作者：隋津云编著
出版社：文化艺术出版分社
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超级漫画素描技法完全手册试读：
版权信息COPYRIGHT INFORMATION书名：超级漫画素描技法完全手册作者：隋津云 编著排版：Clementine出版社：文化艺术出版分社出版时间：2012-08-01ISBN：9787115274434本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —Chapter 01动漫角色概述和绘制流程在如今，动漫受到越来越多人的喜爱，受众年龄层也越来越广。在学习动漫绘制的同时，应奠定牢固的基础，掌握绘画基础知识、人体比例、透视基础等，这些对动漫的绘制都能起到至关重要的作用。
本章着重讲解动漫的基础知识，帮助读者牢固地奠定动漫绘制基础。动漫角色概述
从动漫作品的外在表现来说，一般分为表现服饰、表现人体和表现动作三大类，这三类动漫作品在绘制时由于侧重点不同而具有不同的绘制技巧。
表现服饰的动漫作品，如右图所示，展示的是一件华丽的公主裙，镶满了蕾丝花边和飘带装饰物，在绘制时除了需要注意服饰本身的质地、结构、组成之外，还要注意服饰是穿在人物身上的。不论是宽松的服饰还是紧身的服饰，不论是华丽的服饰还是朴实的服饰，在绘制时都要将服饰本身与人体结合起来，通过服饰表现人体，通过人体衬托服饰，这样才能达到相辅相成的效果。
表现人体的动漫作品，如下图所示，这是一个发育较为丰满的女性，绘制的重点在于表现人物肩膀、胸部、腰部和臀部的曲线，而手臂和腿部也要绘制出相应的形体感，不能如男性那般强壮，但也不能没有肌肉的线条。如果想要更好、更全面地表现人体，那么人物的衣着一般比较单薄，裸露的皮肤面积较大。
表现动作的动漫作品，如右图所示，是一个呈后仰半躺状的女生，双腿屈起，脚尖点地，左手放在膝盖上，右手放在地上支撑身体，在表现这一动作时，要注意人物四肢的协调性和透视比例。在绘制动作状态时首先要明确人物动作的合理性，各个关节的活动不能超出正常人体活动的范围，否则会产生怪异感；其次要找出人物当前动作的运动线和重心位置，使绘制的人物能够保持身体的平衡，不至于给人摇摇欲坠的感觉；最后要根据当前动作来对人体各部分的结构进行变化，这不仅要求画家能够掌握自然状态下的人体结构，还能够在肌肉产生收缩和伸展、关节发生扭转的情况下绘制出正确的线条。
下节就分别以服饰、人体和动态为重点绘制3幅动漫作品，以此来说明各类型动漫作品的绘制流程和技巧。动漫角色绘制流程以服饰为重点的绘制流程
对于初学者而言，在了解人体基本比例的前提下，可以使用骨点的方法起稿，这种方法适用于全身人物的绘制，定位好肩、臀、膝盖、肘关节这几个动势较大的部位，再进行绘制。
POINT
可以先从感兴趣的部分入手，如左图，将头部初步绘制完成后，依次绘制下方的书包，并逐步绘制出全部的画面。1
1.对人物的整体面貌有一个规划，首先是动作的确定，一个角色的动作从很大层面上表现了这个角色的精神面貌。
POINT
两肩、两胯和双膝的连接线是确定动作的关键，另一个决定动作的关键部位是脊柱。2
2.绘制角色的特点，在初步绘制草图时，细节程度不需很高，只要能够表现角色的特点就好，如眼部。3
3.在绘制动作时，要考虑画面中角色的重心，初学者可以理解为画面中的人物是否稳重，是否发生倾斜等情况（具有特殊动作的情况下除外）。4
4.服饰的设计并不是一次成型的，而是在绘制时逐渐完善的过程。脚是人物绘制的一大难点。
首先要明确双脚的朝向，在朝向准确的基础上绘制鞋子，这样的画面才能更加真实。5
5.绘制复杂的服饰及比较集中的部分时，要仔细区分各个部分之间的前后关系。在绘制时，用较长的长线条来表现肢体和皮肤的质感，服饰则用短且转折较多的线条进行表现，两种不同的线条可以有效地区分画面中的不同部分。6
6.很多初学者会对裙摆的绘制无从下手，往往随意绘制，画面的效果则并不理想。
POINT
在绘制裙摆等宽松衣服时，要参考内部和外部形体的变化，外部形体的转折能够表现内部的形体结构。7
7.深入绘制时要尽量避免画面深入程度过于平均，如上图，角色的眼睛在原有涂抹的基础上稍加绘制，而帽带及帽子的主要明暗交接线处却进行了较为详细的绘制，这样的画面看上去更加具有“节奏感”。8
8.在绘制人物的细微转折处时需要更加注意线条本身的表现相对减弱（粗细差不多的线），需要用更加细腻的笔触表现出人物身体的转折，使形体之间的关系更加明确。9
9.深入刻画裙摆时，除了利用长线条的穿插和短线条的细节表现外，还要注意轮廓线的处理。
POINT
这里所说的处理不是指线条本身的粗细转折，而是指通过一些与人物形体接触的部分来表现人物的形体，这种具有双重意义的线条在绘制时要格外注意。10
10.很多画面都会出现较长的线条，通常是较大的裙摆、较长的头发，或是较为伸展的肢体，在绘制这种长线条时很难一笔绘制出来，这就需要用不断衔接的笔触来进行绘制，绘制时所产生的节点位置最好落在形体结构处，如上图中膝盖的几处衔接。11
11.鞋子的深入有意地强调了轮廓和转折，忽略一些皮鞋所具有的细节，这种处理方式是为了与画面中的其他部分产生统一，使整个画面的重点集中在角色的上半身。12
12.投影的应用有很多种，本案例是为了更好地表现出角色站立的状态。13
13.最终效果。
纵观整个画面，人物的动作和裙摆的处理，准确地营造出了角色的动感。
POINT
光影在动漫绘制中有很多重要的作用，如形体的塑造、情绪的渲染等。但本书中主要讲解的是日式风格动漫，光影的使用并不多，更多的是注重线条所表现出来的轮廓和形体的穿插。以人体为重点的绘制流程
对于本案例中这样衣着较少的半身人物造型，前面的方法就不便于对人物的把握了。这时应加强肌肉感的精确起稿，这种画法对身体结构的理解要求较高，对于初学者来说可能较难。1
1.以简单的线条绘制形体，当动作和形体结构都趋于准确后，再添加个性化的发型和服饰。
头部应绘制得更加准确，这样才可以使身体的绘制“有据可依”。2
2.发型的设计要符合头部的形状，服饰的设计则要符合身体结构，绘制宽松的服饰时则要考虑到人物动态对其的影响。
POINT
很多初学者在绘制动漫角色或场景等画面时，往往会陷入从局部绘制的怪圈，这种习惯是很不好的，局部绘制得再精彩，也无法扭转整个画面因为形体的变形而引起的不良视觉感受。
起手绘制草图时应该考虑角色的形体和结构是否准确，然后才考虑动作是否符合角色的表现。3
3.很多重要的形体转折需要在画面中做有意的强调，一般情况以较重或多重复的线条进行表述。4
4.画面都需要有一些趣味性的细节，这种细节不但使画面的可看性更强，也拉开了画面中的节奏，既有大面积的形体，也有细小的形体。5
5.深入绘制时依旧要审视画面，根据需要进行添加或修改，很多初学者因为对已经绘制完且效果较好的画面不舍得更改，最终会使整个画面或人物受到影响。6
6.在深入阶段，绘制服饰时要有意识地画出包裹躯体的感觉，这是因为服饰也具有一定的厚度。以动态为重点的绘制流程
对于形体的绘制，除了前面案例中以理解为主的绘制外，也可以进行理性的几何形状理解，如右图，通过几何形状的拼接，可以表现出角色的朝向、动态及画面的透视感。
这种方法并不是一定要在纸上绘制出来，更多情况下，它是画家分析画面和角色形体的方法。1
1.在几何形体的基础上，绘制出角色的大致草图，这一步主要是将头脑中的想法快速地呈现出来，用长且流畅的线条进行绘制。2
2.根据所绘制出来的几何图，为人物画上五官的位置和衣服轮廓。3
3.进一步完善画面中的细节，绘制的主要目的是清晰地交代画面中各个部分的形态及相互之间的前后穿插关系。
如 眼 睛 的 绘 制重点在轮廓和颜色上面，细节的变化则不在考虑之内。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]