服装款式设计技法速成(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：孙琰 编著

出版社：化学工业出版社

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服装款式设计技法速成试读：

款式是服装线条与结构的形式要素。款式设计、色彩搭配、面料设计是服装设计基础课程的三大分支。款式设计是学习服装设计的首要必修基础课，它是设计师对于服装最直观的理解与表现。对于尚无美学与设计基础的初学者来说，学习款式设计也是打开服装设计专业之门的第一把钥匙。

当下市场中发行的大量关于款式设计的书籍，基本针对具有一定绘画和设计基础的初学者，通过海量的可临摹款式图来锻炼初学者绘制与模仿的设计能力。与此相对，本书的内容包含以下两大特色：

1．针对没有任何设计基础与美学基础的初学入门者，本书解析的文字与图片案例更简洁明了，有助于读者自学自练；

2．注重设计思维与方法的解析，打破惯有的图海临摹学习战术，更具有创新拓展性。

本书是在编者积累了多年教学经验与教学成果之后，历时一年精心编著而成的，从零基础初学者的思维角度进行知识点的分析、归纳与讲解，运用最简单与直观的图示表达学习款式设计的思维方式与方法。

首先，本书将服装设计的概述、款式的构成要素、款式分类进行了微观的分析，用生活中常见的款式图引领初学者进入服装设计的认知状态。这一部分也间接弥补了初学者在服装史论方面的空缺，与“从零开始学服装设计”系列图书中的《时装画技法速成》分册进行了适当的衔接。其次，服装款式的分类部分从多个角度进行阐述，对于时下常见的服装品类进行了典型款式的举例说明。

其次，书中对于款式设计的基本步骤分解，是集实用性、实战性、便捷性、快速性于一体的图文说明，也是本书教会初学者开始深入认识款式的重要内容之一。其中，对于男装、女装、童装各品类款式图的解析则充分体现了当下款式的流行性与代表性。此外，款式设计的美学原理、思维方法是本书的精华所在，它为初学者提供了清晰的可供模仿与借鉴的设计流程，以更有效的图表形式呈现了参考性思维、整合性思维、逆向性思维、灵感式思维这四大设计思维的运用方法。

最后，款式设计的表现方式部分则结合了《时装画技法速成》分册里的相关内容，教会初学者如何将款式设计的结果通过更丰富的形式表现出来。

本书的编著受到了多方的关注与支持，期间也经历了编者个人人生的进阶，在此要感谢“从零开始学服装设计”系列图书编委会主任胡越先生给予的支持与帮助，同时感谢沈凯丽、徐暘、尹银琪、黎梦觅、彭玫珊等设计师提供了优秀的作品作为案例解析。

但愿《服装款式设计技法速成》一书能为服装设计的初学者带来轻松愉悦的学习体验！孙 琰第1章服装款式设计概述

服装设计作为设计的一种，是人们在日常生活中最容易接触到的设计种类。服装设计师按照人们的审美需求和物质需求，结合自己的设计经验与艺术修养，运用一定的思维方式、审美原则和设计方法，把服装款式、面料、色彩等结合起来，形成设计图稿，然后通过与之配合的制版、剪裁和缝制工艺，将图稿转化为可实际穿着的服装，该流程如图1-1所示。在学习服装设计的过程中，通常要提到服装款式设计，款式作为服装设计的主要元素，初步呈现了服装的基本轮廓与形式。图1-1　服装设计与制作流程1.1 服装设计的要素

服装设计作为一门综合设计学科与专业，将形式美与色彩美通过款式、色彩、面料这三大主要素的设计表现出来，如图1-2所示为MARC JACOBS连衣裙的服装元素。除此之外，服装设计手法的丰富性与多样性还表现在众多的装饰要素中。由相似要素组成的不同服装，就形成了通常所说的服装风格。图1-2　MARC JACOBS连衣裙的服装元素1.1.1 款式

服装款式是服装中最容易被人辨识的形式感，即服装内部与外部的造型样式，因此是服装设计中的首要内容。

服装最终是被人体穿着的，所以服装款式首先需要与人体结构相关，其次与穿着者的动作、形态、穿着季节、时间、地点等因素相关。款式包括外在的轮廓廓型、内在的结构与比例、细节局部等具体内容。如图1-3所示为衬衫款式的基本分解。外在的轮廓廓型指忽略服装内容线条分割之外的服装外轮廓形状，常以字母、几何、物体来归纳分类。内在的结构与比例，指在外廓型之内，由分割线所构成的每个部分形成的结构与比例关系。相对于外在廓型而言，内在结构与比例划分是款式在平面与立体上的深入变化。细节局部通常指组成款式的各个服装部件，如袖型、领型、口袋、夹层等零部件，这些是表现服装之间差异性的明显形式特征。图1-3　衬衫款式的基本分解

款式的审美性与功能性也是通过外在廓型与内在结构比例表现出来的。有的廓型与结构为了修饰与强调人体曲线的表现需求；有的廓型与结构为了掩盖人体的真实曲线；有的廓型与结构为了增加人体活动的舒适性；有的廓型与结构则是为了突出服装本身的标志性风格特征。

服装款式是服装色彩、面料等其他元素的基础，其他元素都是在款式这一形式限定中进行表现。款式作为消费者的穿着感体验将直接决定服装是否适合消费者的需求，也是众多消费者购买服装的首要满足条件。1.1.2 色彩

服装的色彩是给人最直观的第一印象与视觉感受。当消费者远远看见一件服装，尚未看清款式及具体细节时，服装色彩就成为了最先被选择的因素，其次被消费者仔细分辨的才是款式与面料。

服装的色彩元素是由面料实物呈现的，但它带给消费者的第一视觉特征与情感特征往往影响着消费者最终的购买决定。服装的色彩由季节、风俗、款式风格、穿着场合、流行配色等因素构成。暖色调、深色系一般用在秋冬季的服装，冷色调、浅色系一般用在春夏季的服装。通过色彩的不同搭配来体现服装的风格与设计的目的，常见的有单色服装与多色服装，如图1-4所示。图1-4　单色服装与多色服装

服装的色彩很多时候会通过图案的色块组成表现出来。由服装的图案结构划分出不同颜色的色块，从而形成服装的色彩效果。服装上的图案一般分为面料出厂时本身的图案和面料裁成衣片后用工艺制作出的图案两种，如图1-5所示，有时两者是同时存于一件服装中的。无论是哪一种图案方式所呈现的色彩，都对最终成形的服装色彩起到了举足轻重的作用。图1-5　服装色彩1.1.3 面料

服装的面料是服装作为一种客观物质存在最直接的表现，它是服装最外在的实物特征。每一件服装都是通过对面料的裁剪、缝制、后整理等工艺，形成最终的可以供人穿着的服装。服装款式与色彩都需要通过分割成形的面料来具体呈现。服装面料的选择必须与服装款式相协调，不同类型的款式需要用不同种类的面料来制作。

服装面料的种类与性能一般由面料成分、纤维与面料组织结构决定。面料的成分通常分为天然的与人造的：天然的取材于天然的动植物原料，是服装面料的起源形式；人造的则是随着人类发展而日渐研究开发出的合成纤维，并且越来越丰富，甚至接近于天然成分。服装面料的成分结合不同的纤维构成与面料组织往往能体现面料的特殊性能，如透气性、柔软性、保暖性、亲肤性、防水性等，为不同需求与目的的服装款式提供相匹配的材料保障。同时，服装色彩元素又是通过面料来呈现的，因此，服装的面料既需要体现服装的视觉美观性，又需要体现服装的实用功能性。高品质的服装通常采用高品质的面料来体现服装的价值感，它是除款式与色彩之外最不易被模仿的元素。广义的面料即服装制作所用的全部布料，狭义的面料指服装表面的布料，而服装内部的布料则称之为里料，如图1-6所示。此外还有辅料，即辅助服装成形的材料，如拉链、纽扣、金属袢、织带等，并不是每一件服装所必须具备的，因此不作为服装的必要元素。图1-6　服装的面料、里料、辅料1.1.4 装饰

除了服装款式、色彩、面料这三大必要元素，部分服装还会运用到装饰元素。服装的装饰，是指基于服装款式、色彩、面料的再加工手段，通过增或减的手法使服装的美学特征更为鲜明。

从古至今，服装的发展史也是一部人类的发展史。人们对于服装装饰的运用也随着服装的发展而变得丰富多样。装饰手法从古老的手工印花、手绣，到现代的钉钻、机绣、镂空、丝网印花、数码印花、激光雕刻、烂花、拼贴等，如图1-7所示，使服装的美产生了无数种变化延伸的可能，为服装设计提供了更为丰富的创作开发手段。图1-7　服装的装饰工艺

装饰对于服装来说不是必要元素，它的运用取决于服装所要表现的服装特征、个性、美观与设计目的。因此，服装的装饰要与服装款式、色彩、面料与风格相符合，起到烘托服装、画龙点睛的效果。1.1.5 服装风格

相对于服装款式、色彩、面料、装饰来说，服装风格是一个宏观的概念。它是人们对于由相似的款式元素、色彩元素、面料元素、装饰元素所组合成的多数量服装的形式美的归纳总结及印象。因此，在服装形式单一的古代，没有所谓的服装风格一说，但随着时间的发展与历史的变迁，人类的智慧使服装产生了丰富多彩的款式、色彩、面料、装饰以及元素之间不同的组合方式。因此，相似的服装或同一时期的服装就形成了特定的服装风格。时间越久，服装风格的类型也就越多样。当风格形成之后，服装在设计阶段便会被设定好初步的风格方向。而对于一名设计师来说，能创造一种新的服装风格就是一种莫大的成就了。

如今，常见的服装风格有简约风格、民族风格、朋克风格、浪漫风格、学院风格、奢华风格、优雅风格、淑女风格、休闲风格、嬉皮风格、田园风格、高街风格等，如图1-8所示。服装风格的越来越多样化，是消费者与服装设计师互动的结果：服装设计师致力于挖掘新的服装风格，消费者希望展示自己个性化的美。图1-8　服装的各种风格1.2 服装设计与款式设计

服装设计既可以理解为一门学科专业，也可以理解为是一种职业方向。通过以上对服装设计中各大元素的分析，可以将服装设计简化为款式设计、色彩设计、面料选择与设计、装饰设计的综合设计运用。在服装设计的过程中，只要把握好款式、色彩、面料、装饰的协调性，就能呈现出基本完整的服装设计方案。其中，款式设计作为服装设计中最先具象化的形式，是服装设计中的基础设计。1.2.1 款式设计的概念

款式设计就是基于一定的设计目的、目标客群，用点、线、面的形式表现出服装的廓型、比例及结构，包括服装的廓型设计与各部件设计。它是服装设计师在理解服装设计这一表达形式的基础上，对于想要进行设计的具体服装作出基本的平面定义，通常用黑白灰的线稿对服装的正侧背面、内部结构、局部细节进行手绘表达或电脑绘制表达。1.2.2 服装设计与款式设计的关系

人类的着装史就是一部服装设计史，只是对于设计这一行为的关注、分析与研究才从近现代开始。因此，从广义的范围理解，最原始的也是最简单的款式设计在人类早期将树叶与动物皮草包裹在身上，形成服装的雏形时已经产生了。

款式设计是服装设计中的一个重要部分，是作为服装设计师所要具备的基本设计能力。服装设计师从款式设计、色彩搭配、面料选择三大基本设计入手，外加装饰设计、工艺设计等，凭借自身的审美能力与整合创新能力完成服装的整体综合设计。本书将着力于服装款式设计这一部分展开讲解与分析技巧。

在如今的服装设计领域，根据服装销售市场与对象的不同，一般将服装设计分为三类：（大众）成衣设计、高级成衣设计与高级时装设计，如图1-9所示。这三者所服务的人群数量是依次递减的，因此，这三类针对性的设计在服装设计中的比例也是依次递减的，而它们的品质与价位却是依次递增的，形成一个金字塔的结构，如图1-10所示。三类设计中的款式设计部分也各有侧重点。图1-9　服装设计的分类图1-10　服装设计的分类关系（大众）成衣设计是指针对大众市场的服装设计，适合大众某一阶层的生活着装或为社会团体机构的特定工作而设计的服装。因为服务的人群最为广泛，它的从业设计师也是人数最多的。（大众）成衣设计需要从性别、年龄、职业、地区等方面细分出不同的消费层次，根据消费层的不同审美需求与实用需求，在了解流行趋势的基础上，通过对款式、色彩、面料的综合运用来实现（大众）成衣设计。其中，款式设计作为关系后序生产的重要环节，更注重实穿性与审美性的结合，以便于消费人群的日常生活工作需求，也便于（大众）成衣进行大批量的工厂流水线生产。因此，（大众）成衣的款式设计不仅需要考虑到区域范围内的体型特征和统一标准型号，还应该考虑到生产实现设计过程中的工艺合理性与可操作性，以便节约成本，提高成衣生产的效率，更好地为大众消费人群服务。

高级成衣设计是指针对经济收入比较高端的消费人群进行的成衣设计，其人群阶层相对于（大众）成衣设计的人群范畴要缩小很多，因高收入人群在整个世界范围内的社会阶层中属于少数。高级成衣所服务的人群，对品质与品味的要求较高，因此，高级成衣设计更注重于设计的独特性、品质感与潮流的引领性。高级成衣多以品牌的形式存在，产品数量不多，在工艺制作与生产中有较高的技术要求，有些甚至是手工与流水线生产相结合。高级成衣设计中的款式设计部分，更注重设计师与品牌的风格、流行性的引领、廓型的创新性改良、结构比例的精准巧妙，在创新的同时更需要工艺的可实现性与可制作性，并凸显其合适与精致。高级成衣的款式设计既取灵感于高级时装设计，又具备（大众）成衣的实穿性的款式特点，是介于两者之间、兼具艺术与商业的流行引导设计。

高级时装设计是服装设计领域的金字塔顶尖，它所服务的人群是世界范围内的少数高阶层人群或名人明星。不同于高级成衣设计与（大众）成衣设计服务于某一个阶层的人群，高级时装设计具体所服务的人群通常是定向的个人。高级时装品牌或设计师会定期发布系列的高级时装设计，展示给特定的客户，待客户选中后再根据客户的需求，如体型、穿着场合、细节要求，做适体的调整，设计出既能完全符合客户各项要求、又能体现服装艺术性的高级时装成品。有时，对于个别客户，高级品牌与设计师亦会单独为客户特别设计与制作个性化的高级时装，省略秀场发布的环节。高级时装通常在特定的、隆重的场合被穿着，它的审美性远远超过实穿性，有些甚至是不方便人体活动的服装，但因它夺人眼球的设计感的艺术性往往令穿着者熠熠生辉。因此，高级时装所追求的是强烈的个性、高端的品质与精湛的工艺，许多成衣设计都在高级时装中获得艺术与潮流的灵感，至今它仍是服装设计的领袖。高级时装基本是由手工定制而成，产量少而精。高级时装设计中的款式设计更偏向于艺术性与审美性，在一定程度上为了美而牺牲了部分的实穿性。服装廓型与结构比例是款式设计的重中之重，其款式工艺的设定也完全按照手工制作的可实现性要求设计，而通常手工制作比生产流水线能完成更多、更复杂的工艺与视觉效果。1.3 款式设计与服装流行趋势

流行是指在某一时期内，特定群体中或社会中一种广为流传的事物或形式，服装流行又常称为时尚流行，即在某一时期及地区内具有引导性服装穿着以及搭配方式。服装流行在不同的时期、不同的地区、不同的人群中会有不同的流行内容，并且受环境因素、社会事件因素、人文发展因素、消费意识变化等影响，在空间、时间上不断地处于变化的状态，其变化的方向就是流行趋势。流行趋势，即流行的方向，各专业人士所预测的即将在社会中大面积出现的潮流内容。因此，服装流行是现在进行时，而流行趋势则是将来时，两者之间又存在着诸多的关联因素。款式作为服装成形的首要元素，在服装的流行趋势中占据着重要的位置。1.3.1 款式设计的流行

服装的流行通常是消费者能直观看到的内容，它包括多方面的流行，如款式的流行、色彩的流行、面料的流行、装饰工艺的流行、各元素的搭配流行等。它代表着服装设计的内容在获得市场与消费者认可后的一种进步表现。服装的流行传播基本有三种方式：自上而下的传播，即由社会的上层阶级或具有号召力的名人穿着影响了大范围的大众穿着；自下而上的传播，即因大众的某个穿着特色被设计师提升设计为具有风格的服装，进而赢得上层阶级及大范围的流行，如牛仔裤的出现与流行；平行的传播，即在信息传播方式多样化的现代社会，服装流行信息通过多种传媒渠道同时向社会各个阶层传播，或某一地区、民族、国家的服装流行向另一个地区、民族、国家传播，形成空间的平行传播。

服装的款式元素在整个服装流行过程中是最容易被传播的，它凭点、线、面的绘画构成就可以将服装廓型与结构比例分割表达出来。因此，当一种服装款式开始流行的时候，有经验的服装设计师就可以通过服装实物，甚至是图片，来模仿设计出类似的服装款式。它比面料与工艺的模仿要来得更快速、更直接，但从款式设计到最后服装款式成品的实现则更需要制版师、工艺师与缝纫师的经验与水平。这就是即便画面上呈现的是同样款式图样，不同能力的服装品牌或企业制作出的却是品质效果完全不一样的款式版型的原因。如果再结合品质不同的面料与工艺，最后呈现的服装成品便很容易分出优劣。

由于服装款式的改变改良在服装设计中的周期比较短，相较于新面料与新工艺较长的开发周期，它是最容易被消费者所意识到的变化。随着现今服装产业的快速发展，整个服装流行的周期在不断缩短，因此，在服装的流行过程中，消费者对于款式的流行与变化也异常敏感，款式设计能力继而成为服装设计师应变流行变化的一项重要能力，设计师需要在流行趋势的影响下快速感知与设计下一个周期可能会被目标消费群体所接受与追捧的服装款式。在各种流行趋势的信息指南中，专业人士通常也会对下一阶段所要流行的款式做出明确的预测，作为给服装设计师开发的参考，给消费人群消费的参考。1.3.2 款式设计的近现代发展

服装设计在20世纪之前尚未作为一门专业的学科来进行研究，所谓的关于服装的设计与制作通常是以时装店与裁缝店的形式出现，因此款式设计也没有单独作为一项服装设计学科的内容来被传授，而是在店中以师传徒的方式流传下来。在20世纪前，虽然全世界各个国家以及东西方地区的服装各有历史与特色，但很少有评论或记载将服装的某种进步与变迁归功于某一个服装设计师的设计成就，服装设计师尚未被认可为一种带有创意性及设计主动性的职业。

进入20世纪以后，随着工业化的发展，西方服装业进入了日异崭新的时期。每个年代都出现了与社会进步、工业变革、文化运动相呼应的带有鲜明时代特色的服装，服装的款式承前启后，出现了与以往截然不同的廓型结构，成就了这些年代中的经典。创造新视觉形象的服装设计师也从台后走向了幕前，成为了这个产业的明星与推手。服装设计师这个职业也日渐成为一个代表着创造美与时尚的智慧性职业。20世纪的西方服装对当今全球的服装设计产生了深远的影响，特别在款式设计上，给予了当今设计师诸多关于廓型、比例、结构上的灵感。而这一阶段的东方服装，由于国家社会进入工业化较晚，虽然服装各具民族特色，也进行了改进改良，但在大胆创新设计上还是未能实现世界性的突破，所谓的服装设计师更是寥寥无几。因此，这一阶段的东方设计虽独具韵味，却并未对当代服装设计以及消费者的穿着习惯产生革命性的影响。对于20世纪服装款式设计基本历史的了解，能使设计师更好地把握当今流行款式的发展动向。

20世纪10年代是现代服装的开端，女性服装的款式变革是这个时代的特征与转折点。在这十年间，前五年是一个承前启后的阶段，服装款式仍以突出女性人体特征为主，S形的廓型、胸腰臀的结构分割线，束缚着女性的身体脏器，影响着女性的生理健康（如图1-11所示）。这个阶段的女性服装款式与19世纪末的主流服装款式没有太大区别，其款式设计的意图仍建立在男性对于女性的审美偏好上，体现的仍是男权社会主导的审美观，而男装本身早已打破了束缚，演化为由衬衫、领结、背心、西装套装组合而成的基本款式搭配，成为男士约定俗成的穿着模式。白天的工作时间，男装以条纹裤和日礼服为主，如遇正式场合则将外套换为礼服；晚间正式场合都以燕尾服、直挺的衬衫、白色马夹相配。在后五年的发展中，随着科技的进步、生产力的提高、女性社会意识的解放，势必会出现与女性的服装意识相呼应的款式变革。在这场女性服装款式的变革中，被后来誉为“现代服装第一人”的法国设计师保尔·布瓦列特（Paul Poiret），在其作品中首次提出了解放女性身体束缚的概念，打破了紧身胸衣款式一统天下的局面，提倡展现女性自然的体态。因此，他所设计的服装款式在原本的服装廓型中减少了刻意强调身形的曲线，更多的是直线与自然弧线的表现：简单、狭长的上衣和长裙，裙子包裹着身体直至地面，并融入了古希腊罗马的款式等民族风格的概念，运用了褶皱来表现女性身体的流线性。同时，“蚕蛹”式款式与裤装设计也是他的款式设计特色。布瓦列特的思维为后来的服装设计提供了更多突破性设计的灵感。战后的女装流行一种较为宽松且裙摆上升至靴子以上的款式，紧身腰带与胸衣的分离，使胸衣后来演变为女士内衣胸罩。图1-11　John Peacock绘制1910's服装款式

20世纪20年代是现代服装概念开始传播与蔓延的时期。由于第一次世界大战的爆发，女性逐渐走向社会，对于服装的要求变得简单与便捷。因此保尔·布瓦列特（Paul Poiret）对于解放女生紧身衣的服装理念得到更多的响应与支持。许多女装款式摆脱了之前高领的束缚，降低了领口成V字形，腰部线条更贴近人体本身变得自然，腿部线条也作为裙装款式的重点来表现，如图1-12所示。这时期的裙型趋于合体简洁，甚至发展出与之前截然相反的上大下小的裙形，后来演化为现代服装款式中常见的鱼尾裙。由于战争的原因，从男性的军装变化出女性的军装，女装款式出现了制服化、中性化的设计，卡其布军装的出现对以后制服的发展产生了深远的影响。在这个阶段中出现了一位直到今天还被崇拜与学习的法国女性设计师——可可·夏奈尔（Coco Chanel），她的设计观念与保尔·布瓦列特（Paul Poiret）一致，都致力于解放女性过于被束缚与强调的身体曲线。她所设计的款式简洁、易穿易行动，运用了许多非紧身的束腰带、不加装饰的领口线条。可可·夏奈尔（Coco Chanel）式的女装款式摒弃了繁复的装饰与结构，平直、简洁、长及膝盖，追求一种稚气简单的天真气息（如图1-13所示）。她甚至开发了泳装与运动休闲服的雏形。这种独立女性式的服装款式风格对整个20世纪的女性服装的发展起到了举足轻重的引领作用。男装款式在继承并改良20年代特色的基础上，出现了流行一时的被称为“Oxford bags”的英式宽大裤型。图1-12　Paul Poiret在1910's的设计图1-13　Coco Chanel在1920's的设计

20世纪30年代是战后复苏的年代，服装款式呈现多样化的特征。战后初期短期内经济萧条，服装款式和人的状态一样变得线条下垂而不利落。直到经济复苏，服装业也出现了新面貌。整个30年代的服装款式基本以自然、合体、美观、大方的形式风格呈现，为了展现人们对于新生活的良好愿望，其中不乏对于20年代服装的改良设计，例如在夏奈尔式的直身短裙基础上加长裙摆形成长裙款式，富有垂坠感，流行一时；在运动休闲服的基础上设计了专门针对网球运动的网球服装，裙子比日常穿着的短裙更短，出现了日后被称为“迷你裙”的雏形。在这个阶段，受美国电影工业“好莱坞”的发展，以及女明星们荧幕服装的影响，成熟妩媚的服装风格也成为部分女性追求的时尚。日装和晚礼服款式因长度不同而被区分开来，晚装的露背款式也彰显了战后女性自主地凸显女性美的特质，体现修长而苗条的身材特点，整体轮廓仍是平直流线型的，不强调胸、腰、臀的曲线。20世纪30年代中期，最被推崇的设计师是意大利人艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），她受“超现实主义”艺术的影响，在服装款式的设计中增添了许多趣味细节（如图1-14所示）。她是最早把女性服装款式中的肩部线条作为重点来设计的设计师，通过垫肩的方法加宽视觉上的肩宽效果，带有明显的军装风格，这也延续了20年代部分女装制服化、军装化、中性化的特征。20世纪30年代后期，女装款式呈现出一些复古风潮，第二次世界大战爆发前“新维多利亚”式的服装款式出现，体现了对19世纪维多利亚风格服装的革新，虽对女性S形的身体线样有所强调，但并非通过紧身胸衣来凸显胸、腰、臀，而是通过更为合体的剪裁来达到款式效果。整个30年代的男装款式仍以西服为日常着装，燕尾服为礼服着装，翻领与裤形都有所加宽，形成上大下小的廓型。图1-14　Elsa Schiaparelli的趣味设计

20世纪40年代是第二次世界大战与战后复苏的时期。前五年因战争原因，服装款式都以简朴风格为主，无论便服还是礼服都趋于简单的线条。此时，军装款式呈现统一化、标准化的现象，空军所穿着的风行夹克成为当时的流行。普通群众的款式呈现两种鲜明风格：一种是充满女性韵味的少女装款式；另一种是后来被称为“Tom Boy”的假小子款式，常见款式是直身裙、长裤、白色短袜、球鞋的搭配组合。后五年，整个世界进入了战后修复与追求新生活新文化的阶段，简单统一的制服款式已不能满足人们对于服装美的需求。其中，巴黎的服装设计师因设计了突出女性特征的服装款式而重新作为世界时装中心被关注。“New Look（新风貌）”的服装风格由法国著名的时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）所设计倡导，其款式特征是：整体款式呈X形，肩部圆润，运用垫肩使肩部线条略向下，袖长到小臂中间或短袖配长手套，强调胸部向前上方硬朗挺起，上衣短、腰部细、臀部翘、裙长且宽（如图1-15所示）。“New Look新风貌”的款式成为迪奥（Dior）品牌发展至今近一个世纪以来最经典的款式廓型，并被无数的设计师所借鉴。同时，战后的美国服装风格也对现代休闲服装的款式产生了影响，圆领衫、运动衫以及类似军装的款式都推动了年轻休闲装的发展。在欧洲，对青少年服装款式的研究与开发也在积极地进行。20世纪40年代中，另一种女性服装产生突破，即泳装款式发生两段式变化，成为胸罩与短裤的分体式着装，遮体部位减少，之后的比基尼（Bikini）就是由此发展而来。图1-15　Christian Dior的New Look造型设计

20世纪50年代是人们认可服装设计师的年代。二战前设计师被认为是制衣工裁缝，战后由于服装新款式的层出不穷以及服装风格的革新，服装设计师成为了引领服装潮流与审美的重要职业。20世纪50年代初，迪奥公司在“新风貌”款式风格的基础上改良推出了一系列直线式突出胸、腰、臀的款式，剪裁更简约明朗，如郁金香形款式和以字母“H、A、Y”为廓型的款式。在此期间，另一位成名于30年代的西班牙设计师巴伦西亚加（Balenciaga）也以独特的款式设计再次赢得关注，他的设计带有军装线条的特征，在强调胸线、腰线的基础上，从后背拉长直身线条，有雕塑感硬朗的外观（如图1-16所示）。他的款式与夏奈尔式一样讲究穿脱简便，有女性的凹凸感但不夸张。在整个50年代中，特别是中晚期以后，女性服装款式都在往简约美感与功能性的方向发展，进一步表现了独立女性的自我意识，衬衫式连衣裙、七分裤是较有代表性的款式。同时，英式男装款式仍保持着典雅风格，西装、领带、礼帽、手杖为基本配备，并出现了以十几岁青少年为对象的“泰迪男孩”（Teddy Boys）风格，从合体外套、领结、紧身长裤的款式中都表现出青少年的自我主张。同时，意大利男装设计师异军突起。意式设计将男式西装的肩部加宽，通过袖子的剪裁将肩线延长，衣长比传统西装要短，露出臀部的口袋设计。意式的年轻风格引领了之后的国际男装潮流。这期间，服装业的发展仍受电影工业与音乐发展的很大影响，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）、埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）等明星们在荧幕上的穿着将服装款式的潮流推向了普罗大众。图1-16　Balenciaga在1950's的设计

20世纪60年代，各国的服装款式出现了各具特色的风格化趋势。由于工业化的发展，服装进入了批量化生产的年代，款式设计不再拘泥于合体或凸显身材，不追求细节变化。宽松简洁的款式更受大众喜爱，青年装、童装、宇宙装、激进装、嬉皮装都展现着服装款式年轻化的发展趋势。这个被后世喻为“反文化”的年代，将年轻文化、大众文化、性自由、女权运动作为服装款式的诉求融合到了一起。之前成名的法国设计师夏奈尔此时设计出了当时最具影响力的套装款式：常用毛料缝制的上装外套与半裙两侧线条平直，不强调腰线与胸线，用不同色的面料镶边，并将口袋开在外套的前襟，外套呈敞开式，无纽扣或仅用一枚胸针；内搭丝质衬衫，领形曲线柔软，中间用蝶形式的领结修饰。款式风格柔中带刚，与以往的裙装式的款式设计产生明显的差别，独立女性的形象更为鲜明。同是法国设计师的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）受当时太空探索热的影响，设计出了“宇宙太空款式”（如图1-17所示），并在男装设计中运用了神父式的立领代替一直以来的领带装饰。另一位法国设计师新人安德烈·柯列杰斯（Andrew Courreges）热衷于现代、激进服装款式的设计，他的未来主义设计风格（如图1-18所示）将女装的膝上几英寸定为日装裙装的最佳长度，为迷你裙款式的成形奠定了基础。在英国，青年时装设计师迅速成长，其中最具代表性的设计师是玛丽·匡特（Mary Quant），她为少女们设计的大胆短裙款式“迷你裙”（如图1-19所示），成为这个年代的年轻潮流款式。20世纪60年代另一个受人注目的次文化所引导的服装风格则是“Hippies嬉皮士”，该种款式崇尚大自然，以柔软、颓废、无序的着装款式与搭配（如图1-20所示），打破了西方传统男装的稳重与硬朗。这种打破性别差异的中性化款式虽未成为服装界的主流，且成为这个年代中款式设计的“趣味化、年轻化”的象征。在这个年代中的主流男装则仍沿袭着上个年代中意式着装款式的风格。图1-17　Pierre Cardin设计的太空装图1-18　Andrew Curreges的膝上设计图1-19　Mary Quant设计的迷你裙图1-20　Hippies的随性服装款式

20世纪70年代是一个服装款式更多元化、更注重功能与形式统一的年代。期间，存在着两种鲜明的服装趋势：一是女性化的款式风格，强调女性的柔美气质与风韵；二是无性别化款式，由男装及制服工作服发展而来。女性追求男女平等的权利之下，比迷你裙更短的款式“热裤”深受年轻女性的欢迎，其款式与紧身短裤和男装西装短裤相似，但更紧更短。热裤搭配短上衣或夹克是当时年轻人中很流行的穿着方式。对于职业女性来说，女性服装的男性化是女装设计的“无性别趋势”的表现，如法国设计师伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）设计的吸烟装（如图1-21所示），风靡一时。由无性别风格所倡导的长裤款式颇受欢迎，常见的两种款式：一种是宽松的“袋装裤”，裤裆较合体，显得腿部较修长；另一种是风靡20世纪70年代前半期的喇叭裤，在臀部与大腿处剪裁贴身，从膝盖以下裤脚渐张开，如喇叭状。同时，牛仔裤也因其之前的男性化与实用性被改良设计成女式款型，并延伸出牛仔裙、牛仔夹克等。牛仔装搭配圆领衫成为青少年的日常穿着，其体现的随意性、实用性、功能性的服装风格十分受欢迎。滑雪服装在冬季也得到了普及。20世纪70年代还有一个特色，服装设计师开始在世界各地吸取民族服装的灵感，东方设计师开始崭露头角，如日本设计师三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、高田贤三（Kenzo Takada）等设计的服装款式与工艺无不体现了东方式的审美风格。20世纪70年代末，由于次文化“朋克”的出现，皮质紧身外衣、紧身裤、撕裂式款式都为后来的小众摇滚风格服装开创了先河（如图1-22所示）。图1-21　Yves Saint Laurent设计的吸烟装图1-22　1970's朋克风格装

20世纪80年代的服装款式是从风格迥异回归保守精致的穿着，并受名人与媒体的影响很大。女装款式受英国王妃戴安娜（Diana）的影响，秋冬款式追求体态的端庄与苗条，肩线宽又高耸，肩形较方，下身为较直的筒裙；春夏款式则更简洁轻巧，流畅的线条更多表现出女性婀娜的身形。这种刚柔并济的女装款式是一种现代女性的独立表现，并仍引导着女装男性化的趋势。在此期间也不乏仍追求另类风格的设计师，并因此走上国际流行的舞台。法国设计师让·保罗·高提耶（Jean Paul Gaultier）设计了男式裙款，带动了男性穿着裙装的风潮，他为当红明星麦当娜（Madonna）演唱会设计的尖锥胸衣（如图1-23所示）轰动一时；英国设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）则沿袭并取灵感于20世纪70年代末的“朋克”风格，通过内衣外穿的款式、撕扯的手法将矛盾冲突的叛逆风格带上了高级流行服装的主题中。男装款式进入“雅痞”式的复古流行年代，西装与双排扣老式西装，突出很厚的垫肩，乐于塑造一种内外兼修的形象与品味，成功的同名设计师品牌有意大利的乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）（其服装如图1-24所示）、美国的拉夫·劳伦（Ralph Laurent）。图1-23　Jean Paul Gaultier设计的尖锥胸衣

20世纪90年代是一个受到“多元文化”、“国际文化”、“环保文化”等多重文化影响的年代。在这个服装风格继续多样化的年代中，欧洲设计师与美国设计师发展成为两大特色阵营，出现了许多至今仍活跃在国际舞台上的知名设计师。在20世纪70年代“嬉皮”、“朋克”等次文化风格的影响下，年轻的欧洲设计师中有诸多表现冲突、拼凑、讽刺、趣味的作品，服装款式不再流于符合人体的穿着，而是从更多其他的艺术中吸取灵感，将服装设计提升到艺术表现与穿着形式的统一，其中英国设计师的表现尤为突出：约翰·加里亚诺（John Galliano）的设计充满激情与想象力，不规则、多元素组合的夸张款式与装饰手法，体现了他戏剧化的表现力；亚历山大·麦昆（Alexander Mcqueen）的设计注重英式剪裁、法式与意式的工艺结合，款式中松紧对比强烈，常以狂野的方式表达设计中的情感，浪漫、神秘又富有现代感。同时，在“后现代设计风格”的影响下，比利时设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）通过解构、拼接等手法设计出一系列与众不同的款式（如图1-25所示），冲破了服装惯有的廓型与线条，其艺术概念与表达已超越了服装的穿着实用性，对新世纪解构主义服装的发展产生了深远的影响。在美国市场中，由于本土设计师异军突起，并结合精准到位的市场营销，为消费者带来了实用且美观的服装，消费者对于服装的流行就不再单纯地向欧洲看齐了。美国有三位设计师极具代表性：在20世纪80年代业已成名的拉夫·劳伦（Ralph Lauren）将西部牛仔形象中的牛仔裤、流苏羊皮外套进行精炼设计，结合运动服饰与英国的乡绅风格，创造了美国上层阶级的穿着形象（如图1-26所示）；卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）从20世纪70年代起就以男装为灵感设计女装款，他曾设计的单排翻领运动夹克与长裤女套装就已获得市场追捧，直至20世纪90年代，他自由、舒适、年轻、简约式的实穿性款式设计塑造了平民化的风格，通过在年轻群体中的市场营销，获得了很大的成功与认可；唐娜·凯伦（Donna Karan）的款式设计更多放眼于欧洲市场，她的款式设计注重多场合、多搭配，没有夸张的廓型与结构，最大限度地满足了职业女性工作与休闲的穿着需要。总而言之，20世纪90年代是新世纪服装风格极速多样化的前奏。图1-24　Giorgio Armani服装图1-25　Martin Margiela的解构设计图1-26　Ralph Lauren设计的美式形象

整个20世纪的服装史为今后的世界时装塑造了众多的经典形象与经典款式，纵然面料制造技术与版型技术不断改良与进步，许多后辈设计师的款式灵感仍来源于20世纪中每个年代的经典代表作。

21世纪开始至今，随着服装工业化的快速发展与服装人才培养机制的日益成熟，高级成衣设计与成衣设计发展迅速，高级订制也仍以其历史性的地位引领着服装艺术的尖端潮流。服装风格在此环境下融合了各国民族的设计智慧，呈现出越来越多样化的发展趋势，服装款式设计因此变得更丰富多彩，在继承并改良经典的基础上，延伸出更多符合现代人生活与个性的款式。服装设计师与品牌也致力于发展各自鲜明的风格特色，往往在同一作品中集合了多种经典灵感。以一种款式或一件作品名扬天下的时代已一去不复返了。同时，消费人群对于服装款式的选择也不局限于如同20世纪般的随波逐流，而是希望通过服装来表达各自的风格与个性。因此，服装款式设计也成为一名服装设计师专业能力体现的一个重要部分。第2章款式的构成要素

在进行款式设计之前，需要对款式的构成要素有基本的了解与掌握。款式的构成要素基本分为廓型、结构、比例、细节四部分。廓型是对服装款式外部的基本轮廓进行定位与深入明确，并且受到人体结构与设计思维的重要影响；结构是对服装款式的内部进行立体支撑；比例是对服装款式的平面视学美感进行协调；细节是对服装款式的局部位置进行细化设计。将这四部分结合起来，才能形成完整的服装款式。2.1 影响款式的因素

服装廓型在款式设计中属第一要素，它的视学感知度和强度高于服装款式中的其他要素，在服装中也仅次于色彩元素。因此，从人的感知角度出发，色彩和款式中的廓型决定了一件衣服带给人的第一印象。服装的廓型经过20世纪的变革与提炼，已形成了部分通用的廓型。服装本身是因实现遮体御寒功能而出现的，随着设计思维的重视与发展，它越来越多地承载着表现美、体现地位与身份、进行特殊活动等新的功能。因此，影响服装款式的因素不仅包含人体的空间结构，还包括服装设计师的设计目的与设计风格。2.1.1 人体结构因素

服装是依附人体而存在的，而人体是属于三维空间的实体，因此通常意义上，服装款式的基本要求是符合人体结构需求而进行立体形态的塑造，即要便于让人穿着。人体结构中支撑并表现服装的主要有肩、胸、腰、臀等部位，男性与女性呈现不同的肩宽、胸围、腰围、臀围之间的差距，女性的各部位数值差体现了其身体的曲线感，肩宽与臀宽数值接近，正面的X形较明显，而男性呈现的是倒梯形的视觉效果，肩宽往往是最宽值（如图2-1所示）。图2-1　影响款式的重要人体部位

①肩部

肩部是服装最上部的人体支撑部位，对于服装款式中其他部分并不紧贴身体的位置来说，起到更关键的作用。由于肩部的活动范畴与频率较人体的其他部位要小，因此在成衣设计中肩部的变化也相对较少，肩部常以衬垫来塑造或改变形状。在高级时装订制中肩部的变化则比较丰富。

②胸部

胸部是区分人类成年人性别特征的外在部位，因此，在男装款式与女装款式中，款式区别的一个重要部分即对胸部结构的设计与处理，这关系到服装设计之后的版型制作、剪裁等一系列问题。随着风格的多样化与消费者要求的进一步细化，对胸部处理的弱化也成为某些种类服装款式的发展趋势。

③腰部

腰部是服装款式中最能影响人体穿着后呈现新比例的部位。通过腰部增量或者腰节线的处理，能使服装廓型产生巨大的变化。在第1章中所讲，20世纪的服装流行变迁几乎就是通过腰部的松紧变化而逐渐前行的。腰节线的高低，能使穿着者改变原有的人体视觉比例，在服装风格与款式的变化中起到横向视觉的主导位置。

④臀部

臀部在服装款式呈现合体与宽松的形态中起到了重要作用，它与肩部、腰部所形成的大致形状即可反映出服装款式的基本廓型，因此，肩线、腰线、臀线之间的宽度差就能体现服装款式的收腰、合体或宽松的效果。由于男性与女性的人体自身结构中就存在鲜明的肩腰臀线之差，所以在男装与女装的基本款式中就可以看到区别。2.1.2 设计表现因素

除了人体结构因素对服装款式产生的影响之外，在现代服装设计中，设计表现因素也是重要的一部分。19世纪末，自出现了现代服装设计史上真正意义的设计师以来，之前被称为服装裁缝的人士渐渐转变为服装设计师，服装设计师也成为一个新兴的职业被大众认可。他们对于服装的理念与掌控从被动转向了主动，在服装设计的过程中表现了诸多的主观思想。2.2 廓型

服装款式的廓型，即服装款式的外轮廓形状。它受人体结构与设计师的设计意图影响，呈现不同的轮廓类型。通常服装款式的廓型分为概括式与细分式。概括式廓型是初步定义款式廓型的方法，通常有三种常用分类：一是用英文字母来表示，不仅容易辨识与记忆，而且全球通用；二是以几何造型命名，如长方形、圆形、椭圆形、梯形、三角形、球形等，这种分类整体感强，造型分明；三是用具象事物来进行描述，如郁金香形、钟形、喇叭形等。细分式廓型即在概括式廓型的基础上进行深入的概括与区别，通常是由同类概括式廓型发展而来的局部变化与延展。服装廓型是服装款式美感的重要体现，以服装廓型为服装款式设计的设定基础，以结构与细节来支撑廓型，进而达到款式的细化与整体风格的统一。2.2.1 概括式廓型

在概括式廓型中，用英文字母来表示廓型是国际上最常用的方法，因为现有字母基本可以表达出服装的基本廓型，特别是从经典设计作品中提炼出来的英文字母廓型，成为描述服装款式的首要表达，例如A形、V形、H形、O形、Y形、T形、X形、S形等。

①A形是一种上小下大的直线廓型，顾名思义，这种款式是以字母A的外形来体现服装轮廓的，使视觉重心在下方，给人以有力的上升感和稳定感（如图2-2所示）。其经典廓型源于Christian Dior于1955年春夏推出的女装款式，现在已是常见的廓型之一。几乎每个女装品牌在历年的服装款式中都或多或少地采用了A形，不同的只是A形的高低与下摆宽窄的变化。该廓型在男装中相对应用较少。图2-2　字母A廓型

②H形是指上下宽度几乎一样的直身款型，由1954年Dior秋冬所推出的款式轮廓线得名而来。H形因上下宽度落差不大使视觉比较平均，宽松的腰部形成直身的箱形外观（如图2-3所示）。此廓型以肩部为主要支撑，胸部、腰部、臀部基本不受力。H形廓型女装弱化了女性自然的胸腰臀曲线，呈现出自由的状态，这在男装廓型中运用更为普遍，也是中性化风格服装的常用廓型之一。图2-3　字母H廓型

③O形通常也被称为郁金香形，它是一种类似郁金香花外轮廓的无棱角弧度廓型。肩部与下摆较合体，腰腹部有宽松饱满的体积感（如图2-4所示），与女性本身的细腰身体结构正好相反。因此，O形廓型是以掩饰女性S形曲线为目的，在女装的外套、连衣裙、半裙中运用的较多。

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