承了五代词风，多为短章小令，不过语言风格却逐渐从浮艳过渡到清丽，这其实是词的雅化过程。最早推动词的雅化取得重大进步的是晏殊。他的词工于造语，多以男欢女悦、别绪离情为内容，情致闲雅清婉，词风和婉明丽，风流蕴藉。继承晏殊而继续推动词雅化的是欧阳修和范仲淹，这两人均出自晏殊门下。与词的雅化同时，出现了一位大量创作俗词俚曲的词人——柳永。柳永经常出入于秦楼楚馆，因此创作了大量以歌伎爱情为主题的词，加之多用白描等手法，语言通俗轻松，故而一时流传甚广。在创作俗词俚曲的同时，柳永也写下了许多描写羁旅愁思、抒发个人感慨的词作，这被后世认为是柳永最杰出的作品。柳永对于宋词的发展的另一重大贡献，是创制了大量的长调慢词，极大地扩展了词的表现力。经过晏殊、欧阳修、范仲淹和柳永的努力之后，词已经由“伶工之词”变为“文人之词”，完成了抒情个人化的转换。继他们而起的是北宋两位备受后世推崇的词人——苏轼和周邦彦。苏轼的部分词作扩大了词的题材，具有广阔的社会内容，风格豪迈旷达，开创了与婉约词派相并立的豪放词派。周邦彦精通音律，善于自创曲调，所作之词音律韵脚相当和谐，另外词风较为多样，缜密典丽、浑厚沉雄和华美轻狂等都很擅长，因此他的词独步文坛二百年，为世人广为喜爱，他也被尊为“词人之冠”。同一时期的王安石词作仅20余首，虽不以词名世，但确有词中名篇。北宋后期的重要词人有秦观、贺铸等，前者文字工巧精细，音律谐美，婉约清丽，情韵兼胜；后者刚柔兼济，风格多样，善于锤炼词句并且富于音乐美。由北宋入南宋的李清照是宋代词坛上一位重要的女词人，她在词论上强调音律的严谨与和谐，是对苏轼以诗入词的有力争鸣，创作上延续词学正统，对婉约词的境界有所开拓。她早期的词作描写自然风光，抒发离愁别思，风格清丽明快，后期词作抒发怀乡悼亡的情感，寄托着强烈的亡国之思，词风一转而变为凄凉悲痛。南宋词人大体上可以分成辛派和格律派：前者远承苏轼，近学辛弃疾，主要抒发爱国情感，词风慷慨豪放，主要有张孝祥、陆游、陈亮等词人；后者以周邦彦为宗，讲求音律严谨与和谐，注重写作技巧与表现手法，词的风格尚雅避俗，或追求清空，或追求密丽，具有唯美主义倾向，主要有姜夔、吴文英、史达祖、张炎、蒋捷等词人。辛弃疾和辛派词人的作品，优点是感情显露，晓畅自然，缺点主要集中在对音律和写作技巧的忽视上。格律词派的创作，优点是音律和谐，词句精美，缺点主要是抒情隐晦，不易理解。这两个词派的形成，其实是词在内容与形式两个维度自由发展的产物，是词成熟的标志。事实上，所有的诗歌形式都会经历浑然一体、两极并立、多元共存的过程，这是艺术发生发展的自然表现，也是词人施展才思、不断求索的可贵成果。
金、元本是北方外族，在其统治下，文化艺术遭到抑制，只有元好问、萨都剌等人写出了不错的词篇。有明一代，文人多提倡诗文，从事于诗文创作，出现了前后七子、公安派、竟陵派、唐宋派等等，可是词的创作却陷入混乱，大多数词作并不为后人所认可。到了明朝末期，填词之风又得以重振，最终使得词在清代得以中兴。词在清代的创作数量是空前的。根据已出的各代总集统计，唐代共有词人170余人、词作2500余首，宋代共有词人1430余人、词作20860余首，金代共有词人70余人、词作3570余首，元代共有词人210余人、词作3720余首，明代共有词人1860余人、词作25000余首。与此相比，清代词坛仅仅是在顺治、康熙两朝就有词人2500余人、词作60000余首。不仅如此，事实上清代词作的思想境界和艺术水平较前代都有提高，与宋词相比亦不逊色。明朝末年，陈子龙、李雯等人形成云间词派，流风所及，主宰顺治一朝。康熙年间，清代词坛出现阳羡词派和浙西词派双峰并立的局面：前者以陈维崧为领袖，宗法苏轼、辛弃疾，或悲慨激扬，或凄清萧瑟；后者以朱彝尊为代表，宗法姜夔、张炎，以醇雅、清空相标榜。与此同时，尚有云间词派流变的各个羽翼，如以陆圻等“西泠十子”为代表的西泠词派，以曹尔堪为代表的柳州词派等。嘉庆、道光年间，张惠言编选《词选》，创立了常州词派，强调词要有所寄托，该派理论后经周济发展完善，成为影响清代中后期的重要词学主张。除了诸多词派之外，纳兰性德、黄景仁等独立的词人也有很多。事实上，清代词坛中虽然号称诸多流派，如广陵词派、吴中词派、临桂词派等，其实词的创作已经渐趋个人化。正因为对词派的超越和以个人为主体的自觉创作，清代词坛风格更趋多样、成熟。
词大兴于两宋，其后长期衰微，直到四百年后的清代才得以中兴，为什么会是这样一个发展历程呢？金、元两朝为外族政权，其本身文化艺术的底蕴不够深厚，难以承继两宋尤其是南宋词学的精深高雅，因而致力于更为通俗的散曲和杂剧创作，这是一方面原因。另外一方面的原因是，词从产生的时候起就注定了它与音乐的密切关系，唐宋人填词都是要依照词谱，合于音律的。到了金元时候，由于战乱和语音流变，宋代的词谱很多已经散佚，因此填词也就没有了可供依凭的标准。明代依然面临这一状况，因为没有可依凭的词谱，只能是“依词填词”，局面便容易混乱，优秀的诗人也不会参与其中，也就不会有好的词作产生。
明代最早的词谱是张綖的《诗余图谱》，初刻于嘉靖十五年（1536年）。在《诗余图谱》的影响下，明朝末期又出现了徐师曾的《文体明辨》、程明善的《啸余谱》等词谱著作。不过需要说明的一点是，这一时期的词谱与唐宋时期的词谱有本质上的区别。唐宋时期的“词谱”指的是音乐谱，而此时的“词谱”指的是格律谱。格律谱是在分析研究唐宋大量同调词的基础上，从词的字声、句法、韵法等方面总结出的词体格律规范。它虽然与唐宋时期的音乐谱有着本质区别，但是对于已经演变为案头文学的词来说，也是恰当的。事实上，我们也看到了词谱对清词创作的指导意义。到了顺治、康熙时期，在清理总结明代词谱的基础上，出现了万树的《词律》和官方制作的《钦定词谱》。这两本词谱的出现，标志着明清词谱学已经走向成熟，奠定了词的格律知识的规范体系。清代中后期的词谱，都是在《词律》和《钦定词谱》的影响下发生发展的。一方面人们着力于补遗拾缺，校订错讹，另一方面人们致力于词谱的钞选重编，制作规模适中、较为实用的词谱。虽然这期间也曾出现了许宝善的《自怡轩词谱》和谢元淮的《碎金词谱》等，试图将格律谱与音乐谱结合起来，但是对词的创作没有形成影响，很快就分化了。
舒梦兰的《白香词谱》是一本实用的词谱，成为清代中后期应用最为广泛，也被后世最为推崇的词学入门书。舒梦兰，字香叔，一字白香，晚号天香居士，江西靖安人。他的《白香词谱》大约初刻于乾隆末年，嘉庆三年（1798年）重刻此书时附录了《晚翠轩词韵》，成为谱韵完璧，影响日益扩大。《白香词谱》规模不大，仅选一百调，每调一词一谱，颇为精省。另外，全书除去图谱的内容，就是一部风格化的词选。所选的词作，大多为思想性和艺术水平都比较高的名作，这也是它流行的另一重要原因。清人谢朝徵《白香词谱笺》，对词调和词人作了大量的考证研究。1918年，陈栩与其子陈小蝶编成《考正白香词谱》，根据通行词谱与词韵书籍，详考书中百调原委，并且厘正图谱，词后例注“考正”和“填词法”两项，使得《白香词谱》的内容更为丰富完善。
重新整理评订的这本《白香词谱》包括“题考”、“作法”、“词选”、“图谱”、“注释”和“评析”等六个部分。“题考”考证词调或词调名称的来源变化。“作法”主要对该词调填词过程中需要注意的句法、韵法等问题进行说明。“词选”和“图谱”部分合而为一，以图谱的符号标注于词选的文字之下。“注释”和“评析”部分是为了更好地理解和欣赏词作而添加的，希望对读者有益。以上部分的整理评订主要基于《考释作法白香词谱》、《白香词谱笺》和《考正白香词谱》三本书，同时也参考了《钦定词谱》、《词律》等前人著作。另外本书依重刻本例，附录了《晚翠轩词韵》。这样做是为了使图谱和词韵联璧，读者可以更方便地“倚声填词”。附录的“词学常用名词解释”和“词人简介”参考自多种资料，希望有助于读者对词学知识和本书收录的词作有更多的了解。
书中大多数内容都是对前人研究成果的整合梳理，非敢掠前人之美，故在此申明，以志无限敬意。书中部分地方对前人说法作了少量的订正，非敢妄篡旧籍，只是为了方便今天的读者阅读、使用罢了。另外，在整理本书和对词作进行评析的过程中，也对丁如明先生评订的版本多有借鉴，在此谨致谢意。由于个人知识和能力有限，书中一定有不少错讹疏漏之处，敬请方家与广大读者朋友批评指正。2010年8月于北京
忆江南·怀旧
南唐·李煜题考：该词又名《望江南》。唐段安节所撰的《乐府杂录》中记载道：“《望江南》，始自朱崖李太尉镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰。”由此可见，此词最初为李德裕为谢秋娘所作，因此又名《谢秋娘》。后来白居易依据此调作三首词，因为第一首词的最后三个字是“忆江南”，因此后人称此词调为《忆江南》。此外刘禹锡也作有此词，首句为“春去也”，皇甫松作词，有“闲梦江南梅熟日”之句，因而此词调又名《春去也》、《梦江南》等。此外，还有《归塞北》、《梦江口》等名称。
作法：本词调共27字。首句为三字句。第二句为仄起平收的五言句，起韵，句法上要求上二下三。第三句为仄起仄收的七言句，第一、第三字平仄可不拘。第四句为平起平收尾字入韵的七言句。第五句句法与第二句相同，第一字可平可仄。另外，该词调第三、第四句多用对偶。
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑【1】，车如流水马如龙【2】，花月正春风。
注释：【1】上苑：指古代帝王的园林，内植奇花宝树，并畜珍禽异兽，以供观赏游乐。【2】车如句：《后汉书·明德马皇后纪》云：“前过濯龙门上，见外家问起居者，车如流水，马如游龙。”初唐文人苏颋《夜宴安乐公主新宅》亦有此句，形容车马众多的奢华场面。
评析：李煜是南唐的末代国主，亡国之前过着富贵奢华的宫廷生活。公元975年11月，南唐为宋朝所灭，后主李煜被俘入宋做了亡国君，受尽凌辱，过着终日以泪洗面的生活。亡国后的凄惨生活与之前富贵奢华的宫廷生活形成巨大反差，刺激词人创作出了许多真挚感人的优秀词作。
这首词开篇即唱出“多少恨”，起调甚高，震撼人心。次句承接而来，原来这些恨都是因为昨夜的一场梦。在昨夜的梦里，词人彷佛又回到了亡国之前那些绚烂的日子。就像之前驾临上林苑游玩一样，此时车马似流，嫔娥如云，更有春花盛开，暖风醉人，一切都是那么美好。“车如流水马如龙，花月正春风”只是过去美好生活的一个场景，也是昨夜梦魂的一个片段，词人在昨夜的梦里一定遇到了更多已经逝去的美好。可是这一切都已经成为梦幻泡影，怎能不引发当事人的无限伤感。这首词到“花月正春风”，已经把梦中的欢乐写到极致，此时突然煞尾，使得全词表现出更强的感染力。
捣练子·秋闺
南唐·李煜题考：清徐釚的《词苑丛谈》中说：“李重光《深院静》小令一阕。升庵曰：‘词名《捣练子》，即咏捣练也；复有《云鬓乱》一篇，其词亦同。’”由此可见，该词调被命名为“捣练子”，是由李煜这首词开始的。该词又名《深院月》、《夜如年》、《捣练子令》等。
作法：本词调共27字，起首为三字对句，句法上均要求上二下一。第三、第四和第五句，与平起七绝诗的第二、第三和第四句相同，其中第一、第三和第五个字可平可仄。
深院静，小庭空，断续寒砧【1】断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊【2】。
注释：【1】砧：捶打衣料的石板，即捣衣石。【2】帘栊：挂着帘子的格子窗。
评析：这首词一说为南唐冯延巳所作，见《尊前集》。这是一首写思妇的词，写得情词恳切，意味深长。在古代写思妇的诗词里面，大多都是选在了秋季的黄昏和夜晚。《诗经·豳风·七月》中有句子云：“九月授衣。”到九月天凉的时候，思妇很自然地就想到了远方戍边或者经商的丈夫，因而演绎出一段又一段痛断人肠的思妇故事。
这首词一开始就写出了一个秋季夜晚寂静空寥的环境。深深的宅院和前庭，都处在暗夜的一片寂静之中。在这寂静和寂寞的夜晚，思妇听到的是断断续续的捣衣声和萧萧而鸣的风声。李白《子夜吴歌》有诗句云：“长安一片月，万户捣衣声。”这捣衣的砧声最容易触发思妇伤情了。在这个寂寞和相思的夜晚，她又怎么能够睡得着呢。于是相思难眠，忍耐着凄清而漫长的寒夜，数着捣衣的砧声，不觉之间月亮已经来到了窗前。而月亮更是思念的意象，于是这安静寂寞的漫漫长夜中，又多了一重难挨的思念与感伤。
忆王孙·春闺
宋·李重元题考：《招隐士》云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”后来诗人多用“王孙”、“芳草”为感景怀人之词。唐杜甫有诗云：“短畦带碧草，怅望思王孙。”已经隐约含有了“忆念王孙”的意思。唐末赵光远诗，有“萋萋芳草忆王孙”句，此词或许就是从这里而来的。宋徽宗北狩时，谢克家作《忆君王》，就是使用的这一词调。该词又名《豆叶黄》、《阑干万里心》等。
作法：本词调共31字。第一、第二句是普通的平起七言诗句。第三句与第二句相同。第四句为三字句，必须是仄平平；第一个字最好为去声。最后一句也是七言诗句，与第二、第三句相同。第二、第三和第五句的第五个字虽然平仄不拘，但以平声为佳。
萋萋【1】芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇【2】声声不忍闻。
欲黄昏，雨打梨花深闭门。
注释：【1】萋萋：草茂盛的样子。【2】杜宇：即杜鹃，又名子规。相传是古代蜀国望帝死后所化，叫声哀伤，常啼出血来；其叫声似说“不如归去”，多引起旅人的思乡之情。
评析：李重元有四首《忆王孙》，分别以春夏秋冬四季为题，这是其中的第一首。这首词借春景来写闺中女子触景生情、思念远方情人的伤感情怀。“萋萋芳草”借用《招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的诗句，点明了时节。接下来一句交代了地点，在小楼中独居。正是春日，芳草萋萋、杨柳成荫，最能勾起怀春女子的感伤情怀。“空断魂”，既是孤寂的伤感，又是失望的哀叹。这就已经足够让这名女子心碎肠断的了，而此时杜鹃的啼叫送来了又一重深重的哀愁。这让人悲伤的杜鹃啼叫怎么能忍心继续听下去呢，于是这名女子回到房间之内。快要黄昏了，雨点打在梨花上，她却紧闭房门，独自哀愁。整首词虽然短小，但意象运用纯熟，抒情浓烈但有节制，是一篇难得的佳作。
调笑令·宫词
唐·王建题考：据宋郭茂倩所编的《乐府诗集》记载，中唐时期有“三台调笑”等六词（即所谓的《中唐六调》），本是六言乐府诗，后来演化为长短句。“调笑”，《钦定词谱》作“古调笑”，《韦江州集》作“调啸”。该词还有《宫中调笑》、《转应曲》、《三台令》等名称。胡适在《词选》中说：“调笑”之名，可见此调原本是一种游戏的歌词；“转应”之名，可见此词的转折，似是起于和答的歌词；“三台令”之名，可见此调是从六言的“三台”变出来的。”白居易诗有“打嫌调笑易”句，自己作注云：“调笑，曲名也。”由此可知，该词调大约产生于中唐时期。
作法：本词调共32字。开头两句为两字叠句。第三句为平起仄韵的六字句，第二、第三字可平可仄。第四句换平韵，为平起平收的六字句，第一、第三字也是可平可仄。第五句同样是六字句，仄起平收协平韵，其中第一个字可平可仄。第六、第七句则是第五句最后两个字颠倒之后的重复，换成仄韵。末句则与第五句略同，协仄声韵，其第三、第五个字也是可平可仄。这首词开头两句为重叠两字，第六、第七句为第五句末两个字的倒装，都是不可更改的。
团扇【1】，团扇，美人并来遮面【2】。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦【3】。
弦管，弦管，春草昭阳【4】路断。
注释：【1】团扇：又名宫扇、纨扇，一种圆形有柄的扇子。【2】并来遮面：一种舞蹈动作，演员用两把团扇交并，用来遮脸。有的版本此处的“并”字作“病”，则是另一种解释。【3】管弦：管乐和弦乐，泛指乐器和音乐。【4】昭阳：汉代宫殿名。汉成帝时，赵飞燕、赵合德姐妹曾居于此，装饰奢华，后来泛指嫔妃居住的宫殿。
评析：古代专制帝王穷奢极欲，其后宫之中往往妃嫔、昭仪、才人等成千上万。许多少女初入皇宫尚得宠幸，不几日则因皇帝另有新欢而遭冷落。由此，大批的宫女被幽禁深苑，葬送青春。宫女问题是皇权专制主义的一个社会毒瘤，宫怨也成为诗歌经常涉及的一个题材。
宫女看到团扇，想起自己曾经和它一起轻歌曼舞以悦君王，那是多么快乐的时候啊！可是不久君王就抛开了她，使她独自幽居宫中。“玉颜憔悴三年”，长期不见君王，再无人与之商量管弦。在幽宫深苑之中独居了三年，没有来过一个人，连宫门外的路也被春草遮没了。宫女睹扇而起回忆，再由回忆到现实，无限伤感哀愁皆蕴于昭阳宫外的一片春草。
古代宫怨题材又常常用于指君臣关系，表达知识分子怀才不遇的怨恨心情。屈原在《离骚》中即已开始以男女来喻君臣，以女子哀怨写失意知识分子抱负不得施展的伤怀。
如梦令·春景
宋·秦观题考：后唐庄宗李存勖自度曲，有词云：“如梦、如梦，残月落花烟重”，于是乐府取“如梦”二字作为曲名。也有说法如是：“庄宗修内苑，掘土有绣花碧色，中得断碑，载此词。”该词调复加一叠，则名《如意令》。后唐庄宗李存勖制此词时，本名《忆仙姿》，据说苏轼以其词中有“如梦、如梦”叠句，因而改名为《如梦令》。由此可以推断，该词调创始于五代，而调名《如梦令》可能是宋代才有的。此外，该词调又名《宴桃源》、《比梅》等。
作法：本词调共33字。全词以六言句为主。第一、第二句的第一字可以平仄不拘，但是第三字以用仄声为佳，第五字则以用平声为佳。因为这两句要求对偶，所以平仄要格外注意，最好以一、三、五字平仄相对。第三句为仄起平收的五言句，无须用韵。第四句和最后一句，与第一、第二句相同，只是第一个字以用平声为佳。第五、第六句为两字叠句，协韵。
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒【1】，吹彻小梅【2】春透。
依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
注释：【1】玉笙寒：玉笙是对笙的美称，笙吹久了，簧片会变得湿润，因此说“寒”，需要用微火烘干才能合律。【2】吹彻：彻，是大曲的最后一段；吹彻意为吹到最后一曲。小梅：乐曲名。唐《大角曲》里面有《大梅花》、《小梅花》等曲。
评析：该词作者一说为黄庭坚，元至正本《草堂诗餘》作无名氏词。这首词主要写一个吹笙人在春日中的寂寞心情。前两句描写美丽的春日风光：黄莺用嘴啄弄花瓣，使得花瓣静静滑落；轻灵的燕子用剪刀一般的尾翼轻点水面，使这片湖泛起层层绿波。这是一片轻柔美丽的春日风光，但是此词偏要用乐景来写哀情。这位吹笙人孤独地将《小梅花》曲从头到尾吹遍，直到笙的簧片都已经湿润，可是依然没有人来听。在这大好的春光之中，吹笙人还如从前一样寂寞哀愁。吹笙人究竟为何而愁，词中没有提到，读者有广阔的想象空间。只是这位寂寞的吹笙人因为哀愁而憔悴，变得像那湖边的柳树一样消瘦了。
长相思·别情
唐·白居易题考：《古诗十九首》中《孟冬寒气至》篇有“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”句，《客从远方来》篇有“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解”句。“苏李诗”中李陵有诗句：“行人难久留，各言长相思。”苏武有诗句：“生当复来归，死当长相思。”由此可见，“长相思”已是古诗中的常见语，后来演化为乐府题名。《乐府诗集》将其收入“杂曲歌辞”部分。南朝梁时人张率最早把“长相思”三字放在句首，后人沿用此调，遂为一专门词牌。《长相思》还有其他名称，如《双红豆》、《山渐青》、《忆多娇》、《吴山青》等。
作法：本词调共36字，是最短的双调词牌。上下阕的头两句都是用叠韵，这是不可违背的。句法与平仄，上下两阕完全相同。上下阕起首为三字叠韵，第一字应为仄声，第二、第三字应为平声；第三句为七言句，第一字可平可仄；第四句为平起五言句，第一字应为仄声，第三字应为平声。白居易这首词的上阕平仄多有错用之处，应该以下阕平仄使用情况为标准。
汴水【1】流，泗水【2】流，流到瓜洲【3】古渡头，吴山【4】点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
注释：【1】汴水：古代河流名，又名汴渠、汴河，隋炀帝时开凿，西通河洛，南达江淮。【2】泗水：发源于山东泗水陪尾山，因为由四个源头汇合而成，故名泗水，又名泗河。流经山东曲阜、江苏徐州，在江苏淮阴注入淮河。【3】瓜洲：古代渡口名，在今江苏扬州邗江南。原系长江口沙碛，因形状如瓜而得名。【4】吴山：泛指吴地（今江南一带）的群山。
评析：这首词写的是一位女子黄昏时分登上高楼，倚栏眺望而引发的对远方良人的思念之情。整首词声韵和谐而用词精妙，将女子对良人的思念之情表达得非常传神。俞陛云在《唐五代两宋词选释》中称此词：“通体虚明，不着迹象，而含情无际。”这是毫不过誉的。
这位女子于黄昏时分登楼远眺，看到汴水在静静地流着。汴水一直向南流去，汇入泗水，然后泗水又向南流去。泗水流入淮河，连通大运河，一直流到了长江的古渡口。再往南便是广阔的吴地，分布着点点山峦，也是这位女子的点点愁怨，大概她所思念的人就在那里吧。在我国古典诗词中，河流常常是阻隔爱情的一个意象，如“所谓伊人，在水一方”。女子的愁怨悠悠，因众河流的阻隔而生，也为吴地点点的山峦而生，大概只有等到良人归来的时候才能停息吧。她就这样在高楼之上眺望着，怨恨着，不知不觉间明月已经升起，照着她独自一人倚靠在栏杆上。
相见欢·秋闺
南唐·李煜题考：《相见欢》原为唐教坊曲名，有人说李煜作此词时已在亡国之后，故宫禾黍，感事怀人，确实有不堪回首的悲凉，因此又名《忆真妃》。此词出后，该词调又得名称如《上西楼》、《西楼子》和《秋夜月》等，另外该调又名《乌夜啼》。
作法：本词调共36字，用两个韵。第一、第二、第三、第六和第七句为平声韵脚。第四和第五句押仄声韵。第一句为六字句，第一和第三字可平可仄。第三句为九字句，一般要求上四下五（如这首词），但也有上六下三的例子。第四、第五句换为仄声韵。第六句仍协平声韵，与词首相同。第七句也是九字句，一般也要求上四下五。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐、深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般、滋味在心头。
评析：有这样一种说法：南唐亡国之前，李煜的同母弟从善朝宋，被羁留不得南归。马令《南唐书·后主书》中记载：“自从善不还，四时宴会皆罢，登高赋文以见意曰……常怏怏以国蹙为忧。”由此学者多认为，此词为李煜因其弟从善被羁留不得南归而作。
正是清秋时节，作者独自登上西楼，心中的哀愁无法诉说。天空中的月，像银钩一样明亮，此时却让人倍增寂寞之感。再看那几棵梧桐树，锁在幽深的院子中，显得更加凄清悲凉。作者所看到的实如上述，而作者此时内心所感受到的，却是剪也剪不断、理也理不清的哀愁。这哀愁就是人生的悲欢离合，就是与弟弟的离别。这份心境和感受用语言也无法形容，只好把它放在心头。这首词上片写景，下片抒情，情感转变自然。最后一句“别是一般滋味在心头”则更是余韵深长，令人不禁掩面。
醉太平·闺情
宋·刘过题考：曹操《对酒歌》有“对酒歌，太平时”之句。唐杜牧有“万国笙歌醉太平”的诗句。本词调的名称，大概来源于此。又名《醉思凡》、《四字令》等。
作法：本词调共38字，上下两阕完全相同。起首两句必须作平平仄平，而第三字的仄又必须作去声。第三句六字，虽然第一和第三两个字可平可仄，但是最好全句用仄平平仄平平。最后一句五字，句法上要求上一下四。
情高意真，眉长鬓青。小楼明月调筝【1】，写春风数声。
思君忆君，魂牵梦萦。翠绡【2】香暖云屏【3】，更那堪酒醒。
注释：【1】调筝：弹筝。筝是弹弦乐器，有十三弦。【2】翠绡：丝制的绿色帐子。【3】云屏：云母石屏风，也指绘有云纹图案的屏风。
评析：这是一首抒写闺情的小令。上片描写女子的深情、模样与状态，青鬓修眉，情真意远。她一个人在小楼上面弹筝，明月满窗，春风数声，这情韵无限的情景隐隐有几分遐思。下片写相思相忆之情。朝思暮想，魂牵梦萦，这位独守闺中的佳人，感到无限伤感，只好借酒浇愁，可是酒醒之后还有漫漫的长夜要独自挨过，想到这里真是让人不禁难过。整首词轻盈柔媚，曲折有致，是一首较有特色的小令。
生查子·元夕
宋·欧阳修题考：清人毛先舒的《填词名解》云：“查，古槎字；词名采海客事。”所谓的“海客事”，张华《博物志》记载为：“旧说天河与海通。近世有人乘槎而去，十余日中，犹睹日月星辰，后忽忽不觉昼夜。至一处，遥望宫中多织妇，一丈夫牵牛饮之，因还。后至蜀，问严君平，曰：‘某年月日，有客星犯牵牛宿。’计年月，正此人到天河时也。”另外，词牌中的“生”字本可读“星”。《诗经·小雅》有：“不如友生。”《毛传》曰：“协桑经切，音星。”因此“生查”，就是“星槎”的意思。东晋王嘉《拾遗记》记载：“尧登位三十年，有巨查浮于西海，查上有光，夜明昼灭。……常浮绕四海，十二年一周天，周而复始，名曰贯月查，亦谓挂星槎。”可见星槎一词由来已久，后人常以之入诗，如李商隐的“海客乘槎上紫氛，星娥罢织一相闻”、刘禹锡的“星槎上汉杳难从”等。
作法：本词调共40字，其实是八个五言句。除上阕首句外，其他各句的第一个字均平仄不拘。全词共四处用仄韵。
去年元夜【1】时，花市【2】灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
注释：【1】元夜：即元夕，农历正月十五元宵节，又称上元节。【2】花市：繁华热闹的街市。
评析：此词一说为女词人朱淑真所作，收在她的《断肠集》中，持此观点者有杨慎、毛晋等。不过清代王士祯、况周颐等人则认为是欧阳修所作，《四库全书》也认为该词为欧阳修所作。关于作者到底是谁的争论一直延续到今天，不过现在一般认为此词为欧阳修所作。这首词描写了一段纯真的爱情，从中引出了一种恒久深厚的感伤，让人备感悲凉惆怅。上片写去年元夕的繁华热闹和恋人的约会，以简单的文辞描述了令人心迷神往的约会情景。下片写今年元夕时的孤单，繁华热闹与去年相同，但是情人却不在了——或许这段爱情已经结束了吧——主人公只得黯然神伤，清泪潸然。这首词文辞简单，但是通过今昔对比，抒发感情淳朴自然，并且具有普遍意义，历来引得许多人的共鸣，成为脍炙人口的名篇。
昭君怨·春怨
宋·万俟咏题考：《昭君怨》本是琴曲名。宋僧居月《琴曲谱录》中称：“中古琴弄名有《昭君怨》，明妃制。”东汉蔡邕《琴操》称：“齐国王穰，以其女昭君，献之元帝，帝不之幸。后欲以一女赐单于，昭君请行。及至，单于大悦。昭君恨帝始不见遇，乃作怨思之歌。”因此李商隐诗有“又弹《明君怨》，一去怨不回”的句子。至隋唐由乐府而入长短句，于是成为了词曲名称。清毛先舒《填词名解》里说：“汉王昭君作怨诗，入琴操，乐府吟叹曲，有《王明君》，盖石崇拟作，以教绿珠；隋唐相沿有此曲。”由此可知，本词调确实来源于琴曲。
作法：本词调共40字，上下两阕完全相同。前三句与《如梦令》的句法基本相同，只是《如梦令》的第三句不用韵，这里却是换为平声韵。第四句三字，协平韵，平仄要求严格，必须是仄平平。
春到南楼【1】雪尽，惊动灯期花信【2】。小雨一番寒，倚阑干。
莫把阑干频倚，一望几重烟水。何处是京华，暮云遮。
注释：【1】南楼：古楼名，在今湖北鄂州市。《世说新语》记载，晋代庾亮在武昌（今湖北鄂州市）时，感秋夜景色宜人，于是与殷浩、王胡之等人登楼玩月，清谈吟咏。此处的南楼不一定是实指。【2】灯期：指正月十五上元灯节。花信：犹言花期，指开花的消息。
评析：这首词写的是春日倚栏望远，抒发的是对个人与家国的怅惘和忧虑。春天到来，南楼下面的积雪已经化尽了，正好迎来了热闹的上元佳节，也催动了花期。这时候一场细细的春雨下起来，使得天气乍暖还寒。作者独倚栏杆，凭高望远，看到的却是重重如烟的山水。这种情景怎不令作者万分怅惘伤怀呢？于是乎他发出了“莫把阑干频倚”的感慨。作者发出疑问“何处是京华”，可是向京华望去却是一片暮云遮蔽。李白《登金陵凤凰台》云：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”王安石《登飞来峰》云：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”由此，我们就可以推知，作者在此的“何处是京华，暮云遮”就不仅仅是描述一个景物，也不再是抒发个人的怅惘伤怀，而已经上升到对家国命运的忧虑。万俟咏经历过靖康之变，对国破家亡有更深的体会和忧虑。
点绛唇·闺情
元·曾允元题考：清人毛先舒说：“江淹诗：‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’；本词采以名。”该词是一首艳词，又名《点樱桃》、《南浦月》、《沙头雨》等。
作法：本词调共41字。首句为四字，无须用韵。第二句为七言句，起仄声韵。第三句也是四字句，协韵。第四句五字，协韵。下阕第一句与上阕首句相同。第二句与上阕第四句相同。第三句上二下一，必须作平平仄，协韵。第四、第五句与上阕第三、第四句相同。
一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟，梦转纱窗晓。
来是春初，去是春将老。长亭[1]道，一般芳草，只有归时好。
注释：【1】长亭：古人在驿路边设亭供旅人休息，十里一亭，五里一短亭。后来“长亭”成为了送别地的代名词。
评析：这是一首以闺情为题的词作。少女怀春是古代诗歌中常出现的题材，如《诗经·召南·野有死麕》：“少女怀春，吉士诱之。”晋陆机《演连珠》：“幽居之女，非无怀春之情。”一夜东风将春天带来，也在少女的身侧吹散开怀春的哀愁与怅惘，它们像云和烟一样弥散在少女的情感世界中。伴随着几声春鸟的啼叫，纱窗之外已经天亮了。古人常以禽鸟衬托爱情，以梦抒写幽情，此处的“啼鸟”和“梦转”也是这个意思。怀春的哀愁与怅惘伴随着这位少女，从初春时节一直到春光消尽。长亭是分别之地。这里的“长亭”既可指怀春少女与自己所爱的人在暮春分别，也可以指少女与自己的怀春情绪在暮春时候分别，两者都可对应词最后的“只有归时好”。这首词虽然短小，但是用语清新婉丽，构思新奇巧妙，也是一首广为流传的词作。“一夜东风，枕边吹散愁多少”，将闺情之愁描写得形象而动感。下阕数句将闺情愁绪拟人化，其构思与手法之高妙，直追两宋，令人叹服。
菩萨蛮·闺情
唐·李白题考：唐代苏鹗《杜阳杂编》云：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮》曲，文士亦往往声其词。”北宋钱易的《南部新书》与明代胡震亨的《唐音癸签》记载与此略同。另外，五代孙光宪的《北梦琐言》记载：“宣宗爱唱《菩萨蛮》词，令狐丞相假飞卿所撰密进之，戒以勿泄。”唐代俗称美女为菩萨，菩萨蛮大概是对西域蛮族女子的称谓。当时教坊，谱成曲词，遂以“菩萨蛮”为词名。明代杨慎改“蛮”为“鬘”，盖已失其本意。后代词人又名此词曰《重叠金》、《子夜歌》、《巫山一片云》等，不仅与词名来源无关，并且《子夜歌》另有正调，而《巫山一片云》又容易与另一词调《巫山一段云》相混淆，因而并不足取。
作法：本词调共44字，为词调中之最古者，以五、七言组成；通篇两句一韵，共用四韵，两平两仄。第一、第二句为七言仄句；第三句为仄起的五言句，换用平韵；第四句为五言拗句。后半第一句为平起仄韵的五言句，第二句为仄起仄韵的五言句，第三、第四句与前半第三、第四句相同。
平林【1】漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。
注释：【1】平林：树林在远处，从高处望去树头似乎平整，故云“平林”。有注本曰“平地上的树林”，非也。
评析：这首词相传为李白所作，但学者多认为是晚唐词假托于李白名下。然而这首词情辞俱佳，有很高的艺术水准，丝毫不逊于李白的作品。
黄昏是一个人情感最为丰富的时候，也是最容易触景生情引发对良人思念的时候。这首词就描写了一名女子在傍晚思念远方良人的情景。全词开篇写到女子所见之景：远山前的树林在暮色之中如同被轻烟环绕；山岭的颜色变得黯淡，给人一种寒意；这多少让人觉得有些伤心。空气渐渐变暗，暮色从远方的山林进入到女子所在的高楼，而女子却在楼上哀愁。女子站在洁净的台阶上眺望远方，山岭和树林已经湮没于暮色，只有灰蓝色的天空有几只归鸟急速地飞过。鸟儿知道天晚归家，可是隔着许多山岭和树林的良人又在何方呢？词以“何处是归程，长亭连短亭”作结，表明女子一点儿也不知道自己所思念的人现在哪里，正做什么，这更增添了几分哀愁。
全词由远景到近景，再到楼上仰望天空，直至思念推测远方良人的行踪，布局恰当合理，使哀愁和思念之情得到逐步深化。这一描写转移，又是配合暮色渐浓而展开的，很是自然贴切。
卜算子·别意
宋·王观题考：清人万树的《词律》引毛先舒的话说：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。”还说道：“按《山谷词》‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”另外，因为秦观词有“极目烟中百尺楼”的句子，所以明代张綖《诗余图谱》中又将《卜算子》作《百尺楼》。
作法：本词调共44字，上下两阕完全相同，均是四句而两韵；每一句的第一个字均平仄不拘。第一、第二句，在句法上均要求上一下三，中间加一个衬字。第三句为七字，最后一句为五字，协仄韵。
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
才是送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
评析：王观的词集《冠柳集》中在此词题下有“送鲍浩然之浙东”语。鲍浩然是诗人的朋友，生平不详。浙东，今天的浙江东南地区，宋代时属浙江东路。南朝人吴均在《与宋元思书》中描述这一带：“自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底……夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈。”可见这一带的风景是非常秀丽的。
这是一首很有特点的送别之词。我国古代形容美人的时候，常常称其为“眼似秋水，眉若春山”；在这首词的开头，作者却反过来说水如美人眼波流转、山似美人眉黛聚簇，让人感到非常新鲜。接下来作者写到所送之人欲归哪边，却是眉眼盈盈之处，更是让人觉得美丽而有趣。下片前两句点明送别友人的时间，最后不无风趣地嘱咐友人到了江南以后，一定要把那里的春色尽情欣赏。有一说法是词中所送的友人回浙东看望他美丽的小妾，这当然是可能的。由上片的“眉眼盈盈处”似乎也可推测得知。这样一来，整首词的美人眉眼和山水春色都成了相互交映的双关之语。美人与美景奇幻的组合，还有友人送别时的风趣调侃，使得这首小词平添出许多艺术魅力。
减字木兰花·春情
宋·王安国题考：《岚斋录》中记载：“唐张搏自湖州刺史移苏州，于堂前大植木兰花，当盛开时，燕郡中诗客，即席赋之。陆龟蒙后至，张连酌浮白，龟蒙径醉，强执笔题两句云：‘洞庭波浪渺无津，日日征帆送远人。’颓然醉倒。搏命他客续之，皆莫能详其意。既而龟蒙稍醒，援笔卒其章曰：‘几度木兰船上望，不知元是此花身。’遂为一时绝唱。”欧阳炯词有“今年却忆去年春，同在木兰花下醉”的句子，因而以《木兰花》为调名。“减字”，在词学中又称“偷声”，指在原词调基础上减去部分音节的做法。《减字木兰花》即是《木兰花》减字之后的词调。
作法：本词调共44字，上下两阕完全相同。首句以四字起仄韵，其中第一和第三字平仄可不拘。第二句为七字，协仄韵。第三句为四字，换用平韵。第四句为七字，协平韵。
画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房【1】。
注释：【1】洞房：幽深的房间。
评析：对于春天的热爱，对于爱情的敏感，几乎是所有诗人的共同气质。花落花开，聚散离合，总能引起他们内心的一番波澜。这首词写的是词人偶遇一位女子之后的春情思念，读来清新可人。
上片开始描写偶遇的场景：画一般的小桥流水；因为雨水沾湿了花瓣，使得东风也吹不起它们。月上柳梢头，词人骑着马踏着黄昏归来，偶遇一辆油壁香车。车的帘子里发出阵阵清香，这是车内美人的脂粉之香，也是青春少女的温柔体香。词人为之迷醉销魂，浮想联翩。“今夜梦魂何处去”，是因为词人的心魂已经被那位女子带走了，可是词人却不知道她要去哪里。或者说，词人为这位女子倾倒销魂，可是这位女子很快就消失了，留给词人的只是惆怅思念和无所适从。词人在这种惆怅中信马徘徊，默默无语，只是怨恨自己不能像杨花一样，因为杨花还可以随风飞到那位女子的闺房之中哀肠一诉衷情。整首词凄美迷离，结尾处的两句更是想象新奇。
采桑子·春暮
宋·朱藻题考：清人万树的《词律》在《丑奴儿》注中说：“全唐诗作《采桑子》。此调为唐教坊大曲，一名《采桑》，一名《杨下采桑》；南卓《羯鼓录》作《凉下采桑》，属太簇角。冯正中词，名《罗敷艳歌》，李后主词，名《采桑子令》。宋初皆名《采桑子》，陈无己名《罗敷媚》，惟黄山谷名《丑奴儿》。”这里所说的黄庭坚的《丑奴儿》，即是“得意许多时”那首，共62字，与本首词区别较大，因而词调《采桑子》可能与《丑奴儿》并无关涉。
作法：本词调共46字，上下两阕完全相同。首句七字，无须用韵。第二、第三两句都是四字句，平仄句法相同，前者起韵，后者协韵。第四句是仄起平韵的七言句，协韵。
障泥油壁【1】人归后，满院花阴，楼影沉沉，中有伤春一片心。
闲穿绿树寻梅子，斜日笼明，团扇风轻，一径杨花不避人。
注释：【1】障泥：垂置于马腹两侧，用来遮挡尘土的障物。油壁：妇女所乘坐的装饰精美的轻便车。因车壁用油涂饰而得名。
评析：这是一首惜春之作，同时也包含着词人对一位女子的爱慕与惆怅。春意阑珊，这位女子乘着油壁香车回去了，原来喧闹的庭院便霎时间冷清起来了。花阴寂寂，楼影沉沉，只剩下词人独自伤心徘徊，却无人知。他信步穿过已成浓荫的树丛，寻找梅子。“寻梅子”表现了春末夏初的风景特点，同时可能又有其他含义。唐杜牧有一首《叹花》诗：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”本词的“寻梅子”或有词人担心那位女子已另属他人之意，然不能确定。这时候夕阳映照，使得树林也亮丽起来。词人想到那位女子曾经用美丽的团扇摇出轻柔的风，可是她归去的路上现在却落满了杨花。最后一句以景作结，将词人难言的爱慕与惆怅遮掩了起来，却让读者对其感受得更为深切了。
谒金门·春闺
南唐·冯延巳题考：汉武帝时，学士待诏金马门，以备顾问。金马门省称为金门，用来比喻天子宫门。后来“金门”与“玉堂”并称，表示掇青拾紫、位列公卿的意思。扬雄《解嘲》里面也说：“今吾子幸得应金门，上玉堂有日矣。”本调为唐时词，调名为儒生朝谒天子的意思。清人毛先舒《填词名解》云：“唐乐名有《儒士谒金门》，词沿其名。”该词调又名《垂杨碧》、《花自落》等。
作法：本词调共45字，起首为三字句，句法上要求上一下二；第二字虽然可平可仄，但最好还是用仄声。第二句为六字句，第三句为仄起仄收的七言句。下阕第一句为六字句，其余均与上阕相同。
风乍【1】起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯芳径里，手挼【2】红杏蕊。
斗鸭【3】阑干独倚，碧玉搔头【4】斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜【5】。
注释：【1】乍：突然。【2】挼：揉搓。【3】斗鸭：古代有斗鸭的游戏，鸭子在平时由栏杆围起来圈养。【4】碧玉搔头：碧玉簪。【5】闻鹊喜：古人认为听到喜鹊的叫声，表示有客人到来或者在外的亲人将要归来。
评析：微风突然吹起，使得一池春水荡起层层涟漪。有一位站在池塘边上的女子，此时正百无聊赖地用手揉搓着红杏，来引逗水面的鸳鸯。这时她连引逗鸳鸯也觉得了无意趣了，只得倚靠在栏杆上看鸭子戏水。她头上的簪子已经斜坠，这也难怪呀，因为自从心爱的人离开自己以后，这位女子就再也无心梳妆打扮了。她整天翘首企盼着心爱的人能早日归来，以解自己心头的相思和寂寞。刚抬起头，便听到了喜鹊的叫声，难道心爱的人真的要回来了？
这首词写思妇之情，简洁而动人，特别是第一句，更是体现了冯延巳词作的艺术水平。“风乍起，吹皱一池春水”，全词以此为首，富于动感，引人注目。正是这一春日风景里的细节触动了思妇敏感的思念，在她的心间也荡起了层层涟漪。
诉衷情·眉意
宋·欧阳修题考：该词调为温庭筠所创，因《离骚》中有“众不可户说兮，执云察余之中情”的句子，因而名之曰《诉衷情》。本来是单调33字。五代时期毛文锡有41字的《诉衷情》，首句为“桃花流水漾纵横”，因而又名《桃花水》。除此之外，还有宋代王益44字、张元干46字两种体式。赵长卿和欧阳修则都使用45字的一种体式，被后世词家奉为正宗。
作法：本词调共45字。上阕第一句为平起平韵的七言句。第二句为五字句，协平韵。第三句为六字句，不入韵。第四句也是六字句，但于第三个字后略有逗断，协平韵。下阕换头，三个三字句需用流水格。第四和第五句是四字句，要求对偶，不需用韵。最后一句也是四字句，协平韵。
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆【1】。都缘自有离恨，故画作、远山长【2】。
思往事，惜流光，易成伤。未歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
注释：【1】呵手：朝手上哈热气。梅妆：即梅花妆，古代妇女的一种妆饰。《太平御览·时序部》引《杂五行书》记载，南朝宋武帝女寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在她的额头上，成五出之花，拂之不去。宫女们纷纷效仿，因名之曰梅花妆。【2】远山：比喻眉毛。葛洪《西京杂记》记载：“（卓）文君姣好，眉色如望远山。”
评析：关于这首词的主题意蕴，有人说是表现歌女的怨恨离愁，有人说这是常见的思妇主题。无论如何，我们看到，这首词最大的特点是通过女子的眉来传达她的情感。这是这首词艺术特色的体现，也是我们阅读欣赏的重点。
这是深秋的早晨，她卷起窗子上帘幕的时候，发现那上面已经结了一层薄薄的霜。因为天气寒冷，她要梳妆打扮就先用口中的热气将双手呵暖，然后才开始梳妆。呵手的这个细节，既照应了前面的轻霜，又暗示了这位女子的孤单。她把自己的眉线画得很长很长，那都是因为离恨的缘故呀。
上片写人的活动，下片开始转入对其内心情感的描写。梳妆完毕，可是“花容月貌为谁妍”，自己究竟是打扮给谁看呢？这位女子不禁想到过去的事情。那可能是一段缠绵伤感的爱情，也可能是毫无意义的琐碎生活。现在，时光流逝，一想到往事总让人那么惆怅伤感。可是总是这样惆怅伤感也没有用啊！她想唱一支歌来排解自己的寂寞伤感，于是敛起自己的满腹惆怅，想要让自己显出一点儿笑容，可是眉宇之间却仍然是挥之不去的哀愁。想要暂时忘却哀愁，故意躲避自己内心的伤痛，可是心头仍然痛，眉头依然愁，这才是最让人痛心断肠而不可释怀的。
好事近·初夏
宋·蒋元龙题考：唐宋之时，民间所称的“好事”有两种意思。第一种“好”读去声，如喜好的“好”，如《孟子》：“好事者为之也。”杜甫诗：“旧来好事今能否？”白居易诗：“门以招贤盛，家因好事贫。”第二种意思是指慈善事业。《五代史·唐明宗纪》：“谷帛贱，民无疾疫，则欣然曰：‘吾何以堪之？当与公等作好事以报上天。’”唐杜光庭的《录异记》云：“嘉陵江侧，有妇人，自称十八姨，往来民家，不饮不食；每教谕于人，但作好事，莫违负神明。”本词调名称的本义，不知是使用的哪一种意思。至于“近”字，在词牌中与“今”、“引”、“慢”等相似，是表示曲类节奏的，与调名本义无关。后世称男女爱恋之事曰好事，又以“近”为远近的“近”，称此调名称为“佳期近矣”的意思。这种说法是不足取的。本调又名《钓船笛》。
作法：本词调共45字。首句为平收五言句，不起韵。第二句六字，起仄韵。第三句与第二句相同，但无须用韵。第四句五字，必须为仄平平平仄，并且句法上要求上一下四。下阕换头。首句为平起平收的七言句。第二句五字，协仄韵。后两句的要求，与上阕相同。
叶暗乳鸦【1】啼，风定老红犹落【2】。蝴蝶不随春去，入薰风【3】池阁。
休歌金缕劝金卮【4】，酒病煞【5】如昨。帘卷日长人静，任杨花飘泊。
注释：【1】乳鸦：小鸦。【2】风定句：《南史·谢贞传》载，谢贞八岁时作《春日闲居》诗有“风定花犹落”之句，为王筠所激赏。【3】薰风：南风。【4】金缕：曲调名，唐人无名氏《杂词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。”金卮：酒杯的美称。【5】煞：很。
评析：这首词写春末夏初时的景物，抓住了那个季节的特点，写得丝丝入扣，形象动人。小鸦在树上啼叫，而此时的树头已经是“叶暗”，这正是初夏时节树头的情状。没有风吹过，但是已经衰败了的花却自动地脱落，这也是春天逝去后的特点。可是蝴蝶却没有跟随着春天一同离开，没有了鲜花，它们就在初夏时节飞入亭台池阁，似与游人相乐。下片作者开始写到人，写人的心思和活动：不要唱那劝人珍惜光阴的金缕曲，只管喝酒就是了，一定要喝得像昨天一样大醉一场。这可真是一个“困人天气日初长”的时候，酒醉之后，词中的人安静下来，卷起窗帘，只看到杨花四处飘落。杨花飘落也是春末夏初时景物的特点。另外，杨花在诗词中多比喻游子，该词在此处或有感慨自身漂泊之意。
忆秦娥·思秋
唐·李白题考：朱彝尊《词综》收录此词，调名曰《桂殿秋》。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中载《桂花曲》云：“仙女侍，董双成，桂殿夜凉吹玉笙。”这是《桂殿秋》一名的由来。《词综》引述吴曾的说法，认为此词为李白所作。而《词苑丛谈》则认为这是晚唐人之词作。然而此调与《菩萨蛮》确为词中最古者，南宋郑樵《通志》云：“二词为百代词曲之祖。”此调别名甚多，计有《玉交枝》、《碧云深》、《双荷叶》等，而《秦楼月》和《忆秦娥》这两个名字都来源于这首词的第二句。
作法：本词调共46字，“秦楼月”、“音尘绝”二句皆是对上句末三字的重复。“灞”“汉”二字必用仄声，而名家则多用去声，音调更为流畅。第一句为平平仄。次句为辘轳体，第一字必须用平，否则两秦字不能辘轳。第三句即上句之末三字，第四、第五句均四字，为平平仄仄、仄平平仄。下片改首句为七字，句法与《菩萨蛮》首句相同，其余的句法与上阕无异。
箫声咽【1】，秦娥【2】梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵【3】伤别。
乐游原【4】上清秋节，咸阳【5】古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙【6】。
注释：【1】箫声咽：暗用萧史弄玉之典。据刘向《列仙传》记载，秦穆公有女名弄玉，爱听萧史吹箫。后来弄玉嫁给了萧史，日日学习吹箫，作凤鸣声。过了几年，萧史弄玉夫妇的箫声引来了凤凰，于是秦穆公筑凤台让两人居住。有一天，萧史弄玉夫妇随着凤凰一起仙去了。【2】秦娥：泛指秦地的美貌女子。娥，扬雄《方言》卷二云：“秦晋之间美貌谓之娥。”【3】灞陵：故址在今陕西省西安市东，因有汉文帝墓而闻名。附近有灞桥，是唐人折柳送别的地方。【4】乐游原：即乐游苑，故址在今陕西省西安市南，是唐代的游览胜地。【5】咸阳：大致为今陕西省咸阳市。汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。【6】汉家陵阙：汉朝皇帝的陵墓都建在长安四周。阙，陵墓前类似宫门牌楼的建筑。
评析：两宋之交邵博的《邵氏闻见后录》称《忆秦娥》为李白所作，南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》亦录于李白名下，但是《李太白全集》中并未收录此词。明代以来对此词为李白所作屡有质疑者，大多认为此词牌为晚唐宋初时期词人所创。俞平伯即认为这首词“盖中晚唐时人伤乱之作”。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”月亮是古典诗歌中表达思念的意象。秦娥的美梦破碎，如今只能将思念寄予明月，以呜咽的箫声来抒发心中的悲慨。楼外的明月圆缺相循，灞陵之上的柳色每年都会新绿，不知道送别了多少行人。如今在乐游原上，正是清秋时节，秦娥所思念的那个人、秦娥的梦却在咸阳古道之外，杳无音信。明月圆缺，柳色荣衰，时间就这样无情地流逝着，而秦娥站在秦楼之上举目望去：西风衰飒，红色的残阳浸染了汉代的大片陵墓。词到这里，所要表达的已不仅仅是思念之情，更是由清秋而引发的对历史的感怀和强烈的宇宙生命意识。这首词境界阔达，格调苍凉，极富感染力，特别是最后两句。王国维在《人间词话》中评之曰：“寥寥八字，遂关千古登临之口。”
更漏子·本意
唐·温庭筠题考：唐人称夜间为“更漏”，杜甫《江边新乐诗》有诗句云：“余光隐更漏，况乃露华浓。”许浑《韶州驿楼》亦有诗句曰：“主人不醉下楼去，月在南轩更漏长。”一般认为，此词调创制于晚唐时候，其创制者可能是温庭筠。宋代胡仔的《苕溪渔隐丛话》中说：“庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一词尤佳。其词云：‘玉炉香，红蜡泪……’”清人毛先舒的《填词名解》中也说道：“唐温庭筠做《秋思词》，中咏‘更漏’，后以名词。”
作法：本词调共46字，为上下阕之双调词牌。起首两句为三字句对偶，因而平仄互异。第三句为六字句，第一、第三和第五字均为可平可仄。第四、第五句换为平声韵，也是三字句对偶。第六句为五字句，其中第一字为仄声，第三字为平声。下阕起首第一句即入韵，第二句则不要求对偶。然而本词调下阕第一句入韵的只有这一首词，宋代及以后人们填词均不入韵，因而对此不必要求过严。
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