作者：鹿振荣 蔡长青
出版社：人民邮电出版社
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时装画零基础速成必修课试读：
时装画零基础速成必修课鹿振荣 蔡长青 编著人民邮电出版社北京图书在版编目（CIP）数据
时装画零基础速成必修课 / 鹿振荣，蔡长青编著. --北京：人民邮电出版社，2019.9
ISBN 978-7-115-51602-2
Ⅰ.①时… Ⅱ.①鹿… ②蔡… Ⅲ.①时装—绘画技法 Ⅳ.①TS941.28
中国版本图书馆CIP数据核字（2019）第131050号◆ 编著 鹿振荣 蔡长青责任编辑 王雅倩责任印制 陈 犇◆ 人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn网址 http://www.ptpress.com.cn雅迪云印（天津）科技有限公司印刷◆ 开本：787×1092 1/16印张：10 2019年9月第1版字数：262千字 2019年9月天津第1次印刷定价：68.00元读者服务热线：(010)81055256 印装质量热线：(010)81055316反盗版热线：(010)81055315广告经营许可证：京东工商广登字20170147号内容提要
时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。
全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料的质感表现方法。
本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的范画视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校和培训机构的参考图书。01 时装画的常用绘制工具第1节 线稿工具
绘制时装画的工具与一般绘画的工具并没有太大区别。根据时装画的应用需求，有的需要绘制精致的形态、结构细节，有的需要表现大面积的色彩，有的需要呈现细腻的面料质感......我们要以目的决定工具的选择。这一节，我们介绍常用的线稿工具；后面的小节分别介绍上色工具与其他工具。1 起稿工具——自动铅笔和传统铅笔
时装画要求画面干净整洁，可用0.3mm笔芯的自动铅笔来起稿。另外，传统铅笔具有独特的铅笔笔触且型号丰富，也是不错的选择。自动铅笔传统铅笔2 勾线工具——针管笔和小楷笔
时装画是否需要勾线，取决于想表现的画面色彩状态以及画面风格。常用的勾线笔有针管笔和小楷笔，针管笔根据笔尖粗细有不同的型号。较细的针管笔可用于毛发等细节刻画；较粗的针管笔和小楷笔可用于勾画厚重且有力度的边缘。粗细搭配，便可营造出富有节奏感的画面。第2节 上色工具1 彩铅
彩铅笔触细腻，易上手且可控性强，适合初学者使用。彩铅一般分为油性彩铅和水溶性彩铅两种。油性彩铅
油性彩铅固色性较好，不易褪色、不易擦拭，遇水后也不易溶解。水溶性彩铅
水溶性彩铅色彩更淡一些，适合搭配毛笔和水彩进行混色。用水溶性彩铅上色后，再用毛笔蘸清水将颜色溶开，其效果与水彩非常接近。水溶性彩铅如果不加水的话，完全可以当作普通彩铅来使用的。我的彩铅推荐
建议初学者使用水溶性彩铅进行绘制，因为此种彩铅可以结合水彩使用。购买时注意“water colour”的标识，且建议选择48色以上的套装。2 水彩
水彩画出的画面效果十分干净清透。水彩分液体水彩、管装水彩和固体水彩三种。液体水彩
液体水彩的颜色非常鲜亮，有一定的通透性。管装水彩
管装水彩在调色的时候非常方便，只需要将不同的颜色挤到调色盘按需进行混合即可。固体水彩
固体水彩是凝固、呈干燥状态的颜料块，需要用蘸水的画笔在颜料表面将颜料块溶解下来使用。固体水彩体积较小，通常放置在专用的水彩盒内，适合外出时携带。我的水彩推荐
固体水彩便于携带且使用方便，对初学者来说是一个不错的选择。24色套装是比较实用的，可以通过调色很好满足用色的需要。3 水粉
水粉是一种色彩比较浓厚的绘画颜料。水粉与水彩的区别
很多初学者很容易将水彩和水粉混淆。水彩需要用大量的水，其色彩轻薄通透；水粉用水较少，色彩较厚且浓，覆盖力较好。颜料盒
常见的水粉颜料是管装的或者罐装的。罐装水粉在使用时并不是很方便，我们可以准备一个颜料盒，将颜料事先放入颜料盒里，以便绘画时直接取用。质量好的颜料盒保湿性更好。4 马克笔
马克笔的笔触粗犷，色彩鲜艳、均匀，表现力很强，使用时可用色彩叠加的方法来营造出画面的层次感。
马克笔有圆头和方头两种笔头。方头笔触粗犷，初学者不易掌握，前期使用时色彩层次感会较弱。但在绘画技法熟练后，是快速表现事物色彩的不错选择。第3节 其他工具1 高光笔和高光颜料
高光笔和高光颜料主要用于提亮画面，可以很好地区分明暗层次，使绘画作品生动、立体。笔尖一般有0.7、1.0和1.2三种规格；颜色有金、银和白三种。我们在时装画中多会用到白色，我们常称的白色颜料就是高光颜料；金色和银色在需要特殊效果呈现时会使用。2 美术橡皮
与普通橡皮相比，美术橡皮对纸张的摩擦较小，不会破坏画稿。美术橡皮样式规格很多，可以根据需求选择，例如擦除大面积时，可以选择块状美术橡皮；当擦除局部细节时，可以选择使用细节美术橡皮。02 时装画人体图及人体动态表现第1节 时装画中的人体图
时装画中“人”是必不可少的，想画好时装画，掌握好人体表现尤为重要，而人体比例结构是人体表现的基础。我们通常以年龄为标准，分类分析人体特征。在各年龄段整体特征下，再根据特定风格服饰作人体框架的细微调整。1 人体常见分类及人体图展示
我们设计服装时，要根据人体特征有针对性地设计。我们通常按婴幼年、童年、少年和成年来分析人体特征，其中，婴幼年时期的服装不在我们这本书讨论的范畴内；而少年的身高、体型变化较大，属于童年和成年的过渡期，难有相对稳定的状态，我们在服装设计时就不对少年定义规范的体型了；另外，根据常识也可知，成年女性和成年男性在体型上存在明显差异，需要分别分析。
综上，我们通常会按照儿童、成年女性和成年男性的三个分类进行针对性的服装设计。那么，时装画中的人体绘图也主要呈现的是这三类人体。
儿童虽然不像少年身体成长较快，但是不同时期仍存在一些区别。4~6岁的幼儿常按照1：5的头身比例来绘制；7~12岁的儿童在此基础上增加下肢长度，通常按1：6的头身比例绘制。
成年人的平均头身比例为1：7。提升身体比例美感是人们穿着服装的目的之一。因此，我们在时装画中，会采用更理想化的人体比例进行呈现，通常会增加下肢长度，将服装的穿着效果更好地展现。人体分解图
从上到下可将人体进行如下分解及形体概括：头部概括为一个长宽比为3：2的长方形；颈部概括为长方形；上身分为胸腔和盆腔两大部分，其中胸腔概括为倒梯形，盆腔概括为正梯形；四肢则可以概括为多个长梯形。
儿童的人体比例
在儿童人体图中，人物的身材比例不需要做特别的夸张处理，参照模特的比例进行绘制即可。
成年女性人体比例
在时装画中，成年女性的头身比例大多按照1：9为准。身高为头长的9倍，上身占四个头长，下肢占五个头长。
成年男性人体比例
在时装画中，成年男性头身比例为1：9，上身占四或五个头长，下肢占四或五个头长。这是基于人们在穿着服装时，对身材比例的普遍追求而定的。绘制礼服效果图的人体比例
礼服是服装中一个单独的门类。女性在穿着礼服时，对身材的要求要比穿着服装更高，尤其强调身体比例以及胸、腰、臀的围度差。因此，在进行人物绘制时，比例会做一些夸张处理。除了1：9的基本比例，1：10~1：12均可用于礼服效果图的表现。2 人体图的绘制
01 首先，定出人体的高度，并将其九等分。
02 将上半身的形状用简单的几何形概括出来。头肩的长宽比为3：2；颈宽为头宽的1/2。
03 用圆圈标出肩关节、肘关节、腕关节等重要的关节点。
04 将下半身用简单的几何形概括出来，把握好比例。
05 沿着概括的几何形用流畅的线条将人体外边框画出来，注意突出肌肉的感觉。
06 擦去辅助线（前面画的概括线条），完成线稿。第2节 时装画人体动态表现
时装画的人体表现少不了动态表达。人体动态通常伴随着胯部的扭动，为了更好地展现服装的穿着效果，人体动态多以正面站立和走动为主。1 动态人体的绘制
当人体处于运动状态时，身体的几个关键的关节点会产生位移，如肩关节、胯骨、膝盖及肘关节。
我们在画人体时，基础步骤是通过将关节点连线来概括人体整体线条的。画动态下的人体也是一样，需要先找到关键关节点的位置，然后再进行后续的绘制。站立扭胯姿态的绘制要点
01 首先将人体各结构在动态下的位移状态用几何形进行概括。注意胸腔和盆腔的摆动方向，以及盆腔的摆动幅度，再用圆圈标出关节点的位置。
02 最终描画出人体的外轮廓。脚踝可适当向内扣，两条腿的膝盖是一高一低的，使腿部更生动。走路扭胯姿态的绘制要点
01 首先将人体各结构在动态下的位移状态用简单几何形进行概括。因两条腿一前一后，此处要有近大远小的透视关系，后面的小腿视觉上会显得短而粗。
02 最终描画出人体的外轮廓。此动态下后腿是弯曲的，再加上透视效果，视觉上会呈现“弯折”的状态。2 常见人体动态的绘制
前面讲解了两个基本人体动态的绘制要点，下面再展示一些时装画中常见的人体动态供大家参考。
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