文化生活知识大闯关(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：竭宝峰

出版社：辽海出版社

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文化生活知识大闯关试读：

前 言

智慧创造着文明，知识丰富着社会，好像太阳和月亮，照亮我们绿色的地球。我们都是地球的孩子，沐浴着智慧和知识的阳光雨露。

时代发展到今天，人类创造的所有智慧和知识，好像浩瀚的大海，那么博大而精深，极大地丰富着我们，使我们不断地超越一个个时代的高度，向着更高的人类文明迈进。

我们少年儿童处在长身体、求知识的小小年龄，有学不尽的东西，而我们幼小的心灵难以承受沉重的学习负担，面对浩浩的智慧和知识，我们究竟从哪里开始学习？到底有多少应该知道？如何站到时代知识的高峰？怎样启迪人生成长的智慧？

为此，我们根据少年儿童的特点，结合时代，甄别内容，去伪存真，去粗取精，特别编写了《趣味智力测验百科》丛书，包括《政治历史知识大闯关》、《军事战争知识大闯关》、《科学技术知识大闯关》、《文化生活知识大闯关》、 《天文地理知识大闯关》、 《动物植物知识大闯关》、《智力游戏知识大闯关》、《趣味游戏知识大闯关》、《谜语竞猜知识大闯关》和《侦探破案知识大闯关》共10册，全面体现了相关知识领域的轮廓和线索，梗概式集中展现了主要知识，提及式兼顾带出相关问题，一方面为少年儿童奠定坚实的知识基础；另一方面为今后深入学习做好引导和铺垫。

本套丛书最大的特点是，标题提问简单明了，正文讲述精炼扼要，一问一答，相得益彰，详略得当，通俗易懂。正文还有趣味小版块，是对主要内容的适当补充、引申、扩展、点评、启发和引导等，用以开拓思维和引导知识，具有很强的启迪性。

本套丛书涉及到少年儿童必须知道的许多知识领域，具有很强的系统性、实用性和现代性，是一套小小的百科全书，非常适合少年儿童阅读和收藏。

歌德的创作顶峰是诗剧《浮士德》吗？

歌德出生于1749年8月28日的德国法兰克福城。小时候家境很好，母亲爱好文学，常给他讲故事。外祖母在他4岁时送他一套表演浮士德故事的傀儡戏玩具，这些都使得歌德在童年时代就与浮士德等民间传说结下了难解之缘。他不仅读文学作品，欣赏艺术，学习击剑和舞蹈，而且还喜欢四处搜集动植物标本。

后来，战乱年代给了歌德机会去了解戏剧，他也对戏剧产生了浓厚的兴趣，后来就开始写起剧本来。著作先后有《葛慈冯·伯里欣根》、《亲和力》、《诗和真》、《意大利游记》等。

歌德创作的顶峰是《浮士德》。这部诗剧取材于16世纪的浮士德传说。歌德从小就喜欢传说中的主人公，长大后心里就隐约有他的影子。歌德觉得有必要将浮士德全面地展现出来。浮士德向往自由，认为最高的知识是最美的财产，然而他的追求却被俗世所阻碍，他也就是在一次次的失败中找到了生命的真谛。浮士德其实是文艺复兴以来进步的知识分子的典型代表。在某种程度上也可以说是歌德本人。《浮士德》的发表引起了许多人的震撼，它给人类带来了宝贵的精神财富。《浮士德》的完成花了60年的时间，这时的歌德已耗尽了心血，不久后他就与世长辞了。

歌德的离去给德国乃至欧洲人民带来了巨大的悲痛，人们也将永远记住这位一生光辉灿烂的伟大诗人。[我还想知道]

在《维廉·麦斯特的漫游时代》里，歌德描写了一个乌托邦式的“教育区”，阐述了他要通过教育来改革社会的思想。歌德一生实践了他在《浮士德》中写下的“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能在自由与生活中享受”的格言。

《哈姆莱特》是莎士比亚悲剧作品的里程碑吗？

莎士比亚小时候曾在当地“文法学校”读书，学习拉丁文、希腊文、逻辑学、修辞学、历史、圣经和古典文学等，这在莎士比亚后来写的戏剧中都留有痕迹。在该校学习，为莎士比亚以后的创作打下了坚实的文化、文学基础。

莎士比亚于1590年就开始为帕姆布罗克戏院写剧本了。由于受当时社会环境的影响，莎士比亚的创作基调是乐观的，因此，这一时期的作品以喜剧和历史剧为主。

在莎士比亚所有的历史剧中，最完美、最让人念念不忘的是《理查三世》和《亨利四世》上、下篇。《亨利四世》是莎士比亚历史剧的代表作，以历史剧与喜剧平分秋色而著称，也为后来的历史小说开创了先例。《皆大欢喜》、《无事生非》和《第十二夜》是作者喜剧成熟时期的作品，也是莎士比亚现实主义喜剧创作的高峰。

1601～1608年是莎士比亚生活与创作都得到提高的时期。其中，《哈姆莱特》是莎士比亚品中的精品，是他悲剧作品的里程碑。自《哈姆莱特》之后，莎士比亚创作了一系列经典悲剧，其中最有名的是“四大悲剧”。1608～1612年是莎士比亚创作的最后一个时期。莎士比亚后期的作品从风格上与前期作品迥然不同，它们把我们从阴暗愁惨的血腥的悲剧现实中，一下带到阳光灿烂、春光明媚的充满传奇色彩的天地里来。《暴风雨》是莎士比亚的收山之作，诗中要求给他“以自由”，让他“重返故乡”安度晚年。[我还想知道]

莎士比亚一生创作了大量作品，共有2首长诗，4首杂诗，154首十四行诗和38个剧本。

莎士比亚逝世于17世纪初期，直到19世纪他才被人们称为最伟大的剧作家、大文豪、大诗人。

巴尔扎克的创作顶峰是《人间喜剧》吗？

1799年5月2日，巴尔扎克出生在法国的图尔城里。他于1816年11月考入大学法律系，由于他不愿每天做那种机械重复单调的工作，再加上他早就有了对文学的兴趣，于是，他毅然放弃坦途而选择了文学创作，并下决心要成为垂功后世的作家。

从此以后，巴尔扎克就开始了艰苦的文学创作之路，由于他没有同时代的那些浪漫主义的天资，他只有依靠刻苦自学，独群辟径，终于成为一代现实主义大师。

巴尔扎克在开始创作时条件非常艰苦，每个月的生活费只能维持基本生存。然而，就是在这样的条件下，一个文学巨人开始了他的创作。首先是《克伦威尔》，但很不幸，这部作品失败了。在这之后的10年里，巴尔扎克的作品被他自己称为“不折不扣的文学垃圾”，但这10年的练笔，却给了他丰富的实践。1829年，巴尔扎克的第一部以真实姓名署名发表的历史长篇小说《舒昂党人》出版了，并且博得了人们的赞扬。从此以后，巴尔扎克的现实主义艺术的道路走得一帆风顺，佳作频繁出现，巴尔扎克的创作也逐步走向成熟，直至《人间喜剧》的出现，巴尔扎克的创作达到了顶峰。《人间喜剧》集合了90多部小说，自成一体，又彼此相连；从政治、经济、文化、道德、家庭、爱情、婚姻等各个方面反映了从波旁王朝复辟到七月王朝这20多年里的法国社会的风俗史。[我还想知道]

巴尔扎克在1830～1831年这两年里平均每天写16页的书，由此可见他的创作速度是惊人的。巴尔扎克去世不久，他的夫人便把他生前精心保存的手稿全部成箱地拍卖了，各种珍贵的收藏品也散失殆尽。

《复活》是托尔斯泰的世界观发生激变时创作出来的吗？

托尔斯泰出身在一个伯爵家族里。他从小就显露出良好的艺术素养。他善于编各种谜语，喜欢朗诵和画画。随着年龄的增长，他心中所描绘的图画有了壮丽的色彩，然而他父亲意外地死去了，随后他由远方姑妈抚养。姑妈对他的母爱给了他一生的影响。他喜欢田园风光，并在其中领悟到了博爱。年轻的托尔斯泰注意各方面的修养，如道德、文学等。姑妈窥见了他的文学天赋，便劝他动笔写作。后来他真的在一种不可言状的写作冲动下，写了数部佳作。这些佳作有《哥萨克》、《童年》等。托尔斯泰从1863年开始创作《战争与和平》。这是一部以历史为主题的作品，作者用历史资料、亲身经历和智慧酿造了成功，它使托尔斯泰赢得了世界的声誉。后来在当时社会背景的影响下，托尔斯泰将注意由以历史为题材的创作转移到了以探讨现代生活为主要内容的创作上来，因此有了《安娜·卡列尼娜》的诞生。

到了80年代，托尔斯泰的世界观发生了激变，他不愿做贵族，宁愿成为平民。因此一方面他的创作也以平民的悲惨生活为主题。《复活》就是这种作品。另一方面他与妻子产生了尖锐的矛盾，最后的30年里他过着矛盾而痛苦的生活，直至他客逝他乡。[我还想知道]《战争与和平》以1812年俄国反对拿破仑入侵的卫国战争为中心，前后反映了1805～1820年俄国一系列重大的历史事件。《童年》是托尔斯泰的处女作。在这部作品里充分显露出他卓越的创作才华。《童年》的发表令他兴奋得喘不过气来，同时也得到了姑妈的赞赏和鼓励，从此他的创作一泻千里。有《袭击》、《伐木》、《少年》等。

雨果创作的《巴黎圣母院》被誉为法国文坛上里程碑式的杰作吗？

雨果生于1802年2月26日，刚出生时，整个身躯不足一把餐刀长。人们都以为他活不了，但他奇迹般地顽强地活了下来，而且成为一代艺术骄子。

雨果从小就喜爱看书，而且富于幻想。在书上他知道了卢梭、伏尔泰、狄德罗等人的思想。后来他被送到了学塾。当时法国流行诗歌热，雨果也成了一个小诗迷，他不仅能欣赏，而且会写。不但这样，他还暗下决心要成为一个诗人，而且开始朝着目标努力，1817年，他的《读书乐》获奖，紧接着是他的处女作《布格·雅加尔》。后来由于社会环境的变化，使雨果的思想有了转变，他不再信仰王权而支持民主。他写出了剧本《欧那尼》，剧中体现了他强烈的反封建的民主主义思想，又过了几个月，为了赞美“七月革命”，雨果创作了法国文坛上里程碑式的杰作——《巴黎圣母院》。

后来由于雨果的一系列的主张民主共和的行动引祸上身，他不得不到处流亡。然而，就是这些流亡经历和雨果的爱国思想使他成就了巨著《悲惨世界》。

1870年，雨果又回到祖国，并于1871年参加了巴黎公社起义，营救公社会员，结果以失败告终。

雨果于1872年完成了最后一部小说《九三年》。

1885年5月22日，这是一个沉痛的日子，作为人道主义的先行者、和平战士的雨果先生与世长辞了。整个法国和欧洲都为他落泪。[我还想知道]《巴黎圣母院》暴露和控诉了封建贵族和反动僧侣惨无人道、虚伪卑鄙的丑恶本质，描写和歌颂了平民百姓善良互助的可贵品格和反抗精神。《悲惨世界》再现了巴黎人民的悲惨生活，讴歌了巴黎人民的革命斗争。

鲁迅是为了救国而弃医从文的吗？

鲁迅出生的年月正处于清朝统治即将瓦解的时期，此时中国正酝酿着新旧时代的交替。在鲁迅童年时代，保姆长妈妈给他讲了许多稀奇怪异的故事，这对鲁迅的影响很深远。转眼间到了少年，由于长辈的教诲，鲁迅就已经博览群书了。这对后来的创作打下了坚实的基础。在鲁迅12岁时，他的家庭有了变故。小鲁迅由此更深刻地认识了这个社会。后来，小鲁迅就担起了家庭重担，也就是这段经历使鲁迅萌发了当医生的想法。后来他果然在青年时代去日本仙台医学院学习了。学成归来后看到麻木的失去尊严的同胞感到很悲痛，他立刻意识到医治同胞的精神比医治身体更加重要，于是他选择了文学作为武器。他先是办《新生》杂志，后陆续写了许多篇论文有关生物进化论的等。后来在钱玄同的引导下加入了《新青年》。

1918年5月，鲁迅发表了控诉吃人社会的白话短篇小说《狂人日记》，随后陆续发表许多篇。小说和杂感，如《孔乙己》、《药》等。

1921年《阿Q正传》在《晨报》〈副刊〉上开始连载。自从“五四”以后，鲁迅先后在8所学校兼课，时间长达6年之久，其中就有女师大。后来为了反击帝国主义和国民党的残暴行径，鲁迅翻译出版了《毁灭》和《铁流》。

1936年6月9日，中国巨星陨落了，一时间全国上下都沉浸在一片悲痛之中。[我还想知道]《阿Q正传》中阿Q是个贫苦农民，在侮辱和迫害中，养成了十分怯懦的习性，却又表现出一种荒唐的“精神胜利法”。

鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家，他是勇士，他是青年的导师和益友。

安徒生用毕生的心血浇灌了无比瑰丽的童话之花吗？

安徒生小时候家境贫寒，无人照管他，他只好跑到外面玩耍，却又被人谩骂。父亲看到后非常难过，就给他讲《一千零一夜》的故事。

那些动人的故事启发了安徒生的想象力和文学创造力。后来他又从爸爸送给他的木偶中得到乐趣。他异想天开地成立了一个木偶戏班。到了14岁时，一个偶然的机会让安徒生接触了戏剧，他对此非常感兴趣，也暗下决心将来作演员，但是人们没有给他机会，加上他本人不具备演员的天赋，只能以失败告终。

后来安徒生爱上了写作，凭着自己积累的经验，写了《维森堡大盗》和《阿芙索尔》两个剧本。但缺乏文学素养，被人瞧不起，后来安徒生以此励志，潜心修养，阅读了大量的书籍，逐渐摸索出文学创作上的一些规律，终于迎来了一次又一次的胜利。如诗《傍晚》、童话游记《阿马格岛漫游记》、喜剧《尼古拉那夫塔上的爱情》等。

对此，安徒生并不满足，他又开始写童话了。

从19世纪30年代开始写了近40年，共发表了160多篇作品。有《皇帝的新装》、《豌豆上的公主》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等。安徒生一生坎坷，但用毕生的心血浇灌了无比瑰丽的童话之花。[我还想知道]《豌豆上的公主》里的那位“真正的公主”生得十分娇嫩，她睡在20层褥子和20层鸭绒被上，就因为下面压着一粒小小的豌豆，竟硌得她全身发青发紫。《丑小鸭》中的那只丑小鸭，一心追求美而不顾别人的凌辱和奚落，后终于变成了一只美丽的白天鹅。其实说的就是安徒生本人的经历。

贝多芬的《第九交响曲》是耳聋之后的杰作吗？

贝多芬出身在一个音乐世家里，他从小就显露出了较高的音乐天赋。父亲为了儿子能成为音乐大师，在他身上倾注了不少心血，而贝多芬也很努力，很早就学会了小提琴和钢琴，以及一些简单的旋律。

后来贝多芬长到9岁，父亲给他请了许多位老师，其中皮艾弗尔和内弗两位老师对他影响最大，尤其是内弗，在内弗的支持下贝多芬开始创作并出版了他的处女作，这部作品部分显露了贝多芬在钢琴方面的技巧。

后来贝多芬在内弗的帮助下，来到维也纳，在这里他凭着自己的悟性和才华成了莫扎特的学生。在老师的帮助下，贝多芬的技艺有了长足的进步，在一次偶然机会里，他代替老师成功演出。从此，贝多芬在这座艺术之都赢得了一席之地。

但贝多芬没有因此而止步，而是继续求师学习，先后向海顿、阿布雷兹老先生学习，但随着学习的不断深入，他对那拘泥于陈旧形式的研究感到不耐烦，他决定创新。经过努力，他终于成功了，连办3场音乐会，稳固了他在乐坛上的地位。到30岁时开始发表他的《大交响曲》，并举办了第一次独奏音乐会。然而又过了两年，不幸来临了，贝多芬的听觉开始发生障碍。虽然，贝多芬为此挣扎和痛苦过，但是他仍然勇敢地走了过来。在耳聋之后，他创作出了《英雄交响曲》、《F大调第六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及轰动世界的《第九交响曲》等著名作品。

1827年3月26日这位音乐巨人病逝了，2万多名维也纳市民为之送行。[我还想知道]《月光奏鸣曲》是贝多芬应一位盲妹所求而作的即兴之作。他想将这首曲子送给心爱的姑娘黛莉冉，弹完后就赶紧回去把它记录下来了。《英雄交响曲》是为了歌颂拿破仑而写的。贝多芬一直把拿破仑看成可以肩负起伟大共和国使命的理想英雄的化身，但没想到后来拿破仑却做了皇帝，贝多芬对此很愤怒。

达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》真有其人吗？

达·芬奇出生于1452年4月15日。小时候由养母养大。达·芬奇从小就对绘画感兴趣。有一次画了一只蝴蝶，像要飞起来似的。到了稍微大一点的时候，他就要求去上学。在学校里，学了许多科学知识，他最喜欢的是算术、音乐和绘画。

转眼间到了15岁，达·芬奇的父亲见他如此热爱绘画并且富有天赋，就把他送到佛罗伦萨的艺术家韦罗基奥那里了。

在一次偶然机会中，达·芬奇画的天使令人大为惊叹，从此声名大震，并获得了画家行会会员的资格。

1473～1475年间，达·芬奇的作品几乎是一年一出，画的大多是圣母。紧接着当了5年的御用画家。此后，他开办了自己的画室，并推出了成名作《拈花圣母》。为了寻求进步，他想到了借用米兰大公——莫罗的努力为自己服务。后果真达到了愿望。在米兰的日子里，达·芬奇的作品都是为王公贵族服务的。如《抚貂女人》、《岩石上的圣母》、《最后的晚餐》等。但是好景不长。1499年夏，达·芬奇被迫离开米兰回到故乡。1501年达·芬奇画出了一幅圣母、圣子、圣安妮和圣约翰。人们纷纷为它倾倒。

1503年，达·芬奇应一位很有实力的银行家邀请，为其夫人蒙娜丽莎画像，这就是巨作《蒙娜丽莎》中的主人公。后来《蒙娜丽莎》被誉为是文艺中的瑰宝。[我还想知道]

达·芬奇总是随身带一个本子，里面画满了人的面孔、身躯，还有动物、植物……他的一切灵感火花，都被他迅速捕捉到，记到本子上。

为了画《最后的晚餐》中人们恐惧、惊讶的神情，达·芬奇将一个个牛内脏充满气挂在屋子里，当人们恐怖惊叫时，他迅速地描绘他们的脸谱。

毕加索的《亚威农少女》是他“立体主义”画法的第一幅作品吗？

毕加索于1881年10月25日出生。他的出生有如小天使的降临。他天生聪颖，4岁时就会剪出一些稚气的花草动物图案，把它投到墙壁上，逗家人笑。再加上又受到父亲的熏陶，他对绘画的兴趣日益俱增。有一天他向父亲提出：“带着油筒和油笔进学校。”父亲依了他。从此毕加索就在绘画王国里驰骋。1896年4月，《科学与仁慈》这幅采用传统的学院派画法的作品捧走了全省美展的金像奖。这幅作品的成功给毕加索带到了荣耀和声誉。但是毕加索没有沿着这条路走下去，而是选择了创新，于是他来到了巴黎，得到莫里斯的指点。

1900～1904年期间，毕加索的作品频繁出现，其中以《生活》最为优秀，在崭新的世纪里，毕加索想要做的远远不止这些，他要有新的创造。

终于，《亚威农少女》创作出来了。这幅奇异的作品，让人们议论纷纷，但人们不知道这正是毕加索进行艺术革命的头一枪。作品中的人物的身体像是用几何图形拼凑起来的。后来他的这种画法被人称为“立体主义”，因为“立体主义”确实能把人物的特性表现得淋漓尽致，因此得到了主流艺术界的承认。

从此以后，毕加索就用他那超现实主义的手法作画。随着环境的变化，超现实主义也变得更加夸张，甚至对“美”的禁区也发起挑战。

二战时期，毕加索参加了战争。他先后创作出《格尔尼卡》、《安迪伯夜钓》等向法西斯表示抗议。二战结束后，他作为和平使者又创作出《和平鸽》等作品。

1973年4月8日，毕加索永远地离开了这个让他留恋的世界，终年91岁。[我还想知道]

毕加索为人类留下近5万件绘画、版画、雕刻、浮雕、陶瓷艺术等作品。他同时还是诗歌界的杰出代表。

1956年5月，著名中国画家张大千在巴黎毕加索的家里做客。毕加索抱出200多幅仿齐白石的作品，请张大千指正。

诗歌是最集中、精炼、概括地反映社会生活的吗？

诗歌作为文学基本样式之一。它最集中、精炼、概括地反映社会生活，充满作者强烈的感情和丰富的想象。语言比散文更凝炼、和谐，具有强烈的音乐性，鲜明的节奏和韵律，除散文诗外，一般分行排列。诗歌是原始的文学样式，产生于劳动，在中国有着悠久的历史，并分化出其他文学体裁：从抒情诗的发展中产生散文，从叙事诗的发展中产生小说，从叙事诗和抒情诗的综合中，产生诗剧，从诗剧的发展中产生话剧。在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的；现在诗和歌都统称为诗歌。诗歌从性质上可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗，从形式上可分为格律诗、自由诗、散文诗、歌谣等；从押韵上又分为有韵诗和无韵诗。中国的诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和今体诗。

我国是诗歌之邦，有着极为丰富的诗歌遗产，最早出现的诗歌总集《诗经》，以及楚辞、汉乐府、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲等等，构成了我国诗歌悠久而光辉的历史。[我还想知道]

诗歌源于原始人的劳动呼声，起初和音乐、舞蹈结成三位一体，以后才渐渐独立起来，是各类文学中最早出现的文学样式。

哲理诗是指一种凝聚着诗人哲理思想的一种诗歌。它内容深沉、含蓄、隽永、抽象的哲理往往寄寓鲜明的艺术形象之中。

小说是借助虚构与想象广泛地反映社会生活的吗？

小说是与诗歌、散文、戏剧文学并列的一种文学体裁。中国小说最早的起源，是上古时代的神话传说。我国古代小说的形成与发展晚于诗歌，是随着城市商业和手工业的兴起和繁荣而发展起来的。到了唐代“始有意为小说”（鲁迅语）。小说的基本特征是以对人物、情节和环境的具体描绘，借助于虚构与想象，广泛地多方面地反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。它可以不受时间、空间和真人真事的限制，自由地运用各种表现手法，灵活地转换叙述角度，通过对人物的语言、行动、外貌、心理活动以及自然景物、社会环境的描写来深入细致地刻画形形色色的人物性格，完整、充分、具体地展现一定时代的社会风貌和时代精神。小说的分类就题材的时代性而言，有历史小说、现代小说等；就题材的内容而言，有战争小说、科幻小说等；就语言形式而言，有白话小说、文言小说等。通常根据作品的篇幅长短、容量大小，以及结构方式的不同，分为长篇、中篇、短篇三类。我国古代小说具有悠久的历史和优良的传统。从魏晋南北朝的志怪小说和志人小说，到唐人传奇、宋元话本、明清小说，组成了一个五彩缤纷、绚丽多姿的艺术长廊。“五四”以来，以鲁迅为开山祖的现代小说，更是得到了极大的发展。[我还想知道]

小说从内容性质可分为战争小说、爱情小说、科幻小说、侦探小说、历史小说、传记小说等。

鲁迅称《西游记》、《封神榜》、《三宝太监西洋记》为“神魔小说”。

散文的内容和表达方式因种类不同而不同吗？

散文侧重于直接表达作者的生活感受，注意于主观的抒写，是一种长于抒发感情的文体。其主要特点就在于“散”。无论从内容的丰富多采到篇章的错落有致，以及遣词造句的不受音韵的限制，都体现出这个“散”字。所以，散文适宜于直接表达作者独特的思想感受，自由地抒发心中的激情，具有一定的诗情画意，迅速及时地反映我们时代绚丽多姿的斗争生活。

根据内容和表达方法的不同，散文一般可分为两类：

一是叙事散文：侧重于叙事写人的称叙事散文。它主要通过叙述事情的经过和描写人物来表达作者的思想感情，反映社会生活，揭示事物的本质。

二是抒情散文：侧重于抒发感情的称为抒情散文。它或则托物言志，因事缘情，借景抒情；或则直抒胸臆，以此来激起人们的爱憎，鼓舞人民的革命斗志，感染和教育读者。

这两类散文有时也很难区别，有的叙事散文有强烈的抒情味，而在抒情散文中也离不开具体的叙事、写人、状物、写景，它们不过是有所侧重罢了。[我还想知道]

散文也和诗一样，很讲究意境的创造。散文意境的有无与高低，决定着散文的成败和得失。

散文的结构是散与不散的辩证统一。散文贵“散”。同时，散文结构又忌散。散文的散不是漫无边际，杂乱无章的散，在画面与画面，部分与部分之间，尽管有跳跃性，但细细琢磨，却具有内在联系，有着严密的连贯性，妙语如珠的篇章中有一条穿珠的线贯串始终严谨而统一。

杂文的特点是兼有评论性和文艺性吗？

杂文是一种短小活泼的文艺性政论。根据杂文兼有评论性和文艺性的特点，也有人称它是一种议论性散文。杂文可以议时论事，有深刻的评论锋芒，有某些政论的特点；同时，又可以叙事、描写、抒情，具有文艺作品的基本特征——形象性。具体说来，其特点有：

感应敏锐，反映迅速。杂文是一种反映像“神经”一样敏锐，感应像手足一样迅速的“战斗武器”。

论争深刻，逻辑严密：杂文应该注重论争。所谓论争，就是具体分析，讲清道理，有严密的逻辑性。

形象丰富，文学性强：杂文的议论说理与一般的政论文是不同的。它往往把抽象的议论同生动的叙述、形象的描写、饱满的抒情结合在一起，使文章形象丰富多采，具有文学“移人情”的艺术感染力。

短小精悍，灵活多样：杂文篇幅短小，文字精炼，一般只有几百字，千把字，但它形式不拘，手法多样。体式有短评式的、杂感式的、小品式的、随笔式的、絮语式的等，笔法则可以歌颂，可以讽刺；或者作中胄的规劝，战斗的抒情，总之，随手拈来，涉笔成趣。不拘于成法，不落于老套，形成绚丽多采的杂文风格。[我还想知道]

杂文要在短小的篇幅里艺术地表现一个深刻的主题，必须在选材和立意上下一番工夫。

杂文内容的特点是杂，但不是胡乱的堆砌，而是有一个合理巧妙的布局，组成一个严谨完整的艺术整体。杂文的结构要放得开，收得拢，有起伏，见波澜，跌宕多姿。

词的特点是当词牌创造出来后词人只需填词即可吗？

在我国文学史上，宋词与唐诗地位相当，从词体上说，宋词又有婉约派和豪放派之分。

词，文体之一。亦作“辞”。产生于唐朝，繁荣于宋朝。唐李白作了《清平调》、《忆秦娥》等词。

词又称“诗余”、“长短句”、“填词”，词的特点是当词牌创造出来后，词人只需填词即可，因此词的曲调、字数、韵律都是一定的。词按词调的长短分为小令（58字以内）、中调（59～90字）、长调（91字以上）3种。词，婉转流畅，是为歌唱而作。

小令的词牌名有[渔歌子]、[如梦令]等；中调有[蝶恋花]、[破阵子]等；长调有[满江红]、[水调歌头]等。

婉约派以李清照、秦观为代表。女词人李清照的名篇有《如梦令》、《醉花阳》等。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表。北宋苏轼的词豪放英发，如《念奴娇·大江东去》、《水调歌头·明月几时有》等。南宋辛弃疾的词奋发激越，如《菩萨蛮·书江西造壁》等。并通常以婉约为正宗，以豪放为变体。

在苏轼以前，宋词主要是艳词，是苏轼对词做了彻底的修改，使词离开了花间小径，进入了广阔的人生和社会。[我还想知道]

柳永的词在宋初很有影响，可以说有井水的地方，就能听到柳永的词。

爱国将领岳飞写的著名的一首词《满江红》，气势磅礴，蕴含其中的感情是悲愤激昂。

唐诗是中国文学史上的高峰吗？

唐诗是中国文学史上的高峰，而唐诗的高峰，出现在盛唐和中唐。

唐诗大部分是格律诗。所谓格律诗是指在格式和音律上有严格规定的诗歌。唐代称为“近体诗”、“今体诗”，根据句数不同，可分为绝句、律诗、排律三种，它们又可以分为五言、七言两种。唐代诗歌按题材可分为山水诗、边塞诗等。山水诗是通过描写山水景物来抒发作者情思的诗。如孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》、王维《终南山》。边塞诗是以边塞战事为题材的诗，它一般歌颂卫国杀敌的将士，慨叹战争的艰苦残酷，反映士卒的思想感情。岑参、高适、王昌龄等都是边塞诗人的杰出代表。

李白和杜甫是盛唐诗人的代表，也是中国历史上最伟大的诗人，李白的诗华美飘逸，豪迈奔放，雄阔磅礴，如《早发白帝城》、《将进酒》等。杜甫的诗沉郁雄浑，细腻真挚，如《兵东行》、《春望》等。

韩愈和白居易是中唐诗人的代表，韩愈的诗追求雄奇，结构像散文，而白居易的诗则通俗浅显，长于讽喻，如《卖炭翁》。[我还想知道]

有很多诗人从小就表现出有作诗的天赋，如“初唐四杰”10岁前均能作诗，骆宾王7岁时写的《咏鹅》，至今被人们广泛而兴趣地谈论着。

李白被誉为是“诗仙”，杜甫为“诗圣”。在《全唐诗》一书中，唐朝就有2300多个诗人近5万首诗歌。

我国最早的诗歌总集是《诗经》吗？

讽刺诗以嘲讽、讥刺的手法，描述生活中落后消极、反动的事物，具有强烈的政治性和战斗性。如《新台》、《相鼠》。

悲愤诗是抒发诗人悲愤情感的诗歌，如《魏风·硕鼠》。

爱情诗是以爱情为题材的诗歌。主要描写男女爱慕之情和爱情生活，以抒发青年男女由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。如“周南”、“召南”中就有许多优秀的作品。

现存的这部《诗经》是由孔子删定的。大约于春秋末年，这部300多篇的《诗经》就成为流行的版本。[我还想知道]“雅”还是一种宫廷曲调，具有典雅平和的特色，《大雅》、《小雅》里的歌词，就是配合这种音乐来唱的。“窈窕淑女，君子好逑”就出自《诗经》中的《关关雎鸠》。

《山海经》是保留神话传说最多的古籍吗？

原始时期，人们不自觉地把自然力形象化、拟人化，而形成了幻想神奇的故事和传说。它是人类早期生产力低下的产物，是古代人们对于宇宙起源、自然现象和社会生活的一种幼稚的解释和理想的追求，富于积极的战斗的浪漫主义精神。它不强调人物的性格刻画和背景描绘，所注重的只是“神”的怪诞事件的述说。神话是宗教的萌芽、美术的由起、小说的渊源。我国的《山海经》、《淮南子》等，保存着许多古代的神话。历代文学创作中，以神为题材反映现实、讽谕社会的作品，通常也称神话。著名的古希腊神话是世界文学宝库中的一件瑰宝。《山海经》以记载古代地理知识为主，对我国各地民俗和传说，包括珍奇的物产资源、草木禽兽，也都有详细描述。像嫦娥奔月、女娲补天、盘古开天、后羿射日都出自《山海经》。[我还想知道]

伟大文学家鲁迅小时候最喜爱的书就是《山海经》。

传说大都以特定的历史事件为基础，有的也通过幻想和加工。我国关于黄帝、羿、尧、舜、禹等的故事都是传说。传说一般情况下与神话是有区别的。

《西游记》是中国最著名的神魔小说吗？

在元末明初，出现了长篇白话小说，其中最著名的有罗贯中的《三国演义》和施耐庵的《水浒传》，此后，长篇小说出现了两次高峰，第一次在明代，以《西游记》和《金瓶梅》为代表，第二次在清代，以《儒林外史》和《红楼梦》为代表。《西游记》的作者是吴承恩，他塑造的孙悟空是一个勇敢、率直、本领高强的人，他不畏各路神仙、玉皇大帝、王母娘娘等权贵，一路上斩妖除魔，只求正义，但求无愧于心。这其实也反映了作者不畏权贵，主张正义、坚持真理的感情。《西游记》以唐太宗时期玄奘取经为背景，巧妙地将神话人物联系在一起，著成一部名著。故事中的妖怪都是与神仙有关的，要么是神仙的坐骑或童子，要么是神仙的亲人等，其实这是作者有意安排的，目的是讽刺当时的坏人在当朝权贵掩护下干尽了坏事。《西游记》是中国最有名的神魔小说，其中的主要人物孙悟空、猪八戒、沙僧，他们都是神怪形象。[我还想知道]《红楼梦》是清代小说家曹雪芹用10多年时间苦心创作的一部长篇小说。《红楼梦》在艺术成就上达到了中国古典小说的顶峰。《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》并称为中国古代“四大名著”。《儒林外史》的作者是吴敬梓。

开普勒是世界上最早写科幻小说的作者吗？

世界上最早的科幻小说作者是德国的开普勒。开普勒是一个杰出的天文学家，他提出了行星运动的三定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础。他是一个严谨的科学家，他认为科学应该为人类服务，向人民宣传科学道理是他的责任。

开普勒曾写过一本去月亮旅行的幻想小说。由于300多年前科学家没有办法解决登月旅行所遇到的问题。但是这个梦并不完全是虚幻的。开普勒写到了许多20世纪宇宙航行员所遇到的问题，如何克服巨大的加速度对人体的影响，如何对付宇宙空间的低温、失重状态，以及在月球表面如何减速进行软着陆等等。开普勒的叙说既生动有趣，又充满科学道理。可惜开普勒没有看到这本书的出版就逝世了。

开普勒死后，他的朋友替他出版了这本书。尽管有人说该书荒诞无稽，但书中提出了许多大胆的科学设想和预见。20世纪80年代，德意志联邦共和国有位学者在报上发表文章，而且是世界上第一部科学幻想小说。这本书的发表比著名的科学幻想小说作家儒勒·凡尔纳的《月球旅行》要早240年，所以开普勒是世界上第一部科学幻想小说的作者。[我还想知道]

科幻小说是根据科学上已取得的新发展、新成果，描述人类利用这些成果可以创造的某些奇迹，具有深奥的哲理和科学的预见。

法国凡尔纳的《神秘岛》、《海底两万里》、《地心游记》等都是科幻小说。

京剧的前身是徽剧吗？

京剧是在清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）的。其前身为徽剧，通称皮簧戏。唱腔基本属于权腔，以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、饶、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟性的程式动作。角色根据男女老少，俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大的行当，又各有细密的分工。一般男子称“生”，中年以上男子称“老生”，青年男子称“小生”，勇武男子称“武生”。一般妇女称“旦”，大家闺秀称“正旦”（也叫青衣），小家碧玉称“花旦”，老年妇女称“老旦”，能武妇女称“武旦”，诙谐或邪恶妇女称“彩旦”。品貌或性格特异的男子称“净”（也叫“花脸”），擅武艺者称“武净”。诙谐或邪恶的男子称“丑”（也叫“小花脸”），擅武艺者称“武丑”。京剧服装具有独特风格，质量考究，描龙绣凤，色泽鲜艳。服式基本上依照明制，按人物身份、职业分别穿着蟒、官衣、褶子、帔等，大都宽袍长袖；劳动人民穿茶衣、老斗衣、袄裤等；武将扎靠，民间勇武人物着紧身的包衣包裤、夸衣等。京剧化妆，各行当均有一定谱式，净、丑勾画各种脸谱，以示忠奸善恶。生、旦浓妆重抹，也近似脸谱。长期以来，京剧以演历史故事为主，传统剧目约有1300多个，常演的也有三四百个以上。[我还想知道]

流传至今的京剧目有：《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》、《群英会》、《打渔杀家》等。

历史上京剧著名演员有：谭鑫培（老生）、杨小楼（武生），四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云），盖叫天（武生）、周信芳、马踉等。

京剧表演的基本形式是唱、念、做、打吗？

京剧是流行全国的大剧种。经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。

京剧表演的基本形式基于“四功”，即：唱、念、做、打。

唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。

念功：也就是京剧的道白。京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。

做功：包括身段和表情。这也是京剧演员的基本功。演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。

打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。武打有各种固定的程式和套子。一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。[我还想知道]

京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。

1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。

戏剧脸谱因含义不同而形色各异吗？

脸谱是指戏曲中某些角色（多为净角）脸上画的各种图案，用来表现人物特征。

戏剧脸谱分红脸、黑脸、金脸、花脸和白脸，不同的脸谱有不同的含义。

大花脸也叫花脸，用于净角的化装，最早出现在元代的杂剧中。花脸主要用不同的色块和线条划分出五官的区域，这种划分要很夸张，也要讲究整体美观，塑造出人物的神态和风格。

红脸和黑脸一般都是正面角色的脸谱，红脸表示忠勇，黑脸表示正义，比如黄盖、关羽，都是人们熟悉的红脸形象。[我还想知道]

白脸一般都是反面角色的脸谱，表示奸诈、诡计多端。

花脸于清代以后在京剧舞台上有了比较全面的发展。

戏剧是通过舞台形象再现社会的斗争生活的吗？

戏剧是文学基本样式之一。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧、广播剧、电视剧等的总称，也常专指话剧；在西方，则专指话剧，到了唐朝基本已成型了，由古代的歌舞、曲艺演变而来。

中国戏剧起源于秦汉的歌舞和徘优，至唐略具雏型；北宋中叶后逐渐进步，当时有所谓“宋杂剧”和“金院本”流行于北方地区；同时南方浙江地区有另一种戏曲出现，称作“南戏”或“戏文”。杂剧的曲调由北曲组成，南戏的曲调由南曲组成。后来在南戏的基础上又产生了长篇的传奇，使中国古典戏剧日趋完善，并广泛地影响了各地方剧的产生和杂剧的发展。古代戏曲剧本一般兼用韵文和散文，分“折”或“出”，现代戏剧则多分“幕”或“场”。戏曲一般包括唱、做、念：唱在剧本中就是曲文部分；做即动作表情，用“科”和“介”两字来表示，念就是说白。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过舞台形象再现社会的斗争生活。戏剧按内容分有悲剧、喜剧、悲喜剧（正剧）等；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧等。据1959年统计，中国各民族、各地区的戏剧剧种共约360余种。[我还想知道]

话剧是以对话和动作为主要表现手段来塑造形象、揭示矛盾冲突的。

广播剧是指借助电台播放的戏剧剧本。它让听众得到如闻其声，如临其境，如见其人的艺术效果。

我国戏曲因流传地域不同而特点不同吗？

我国是个多民族的国家，地方戏曲剧种有360多种，有近千年的演剧历史。其中在全国有较大影响的剧种当数如下几个：

京剧：在所有戏曲中，享誉最高，影响最大，是流行全国的大剧种。音乐上基本属于板腔体，以胡琴为主要伴奏乐器。

越剧：流行于江浙沪一带，约有五六十年历史。角色大都由女演员扮演。唱腔清丽婉转，表演细腻柔美，长于抒情。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等。

昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。

黄梅戏：源于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。唱腔优美，富有民歌味。

评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼。北方特色浓厚。

川剧：主要流行于四川一带。表演幽默风趣，生活气息浓郁。

秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。

豫剧：流行于河南。以梆子接拍，又称河南梆子。音调高亢，节奏明快。

另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧（山西梆子），江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎的颇有影响的戏曲剧种。[我还想知道]

1949年新中国成立后，黄梅戏革新唱腔，增加了管弦乐器的伴奏，演出《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等优秀剧目，黄梅戏成了著名剧种。

昆曲调细腻宛转，伴奏乐器兼用笛、管、笙、琵琶等。在舞台艺术上继承了唐宋大曲和元明的南北曲的精华，创造了最完整的表演体系。

五线谱是用五条平行的横线来记述音符的吗？

五线谱是用五条平行的横线来记述音符的。五条线的上面和下面以及两线所形成的“间”上，都可以记音。五线的顺序自下而上，即最底下的一条线叫“第一线”，最上面的一条线叫“第五线”。第一线与第二线之间叫“第一间”。

五线谱用各种不同形状的音符来表示音的名称。

其中，符头有黑白两种。音符记在五线谱的线上或间上，表示音的位置。符头在三线以下的，符干写在符头的右边、向上。符头在三线以上的，符干写在符头的左边、向下。符尾用来减少音符的时值。音符右边的圆点用来增加音符的时值。

五线谱有两种唱名法：首调唱名法和固定唱名法。首调唱名法是根据调号的不同而改变七音在五线谱上的位置；固定唱名法则不论什么调，永远是C唱1、D唱2……

此外，五线谱中用以确定音名在五线谱上位置的符号叫谱号。谱号记在五线谱的开始处。

谱号有三种：高音谱号，又叫G谱号。

低音谱号，又叫F谱号。

中音谱号，又叫C谱号。

五线谱对于学习乐器很是方便、明了。[我还想知道]

早在1000多年前就出现了五线谱的萌芽，它源于欧洲，是由意大利音乐理论家季多和法国人逐步创立和完善的。

五线谱的特点是便于视觉和听觉的统一。它的这种记谱法，是当今世界上公认的而又较科学的记谱法。

交响乐是由一支庞大的器乐队伍来演奏的吗？

交响乐是一种较高级的音乐表现形式。它能够表达各种重大题材和复杂的乐思。它结构宏大、表现力强，可概括人类社会生活的丰富内容，能表达出人们复杂的思想感情，具有感人的魅力。

交响乐的演奏形式是大型的管弦乐队，其乐曲结构特点是具有奏鸣曲体裁特点。

交响曲原是希腊语“齐鸣”的意思。经几个世纪在创作技巧、乐器性能、乐队编制等方面的不断改造与完善，发展成了今天的交响乐。

现代交响曲的结构，通常由四个独立乐章组成。第一乐章是快板的奏鸣曲式，第二乐章是慢板，第三乐章是快板的舞曲或谐谑曲，第四乐章又是快板，多采用回旋曲式。当然也有很多例外。

交响乐的演奏中，指挥家的作用是十分重要的。有人称乐队指挥是交响乐队的灵魂。指挥家不仅要充分理解乐曲的内涵，还要熟悉各种乐器的特长，熟悉演奏队伍，使一支庞大的器乐队伍成为有机的整体；在乐曲的各个段落中，各能发挥其特长，层次分明，主从清楚，配合得当。指挥家还应在演奏中熔合他自己的创造性见解，表现出风格和个性。[我还想知道]

现在的指挥棒是在1820年由小提琴演奏家史博首先使用的。到1850年，这种指挥棒逐渐流行起来。

历史上许多著名的作曲家都为交响曲的发展作出过巨大贡献。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等。

更好地欣赏交响乐的前提是了解创作背景吗？

交响曲一词源于古希腊，原意即“一齐响”。交响曲为大型管弦乐套曲，一般有4个乐章，速度节奏按快慢排列。乐器由弦乐、木管和打击乐等组合成。曲的表现手法有3种，一是直接模拟，即模仿自然界的各种声响，如鸟鸣、流水、暴风雨等来表达创作意图；二是间接联想，如演奏沉重缓慢的脚步声，让听众自己联想到黑夜的寂静或是无人烟的旷野或一幢无人楼房，如抽象派的画，你想什么就是什么；三是象征性类比，如音量的由弱到强、节奏由慢到快，来比喻斗争由低潮到高潮到胜利。习惯欣赏交响曲的听众，一般都很注重了解名曲的创作历史背景。如贝多芬的《英雄交响曲》产生于18世纪后期，当时拿破仑建立了法兰西共和国，贝多芬正是为了这位理想化的英雄而创作。而他的《命运交响曲》则是双目失明后的创作，表达了作者不屈服于命运，敢做人生的强者这一主题。另如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是为表现大好河山和勤劳善良的人民而作。

交响曲给人丰富的想象、宣泄和艺术享受，因此它在欧美地区至今经久不衰。[我还想知道]“交响乐之父”是奥地利的作曲家海顿。而贝多芬是交响乐王国的泰斗。

交响乐的指挥非常重要。据载，贝多芬的《第八交响曲》的演奏会没有《第七交响曲》的好，这是因为贝多芬耳朵的轰鸣比以前厉害了。

轻音乐是对具有娱乐性、大众化通俗音乐的统称吗？

轻音乐有如下特点：

1.娱乐性——其题材大多写一些日常生活中的事，从抒情的角度来体现，乐曲轻松优雅。

2.通俗性——轻音乐作品篇幅较小，结构简单。音高大都在一个八度内，容易上口，歌词通俗易懂，适合于群众的水平和需要。

3.生活化——轻音乐作品的表演方式比较精干、轻便，旋律轻快、优美，适于在各种场合下欣赏。如公园、舞会、茶座、饭店、家庭中等，无拘无束，使人觉得轻松愉快。

轻音乐的题材类型相当广，有外国古典音乐中的通俗音乐，如小夜曲、进行曲、舞剧音乐等。这类音乐旋律优美，抒情动听。还有一类是舞曲，如《小步舞曲》、《探戈舞曲》等等，这类作品热情奔放，韵律感强。第三类轻音乐作品是一些民歌和民间乐曲，如日本民歌《拉网小调》、俄罗斯歌曲《红梅花儿开》，我国的广东音乐、江南丝竹等都属轻音乐范畴。

轻音乐同时还向器乐领域拓展，把一些古典名曲流行化，或把电影插曲用流行音乐重新配器，成为档次较高的一类轻音乐作品。[我还想知道]

西方称“轻音乐”为流行音乐，现在我国也有大部分人这样称呼，独联体和东欧则称其为游艺音乐。

现在许多超级市场都播放一些节奏缓慢的轻音乐，让人们的节奏放慢，多购物。

管弦乐队是演奏管弦乐的乐队吗？

演奏管弦乐的乐队叫管弦乐队。管弦乐队一般包括有四组不同族类的乐器：弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。这四类乐器合起来可达上百件之多。

弦乐器又可分为弓弦乐器，如提琴、胡琴；拨弦乐器，如竖琴、三弦；击弦乐器，如筝和扬琴。

木管乐器是用木质制成的管形吹奏乐器，分为三种，一是有吹孔的，如长笛和短笛；二是以两片哨片发音的，如双簧管、大管、低音大管；三是以单簧哨发音的，如单簧管和萨克斯管。

铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。

打击乐器有金属制的，有皮革制的，也有木制的。主要用来加强节奏。管弦乐队的规模大小，以木管乐器的数量为衡量标准，可分为单管、双管、三管和四管等编制。凡木管乐器配每种乐器有两个的就叫双管编制，其余类推。

管弦乐队的乐器数量的使用可增可减，并不一律都用二管、三管或四管。演奏一般的管弦乐曲，有两管编制的管弦乐队就足够了。演奏交响曲则需要一支大型的完备的管弦乐队。[我还想知道]

17世纪，法国宫廷音乐家J·奥特泰尔和M·菲利多尔发明了正规的双簧管。

据记载，把木管、铜管和打击乐合奏团体称为管乐队。它起源于15世纪德国，当时成了军队生活的一个常备部分。后来，加进了弦乐器，名称就换作管弦乐。

我国民族乐器因种类不同而特点各异吗？

中华民族是一个古老的国家，有着悠久的、灿烂的音乐文化历史。五六千年前，就已有了石制、陶制和骨制的乐器了。

中国的民族乐器发展至今，吹打弹拨，种类繁多。一些世界扬名的中国传统民乐曲，如《彩云追月》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《二泉映月》等，都是用民族乐器演奏的，完全可以与欧洲音乐媲美。

大型的民族乐器主要有：

古琴——是一种平放演奏的七弦琴，其声古朴典雅。古琴的曲目有：《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《梅花三弄》、《胡茄十八拍》等。

琵琶——是一种抱握弹拨乐器，现常见的是四弦曲项琵琶。唐代诗人白居易的诗句“犹抱琵琶半遮面”，就很形象地写出了琵琶的弹奏姿势。民族乐曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》、《塞上曲》等都是著名的琵琶演奏曲。

二胡——是一种用马尾作弓弦，架在腿上拉奏的胡琴。其曲目有《二泉映月》、《光明行》、《病中吟》、《空山鸟语》等。

还有古筝、扬琴及吹奏乐器：笙、萧、管、笛等，都是民族乐器的精品。

另外，还有锣、鼓、钹、板、铃、木鱼等，也都是民族特色乐器。[我还想知道]

琵琶一般分为三类：一类叫琶琶，产生于秦朝；二类叫曲项琵琶；三类叫五弦琵琶。这三类都产生于南北朝时期。

古琴，中国最古老的弹弦乐器。周朝时已普遍流行，常与瑟合奏。

欣赏外国古典音乐的方法是循序渐进吗？

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》（《命运交响曲》）是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光荣属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》、里姆斯基·柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。[我还想知道]

音乐是表达人心情的，只有理解了作者的心情才能真正地欣赏音乐。

贝多芬的第九交响曲也就是《欢乐颂》，是贝多芬在艺术上的一个大胆地尝试，他把合唱与交响曲融合成一体。乐曲中充满了庄严与喜悦之情。

电影的放映是借助了人的“视觉暂留”的现象吗？

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果。这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1/5～1/30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

虽然借助视觉暂留现象，人们看到了连续的活动影像。但胶片上画幅间隔造成影像忽明忽暗使人有闪烁感，让人觉得不舒服。当闪烁频率提高到一定数值如每秒48次时，闪烁感会消失。为了提高闪烁率，人们采用增加放映机遮光器的叶片数的办法。如一个有两个叶片的遮光器，当画面移动一次，这光器就旋转一次，也就是说叶片遮光两次，这样就使闪烁率从每秒24次提高到48次，从而使闪烁感消失。[我还想知道]

空镜头，是指以具体的视觉形象（即画面）表明一定的时间、地点，没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。

特写是指突出人物的头部，或突出要强调的“物”，占满整个银幕。它可以把演员的眼神、表情、动作最清楚地、最突出地表现出来。

电影和电视片的区别在于制作方法、演片方式、表现手法各不相同吗？

电影和电视片第一个不同之处，便是它们的制作方法不同。电影是把画面拍在胶片上，然后洗印出来，加以剪辑，还要进行后期配音。而电视片是采用电子摄像机拍摄的，现场拍摄时，导演通过监视器发现不满意之处，可随时消磁，重新录制。因此，电视片的画面组接，大多数都是在拍摄现场完成的，它的生产过程比电影快得多，而且省工又省钱。

其次，电影与电视片的演片方式不同，决定了它们拥有的观众数量不同。电影的放映是银幕上的，尽管一部片子可以制成许多拷贝，发行到各地，但不可能使很多人同时观看。而电视片则是通过电视荧光屏来播映，观众不必去影剧院，安坐家中便可欣赏精彩的电视片，因此，电视片的影响极大，拥有最大数量的观众。

电影与电视片擅长的表现手法也不一样。电影擅长于表现宏大壮观的场面，而电视剧一般题材比较简洁精炼，拍摄场地更换较少，多采用中景、近景和特写镜头。[我还想知道]

1905年，我国开始独立拍摄电影。在北京琉璃厂的丰泰照相馆，进口了一台手摇式电影摄影机，花了3天时间，拍摄了《定军

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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