作者：华天动漫
出版社：人民邮电出版社有限公司
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SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析试读：
前言
资源与支持
01 漫画、插画的基础绘制 1.1 人体基本结构的介绍 1.1.1 人体骨骼1.1.2 人体肌肉1.2 人体各部位的分析 1.2.1 绘制人物头部1.2.2 绘制人物五官1.2.3 绘制人物发型1.2.4 绘制人物颈部和肩膀1.2.5 绘制人物躯干1.2.6 绘制人物的手臂1.2.7 绘制人物腿部和脚1.3 男女身体构造的区别 1.3.1 绘制男性强壮的身体1.3.2 绘制女性柔美的身体1.4 认识各类头身比例 1.4.1 写实类男女的头身比例1.4.2 漫画类男女的头身比例
02 SAI+Photoshop快速上手 2.1 SAI操作界面 2.1.1 菜单栏2.1.2 快捷工具栏2.1.3 导航器2.1.4 色彩面板2.1.5 工具面板2.1.6 图层面板2.1.7 主视窗2.1.8 视图选择栏2.1.9 状态栏2.2 SAI的基本操作方法 2.2.1 新建与打开文件2.2.2 保存输出文件2.2.3 色彩面板2.2.4 工具面板2.2.5 自定义工具2.3 SAI图层的功能及操作 2.3.1 图层的基本功能2.3.2 图层不透明度的调节2.3.3 图层混合模式的效果2.3.4 辅助着色的基本功能2.3.5 图层蒙版的应用2.4 Photoshop工作界面 2.4.1 菜单栏2.4.2 工具属性栏2.4.3 工具箱2.4.4 浮动控制面板2.4.5 图像编辑窗口2.4.6 状态栏2.5 漫画、插画尺寸和分辨率的调整 2.5.1 画布尺寸的调整2.5.2 图像尺寸的调整2.5.3 图像分辨率的调整2.6 认识Photoshop图层 2.6.1 创建图层与图层组2.6.2 图层基本操作2.6.3 合并图层
03 SAI+Photoshop临摹作品 3.1 SAI临摹漫画人物 3.1.1 绘制前期设置3.1.2 临摹进阶操作3.1.3 绘制基本草图3.1.4 绘制阴影效果3.2 Photoshop临摹漫画人物 3.2.1 绘制前期设置3.2.2 临摹进阶操作3.2.3 绘制基本草图3.2.4 绘制阴影效果
04 SAI+Photoshop真人转漫画 4.1 SAI真人转手绘 4.1.1 绘制动作草图4.1.2 绘制人体结构4.1.3 绘制衣服细节4.1.4 绘制阴影效果4.2 Photoshop真人转手绘 4.2.1 绘制动作草图4.2.2 绘制人体结构4.2.3 绘制衣服细节4.2.4 绘制阴影效果
05 SAI+Photoshop绘制漫画线稿 5.1 运用SAI绘制漫画人物线稿草图 5.1.1 绘制动作草图5.1.2 绘制关节设定5.1.3 绘制人物结构5.1.4 绘制衣服外形5.1.5 绘制衣服褶皱5.1.6 绘制衣服细节5.1.7 修改擦除草图5.1.8 绘制人物阴影5.1.9 整理修饰画面5.2 运用Photoshop绘制漫画人物线稿草图 5.2.1 绘制动作草图5.2.2 绘制关节设定5.2.3 绘制结构设定5.2.4 绘制衣服外形5.2.5 绘制衣服褶皱5.2.6 绘制衣服图案5.2.7 修改草图5.2.8 绘制人物阴影5.2.9 整理修饰画面
06 案例——Q版与萌系 6.1 Q版人物头部的画法基础 6.1.1 认识6种状态基准线6.1.2 利用十字基准线绘制头部6.1.3 3种脸形的画法6.2 Q版人物的绘制方法 6.2.1 天然美少女6.2.2 活力美少年6.2.3 呆萌美少女6.2.4 可爱美少年6.2.5 慈祥老爷爷6.3 通过五官变化绘制表情 6.3.1 眼睛眉毛的变化6.3.2 嘴和肌肉的变化6.4 萌系人物的绘制方法 6.4.1 文静萌少女6.4.2 活泼萌少女6.4.3 调皮小正太6.4.4 讨喜萌少女6.4.5 乖巧萌少女
07 案例——少男少女 7.1 美少年身体绘制技巧 7.1.1 绘制美少年健硕的身体7.1.2 描绘美少年有力的四肢7.2 绘制各种类型的美少年 7.2.1 活力美少年7.2.2 腹黑美少年7.2.3 优雅美少年7.2.4 冷酷美少年7.2.5 热血美少年7.3 美少女身体绘制技巧 7.3.1 绘制美少女柔美的身体7.3.2 描绘美少女柔软的四肢7.4 绘制各种类型的美少女 7.4.1 活泼美少女7.4.2 可爱美少女7.4.3 冷酷美少女7.4.4 性感美少女7.4.5 清纯美少女
08 案例——服装配饰 8.1 服装的基础知识 8.1.1 褶皱产生的基本原理8.1.2 褶皱的应用8.2 不同服饰的绘制方法 8.2.1 学生制服8.2.2 连衣裙8.2.3 旗袍8.2.4 礼服8.2.5 官服8.3 发饰的类型8.4 3种发饰的表现形式 8.4.1 蝴蝶结8.4.2 发卡8.4.3 发带8.5 不同配饰的绘制方法 8.5.1 蝴蝶结8.5.2 草帽8.5.3 花朵8.5.4 旗头8.5.5 发冠
09 案例——场景造型 9.1 场景透视的基础知识 9.1.1 一点透视9.1.2 两点透视9.1.3 三点透视9.2 绘制不同的场景 9.2.1 雨天的马路9.2.2 温馨的卧室9.2.3 古风街道9.2.4 坐在门前的少年9.2.5 走廊里睡觉的孩子9.3 人物造型基础知识 9.3.1 了解人物造型的意义9.3.2 人物造型的应用9.4 绘制不同造型的人物 9.4.1 儒雅的书生9.4.2 恬静的少年9.4.3 活泼的孩子9.4.4 帅气的少女9.4.5 可爱的学生
10 案例——少男少女上色 10.1 上色基础知识 10.1.1 了解三原色10.1.2 了解补色和同色10.1.3 了解冷色调和暖色调的对比10.1.4 了解光与影的结合10.2 穿着休闲装的美少年 10.2.1 绘制线稿10.2.2 平铺底色10.2.3 深入刻画10.2.4 完善画面10.3 活泼的萌系少女 10.3.1 绘制草图10.3.2 修饰、整理画面10.3.3 平铺底色10.3.4 深入刻画10.3.5 完善画面
11 案例——古风与Q版上色 11.1 传统上色工具 11.1.1 彩色铅笔和油画棒的运用11.1.2 各种上色的颜料工具11.2 计算机上色基础 11.2.1 Photoshop上色基础11.2.2 其他上色工具11.3 献花的Q版少年 11.3.1 形象设计11.3.2 绘制皮肤与头发11.3.3 绘制服装11.3.4 绘制花朵与眼睛11.4 拿着瑶琴的绝色美人 11.4.1 设计动作11.4.2 形象设计11.4.3 平铺底色11.4.4 深入细化11.4.5 完善画面内容提要
本书是一本介绍漫画、插画绘制技巧的图书，从漫画、插画及人体结构的基础知识开始讲解，到运用SAI与Photoshop两个软件临摹漫画人物、绘制真人转漫画与漫画线稿的流程，再到利用多个案例解析漫画、插画的绘制技巧与上色方法。本书内容系统全面，能够帮助读者掌握SAI与Photoshop软件绘制漫画、插画的技法，学会绘制Q版人物、萌系人物、少男少女、服装配饰与场景造型等。
随书附赠教学资源，包括书中案例的效果源文件及35集在线操作教学视频。
本书具有很强的实用性和针对性，注重理论与实践的结合，适合SAI、Photoshop的初、中级读者阅读，同时也适合漫画、插画爱好者阅读。前言
本书主要讲解利用SAI与Photoshop两个软件，相互协作绘制漫画、插画的方法。SAI与Photoshop都有其各自的优势与劣势，两者间兼容性强，同时使用可以更加轻松地完成精美的作品。内容介绍
本书共11章，由浅入深地介绍了漫画、插画的绘制技巧。
第1章，简单介绍了漫画、插画的基础知识，并详细讲解了人体结构、部位、男女身体构造的区别，以及头身比例等内容。
第2章，系统地介绍了SAI与Photoshop软件的工作界面与基本使用方法，即便是初学者也能快速上手操作。
第3～5章，分别展示了利用SAI与Photoshop两个软件临摹优秀作品、将真人照片转绘成漫画人物，以及绘制漫画人物线稿的基础流程。读者熟悉流程后可以尝试进行创作，绘制出属于自己的作品。
第6～9章，采用案例讲解的方式对绘制技巧进行解析，包括Q版萌系、少男少女、服饰配饰、场景造型等4个方面，让读者迅速了解当下热门的漫画、插画类型。每一个实例都是精挑细选的，让读者在学习时也能有美的享受。
第10～11章，选择少男少女、Q版古风两种风格，共4个精美的实例讲解上色方法。实例从易到难，循序渐进，帮助读者轻松掌握给漫画、插画上色的方法。本书特色（1）SAI与Photoshop两个软件协作使用。
本书并非展示一种工具的独舞，而是将两个工具优势互补，帮助读者更轻松地完成符合心意的作品。本书内容脉络清晰，从介绍SAI与Photoshop两个软件的工作界面，到讲解两者绘制漫画、插画的流程与技巧，其目的是帮助读者同时掌握SAI、Photoshop、手绘板与鼠标4个工具，快速学会漫画、插画的创作方法。（2）丰富的案例实战教学。
本书注重实例练习，通过120多个小实例为读者介绍头部、五官、发型、颈部、躯干、腿脚等部位的细致画法；用10个案例讲解Q版人物与萌系人物的画法；用10个案例讲解少男与少女的画法；用10个案例讲解介绍服装与配饰的画法；再用10个案例介绍场景与造型的画法；最后通过4个大型案例介绍了漫画、插画上色的具体过程。（3）多样的绘画风格。
本书的漫画教学案例类型多样，依据风格划分包括萌系人物、少男少女、Q版古风等，依据漫画人物自身的气质特点又可分为活力型、腹黑型、优雅型、冷酷型、热血型、可爱型、性感型、清纯型等。同时，本书还绘出了不同类型人物所需要的服装、配饰、场景等资料，以便大家进行更为完整的学习与创作。读者分析
本书具有很强的实用性和针对性，注重理论与实践的结合，适合SAI、Photoshop的初、中级读者阅读，同时也适合漫画、插画爱好者阅读。
本书由华天动漫编著，参与编写和资料整理的还有郭珍等人，在此表示感谢。由于作者知识水平有限，书中难免有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。笔者资源与支持
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漫画、插画受广大读者的喜爱是因为它美丽生动，想要学习绘制漫画、插画，首先要了解人体的基础知识。
本章主要介绍漫画和插画的基础知识、人体基本结构和人物五官四肢及躯干的绘制。1.1 人体基本结构的介绍
人体主要由骨骼和肌肉构成。漫画、插画中的人物虽然看不到这些骨骼，但骨骼却起着决定性的作用。要正确地绘制出人物的身体，首先就要了解人体结构，并且能够熟练地掌握漫画、插画人物的身体特点。1.1.1 人体骨骼
漫画、插画里的人物都是以现实中人体的基本结构为基础的，因此，我们首先来了解人体最基本的构成——骨骼。骨骼由各种不同的形状组成，有复杂的内在和外在结构，人体的骨骼主要起支撑身体的作用，属于人体运动系统的一部分。1.1.2 人体肌肉
人体的肌肉是附着在骨骼上的，肌肉与骨骼的结合就构成了一个比较完整的人体形态。人体的肌肉形状决定了人体轮廓线条的外形，了解肌肉的结构可以帮助我们更好、更快地掌握人体的基本形态。1.2 人体各部位的分析
1.1节介绍了人体的骨骼与肌肉，接下来介绍人物的头部及发型。1.2.1 绘制人物头部
人物头部主要由人的头骨和面部肌肉组合而成。头骨包括额骨、眼眶、鼻骨、下颌体等，面部肌肉包括额肌、眼轮匝肌、上唇方肌、颧肌等。1. 认识头部骨骼
头骨决定了头部的基础外形，如额头宽大凸出、暴牙、高颧骨、方脸或长脸等。
观察骨骼之后，我们可以很明确地区分出头部的结构变化，如面部眉弓、颧骨、鼻骨、下巴、下颌枝向外转折形成凸起，蝶骨、眼眶、泪囊凹、梨状孔向内转折形成下凹等。2. 面部肌肉与三庭五眼
头骨之上覆盖的是肌肉层，包括额肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、上唇方肌、咬肌、口轮匝肌、三角肌等，肌肉是表现人物表情十分重要的因素。初学者如果没有对头骨结构和肌肉进行细心地观察和分析，而只是盲目地绘画，是不会有多大的进步的。所以，学习和研究头部结构是必要的。
绘制人物，第一步就要熟悉人的面部特点，虽然每个人的脸各有特点，但还是有一定规律的。
东方人的面部比例简单来讲就是“三庭五眼”，这是一种相对恒定的比例关系。“三庭”指脸的长度比例，把脸的长度分为3等份，从前额发际线至眉线，从眉线至鼻底线，从鼻底线至下颌线，各占脸长的1/3。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成5等份，从左侧发际至右侧发际，共有五只眼的长度。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至发际线各为一只眼睛的间距，各占面部宽度的1/5。1.2.2 绘制人物五官
五官是人物最重要的部分，也是表现人物精神状态和情绪变化最直观的部位。虽然每个人物都有眉眼、耳朵、嘴巴、鼻子，但形状都各不相同，不同形状的五官可以表现出不同类型的人物。接下来分别介绍五官的绘制要点。1. 五官的塑造——眼睛
眼睛是五官中最为重要的一部分，也是整个五官中最突出的一部分，漂亮传神的眼睛可以表现出人物的精神状态。下面先来了解一下眼睛的基本结构以及眼睛的多种画法。
• 真实眼睛的基本结构如下图所示。
• 漫画、插画中的眼睛的基本结构如下图所示。
• 12种漫画、插画眼睛的画法，如下图所示。2. 五官的塑造——眉毛
了解眉毛的结构，如下图所示。
眉毛是生于眼睛之上的毛发，由眉头、眉腰、眉梢3个部分组成。
• 12种眉形表现，如下图所示。
• 112种漫画、插画眉形的画法
漫画、插画中的眉毛不需要一根根地绘制，用简化后的轮廓线绘制即可，如下图所示。3. 五官的塑造——鼻子
鼻子由鼻梁、鼻翼、鼻孔组成，位置在脸的中央。在漫画、插画中可以将鼻子进行简化，如年龄较小的少女，为了突现出女孩的可爱，鼻子通常只用一点来表示，有时候为了使人物的五官看起来更加立体，要将鼻梁和鼻头绘制出来，以体现五官的立体感。
• 了解鼻子的结构，如下图所示。
• 12种鼻子表现如下图所示。4. 五官的塑造——嘴巴
嘴巴是由上嘴唇和下嘴唇组成，上下唇分别是两个相对的M型。漫画、插画中常常会将人物的嘴巴简单化，特别是美少女一类的人物，嘴巴只由一小段线来表示，在Q版人物中，有时候还可以忽略嘴巴的绘制，以表现人物的可爱。漫画、插画里，嘴巴一般直接用单线概括嘴形绘制出来。
• 嘴巴的结构如下图所示。
• 16种漫画、插画嘴形的画法如下图所示。5. 五官的塑造——耳朵
耳朵位于头部的两侧，在绘制时很容易忽略掉，因为时常会被两边的头发挡住，虽然并不是五官中最重要的部位，但绘制起来相当不容易。
• 了解人物真实耳朵的结构，如下图所示。
• 8种角度的耳朵的画法如下图所示。1.2.3 绘制人物发型
头发是体现漫画、插画人物最基本的外形特征，头发不仅可以修饰人物的头形，还可以提高人物的辨识度，所以绘制人物的头发是最关键的一部分，下面就开始学习绘制头发的基础知识。
• 头发的生长规律
在绘制头发之前，首先要了解头部生发的位置比例和生长规律。
• 头发线条的表现如下图所示。
表现头发时要使用自然的曲线。
组成头发的线条需要有一定的粗细变化，外轮廓的线条可以稍微粗一些，表现头发内部走向的线条则要轻柔一些。
• 发量的表现如下图所示。厚重、量多的长发
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]