作者：呼啊呦
出版社：人民邮电出版社有限公司
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水彩物语：造型与配色的基础训练试读：
内容提要
也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了吗？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知。即使知道各式画风的画法，也不如好好掌握绘画的核心方法——造型与配色。
本书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、如何选择素材和保存画作，解决画前画后的常见问题；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，详细讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。
本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，而且也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
第1章 水彩基础知识和工具准备
决定开始画水彩，必须要知道的事情。
1.1 什么是水彩
水彩是一种用水调和透明颜料作画的方法，简称水彩。水彩颜料色彩透明，携带方便，适合绘制清新明快的小幅画作。
1.1.1 水彩简介
水彩的历史其实非常悠久，若以“以水为媒、纸本设色”来定义水彩，那最早可追溯到古埃及的纸莎草画了。取纸莎草茎皮制成卷轴，并用天然矿物颜料及动植物颜料加入阿拉伯树胶与蛋白调和并稀释所绘制的细密画，就是水彩画的前身。古埃及纸莎草画
文艺复兴时期开始有了现在我们所说的水彩画的雏形。水彩作为素描的上色工具出现，多用于绘制书籍插图。丢勒的水彩作品
水彩画发展成独立的画种是在18世纪到19世纪中期，通过英国水彩画家们的努力而实现的。英国湿润有雾的天气让水彩画可以很好地表现其乡土风物和地理环境。桑德比的水彩作品
在接下来的印象派时期，画家们更加注重对于光影和色彩的表现。水彩画也彻底挣脱了线条与淡彩的束缚，走入追求色彩表现力的新境界。萨金特的水彩作品
绘画艺术进入20世纪抽象表现主义时代的同时也开创了现实主义题材。水彩的艺术形式更加流派纷呈，值得一提的是水彩画不仅产生了抽象表现风格的画作，同样也产生了与之对应的新写实主义画风，这种表现现实题材的水彩画曾极大地影响了20世纪70～80年代的中国画家。怀斯的水彩作品
1.1.2 水彩作品的创作态度
在学习水彩画之前先来讲讲，在我这么多年教学过程中针对初学者所总结的一些作画态度的问题。前期画画时不能把自己的画太当回事，刚刚接触不久就想着能画出一幅像样的作品，这是很多初学者会有的心态，别人几年甚至几十年努力的结果不可能是你短期能达到的。画得好不好不重要，重要的是需要直面自己的不足之处，不骄不躁，相信自己的能力，轻言放弃是最忌讳的。
认真对待每一个步骤，画是画出来，不是通过一种机械的方式制作出来的，忌讳无脑式地敷衍画面。前期画画主要是锻炼眼睛的观察能力和手的熟练程度。观察能力的提升会让你更快抓住对象的造型特点；同时手也要熟练，否则即使知道怎么画，手太笨拙也一样画不出来。这是一种潜移默化的过程，我们需要抱着兴趣去经常画，需要问题都源自于我们画得太少了。所以希望大家有时间常拿起画笔来画，你熟悉了它们，它们也就越来越“听话”了。
我们需要保持自信、勤加练习并认真动脑，端正态度，任何事情做不好大多源自于懒惰和放弃。那些在各个领域有所成就的人他们做事情痛苦吗？不，他们乐此不疲。关键在于你需要先进入那个阶段，前期的打击是你必须承受的。画画是一种螺旋式上升的过程，当你还在这一层前进时，是没有多大变化的，所以你会觉得自己没有进步，等你越过一个螺旋才能让自己提高一个台阶。
1.1.3 取景与创作素材的选择
很多学生会遇到想画画但又没有什么东西可画的情况，那么我们就需要学会寻找和发现美感。学会对对象进行取舍，尝试变换视点与角度来看待事物，比如家门口一棵习以为常的树，仔细观察它的枝干与纹路会让你发现很多平时所忽略的生动有趣的地方。让眼睛具有发现美的能力非常重要，同时养成建立自己独有素材库的习惯，我们并不能闭门造车，尤其是前期没有丰富积累的时候。在平时的生活中所拍摄到的感兴趣的画面、无意中浏览到的美图、看电影时所截下的画面等都是我们素材库所需要的，使自己有充足的素材用来练习、借鉴和临摹。
对于不善构图的初学者而言可以通过相机、手机的拍摄来检查构图是否协调，也可以直接通过手形来观察构图。最后还需要在主观上进行合理调整，毕竟景是固定的，画是灵活的。
1.1.4 水彩画作的保存
对于画作的保存其实还是有必要说一下的，毕竟水彩是用较容易损坏的纸张来作画，不像油画那样有很强的防水防灰等功效。建议将画完的作品放置在保管袋中密封好。
有些对自己来说有着很大意义的作品我建议直接装框配上玻璃进行保存，装框的作品并不一定是画得最好的，但一定是反映了自己每一个具有转折意义的学习过程的画作。
1.2 工具材料的准备
水彩工具种类繁多，挑选时免不了要出现选择困难症。下面，一起来了解水彩相关工具的具体使用方法，这样就知道如何选择适合自己的工具材料了。
1.2.1 笔类工具的介绍
动物毛画笔动物毛笔几乎适合绘制所有的画种，是比较万能的画笔。这里推荐的是竹羽堂的动物毛笔，其聚锋效果好，性价比高。尼龙画笔
尼龙画笔也是十分常用的水彩笔，聚锋效果好，唯一的缺点是不太耐用，画画频繁的朋友需要常换新笔。刀形画笔
这种笔头造型比较特殊，但十分好用，可以用宽面画出平面色块，也可以竖起来用笔尖画出比较细的线条。在后面的案例里，会经常用到这种笔。平头画笔
平头画笔是刀形笔的一种，可以平涂出边缘整齐的大面积色块，尤其适合用来刷底色。Tips：第一次尝试水彩，不必准备笔头特别大的画笔，那是用来绘制大幅面画作的。对于初学者来说，画幅尽量控制在8开以内即可。画幅越大的作品，水会越难控制，绘制难度是加倍的。自动铅笔
自动铅笔可免于削笔芯，十分方便，这款笔也是很多画家会选择的。画水彩画，铅笔芯选择HB的较好，同时它也配有专用的削铅芯器，十分方便。旅行笔
其实它是一款圆锋水彩笔，主要优点是便携，可以拆卸，非常适合外出写生。
1.2.2 颜料的选择
水彩管状颜料本书的案例以管状颜料为主，在需要调和大量颜色时，湿润的管状颜料要比固体颜料好用。这里选择的是温莎牛顿的歌文管状颜料，无论是性价比还是色彩表现，都堪称是初学者的最佳选择。液体水彩颜料
液体颜料不常接触，但是不得不说它的最大优点就是颜色十分鲜艳。在后面的素描单色案例中，使用的就是液体颜料。高光颜料
这里使用的是吴竹的高光颜料，十分好用，它有较强的遮盖性，在绘制时，如果没有留出高光，后期都可以用它来点画高光。它容易干燥，使用后要拧紧盖子。
1.2.3 纸张的使用
纸张的材质市面上的水彩纸有很多种，呼啊呦老师推荐国产的棉浆水彩纸，一定要注意是棉浆水彩纸，因为常见的还有一种木浆水彩纸，这两种不同材质的水彩纸，在使用效果上有很大的区别。木浆纸棉浆纸Tips：对于初学者来说，最难的就是对水分的控制，因此不建议初学者使用木浆纸。虽然木浆纸更便宜一些，但还是建议大家从棉浆纸入手。纹路与克数
水彩纸的纹路有三种，分别是细纹、中粗和粗纹。细纹水彩纸摸起来手感比较光滑，纸张表面没有太多的纹路，中粗水彩纸会略有纹路感，粗纹水彩纸的纹路非常明显。需要注意，不同品牌的水彩纸，其纸张纹路也有所不同。
这是三种不同纹理的水彩纸，通过不同的纸面呈现效果，可以明显感受到三种纹理的区别。
纸张的厚薄通常用克数来表示，克数越大，纸张就越厚实。以国产宝虹水彩纸为例，其规格有200克和300克，一般450克和185克的比较少见；阿诗水彩纸有一款185克的，但不推荐使用，因为纸张太薄，容易起皱。推荐大家使用宝虹300克棉浆水彩纸，性价比较高，又非常好用。四面封胶水彩本
四面封胶的水彩本，适合外出写生，推荐使用宝虹艺术家级四面封胶水彩本。便携式写生本
便携式写生本特别适合外出写生，可供选择的尺寸也比较多，方便随身携带，配合可以拆卸的旅行笔，可以随时作画。
1.2.4 实用的辅助工具
调色盘普通的铁盒或白陶瓷盘子都可当调色盘使用。调色盘在作画过程中需要经常清洗，建议大家不要把调色盘上的颜料全部洗掉，只洗一半，留一半脏色在调色盘上，可以用来调和一些灰色调。颜料盒
颜料盒有保湿的作用，把管状颜料挤在颜料盒里，可以保持颜料的湿润。喷雾器
首先，喷雾器用来给颜料加湿，保持颜料的湿润感。
其次，可以在作画时使用，用来打湿画面，让画面保持湿润的状态。尤其是在绘制背景色时，如果背景色还没有画完，纸面已经干了，就很容易产生水痕。一边画，一边在纸面上适当地喷一些水，可以随时保持纸面湿润。另外，还可以使用喷雾器制作一些特殊的肌理效果，比如雨天湿漉漉的墙壁。我们在画的时候，趁颜料未干，用喷雾器喷一点水在上面，就会产生特殊的肌理。后面的案例中也有使用喷雾器。胶带
胶带，一般情况下用来控制画幅的大小，例如，不想将纸面全部画满，四周需要留下白边，就可以用胶带把纸张的四边覆盖。被胶带覆盖的地方不会被水彩浸染，绘制完毕后，把胶带撕下来，可以留出好看的白边。刮刀
刮刀，可以用作裁纸刀，还可以趁颜料没干的时候，刮掉一些颜色，露出纸色留白。例如，画树干的时候，用刮刀刮出树干的亮面。画架
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]