作者：嘉倩
出版社：武汉大学出版社
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文艺女王养成手册——我活着，以我自己的方式美丽着试读：
为什么要自拍？
所有的一切，从一个现实的问题开始：
长得丑，如何拍出好看的照片？
长得好看，又何必困扰于这个问题，随意一拍，自然都是美的。
换言之，不好看的人，就不能拥有好看的照片了吗？
提及自拍，相信大部分人的第一印象，莫过于单手举起手机，脸对着屏幕，故意压低下巴，瞪大无辜的双眼，“咔嚓”一下，这世间又多了一张大头照。
然而，本书中所介绍的自拍秘诀，与传统意义上的自拍相去甚远。
学会用不一样的角度看风景，拿着照相机来到陌生城市，或者在自己所熟悉的城市里旅行。拥有一部单反，一个三脚架，生活变得不一样了，训练看见美丽的能力，发现生活的细微所在。
自拍，另一种找到自信的方式，另一种记录生活的可能。
端详自己的模样，每一个角度，重新发现自我。
为什么要自拍？
◇ 因为不是随时随地都有人帮你拍照；
◇ 因为不是随时随地都有一个能把你拍得好看的人；
◇ 因为长得丑，没人帮我们拍照，只好自力更生，自强不息，自拍娱乐；
◇ 因为记忆力差，怕老了忘记年轻时候的模样，无从回忆；
◇ 因为想知道别人看到的我是什么样子的；
◇ 因为脑海里有太多幻想的美好画面，有一股实现它们的冲动；
◇因为资金有限，请不起专业的摄影师；
◇ 因为面对三脚架才会感到轻松自在；
◇ 因为……
◇ 我有一部相机，一个三脚架！
自拍，当我站在镜头前，成为主角的这一刻，再也不是任何人的背景画面，再也不是无关紧要的跑龙套。所有的照片，不需要与人分享，只为了让自己快乐，只为了纪念此刻的年轻美好。这一切最终会失去，不如留存多一些画面，多一些感动。
用三脚架和专业单反为自己拍照，本身不是一件奇怪的事，只不过做这件事的人太少，于是这些人成为了稀有动物，譬如作者本人。
我以此为个人爱好，接近七年，随身背包内，必定携带三脚架与单反。
经常被人好奇地问：“世界各地奔波，究竟是谁一直在为你拍照？”
好吧，我的大部分照片都是自拍的，仅使用单反和三脚架。
不过，我不以摄影为生，从未冠名为摄影师，更无心走上摄影路途，仅仅作为生活中“自由而无用”的兴趣，陶冶情操，享受其中。
我的正业为作家，作家的天赋之一是灵敏的感知力，发现日常生活中的细腻情绪，通过文字表达，感染读者。因此，谈及自拍，重温七年以来的路途，挖掘出那些不为人知的拍照技巧。
我不希望出一本摄影写真集，也不希望出一本摄影指南工具书。
我只是热爱拍照，希望借着这样一本书，传递热情。毕竟自拍是一种心情，是一种感受。同时，希望分享这七年以来使用三脚架和单反自拍的经验，帮助更多非专业人士摆脱对镜头的恐惧，我们不是模特，摄影零基础，但是同样能拍出好看的照片。
在本书中，不教后期，不教摄影专业课程，因此，没有艰涩难懂的术语。
我会告诉你：
◇ 怎样的器材是合适的？
◇ 如何摆脱站在镜头前的恐惧感？
◇ 如何笑容自然？
◇ 如何安放尴尬的四肢？
◇ 如何酝酿拍照的情绪？
◇ 如何熏陶对于摄影的热情？
◇ 如果独自去一个地方，突然很想拍照怎么办？
◇ 无论如何，总是在别人镜头前不好看怎么办？
本书写给：
◆ 站在相机前，不知所措的人
◆ 手机自拍成瘾，已经无法满足的人
◆ 独自旅行的人
◆ 想约片，可是没有钱的人
◆ 希望随时随地记录美好生活的人
◆ 暂时没有男朋友的姑娘们
◆ 有男朋友，可惜对方缺乏摄影天赋的姑娘们
◆ 男朋友正学习如何拍美照，同时，还有Plan B的姑娘们
◆ 被男朋友吐槽没有镜头感，从此奋发图强的姑娘们
◆ 渴望拍好看的照片但是偷偷学习不愿被人知道的男生朋友们
当我开始谈文艺的时候，为什么谈自拍
所谓文艺，如此定义：
拥抱生活，却不沉沦其中，保持自我意识。
台风过境，上海下着暴雨。倾盆大雨与地面亲吻，猛烈的风吹来，茂密的枝叶彼此摩擦，发出一阵阵类似食物下油锅时的幸福声响。九月即将到来，远方的冰岛，黑夜变得漫长，阴云密布，大海呼啸，投入冬天的怀抱。
借着冰岛采访工作的间隙，回到家，用一个月的时间阅读中文书，与友人聊天叙旧，闲余时间，几乎都在书桌前，书写这一本关于“自拍”的书。整理这些年为自己拍摄的照片，如同一场盛大的追思悼念，数以万计的昔日模样，随着轻点鼠标的声响，逐一过目。
最近销声匿迹，正忙些什么，新的采访稿吗？
每每被人问起，无从回答，尝试过坦荡荡地说，在写一本以“自拍”为主题的书，分享这些年扛着三脚架与单反，辗转各地生活时，如何使用影像记录时光的经验。听罢，对方往往瞠目结舌。思考片刻，热心者劝诫，“自拍”并不是一件值得大写特写的文学体裁，况且，作家中，以摄影为陶冶情操的爱好者不少，但是为自己拍照，以此为长期兴趣，并以“自拍”为主题著书者，从古至今似乎未曾有过。
画作、雕塑、音乐、电影、美食，皆可在欣赏之后，将内心感受娓娓道来，因此，我不认为“自拍”不可为之。
两年前，娜娜与我约稿。她曾是我第一本书的编辑，后来离职，另觅他处。
她约我写一本关于文艺青年的生活态度的书，我爽快应允。不料，在这期间，不断发生插曲，一直搁置至今，我万分感激她的耐心，尤其记得，娜娜告诉我，在出书理念上，她个人十分赞许所供职的出版社的理念，为做一本好书，能够等待，也愿意剑走偏锋，但凡是好内容，可将市场考量放于第二位。
如果是两年前，这本书应该完全是另一副模样。
可能是一篇篇随笔，罗列阅读的好处，以及如何提升内心的修养；介绍经典老电影，沉浸在别人的故事里变得细腻；推荐古今中外的音乐，熏陶灵魂的情绪。
我想，所有人固然已知的事实，即阅读、看电影、听音乐，以及看画展、看话剧、品酒、烹饪，等等，这一切文艺活动，都是有助于一个人的心灵成长的。面对这毫无疑问的真理，再絮絮叨叨一番，世上从此又多了一本随笔集。对于那些原本热爱逛书店，会挑书，会遇到这样一本书的人，他们怎么会需要这样一本告诉文艺青年的路该如何走的书。
我也曾经设想，套着文艺青年的封皮，内容其实是书评。列一张清单，推荐阅读的100本书，作为文艺青年的启蒙书。列出的那些书，必定是我曾阅读三遍以上，必定是经过时间考验的。
最终促成我朝着一个看似相反的思路，越走越远，其中最主要的原因，我发现，大部分时候我们在谈的文艺，其实只是某个人在某个时刻的某种姿态。看王家卫的电影，模仿金城武跑步，借用汗水替代眼泪；背诵梁朝伟的台词，为过期凤梨罐头而感伤；闷热的夏日午后，手捧杜拉斯，回忆张爱玲，约会毛姆；听黑胶唱片，做一杯咖啡，轻咬一口刚出炉的玛德琳蛋糕……
然而，文艺是一种生活状态，文艺是飘散在日常琐碎中的清新空气。
我们通过反复做一件事，可以是任何一件事，琢磨思索，找到其中的奥秘，发掘核心的哲学，通用于万物的道理。我们并没有因为反复做一件事而变得麻木不仁，相反的，通过自省，越做越好，越来越了解自我，灵魂跟上了匆忙赶路的疲惫肉体。
从这个概念来说，动物园里的猛兽驯养师，绿茵场上的运动健将，但凡内心丰盛，愿意深入思考所处的生活，夜深人静时仍然留存一份真性情的人，都可以被“文艺”所形容。
至于是否曾读万卷书，是否曾走万里路，是否精通绘画、插花、弹吉他，这些只是姿态上的文艺，或者，帮助文艺者更为文艺的工具。
我希望能够为此书找到一个主题，帮助那些无法借助日常生活获得文艺气息的人。
这些人可能未必在职业中得到所期许的心灵成长，未必有时间进行大量阅读，未必有金钱走入电影院，在无所事事的闲暇时光，我希望能提供一件事，一件我擅长并且有发言权的事，一件所有人都容易上手并且越做越快乐的事，一件也许未必对社会对人类有宏大意义但是无害的、对个人成长有那么点帮助的事。
因此，作为一个热爱自拍，将自拍作为个人兴趣，拥有七年自拍经验，恰好拍了一些自拍照片，同时又恰好本职是写作，擅长文字表达的人，最恰好的是，与编辑签约了一本关于文艺的书。
理所当然，自拍成为该书的主题。
这是用散文书写人生的作家的第一次越界，第一次自我突破。
拍照，任何人都会做的一件事，任何人都能做的一件事。
做这件事，一部相机，一个三脚架，这是全部的投资。
站在镜头前，你成为了自己的模特，每一次挑选照片，你端详自己的模样。在工作的时候，记录下此刻的模样。我认识一名海员，他每次上船，总是喜欢为自己拍一些在船舱的照片，起初因为休息时的无聊，发布于脸书，摆好笑的表情，与朋友逗乐，后来，他对于拍照这件事认真起来，研究参数，学会修片。
对于我的海员朋友，在大海上的那些枯燥日子，为自己按下快门，如同借用他者的眼光，停下来，看一看这一个“我”正过着怎样的生活，脸上有怎样的表情，观察“我”与四周所处的环境之间的互动。
自拍，是另一种形式的自省，是防止沉溺于生活之中的武器。
快门声如同清晨尖锐的闹铃声，喊醒沉睡麻木的灵魂。
在自己的镜头前，我们终于只属于自己，终于是自己故事的主角。
至于我，自拍在那些年的孤独漂泊中，扮演了太重要的角色。
在荷兰读书，在爱尔兰作交换生，在西班牙工作。工作一段时间后，辞职，然后用三年的时间，跑遍中国各地，与当地人生活，采访他们的故事。如今，重回欧洲采访，第一站是冰岛。
七年前，第一张自拍，在荷兰的寓所，课业的压抑，语言的障碍，陌生环境下的不适应，漫长冬天远离大城市的寂静，我关上门，开足暖气，穿着夏天的衣服，拿出破旧的卡片机，按下快门，站在白墙前，终于喘了一口气，笑出声。
我还记得当时的心情，忘掉一切烦恼，整个世界只有我和镜头。我像是高傲的长颈鹿，像是最负盛名的女主演，像是顶尖的女模特，即便现实之中，我只是那么微弱的小人物。
走的地方越来越多，不停奔波，多亏了三脚架与相机，忙碌生活的间隙，我随时得到片刻的宁静，享受灵魂与这世界的约会。
雨过天晴的漠河，北极村上空出现双彩虹，院子里摇摆的秋千；新疆喀纳斯，一场大雪后，站在村庄的山顶，天很蓝，空气是甜的；西藏波密，穿着华丽藏袍，过藏历年，孩子们清澈的眼睛；冰岛的冰湖，千年冰川的融解，过程壮烈；上海林立高楼的繁华夜景；巴黎铁塔下的大红色连衣裙；巴塞罗那海边的微风；荷兰南部小镇的落地窗；一觉醒来，发现身处大理的火车站，云很低；在沈阳，睡在书店，那个浪漫的夜晚……生命是片段，那些片段在经历的时候我是快乐的，那么快乐，如此自知之明的快乐，拿出三脚架，纪念当时的自己，不让这一切过去之后了无痕迹。
往后的日子，每当消沉、感觉无望、失去力量，记忆力差的我重温照片，记起当时的场景，如同我曾强大的证据，重新燃起希望，我知道还有更多的险境在等着我，还有更多的奇妙体验将会成为属于我的故事。
当我开始自拍，我像是分成两个自我。
一个我站在镜头前，另一个我按下快门。
一个我负责精彩的生活，另一个我随时省视此刻的灵魂。嘉倩2015年8月
跟着嘉倩学自拍
By 王一“自拍”几乎是每个女孩子绕不过去的话题，在前置摄像头还没有被发明之前，女孩们已经深度研究过用后置摄像头拍照哪个角度最好看了。在认识嘉倩之前，我从来没有尝试过用相机自拍。
刚刚接触到各种拍照APP时，我尝试过将商店里的各种付费和免费的都下载来使用，后来发现了几款可以定时的APP，就开始用手机尝试不一样的自拍。记得有一次和朋友出去玩，我们全程用iPad拍出了属于我们自己的合影，当时觉得骄傲极了。也正是因为喜欢人像摄影，就开始在网上大量地搜索好看的照片，无意间就在豆瓣网上发现了嘉倩。
在见到嘉倩之前，我和所有人一样，充满了好奇和疑问——
◇ 一个小女生扛着三脚架和相机真的不会很重吗？
◇ 有的照片看起来距离那么远，真的是自拍吗？
◇ 身边真的没有带专业摄影师吗？
◇ 放在闹市的相机不会被别人拿走吗？
因为那时候，我还不太相信一个人可以完成那么多看起来充满故事的照片拍摄。
报名参与了西安站的交换梦想活动，如愿以偿地见到了嘉倩。第一次尝试到她的相机自拍是在一家凉皮店，吃过饭后照合影，便携式三脚架，单反，定时十连拍。前几次拍出来除了嘉倩以外，我们所有人都是十张一个表情的，而且非常僵硬。
后来嘉倩被我“拐”回了山里，两个人单独相处了四天，山里交通不便，没有网络，没有零食和电视机，方圆几里也只有奶奶一家，每天除了睡觉吃饭剥玉米就是出门去拍照。
嘉倩当时用的是佳能600D套机，机身和镜头加起来一点都不重，（因为我当时带了一个美能达的胶片机，重量是佳能的一倍左右）。她使用的三脚架是30多块钱的便携款，非常小巧轻盈，适合女生出门携带。在拍照时，为了更好地融入和体现家乡的风格，如奶奶的一些衣服、爷爷的雨衣、家里的农具都是可以用上的。有次在吃饭前，爷爷在洗手，我们都觉得这个场景挺好的，又拉爷爷回来边洗边拍，就有了一张生活气息迎面扑来的照片。
在和嘉倩那将近一周的相处中，360度无死角地取经，学到了非常多的东西，立马就下手买了单反。我的相机也是佳能600D，但是镜头换成了18-200mm的长焦镜头（应该是长焦的，对镜头知识不是很了解）。当时也是在网上做了很多功课，还是选择了这款相机，首先价格上还是比较占优势的，其次可以满足自拍的定时连拍需求(这点很重要)。
对于我，学习自拍无非有三个原因：
◇ 想要给自己的每一个阶段留下些记录心情的照片；
◇ 不习惯面对别人的镜头，在自己镜头下显得更轻松自如，拍出来的照片也更加自然；
◇ 身边没有会拍照的高手，别人拍的照片也达不到自己的要求，不如自己动手。
当然，一开始真正上手自拍的时候，也并非一帆风顺。
首先要学会在镜头前释放自己，这是一个看似简单实际很难的过程。开始时，我都是把自己关在房间里练习，怎么样摆pose是自己比较满意的，怎么样笑拍出来最好看，光是笑容就对着镜子练习了好久。也许会有人说何必呢，不就是一张照片吗？其实所有你认为别人轻而易举就可以做出来的东西和别人生活中呈现出来特别美好的那些闪光点，背后都是反复的练习和付出，想要写好字，就得每天临摹练习；想要做出色香味俱全的食物，就要经常学习和练习，拍照也是一样。
其次要克服脸皮薄。这想想就是件很难为情的事情，还时不时会被不明真相的路人围观和指指点点，但因为有了在房间里练习的基础，再加上自己给自己的勇气，在户外面对镜头时也可以镇定自若，虽然心里充满忐忑。记得有一次在杭州西湖边和朋友自拍，有一个超级可爱的大叔骑着自行车过来问：“你是在拍电视吗？拍到我了吗？我也好想上电视哦。”惹得围观的人哈哈大笑。还有一次在校门口拍毕业照，保安大哥全部围到相机跟前，看着我各种摆pose各种拍，完事还夸我，这小姑娘拍得真好啊！这也算是在外自拍的一种乐趣吧。最后要确保相机安全，在一个人的时候，面对想拍照的地方人比较多时，我都会选择放弃，一是担心在自拍的过程中相机被别人拿走，二是怕被坏人盯上，毕竟是一个人，更加小心一定没错，如果有同伴在的话，就可以让同伴站在相机前看着，这样更加安全。
克服这些困难后，就得关心怎么拍才好看。首先，你必须了解你的相机，佳能600D这款相机相对于其他型号来说还是容易上手的，一开始我也只用P模式，后来妹妹教我用M模式和AV模式后，开启了一个新世界，练习拍摄时，我把每个功能都试了一遍，其实也是因为自己看不懂各种教程和说明，就用笨办法，最后殊途同归。其次关于构图。构图这种东西虽然也有很多的教程，但我还是看不懂，也是自己摸索，多练习自己的感觉，多观察生活，多学习喜欢的摄影师的作品。还有就是服饰，服饰也是好照片的重要组成部分，对于女孩子来说，裙子绝对是上镜的，出门多带一条裙子也是必不可少的。最后就是修图。 我一直坚信照片就是展示自我，所以所有的照片都是只调色不修片，尽量用光线、角度等前期做到比较好，既然学习自拍是为了记录，那么不论这段时间长了痘痘，还是胳膊变粗，都是真实的记录。在调色中常用的就是Lightroom（电脑），手机APP：VSCOcam，Snapseed，LOFTCam，有这三个就足够了。
从见到嘉倩学习自拍，如今已经两年了，背着相机和三脚架，无论是出去旅行还是平日生活，都成为一种习惯。学习自拍，也慢慢地让我开始认识自己，照片不会说谎，每一个时期的自己，状态好还是不好都真实地呈现着，也督促着自己向着更好的那个自己去努力，也算不忘初心吧！
>|第一章|chapter 01|拍照前的准备
从前有个女孩子，羡慕那些漂亮女孩。她认为唯独那些女孩才有机会穿上各种漂亮的衣服，才有资格遇到摄影师，才有人替她们修片。
从前有个女孩子，在网上看见“红人”的相册，美女照片一张张点过去，看得她也想有这么好看的相册，一生哪怕就一张漂亮到令人停止呼吸的照片也好。
从前有个女孩子，嘴唇厚但不性感，牙齿大得像个卡通兔子，鼻子不挺，眉毛无型，画眼线要涂一大层才能让眼睛略微显得大一些些，胸部平平，肚子上有肉，并不优雅还略微驼背，笑起来一点也不甜，所有一切拼凑在一起，虽然不是丑得惊天动地，但也没到令人称好或长得有个性的地步。
从前有个女孩子，她自卑到骨子里，一看镜子会悲伤。在某一刻，她希望有人喜欢她，她希望自己是漂亮的，至少在她衰老之前，她想要绽放，哪怕一天也好。成为“千分之一的美女”
写给所有这些从前的女孩子们。
如果说爱漂亮是件肤浅的事情，那么我大概就是个轰轰烈烈肤浅的人。
喜欢照镜子，喜欢拍照片，但永远只是个“刚刚好”，刚刚好的身材，刚刚好的气质，刚刚好的脸蛋，混迹在人群里，基本上就被淹没了。
在二十岁生日那天，我给自己的礼物不是一套裙子，也不是名贵化妆品，而是一副锃锃发亮的钢铁牙套。戴上后，接下去的两年半嘴巴合不拢，睡觉常会流口水，还很惨地发音不标准。怀着无比美好的愿望，渴求着脸部发生剧烈变化。听起来似乎很励志，可惜的是，钢铁牙套拆去那天，励志女主角一直安慰自己的奇迹并没有发生，还是这么一张平平凡凡甩不掉的脸。
唔……那一刻，其实我连掀翻面前牙医桌子的力气都没有了。
戴牙套期间习惯了抿嘴笑，鼓鼓的腮帮子，根本和美女是平行道路。但是在此期间，我找到了另一个方法抒发情绪实现“美女”之梦。对相机和修图一窍不通的我，扛起了三脚架，四处给自己拍生活照旅游照，甚至无聊的记录小照。
刚开始，一千张照片里面有一张还算是过得去，这辛酸的“过得去”指的是不算特别美，但是看着顺眼的片子。上传后，尽管仍然一如既往，点击的人寥寥无几，一旦有友人赞叹“拍得真好”或者“谁帮你拍的”的时刻，心里阳光灿烂。
渐渐地，不论点击量多少，每一千张里总会有一张还算过得去的“美女照”，索性就光荣称呼自己为“千分之一的美女”。那些照片都成为自己珍藏的纪念，纪念那时刻的自己，纪念那时刻所处的环境，纪念那时刻的心情，所有一切，因为时光的不可逆转，所以格外珍贵。
常有人来问我，到底怎么自拍的？
所以，我想把七年来的自拍经验分享给大家，也希望借此机会，告诉所有像我一样轰轰烈烈肤浅的女孩子，喜欢自拍，喜欢生活里随性的自己，对提升自信，发现生活的美有很大的作用。到最后，你不会再关注别人的点击量，你能够在一张张照片里，找到自己真正的样子：
可能你咧嘴笑并不甜美，但是抿嘴笑竟然很温暖，奔跑时某一刻的笑特别真诚有感染力。你可以没有好看的衣服，没有摄影师，但是你可以利用身边的一切小事物，发现独一无二的自己。我的第一张自拍
我并不觉得一个人旅行，一个人生活，一个人给自己拍照是件很悲伤的事情。
反而，更能够让自己独立起来，更不受外界干扰，也令自己快乐。
爱笑的女孩运气不会太差，而有能力让自己笑的女孩，生活一定很有趣。
我所定义的自拍，并不是45度角，右手高举过头拍照。而是相机设定自动定时，人融于身边的景中，去记录这一刻的自己，这一刻所身处的地方，这一刻的心情。
大学之前，我不曾拥有过相机或任何的拍照设备。
我的第一张自拍，从一部破烂卡片机开始……
一部银色的佳能卡片机，我爸交给我的，继被我弄丢的一部后，这是家里的第二部数码相机。
直到大学最后一年，我一直在用它。
那天晚上，正在摆弄相机时，无意中发现了十秒十连拍的功能。把相机架在桌上，人站到白墙边，眼见着提示灯有规律地一闪，接着又一闪，因为屋里没人，后来玩上瘾了，我把衣柜里面衣服通通翻出来，在白墙前搔首弄姿，不知不觉到了天亮。
打完工，功课做完，做完晚饭，买好一整个礼拜的菜和日用品，看着窗外飘雪的恶劣天气，我有了新的爱好：给自己拍照。既能打发时间，又可以在镜头前发现自己“到底长什么样”。
为何这么说，并不是我从未照过镜子，而是拍照多了，我常发出这样的感慨，“哦！原来我的侧面是这个模样”“原来我脸上的五官长这样”“原来我做这个表情只是自以为好看，实际上……”
个人摄影癖好：从来没有删照片的习惯。
朋友给人拍片，拍一整天，最后出片十张左右。
我问他：“那么，其他的没有被选上的怎么办呢？”
答案是：“ 全删了。”
这个答案听得我心疼不已。
我总觉得，每一张照片都是这一刻的记录，无关好看难看，这也是我这七年来坚持不删照片的理由。的确，没事的时候翻看那些拍烂的，或者自己转过身瞬间的白眼照，没有比“触目惊心”更合适的形容词了。
不过，美女看多了，难免会产生视觉疲劳。
完美的修片或者艺术照，看得多了，更是会觉得生活照很可贵。最后还是回归于平凡的小生活里，无论是旅行，还是居家，让照片记录那一刻的自己。
打开电视机，铺天盖地都是美女找真爱；打开网络，一张张陌生美女相似的面容,千篇一律的染个金发，一律的尖下巴，戴美瞳，化个妆把脸弄得很白，没有一点瑕疵，再贴上假睫毛，撅起嘴巴。“美女”这个词，本应是很天然的可爱的令人欢喜的，可是在媒体和这个社会的渲染下，它有了一个约定俗成的标准，在标准之外的就一并圈为异类。
所谓真正的美，应是多种多样的，更是具有自身独特性的。
自恋，是件美丽的事情。
不论你长什么样子，接受真实的自己，爱自己，那种快乐远远胜过他人的评价。
就这样爱自己：我有小雀斑，但我觉得它们在我脸上显得很可爱；我眼睛不大，但是炯炯有神；我嘴唇形状不好看，但是笑起来很灿烂；我头发没有造型，但是随风自由飞扬；我不够高不够瘦，腿不够细不够长，但是活蹦乱跳吃饭香。
扛起三脚架，尝试着用最真实的自己面对镜头。
只有一个简简单单在生活的你，如果能够爱上这样的自己，即便只是“千分之一的美女”，你的美也独一无二。器材1：相机
初级阶段，可以从卡片机入手。
熟练，以及渐渐放开胆，不再过分羞涩时，推荐使用单反，本人建议使用佳能系列的入门级单反，型号为550D、600D、650D。
原因如下：
◎ 中高端佳能单反往往没有十秒十连拍的功能。
◎ 如果擅长所有参数，日后入门级单反配不错的镜头，同样能拍出大片。
◎ 翻转屏能够培养镜头感。在最初对镜头范围无概念的时候，可以在拍摄时，通过翻转屏帮助取景。
◎ 入门级单反的机身非常轻便，可随身携带。
◎ 由于是自拍，在最初阶段，使用全自动模式即可，不过于追求光圈等数值，因此最基本的镜头完全可以满足需求，不推荐专业镜头，一方面难以对焦，另一方面会增加相机重量，不但无法养成随身携带单反的习惯，也会因使用塑料三脚架而带来危险。
◎ 电单相机可以在最初阶段使用，但是仍然推荐单反，有利于将来向专业摄影的进阶，也有利于不对过于便捷的电子数码产品产生依赖。
你使用的是什么相机？
我的第一部单反是佳能550D，镜头是原机自带的。
此外，我还有一部佳能卡片机G11。作为具备旋转屏的卡片机，培养镜头感很有用。曾狠狠摔坏过一次，那是一次自拍，刚转身，镜头着地。
买到相机后的第一步要做什么？
回到家，关上卧室房门，背对白墙，相机放在三脚架上，全自动模式，选择“十秒十连拍”，开始人生的第一次自拍，有意识地发掘自己上镜的角度。
是倒计时连拍还是单张？
倒计时连拍，选择是“十秒十连拍”，因为能抓拍某一瞬间最真实的表情，也常常能在抓拍的过程中发现惊喜。
怎样确定不会失焦，如何在十秒内走到正确位置？
在最初学自拍的时候，不要过分执着于对焦这件事，而是培养镜头感，就是站在镜头前感知自我的能力。
十秒内，如何走到正确位置，这个问题很关键的一点在于了解自己的能力范围，例如拍旋转木马的照片，十秒钟无法坐到木马背上，并且无法立刻把紧张的情绪恢复正常，因此，更好的选择是站在木马边。另外，按下快门之前，应当已经幻想出自己所要拍摄的照片的大概模样，早已确定好要站在哪个位置。
自拍的时候需要来回跑吗？
好吧，确实，十秒十连拍是一种运动。但是目前看来，它最适合自拍。
使用遥控器确实可以省力，也便于对焦，不过如果视力不佳，有时按下去，看不清楚相机上的亮灯，无法确定是否已经开始自拍。另外，对于爱穿连衣裙的人而言，没有口袋，无处安放遥控器，手拿着它也会影响照片的意境。
十秒十连拍，来回奔跑不但有助于健身，同时，每次拍完后，可以第一时间浏览，改变更适合当前光线的各项数值，也能相对应地知道如何摆pose，特别是如果见到某张照片特别棒，会给接下来的拍照带来信心，鼓舞士气。
自拍常用的镜头是哪款呢？感觉你应该不会带几个镜头上吧？
开始自拍的时候，我只有一部卡片机。后来，真正意义上的自拍，我使用佳能入门单反，镜头为佳能18-55mm，F3.5-5.6。
从2009年到2014年，五年，我只有一部单反，一个基本镜头和一部单反备机（卡片机）。在自拍第5年，掌握了单反和各个功能后，我拥有了新镜头，腾龙17-50mm，F2.8。
目前，又入手了一组新镜头，适马18-35mm，F1.8，出片效果好，但缺点是较重。
出门的时候，我仍然延续过往的传统，只带一部单反，一个镜头，一部卡片机。现在最常用的是佳能760D，配腾龙17-50mm，F2.8，卡片机为自带翻转屏的佳能G11。
佳能760D机身很轻，腾龙镜头能够满足大部分摄影需求，本身也较轻，两者都属于便携极佳、性价比高的设备。备机作为单反没电或被偷的突发情况下使用。
相比佳能760D与佳能70D，更推荐佳能760D入门单反，佳能70D机身重，不适合随身携带，而且虽然机身自带十秒遥控，但无法十连拍，只能拍一张照片。器材2：三脚架
旅行时，三脚架是好伙伴，拍照不求人。
日常生活中，它依然是好伙伴，帮助记录每一个时刻，随叫随到。
究竟怎样的三脚架适合自拍？
似乎这是所有人好奇的问题。从分享经验的角度讲，这七年以来，我只使用最低端的塑料三脚架，虽然相比那些专业重量级别的三脚架，它的使用寿命较短，往往不是因为塑料端的接口松了，就是因为胶水劣质，时间一长就容易自动脱落，更有那么三四次，整个三脚架散架了。
解决这个问题很简单，每次出门带两个三脚架。
或许听起来麻烦，出门不但要带相机，还要随身带两个三脚架，其实，当你拿到三脚架实物的时候，就会理解了。其本身由于塑料质地，根本算不上有重量，并且当它全部收起的时候，不超过一本时尚杂志的长度，宽度仅杂志宽度的一半。因此，完全可以被放入随身的拎包里，不需要额外购买夸张的专业相机包。对于平时热爱记录生活的人而言，再合适不过。
塑料三脚架的平均使用寿命为两个月，指的是在每天不间断使用的情况下。价格一般在30-45元人民币之间，因此，是在可以承受的范围内，毕竟重量级专业三脚架动辄上千元。
三脚架的高度需要考究吗？
支撑入门单反机，塑料三脚架的载重完全没有问题。在自拍体验上堪称完美，可以拍横图，也可以拍竖图，使用快捷方便，每次从包里拿出到全部展开，安置相机，熟练后基本十秒钟内搞定。
全部展开的时候，高度1米，如此高度，已能满足大部分场景的拍摄需求，除非想要从上往下拍。
矮个子，或者身材比例不佳的人可以选择只拍半身。如果拍全身照，三脚架不必全部展开，比人矮，从下往上的角度拍，会将人拍得伟岸，显腿长。对于个子矮的女生，从上往下拍，容易把人拍得更矮。另外，不建议穿长裤，连衣裙是最佳选择。大裙摆，长裙，带有明显的腰部曲线，且腰带的位置位于真正腰部偏上，如此，在视觉上显人高，也显腿长。
什么样的三脚架适合初次尝试的人？
塑料三脚架和入门级单反，适合初次自拍，也适合长期自拍的人。
最近一次使用了非塑料的专业三脚架，以及不堪重负的中端机器佳能70D后，我仍然回归塑料三脚架和入门相机佳能760D，面对美景，抓住时机记录它；遇到有趣的人，能够以画面说出他的故事；突然幻想的某个美好画面，我站在镜头前尽情演绎。最基础的三脚架，最入门的相机，已经能够满足这些要求。并且它们能够轻易随身携带，而不会因为过重，或者过于昂贵，成为旅途的负担。
自拍杆和三脚架区别大吗?
知道我要写一本关于使用三脚架和单反自拍的书，朋友感到震惊，他说，现在自拍几乎都在用自拍杆和手机。然而，我觉得自拍杆不能取代三脚架，它只是代替了手臂，因为在拍照的时候，手依然拿着杆子，非常受局限，不可能拍出使用三脚架时奔跑、背影等照片。至于手机与单反的区别，应该不必一一列举了。
单反略重，三脚架会支撑不住吗？
可能是我背着单反四处走，入门级的佳能760D对我来说，几乎没有重量，在日常使用时，配适马17-50mm，F2.8，塑料三脚架完全没有问题，能够支撑。
三脚架能塞进行李箱吗？携带方便吗？
我使用最基本款的塑料三脚架，收纳高度为350mm，可以放入随身的书包。自重为350克，背着长途奔波，几乎感觉不到重量。脚架节数为4节，能承重1.5千克。云台可以控制单反上下左右自由移动，不过通常我不拍竖过来的照片，只是在后期通过截图实现，因为将单反竖起，可能引起三脚架重心不稳。我的三脚架最高可拉伸至1米，对于日常拍摄已经足够。
三脚架坏了怎么办？
我所推荐使用的塑料三脚架，虽然便捷、性价比高，但是寿命短（每天不间断使用，可连续使用两个月）。由于接口都是塑料制作的，一旦胶水失去黏性，开始松动，很快三脚架就会散架。所以，在外拍照，我常常要面对三脚架散架的情况。
首先，我会对陪伴我这一路风雨的三脚架致以最高级别的缅怀，然后从行李箱取出另一只同款三脚架。
当然，如果备用三脚架也散架了，或者出门忘记携带三脚架，可以借助桌子、台阶、书包、围栏等作为三脚架替代。也可以选择向同伴、陌生人寻求帮助。
为什么是三脚架是男朋友？
简单啊！它给我拍好看的照片，陪我去天涯海角，在关键时刻还可以挺身而出打一架。从来不嫌弃我，哪怕我是神经病，又跑又跳，大笑，耍白痴表情。器材3：修图软件
既然初学者的任务是先尝试在家里的白墙前自拍，摆脱羞涩，那么，对于图片的质量就先不要过分苛求，美图秀秀这款智能软件已经足够了。
美图秀秀是入门的好帮手，免费软件。轻松、简单、上手快，并且有多种调色组合。建议初学者可以将美图秀秀作为入门后期修图软件，尝试并且研究它的每一种功能。
当你变得勇敢，变得在相机前放肆，举手投足间多了自信，尤其是你自身感到美图秀秀的滤镜功能已经不能满足你对照片的要求时，请开始使用Photoshop软件。
也许诸多人望而却步，认为这是一套专业人士才学得会的修图软件，其实不然，作为业余爱好，只需学习一些非常基本的技能。譬如截图，譬如专调某个颜色的饱和度，譬如清除天空中多余的建筑物，譬如添加胶片效果的纯色滤镜。
这时候，就是开始学习Photoshop软件的好时机，发现问题后，就需要逐一解决问题。不建议从零开始系统学习Photoshop，太多的功能组合非常复杂，不如采取实用主义，每次遇到问题，然后再研究Photoshop（以下简称PS）可提供的解决方案。
推荐PS软件中的青色滤镜以及万能的曲线。
用惯了PS软件，会觉得比美图秀秀更易上手，操作更便捷，画面更符合期待。如果没有电脑，只能使用手机软件，推荐手机版美图秀秀，功能齐全。也推荐Instagram软件，不过，我不喜欢它的自带滤镜，更偏爱它的修图功能，尤其是FADE，可以制造胶片效果；Vignette，可以制造LOMO效果。
不过，本书的重点在于自拍的过程指南，因此将不再涉及后期修图。|第二章|chapter 02|“千分之一的美女”自拍初级教程
这是针对那些内心期许在镜头前露面，又不自信的非专业人士的指南。
在这里，不仅是拍照技巧，同时更是镜头前的人的内心独白。
自拍的学习逻辑：
◎ 准备器材。
◎ 自拍初体验，在家里，站在白墙前自拍练习。
◎ 旅途中，无人的风景前自拍练习。
◎ 日常生活中，发现身边的风景，置身其中练习。
◎ 研究单反各项功能、数值，进阶更好的镜头。
◎ 旅途中，旁若无人地自拍练习。
◎ 养成随时携带相机与三脚架的习惯。
◎ 逐渐掌握修图技巧。
最终，自拍成为了生活的一部分，这个乐趣让你陶醉其中。
如果天生长得漂亮，如果有穿不完的好看衣服，谁不希望由别人来拍照?
学会自拍，是因为在别人的相机里总是丑得自卑。
惊喜的是，练习久了，在自己的镜头中，越来越接受身上角角落落的不完美，越来越发现是性格演绎了身上的衣服，越来越不勉强所谓的甜美笑容。
真实，自然。
记录每一个年岁独一无二的我。
开始自拍吧！从羞涩的背影开始
一开始自拍，可能一千张照片里好看的、顺眼的就只有一张，而且是后脑勺的照片。
这时候千万不要泪奔，不要沮丧，更不要摔相机。
我也体验过翻看一张张失败照片的苦恼。有时候动作诡异尴尬，有时候翻白眼，有时候可能人还不在镜头里面。
可是，不要害怕拍出难看的照片。你本来就不是模特，也不是天生就有镜头感的。
其实拍了那么多照片以后，我的经验是：
镜头感 = 出镜时候的自信。
要毁掉多少张才能有一张看得过去的照片呀？
站在镜头前，未知的恐慌和害羞无处躲藏。
这样的感受，非常正常，非常普遍。
刚开始自拍，一般毁一千张，才能有一张看得过去的照片，所以，才将这个自拍指南称为“千分之一美女”。后来渐渐地，通过自拍，获得了镜头感。所谓的镜头感，指的是面对镜头不再感觉不自然，或者恐慌，并且站在镜头前，已经能知道自己在图像中所处的位置，人是全身还是半身。另外，通过自拍，发现自己最适合上相的角度，最适合的穿衣风格，发现了构图的灵感，明白了如何与四周景物互动。目前，基本上按照十秒十连拍作为一组，大概每三组至少能出一张满意的照片。
许多摄影“专家”说，刚开始拍照的前一万张都是在浪费快门，真正的摄影是从那一万零一张开始的。
自拍讲求的是一种心情，一种兴趣爱好，一种热情，一种创作幻想画面的冲动，因此不感觉累，反而是面对想拍的景致不搭建三脚架会浑身难受。
初学者拿到相机，回家自拍。在这里，不着重介绍如何在家站立白墙前的自拍，每个人可以创意发挥，任何动作、任何表情都可以，目的是适应站在自己镜头前的感觉，并且正视自己的每一种模样。
接下去，走出家门，如何迈出最关键的第一步？
首先，找到无人的地方，一个花园、一座山、一片海，或者是人群散去的火车站台。
接着，搭建三脚架，使用全自动挡，设置十秒十连拍……
面对镜头紧张？没有关系，转过身，欣赏风景。走出家门，自拍的第一张练习，从无脸背影照开始。不去担心参数，不去考究对焦，不去在意构图。重要的是你做到了，勇敢地站在自己的镜头前。
又要摆pose，又要看镜头，又要微笑，很难，怎么办？
为什么一定要微笑呢？
为什么一定要看镜头呢？
记住，面对镜头，当你感觉舒服自然的时候，相由心生，拍出来的照片也会看起来舒适自然。事实证明，不看镜头（侧脸望向远方），不微笑（奔跑时的哈哈大笑），也能拍出美丽的照片。有时候，背对镜头或者侧过身，同样能拍出文艺气息的照片，甚至更带感。
独自的旅途，拖着行李箱，背着书包，又背了一只斜背包。虽然狼狈，深深的黑眼圈，头发已经出油，心情仍然自在，必须拍一张照片，永远记得那些云很低天很蓝的时光。
不看镜头，只是记录此刻的状态。
侧过脸，眼睛微闭，呼吸薰衣草的香气。
作为自拍新手，不看镜头是最好的策略，被薰衣草包围，哪怕头发遮住大半部分的脸，画面照样也是唯美的。
最初阶段，不必勉强自己一定要克服镜头恐惧症，闭眼也可以。
阳光明媚，闻到迟来的夏天。
逐渐有一些感觉，捕捉到满意的照片，内心获得成就感。
此时，放开胆，正脸面对镜头，即使依然恐惧，无所谓，闭眼微笑。
自信会被慢慢培养，不必怕。怕的是永远不去做，不去尝试，注定一无所获。镜头感的快速入门
摆pose的时候，感觉四肢不自然，甚至不舒服，那么，毫无疑问，拍出来的照片往往也会看起来不那么舒服。譬如，背过身时回头看，但是脖子扭得太厉害；又譬如，站立，但身体靠在某个与臀部平行的平台上，双手故意支撑两边，一上一下，时间久了人会明显感觉不适，同样的，拍出来的照片也会越看越不舒服。
拍不出自然的照片怎么办？在相机前就紧张得石化了怎么办？拍照的时候该怎么笑？怎样能做到表情自然啊？怎样才能摆一些自然的pose呢？现在拍照除了立正和剪刀手，其他的动作都好僵硬……
在镜头前，只有你感到自然放松，拍出来的照片才好看。
因此，自拍最适合的场景是在日常生活中，拍拍那些你经常会做的事情，譬如浇花，譬如看书，譬如晾晒衣服，譬如搂抱小猫。自拍能够通过记录你的日常生活，为往后的日子留存一份小幸福。要记得，一个专注做事的人，通常那画面是饱满的，那个人也往往是性感的。
可是，独自旅行时脱离日常生活，站在镜头前该怎样表现自然？
镜头感入门的一些简单建议：
◎ 既然表情不自然，那就不要表情，背过身，来一张背影照。
◎ 奔跑起来，自然会放松，不再紧张，甚至自然地笑出声。
◎ 走路散步，长发飘飘，神态怡然。
◎ 盘腿放松坐着。
◎ 张牙舞爪地跳舞，先把自己逗乐。
◎ 拿相机、花朵之类的物件当道具，看起来很忙。
◎ 侧过脸，眼神温柔，如同望向大海。
◎ 喂喂！去做一些什么事，任何事，总比呆呆地站在镜头前显得自然。
照全身像不会摆pose怎么办？手和脚都不知道该怎么摆？要么摆得很傻，要么站得很呆。很简单，面对镜头，跑起来！咧开嘴笑的自己并不美，但那一刻在草原上感觉自由，感觉辽阔。戴牙套的那两年半，我总是倔强地抿嘴笑，那闪闪的钢牙是我想藏起来的秘密。但唯独在奔跑的时候，因为非常快乐，心底像开花一样，嘴也跟着忍不住咧开就笑了。喜欢拍照，为了记录这一刻真实的自己。身边常有这样的朋友：别人帮拍了几张照片，就迫不及待去查看，一旦看到不合自己心意的，发脾气说：“难看死了，快点删掉。”大部分原因，不外乎是“这张我姿势不好看”“那张我看起来怎么那么难看”“表情没摆好，你怎么就拍下来了”。结果到最后，辛苦了一整天，相机里什么都没留下，都被删了。幸好，我有个怪习惯，不爱丢东西，就算再烂再破也要留着，因为它陪伴我度过了一段再也回不去的时光；而那些丑陋的照片，我会藏起来，不展示给别人，但也不扔掉。现在偶尔回家，翻出相册来，看以前那些万般不满意的照片，却会发出这样的感慨，“噢！当时其实很可爱的啊，小女孩古灵精怪的。”最奇怪的是，过往认为好看的照片，现在看来却有些做作，反倒那些以前觉得被别人不小心看到就很丢脸要闹到移民地步的照片，现在看着看着就会爱不释手。奔跑是我最喜欢的姿势，是能够迅速面对镜头的最自然的状态。
漠河。炊烟袅袅，未修好的马路，红色泥土的柔软大地。这里的夏天不似夏天，微凉的风，一阵又一阵。站在祖国的最北边，四下无人，搭起三脚架。奔跑，跳跃，甩起头发。哪怕姿势不美，至少我是独一无二的，每张照片都是我的宣言。与自己的约会，快乐地独处，奔跑看风景。
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