作者：张继红,丁晓松,张晨昊
出版社：人民邮电出版社
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首都文化服务供应商运营模式研究报告试读：
前言
北京市作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面具有独特的优势。目前，北京市文化创意产业方兴未艾、发展迅速，囊括了从创意、生产到消费的全部产业链，拥有文化创意产业园区10个、创意类企业2万多家。2011年，规模以上的文化创意产业总收入超过9000亿元，产业支柱地位进一步确立，发展文化创意产业已成为北京市未来经济可持续发展的重要战略和增长点。为此，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，强调以发展文化创意产业为新引擎推动北京市产业升级，更好地发挥全国文化中心示范作用。
文化产业由直接的文化制造业和间接的文化服务业配套构成，两者都有自己的产业链和目标受益群体。文化服务业作为现代文化产业的重要组成部分，是确保文化创意产业可持续发展和国际竞争力提升的基础。美国、日本和欧盟等发达国家和地区文化创意产业的成功案例表明，没有创新式的优质文化服务，就不会有文化创意，更不会有文化产业的快速发展。美国先进和完备的文化服务体系，保证了美国好莱坞的文化制造业巨头在全球的市场地位。最近，面对激烈的国际竞争，北京市大型国有企业北京歌华文化发展集团已把自己的战略发展目标定位为：成为国际一流的文化服务供应商。
北京市作为国际知名的大都市和我国的文化中心，除了拥有文化服务业发展的一般特征外，还具有鲜明的、个性化的国际文化特征。这些特征包括北京市善于进行国际文化交流活动、文化市场体系和文化交易机会丰富、文化经营和文化产品“二次开发”的人才云集、文化制造产业链中的多数环节已经实现业务外包、文化服务业的利益分配更注重参照国际惯例等。因此，北京市在文化服务产业发展方面具有独特的发展优势和全国引领作用。毫无疑问，今后北京市文化服务业的发展，将成为北京市经济结构转型的催化剂。但是，目前北京市文化服务产业整体实力与首都的优势地位还不相称，还有待进一步提高和升级，其文化服务供应商的管理运营模式和国际竞争力与文化创意产业发达国家还有很大差距。这已成为北京市文化创意产业发展需要解决的重要问题。北京市要想实现文化产业发展繁荣，建成文化先进之都，除仍需政策不断补位之外，更应该着重加快文化服务业的发展，增强北京市文化服务供应商的整体实力和国际竞争力，实现海外市场拓展和业务规模的大幅提升。
面对激烈的国际市场竞争环境，尽管很多文化服务供应商已经意识到先进的文化服务管理运营模式对其竞争力和可持续发展的重要性，但其相关服务运营模式和效率与顾客需求和满意度仍相差甚远。该问题在北京市更为突出，在理论上也缺乏相关的深入研究。目前，尽管已有一些关于我国文化服务产业发展战略层面的文章，但还未有针对北京市文化产业发展优势和具体特色的文化服务供应商运营模式的系统分析和研究成果。
近年来，本课题组成员对文化创意产业相关文献进行了较系统的梳理和调研分析，并承担了北京外国语大学“国际文化产业创新园”发展规划项目和中关村管委会规划与战略研究课题——国际科技园区自主创新模式借鉴研究。在后者的相关研究领域，已经有了大量的理论、研究方法和资料的积累，并且取得了较丰富的研究成果，这些为“国际文化产业创新园”发展规划项目的顺利开展奠定了一定的研究基础。此外，北京外国语大学的外语优势和广泛的国际交流，也为获取相关对象国家文化服务企业的一手数据资料提供了能力保障和优势条件。
本书通过对北京市文化服务供应商现有的管理运营模式以及国内其他重要创意产业聚集地区文化服务企业的调研和比较分析，总结了北京市文化服务产业发展的现状、特色和问题。借鉴美国、日本和欧盟等发达国家和地区文化服务企业的成功创新运营模式和经验，本书研究了北京市文化服务供应商的有效管理运营模式，形成了北京市文化服务企业进一步创新发展和打造自己独具特色的国际竞争力的调研报告。本研究可为北京市相关文化服务供应商进行科学管理决策和形成具有全球影响力的创新运营模式提供可以借鉴的解决方案和思路，并为北京市政府文化创意产业发展决策提供政策依据和参考。
历经半年多的时间终于到了本书驻笔之际，在此，谨向所有曾经关心、帮助和支持过作者的同事、同学和家人致以最诚挚的感谢和最美好的祝愿。
首先，作者要感谢本书相关研究工作中所涉及的各位专家学者，如果没有他们前期优秀科研成果的帮助和启发，本书恐怕很难完成。特别地，作者要感谢在本书的写作过程中给予倾力支持的中国人民大学孙咏梅、歌华集团马朝军、瑞信方正证券裴培、时尚传媒集团崔俊峰，以及爱力数字中心周芳伊、David Atnip、郑蓉裳、郑桀莹等研究人员，他们为本书提供了很多建设性意见以及数据分析支持。其次，还要感谢北京外国语大学研究生李芸、梁琦、朱明西、韩晓霜、林小溪五位同学的积极参与，是她们在暑期研究工作中的全身心投入，尤其是在资料搜集、数据统计以及初稿撰写阶段付出的辛勤劳动，为本书的顺利完成奠定了良好的基础。此外，作者要感谢北京外国语大学国际商学院所营造的良好科研氛围。近年来不断提升的软硬件条件为本书的创作提供了必要保障。最后，作者要感谢家人们对研究工作的理解，以及他们给予的支持和关心，是他们的大力支持使作者能够专注于研究工作和本书的创作之中。
本书的研究工作得到了北京市研究基地共建项目（项目编号：13020002）“首都文化服务供应商运作模式研究”资助。由于作者学术水平有限，存在不妥或疏漏之处在所难免，恳请各位学术同行及读者给予多方面的批评指正！具体事宜请直接发送邮件至zhangjihong@bfsu.edu.cn。第1章 北京市文化服务供应商的现状和发展1.1 文化产业简介
1．文化产业的定义
关于文化产业的定义众说纷纭，联合国教科文组织（UNESCO）将其定义为：“文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”
2．文化产业和文化事业的区别
一般来说，文化事业是以国家、社会为依托，为社会公益目的发展文化，主导正确高尚的文化潮流，提高民族的思想道德和科学文化素质。而所谓文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化事业具有公益性、高投资、低回报等特点，比如我国开展的文化“三下乡”活动、建设图书馆等都属于文化事业的范畴；文化产业则是以盈利为目的，以追求最高经济效益为原则。本书的研究对象是以盈利为目的的文化产业。
3．文化产业的分类
中华人民共和国国家统计局2012年8月颁布了《文化及相关产业分类（2012）》，按照文化活动的重要程度和对社会的影响程度，将文化产业划分为四个层次、十个大类。四个层次分别为文化产品的生产活动、文化产品生产的辅助生产活动、文化用品的生产活动和文化专用设备的生产活动，具体又分为新闻出版发行、广播电视电影、文化艺术、文化信息传输、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐、工艺美术品生产、文化产品的辅助生产、文化用品的生产和文化专用设备的生产共十个大类。1.2 北京市文化产业发展现状
从十六大提出“文化体制改革”的任务，到将“文化软实力”写入十七大报告，再到十八大报告强调“建设社会主义文化强国”，党中央对文化产业的认识和重视程度不断提高。截至2012年，北京市文化创意产业占GDP比重提升到12.3％，成为仅次于金融业的第二大支柱产业。2013年11月，中国人民大学文化产业研究院公开发布了中国省市文化产业发展指数（见图1-1），北京市综合指数连续四年保持第一。图1-1 中国城市文化产业竞争力综合指数数据来源：《中人民大学发布“中国省市文化产业发展指数”》，http://www.cncci.org/cyzs.php?cid=6&xs=201.2.1 北京市文化产业发展概述
1．根据城乡居民文化消费需求总量和城乡居民家庭人均可支配收入（见图1-2）的对比发现，产业需求空间非常广阔。图1-2 2009—2013年北京市城镇居民人均可支配收入及其增长率数据来源：根据《北京市国民经济和社会发展统计公报》整理
根据北京市统计局抽样调查数据显示，2013年北京市城镇居民人均可支配收入达到40 321元，比上年增长10.6％；扣除价格因素后，实际增长7.1％。2013年，北京市城镇居民人均支出26 275元，同比增长9.3％。其中，人均教育文化娱乐服务支出3 985元，同比增长7.8％，占全部消费性支出的15.2％。国际经验表明，当一国城乡居民恩格尔系数下降到50％以下、人均GDP超过3000美元时，文化消费需求将大幅增长。2013年，北京市居民恩格尔系数降到了31.1％，文教娱乐的家庭消费支出所占比重越来越大，需求的大幅增长将有力地推动文化产业的快速发展。近年来，北京市广播电视、文艺演出、动漫游戏、电影、会展等行业的消费水平都有了不同程度的提高，文化产业整体消费水平也有了显著的提升。
在电影消费人次和票房方面，2012年末，《泰囧》票房突破11亿元人民币，创下国产票房新纪录。根据北京市统计局数据，2012年北京市电影票房收入首次突破16亿元。2013年，北京地区20条院线150家影院共放映电影137.6万场，观众4 247.6万人次，票房收入更是高达18.6亿元。
此外，北京市拥有庞大的旅游群体，该群体具有很强的消费能力。除北京市本地居民外，每年还有大量国内外游客来京旅游，这些因素共同拉动北京市旅游消费市场的发展。2013年，北京市接待旅游总人数2.52亿人次，旅游总收入3 963.2亿元人民币，同比增长9.3％，占全市GDP比重7.43％。
2．从文化产业增加值占GDP的比重来看（见图1-3），与发达国家相比，北京市文化产业成长空间较大。
2012年，北京市文化创意产业收入首次突破1万亿元。2013年，北京市文化创意产业实现增加值2 406.7亿元，比上年增长9.1％，增加值占GDP的比重为12.3％，与上年持平。文化创意产业已经成为仅次于金融业的北京市第二大支柱产业。
在文化产业发达国家，文化产业年增加值占GDP的比重通常较高，美国的这一比例高达25％，日本达20％，而北京市远低于这一比例。从理论上来说，如果北京市文化产业的各项统计方法和指标与美国、日本的统计标准一致，同时，随着居民生活方式、消费观念、产业发展模式等方面与美、日不断趋同，北京市的文化产业有较大的发展空间。但是，一方面，由于历史文化等因素的影响，中国居发的消费习惯与欧、美、日等国家和地区存在较大差异，例如，国内长期缺乏版权保护意识，导致中国居民已习惯于免费获得文化产品及服务，而如今要实现文化产业大发展，亟须加大版权保护力度，这客观上要求居民消费习惯和消费理念的转变；另一方面，我国文化产业的发展在很大程度上受到政策的影响，这在扶持文化产业的同时也阻碍了其竞争力的提升，因此，文化产业的进一步发展还有待于政府职能的转变和市场主导地位的回归。图1-3 2009—2013年北京市文化产业增加值占GDP的比重变动情况数据来源：根据《北京市国民经济和社会发展统计公报》整理
3．从增长速度来看（见图1-4），与其他行业相比，文化产业增长潜力巨大。图1-4 2009—2013年北京市文化产业增长情况数据来源：根据《北京市国民经济和社会发展统计公报》整理
虽然从2012年开始，北京市文化产业年增加值的增长率有放缓的趋势，但仍高于当年GDP的增长率，表明在整体经济增速放缓的背景下，文化产业仍具有较强的增长潜力。这主要得益于居民文化消费需求的增长、前期各项规范和扶持文化产业政策红利的释放，以及国家经济结构调整和转型升级的宏观导向。
4．产业发展状态良好。
2013年北京市文化企业发展呈现出两大特点：一是企业掀起兼并收购浪潮，二是文化与科技的深度融合。
首先，歌华、腾讯、百度、阿里巴巴等发展较为成熟的大企业将获得更大的发展。随着文化产业结构的持续调整，并购成为大企业发展的重要途径。在政府对文化、科技、原创、品牌、出口等领域的重点支持下，一批大型文化企业陆续上市。继2012年4月人民网成功登录上海证券交易所后，中国电影、新华网、保利文化集团、歌华集团等也踏上了谋求上市之路。据不完全统计，2014年第一季度，国内共发生了55起文化传媒行业并购案例，累计资金超过500亿元，涉及影视、游戏、网络等子行业，其中，影视类占总金额40％左右，涉及资金约200亿元。
其次，文化与科技的跨界融合催生了一批新兴企业和成熟企业的新兴业务。从总体上看，2013年上半年，全市77家重点数字出版单位实现收入116.9亿元，同比增长10.9％；音像及电子出版物发行实现收入16.7亿元，同比增长19.5％；规模以上互联网信息服务业实现收入267.2亿元，同比增长17.8％；移动互联网接入流量同比增长12.7％。从企业发展来看，云计算技术的应用大大降低了文化企业的成本，微市场（包括微电影、微博、微信、微游戏等）取得了较大的突破，其中，微信营销代表了一种新型的、渗透型的营销方式。互联网企业阿里巴巴也在进军数字娱乐产业，先后宣布推出手机游戏平台、收购虾米音乐，并计划入股文化中国。百度旗下爱奇艺充分利用搜索引擎获取的大数据，从数据收集、视频播放到内容自制、UGC，大有整合全产业链之势。
2013年，北京市文化贸易进出口总额达到35.3亿美元，同比增长15.7％，继续保持较高速度的增长。在国际交流方面，随着中国经济的崛起及奥运会的成功举办，全世界更加关注中国、关注北京市，首都文化软实力日益增强，相继举办了中国北京国际文化创意产业博览会、北京国际电影节、北京国际图书节、北京国际设计周、海峡两岸文化创意产业展、文化创意产业集聚区论坛、动漫游戏产业发展国际论坛等多项国际活动，成功入选联合国教科文组织评选的世界设计之都。
5．国际竞争力亟待加强。
近几年，北京市的文化产品和服务进出口一直保持着稳定增长的态势，国家文化发展国际战略研究院在第七届国际服务贸易论坛上发布的《首都文化贸易发展报告（2013）》显示，2012年北京市文化贸易进出口总额达到30.54亿美元，同比增长15.55％。其中，出口15.05亿美元，同比增长10.34％；进口15.49亿美元，同比增长21.11％。
从统计数据来看，北京市文化贸易逆差并不算大，但是因政策因素和官方统计项目的遗漏带来的潜在文化产品进口额也不容忽视。一方面，我国在文化产品进口上存在着一些政策限制，比如每年的进口影片数量限制规则；另一方面，通过网络传播的一些没有官方授权的电视剧、动漫等并未计入统计数据。考虑这些因素后，北京市核心文化产品出口方面存在着严重的逆差，这与较高的货物贸易顺差形成鲜明的对比。从出口产品的构成来看，游戏设备、文教娱乐、体育器材等在文化产品出口中占50％以上，以内容商品和文化服务商品为主题的软件文化商品出口能力不足；从产品出口地区来看，发达经济体以欧洲、美洲为主，发展经济体以亚洲为主；从进出口产品的质量来看，出口的文化产品和服务，无论是图书期刊、动漫产业、影视作品还是语言文化都存在着几倍甚至几十倍的差距，处于绝对的文化输入地位。
当然，北京市文化产品出口也呈现出一些良好的发展势头。北京市网游行业龙头企业完美世界公司2012年游戏出口额超过1亿美元，成为北京市文化出口领军者。2013年，由天创国际演艺制作交流有限公司、北京天创文投演艺有限公司和呼和浩特民族演艺集团共同投资创制的自主知识产权原创剧目、大型民族舞剧《马可·波罗传奇》，在美国成功演出100场，受到美国观众的高度赞赏，并获得布兰森市政府颁发的“文化参与贡献奖”和当地民众投票选出的“2013年度最佳新剧目奖”。2014年，在法国戛纳电视片交易会上，英国国际传媒集团订购了由央视和灿星公司联合打造的《中国好歌曲》，成为中国首档输出海外的原创才艺节目。
尽管北京市文化产品出口在过去几年发展较快，但出口规模仍然偏小，存在很大的文化贸易逆差。《中国文化发展报告（2013）》指出：“从全球文化产业发展来看，高新技术、数字内容、自主知识产权的新兴文化产业是发展趋势。而中国目前的文化产品结构相对传统、单一，缺乏拥有自主知识产权、高利润和高附加值的原创文化产品，发展空间有待进一步挖掘。”因此，北京市文化企业在满足国内市场需求的同时，不能忽略国际市场的开拓，相关政府部门也应制定相应产业政策，扶植一批具有国际竞争力的品牌企业。
6．产业集聚区发展亟待改进。
目前，北京市有30个市级文化创意产业集聚区，覆盖全市16个区县。这些集聚区的形成主要有四种模式。第一种是资源聚集自发形成模式。如潘家园古玩艺术品交易园区的形成，就是凭借其传统的古玩交易方式、独特的趣味性和民俗性、千奇百怪的藏品、一流的市场设施聚集了巨大的客流和人气，成为国内最大的古玩艺术品交易中心。第二种是原有资源改造利用模式。如798艺术区就是对闲置厂房经过简单改造和装修后低价出租，吸引了国内外一批艺术家及艺术机构进驻后逐渐形成的。第三种则是一种依托原有资源的提升模式。这种模式是指在一些已经具备了发展文化创意产业基本条件的区域，通过在原有资源中加入新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值而形成文化创意产业的集聚效应。如中关村科技园区（雍和园）是依托歌华集团发展起来的。第四种是全新规划建设模式。该模式由政府相关部门进行规划，具备完善的基础设施建设和招商引资特殊优惠政策，以集中发展某一类型的文化产业。北京市DRC（Design Resource Cooperation）工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地和中关村软件园就属于全新规划建设模式。
文化创意产业集聚区对北京市的文化创意产业起到带动作用，但与欧美等发达国家相比，我国文化产业集聚区起步较晚，发展历史短，集聚区专业管理人才较为匮乏，运行机制相对落后，尤其是在文化创意产业集聚区的经营管理理念、市场化程度、融资渠道、品牌建设、产业链整合等方面，与发达国家差距较大，亟待改进。
首先，原有的行政体制和落后的管理水平制约了集聚区的市场化发展进程。文化产业集聚区作为连接市场、政府与文化企业的媒介，通过为新兴文化企业提供政策、资金、人才、管理等支持，促进其健康发展并逐步壮大，进而反向推动集聚区的发展，形成企业与集聚区之间的良性互动。而北京市文化产业集聚区从建立之初就须由政府认定，政府的主导地位和园区管理者期望获得政府优惠政策扶持是集聚区的共同特点。政府对于不同层级的集聚区给予不同的政策和不同的经济补贴待遇，造成各个集聚区为争取某一优惠政策而进行代价高昂的非生产性、非市场性的竞争活动，严重阻碍了社会资源的优化配置。集聚区的管理者往往将精力集中于如何获得政府优惠政策上，而忽略了对于园区至关重要的管理理念和经营模式创新能力的提升，导致园区内企业市场化程度低，最终影响了园区的市场竞争力与长期发展。
其次，集聚区的文化核心要素的发展远远落后于基础设施建设。目前北京市的文化产业集聚区多是通过在土地、房屋上给予优惠政策，加大对水电、交通、通信网络、绿化等基础设施的投入创造良好的发展环境，吸引文化企业落户，而并不重视园区可持续发展的根本立足点，即先进的经营管理理念、完善的融资渠道、专业的品牌建设、较强的产业链整合能力等，使得各园区的建设缺乏自身特色，重复建设现象严重，难以适应市场化发展的要求。因此，各园区应借鉴发达国家的成功发展经验，以先进的文化产业园区建设理论为指导，确立自身发展特色和方向，形成独具一格而又适应市场发展要求的园区文化。
再次，知识产权保护意识有待提高。文化企业通过向市场提供各种文化服务、出售各类文化产品而实现创意的商业价值。但是，在这一过程中，由于知识产权保护不力，出现了一些山寨产品、仿冒商标、抄袭经营模式等现象，严重损害了原创文化企业的利益，极大地挫伤了文化产业从业者的创新积极性，从而也影响到了集聚区的长期发展。因此，增强知识产权保护意识，尽快完善相关法律法规，创造一个保护原创、重视人才的氛围，才能更好地吸引并留住文化企业和创意人才。
最后，产业集聚区既缺乏理论研究人才又缺乏实践人才。文化产业集聚区作为一种新兴业态，既涉及出版、电影、动漫、广告、会展等文化行业，又涉及公司经营、行政管理、公共服务等领域，因此要求从业人员具有复合专业背景及能力。然而，目前北京市许多集聚区管理者大多来自政府行政部门，缺乏文化聚集区管理的专业知识储备，也没有文化产业的相关背景和管理经验。同时，当前的文化产业教育体系中还没有文化产业管理、集聚区管理等相关专业，导致原创理论和理论研究滞后，缺少对各区域文化产业园区实际运作情况的评估机制。整个产业也没有建立起规范、统一、权威的统计方法和数据库。1.2.2 北京市文化产业的优劣势分析
通过各行业产值的比较（见表1-1），结合北京市优势资源未来的发展方向，可以看出北京市文化产业发展的优势和不足（见表1-2）。表1-1 北京市2008—2012年文化产业各行业产值占比（续表）数据来源：北京市统计局表1-2 2013年北京市规模以上文化创意产业情况数据来源：中商情报网http://www.askci.com/news/201402/11/11152330146738.shtml注：各领域数据按2011年国民经济行业分类（GB/T4754-2011）标准汇总
近年来文化产业内部各子行业产值比例整体变化不大，个别行业略有微调。2013年，软件、网络及计算机服务产业的收入高达 3 849 亿元，占文化产业总收入的38.4％，是北京市的优势和重点行业。其次为广告会展和其他辅助服务两个子产业，收入分别为1 105.1亿元和1 176.8亿元，占总体的比例分别为 11.0％和 11.7％。三者增加值占总体的比重之和为61.1％，成为文化产业内部的支柱性产业。其他几个行业产值比重均在10％以下，与软件、网络及计算机服务业形成了较大差距。
从以上数据可以看出，近年来北京市文化产业取得了突飞猛进的发展，无论是在产业收入增加值，还是在吸纳就业方面，都为北京市的整体发展做出了巨大的贡献。从行业分布来看，北京市目前形成了以软件、网络及计算机服务，广播、电视、电影，新闻出版为主体的产业发展格局。其中，软件、网络与计算机服务业继续引领全市文化创意产业，不仅创造了最高的产值比重，而且是创造就业的重点行业，以云计算、北斗导航、移动互联网为代表的战略性新兴领域成为软件行业面向新技术潮流转型的发动机。
北京市作为中国的首都，具有其他城市所不具备的发展文化产业的先天优势条件，但是目前存在的一些问题也不容忽视。
首先，对历史文化资源的整合和利用能力不足。丰富的历史文化资源为北京市文化产业发展奠定了坚实的基础。北京市作为六朝古都，既有万里长城、宫殿园林、皇陵墓葬、庙宇寺院、城楼胡同等物质形式的文物古迹，也有国粹戏曲、工艺美术、民俗风情等非物质文化遗产，汇集了 6项世界文化遗产，1 400多处文物保护单位，存有7000多处各朝遗迹。北京市文化服务供应商应在对这些历史文化资源进行保护和挖掘的基础上，将本土传统文化的精髓融入现代创作之中，创造出独具北京特色的文化产品和具有竞争力的文化产业。尽管坐拥丰富的历史文化资源，但是北京市并未从中提炼出能够代表其城市文化特点的符号或品牌，如何在保护好现有资源的基础之上进行商业化整合和运作，是当前首都文化服务供应商面临的重要课题。
其次，创意产业人才质量有待提高。全国高校、科研单位和文化创意企业汇聚北京市，为文化产业持续繁荣发展提供了源源不断的动力。人才是文化产业发展的关键。北京市是全国的文化中心、教育中心，聚集了全国的顶尖大学、科研基地、教育机构等各类科教文化资源，截至2013年，北京市共有普通高等院校91所，其中包括北京大学、清华大学、中国人民大学等全国著名学府。北京市是全国最大的科学技术研究基地，有中国科学院、中国工程院等科学研究机构和有“中国硅谷”之称的北京市中关村科技园区，每年获国家奖励的成果占全国的三分之一。北京市还聚集了覆盖工业、服装、广告等设计领域的两万多家公司，联想、华为等一批国内领先的高科技企业以及微软、甲骨文等约400家跨国企业的研发机构，丰富的教育、科研、就业资源吸引并培养了大量各类专业人才，为北京市文化产业注入了发展活力。然而，在文化创意产业人才数量增加的情况下，人才质量尚不能满足产业发展的需要：一是还未形成产业链人才培养体系，创意、技术研究、生产、营销、渠道经营、品牌管理等各产业链环节人才缺位现象十分严重；二是产业链条前端的创意人才和末端的推广营销人才是产业链条上最为薄弱的两个环节。以动漫游戏产业为例，目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80％以上的利润流向日本、美国。动漫产业既需要动画专业、漫画原创、电脑技术、经营运作等多元化复合型人才，又需要产业化运作与衍生品开发人才。尽管国内开设动漫游戏专业的高校有近百个，但是却缺少高端原创人才：大部分动漫企业管理者认为在企业内部只有22％的创意人员才算得上是创新型人才。同时能够将好的创意商业化并推向市场，进而被消费者接受的文化创意经营人才也十分匮乏。因此，北京市应着力培养文化、技术、管理等高度融合的产业复合型人才，还应关注对民间艺术家的发掘和扶持。
最后，政策的制定不均衡、执行效果不理想。作为全国政治中心，北京市文化产业政策体系相对比较完整，在大方向上包括鼓励性和限制性的政策，明确了政府对文化产业的指导作用；政策性质呈现出“主导政策”（总体性政策、政策实施细则和重点行业扶持政策）与“配套政策”相结合的形式（见表1-3）。其中指导目录向社会投资者明示了市场准入条件，对文化创意产业各行业的管理机关、行政许可事项和固定资产投资管理方式逐一进行了详细说明。而若干政策共有 35 条，分别对产业准入、支持创新、知识产权保护、资金支持、对外贸易、资源配置、人才培养、实施细则八个部分做了相关说明。各项配套政策则从资金、补贴、政府服务等方面为文化服务供应商的发展提供了保障。这些政策法规为北京市的文化创意产业创造了一个良好的制度环境，对北京市文化创意产业的健康持续发展起着重要的支撑和保障作用。但是，这些政策的实际执行效果并不理想。首先，政策造成了严重的两极分化。对于大型的国有文化服务供应商，在获得国家财政补贴、优惠政策、发展资金等方面有着明显的优势，甚至在政策制定过程中政府也会参考企业意见，政策缺乏独立性；而小微型文化服务供应商则常常面临融资困难、政策限制等问题，发展步履维艰。其次，知识产权保护相关法律法规还不完善，原创作品得不到应有的保护，市场上抄袭、山寨现象频现，严重打击了文化企业和文化创意人才创新的积极性，十分不利于整个产业的可持续发展。最后，全国各省市之间乃至北京市各区县之间为了争夺企业入驻，出台各项优惠政策，导致有的企业会到不同地区开设分公司，攫取政策福利，不利于地区和企业的长远发展。因此，政府在制定政策时，应根据文化产业的发展特点不断进行创新，并且强化政府服务职能，弱化监管职能，加强市场的主导地位。表1-3 北京市主要文化创意产业主导政策和配套政策汇总资料来源：对2000—2012年北京市主要文化产业政策的整理
不同的地区和城市由于历史渊源、城市定位和发展特点不同，其发展创意产业的定位和思路就各不相同。北京市作为中国的首都、全国的政治文化中心，其重要的地位和深厚的文化艺术底蕴决定了它的文化创意产业是文化产业的高端和核心，其发展范围应与文化产业发展的布局相呼应，同时也应与科技、工业设计等相适应；要推进产业结构调整和增长方式转变，走高端产业发展之路，重点发展影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业六大文化创意产业。1.2.3 北京市文化产业的产业链分析
文化产业链，是一个关于文化产业中围绕文化产品而展开的各环节之间，以及文化产业与其他产业之间所存在的相互依存关系的概念。它所揭示的是文化产业在运作过程中不同环节和不同产业形态间相互作用的价值关系。
文化产业链的四个环节
文化产业链涉及众多产业领域，是一个由多种环节、多个层面的因素所构成的关联体系。文化产业链由文化创意的产生到最终交付消费者的所有环节组成，其核心主体由内容创作、产品制作、产品流通和衍生产品四个互相承接的环节组成，围绕这一核心，还涉及专业人才、技术设备、资本市场等密切相关的服务环节。这些环节共同构成了一个完整的、相互联系渗透的文化产业链（如图1-5所示）。图1-5 文化产业链各环节相关含义及发展
1．内容创作作为文化产业链的第一环节，是文化产品的内容生产阶段。
这个阶段是以哲学、社会科学为理论基础，发挥文化创意人才的智慧和科学知识，结合现代科技和创意手段，对历史素材的挖掘和再创新、对社会生活的提炼和升华、对未来世界的想象和联想，形成文化创意产业进一步发展的内容素材而进行的产业活动。其中既有文学、艺术方面的创作，又有广告创意、艺术品设计，还包括各种文化活动、项目策划等。内容创作更多地以精神性生产为主，注重创造性，同时还要考虑人们的审美兴趣、人文关怀、休闲娱乐需求等。因为文化产品和服务最终是要满足消费者文化消费需求的，所以在进行内容创作时能够适度考虑消费者的文化需求，有利于最终的文化产品获得市场认可、实现整个产业链的延伸。
2．产品制作是文化产业链的第二个环节。
产品制作是内容创作的物化过程，可以使已经创作出来的动画形象、剧本、文案、创意灵感、音乐节奏等，成为具有物质载体、可供消费的文化产品。文化产品的生产制作主要包括文化物品制作、文化信息传播和文化服务提供三种类型，这三种类型常常以复合形式出现。文化物品制作包括平面出版物、音像制品、工艺品等的印刷、刻录、制造；文化信息传播主要包括平面媒体信息、广播影视媒体信息、网络媒体信息的采集、编辑、制作、复制、传播；文化服务提供则涵盖文化产业的几乎所有领域。文化产品的制作也可以带动其他产业的发展，在文化产品的制作过程中，需要大量的物质产品生产和科学技术作为支撑。如影视产业需要摄影、灯光、场地、特效制作等设备，以及服装、道具等物质产品；又如动漫产业需要纸张、网络、电脑、移动终端等物质产品支持。
3．产品流通。
经历了内容创作和产品制作的过程后，文化产品要实现其经济价值，必须通过营销、销售等环节到达消费者手中，满足人们视、听、感、触觉及想象、思维、认知、情感等精神需要。这一过程不仅需要文化产品发行公司、代理公司、经纪公司等进行营销宣传和分销，也需要各经销公司通过各种销售渠道、营销活动、创新的售卖模式等进行售卖。这一过程蕴含着极高的品牌价值，文化企业自身应注重品牌的打造，以便获得消费者信任，攫取更高的产品附加值，发展更多的衍生产品。
4．衍生产品。
衍生产品是文化产业链的延伸，是指基于某一种文化产品的原生形态所开发出来的与之相关联并能产生价值的其他产品形式。以美国迪士尼公司为例，其依托于动画创意，发展了娱乐动画片、动画电影，然后是主题公园，最后衍生出包括文具、服装、食品等一系列迪士尼品牌产品，充分展现了文化产业链的衍生性和延伸性。文化产业链的延伸，不仅可以分散文化产品前期开发的投资风险，还可以为文化企业带来更多元化的收入和发展思路，有助于文化企业做强做大、形成品牌。
专业人才、资本市场和技术设备等环节，贯穿整个文化产业链的始终，推动着产业链的发展，对它起到基础性、前提性、支持性的作用。其中，各行业的专业人才为文化产业的发展提供了从市场调研、艺术创作、产品制作到企业管理、产品营销、分销流通等各方面的人力支持，离开了人才，文化产业将成为无本之木、无源之水；资本市场则为文化产业的发展提供了现实动力，投融资机构、投资渠道及相关政策的变化，以及文化企业所有制形式、公司形式的变化，都会直接影响文化产业的发展与繁荣；技术设备使得文化创意向文化产品的转化成为可能，是文化产品生产、传播乃至消费的基础，具有不可动摇的基础地位。
电影产业链
下文将以我国电影产业链为例说明文化产业链的运作流程以及各文化服务供应商在此过程中扮演的角色。电影产业链结构如图1-6所示。图1-6 电影产业链结构
电影产业是以盈利为目的，制造和销售电影商品的行业，是将电影艺术形式作为商品进行大规模的产业化经营。电影从故事创意到成片放映，离不开无数文化服务供应商的支持和协作。
对于一部电影来说，好的故事构想才能激发观众的观影欲望，它是电影产业发展的基础和源泉。故事创意可能是由某个制片人或者影视制作公司策划部提出，也可能是由某位导演或编剧提出，或者是根据现有小说改编。
故事创意确定后，再经过讨论修改，形成大体方案。然后找专业编剧撰写剧本，或者是购买已经初具形态的剧本再进行改写，以符合拍摄要求。剧本要报送相关部门进行审核，一般需要经过多次修改，才能最终投入拍摄。电影拍摄需要大量资金支持。对于国有或者实力雄厚的民营影视制作公司来说，并不存在融资问题，但是对于独立制片人或制片公司来说，融资是很关键的问题，此时银行、风险投资基金、民间借贷公司等金融机构也会参与到影视产业链中来。有了资金的支持电影就进入了拍摄环节，这个环节演员、导演、场记、摄影、录音、美工、道具、服装、灯光、化妆、剧务等人员和所属公司要紧密协作，才能顺利完成。拍摄完成后进入后期制作阶段，这一过程需要更多地运用科技手段，从剪辑、动画特效到录音、音响、配乐、字幕等，都是由电影公司委托专门的科技制作公司完成。
电影后期制作完毕并且送审通过后，就将进入发行营销环节，包括参加电影节展映、与发行公司达成协议、发行公司与院线协调档期、广告宣传、主创人员召开新闻发布会以及最终通过不同渠道进行放映等。
电影衍生品源于电影，可以在电影放映结束后，依托电影上映所带来的知名度和影响力在相当长的一段时间里继续为电影企业带来源源不断的收益。它包括各类玩具、音像制品、图书、电子游戏、纪念品、服饰、海报甚至主题公园等。目前对于电影衍生产品的开发，美国的模式比较成熟，国内的电影周边产品刚刚起步，还没有做得特别出色的企业。1.2.4 北京市文化产业结构分析
资本结构
文化产业大多是以轻资产运营的创新型企业，由于缺乏完善的文化创意类资产评估体系，文化资产估值相对较难，同时文化产品具有前期投资风险较大的特点，导致文化企业融资难，文化项目担保和文化产品质押困难。
2006年以来，北京市文化创意产业一直呈现快速增长势头，成为拉动北京市经济增长的主导产业。截至2012年底，北京市共有文化创意产业法人单位一万多家，规模以上（指营业收入超过500万元，或者批发零售收入超过2000万元的企业）文化创意产业法人单位近8000家，2013年北京市全市规模以上文化创意企业实现收入10 022亿元，同比增长7.6％，目前文化创意产业已经成为北京市的第二大支柱产业。下文将从不同细分子行业来研究文化服务企业的资本结构，解读文化企业的资本构成、融资结构和渠道，展望首都文化服务供应商的未来投资领域和发展方向。
1．出版行业
我国的出版企业与其他行业的企业相比具有一定的特殊性，出版工作的性质决定了绝大多数出版企业为国有独资企业，即由国家单独出资、由国务院或者地方人民政府授权本级人民政府国有资产监督管理机构履行出资人职责的有限公司。这种单一国有资本构成的企业在日常经营活动中虽然具有较高的灵活性，但行政化色彩依然浓厚。经过30多年的改革，我国出版业的市场化程度不断加深，出版业各个环节逐步实现市场化转变，初步形成了以市场机制来调控出版业的格局。与此同时，出版业的市场化转型也存在着一些不完善之处。
自2003年全国文化体制改革试点工作启动以来，全国580 多家出版社、3000 多家新华书店、38家党报党刊发行单位已全部完成转企改制，全国3 388 种应转企改制的非时政类报刊已有 3 271 种完成改革任务，占总数的 96.5％。由此可见，我国出版业已全面完成国有出版单位的转企改制任务。出版单位转企改制后方能寻求更大发展，走上产业化、集团化的发展道路，实现转型升级，这对推动我国出版产业不断做大做强十分有利。目前，我国出版业改革是在转企改制的基础上，建立世界知名的大型出版传媒企业集团，完善现代企业制度。近期我国跨地域、跨行业的出版业兼并重组，都是以企业作为主体，充分运用市场化的运作方式进行的资源重新整合。目前，我国已有出版集团 34 家，其中上市公司10 家，出版业的整体实力得到了进一步壮大。例如，成立于2001 年的凤凰出版传媒集团，是由江苏人民出版社、江苏科学技术出版社、江苏教育出版社、江苏少年儿童出版社、江苏美术出版社、凤凰出版社、江苏文艺出版社、译林出版社、江苏电子音像出版社 9 家专业出版社组成的强势出版群体，其注册资本为 7.2 亿元，2012 年总资产已达到 132 亿元，成为中国出版企业中第一个资产总额、销售收入双超百亿元的大型文化产业集团，在文化影响、市场竞争和内容创新方面取得了一系列重大突破，各项指标均列同行业之首，成为我国出版业做大做强的典范。
随着中国出版市场的逐步开放，以及资本市场的日趋成熟，中国出版业步入资本市场的步伐不断加快，其中主要以股权融资与债权融资为主。自 2007年 12 月辽宁出版集团在 A 股市场实现 IPO（首次公开发行）以来，目前在中国 A 股市场上市流通的出版企业已有 9 家。江西出版集团于 2008 年 1 月在银行间市场发行短期融资券，开启了出版企业直接债务融资的先河。迄今为止，进入银行间债券市场融资的国内出版企业已达 6 家。2012 年11 月，重庆出版集团公司的债券获发改委批准发行，实现了中国出版企业债券融资的重大突破。我国出版企业的股市融资与债券融资步伐基本一致，在进入时间和融资企业数量方面基本相当，股票市场与债券市场共同为出版企业的发展提供了有力的资金支持。
据不完全统计，目前，全国各类大小民营出版公司已超1万家，通过向国有、正规出版社购买书号，民营图书策划公司出版的图书已占全国图书市场半壁江山。但是，民营出版企业仍面临准入、融资、价格管制等诸多限制。
2012年6月，国家新闻出版总署发布《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》，明确提出除支持民间资本切入出版业外，还支持民间资本投资设立的文化企业。随着政策的开放，民营出版企业将获得一个更加公开和开放的市场。
2．影视行业
电影业属于资金密集型的行业，影视传媒企业的发展离不开资金的支持。我国电影产业融资主要有三种方式：直接融资、间接融资和政策性融资。
截至2012年11月底，我国内地影视类上市公司达19家（见表1-4），其中既有广电单位控股的影视企业，也有民营资本设立的影视公司，业务范围涉及影视剧制作与发行、演艺服务、艺人经纪、广告服务、网络视频服务、影视基地、有线电视基础网络等多个领域。目前国内还有一大批具有上市能力并正在谋求上市的影视公司，如国营影视巨头中影集团和上影集团，民营影视公司小马奔腾、搜狐视频等。表1-4 国内上市影视企业情况一览表（不完全统计）
除了上述上市公司之外，大部分民营影视企业规模都不大、注册资金低于300万元，主要资产是以知识产权为主的无形资产，缺乏固定的可抵押资产，难以从商业银行贷款。只有一些大型的影视公司才能获得银行的信贷支持，民营影视企业更多地是靠自身累积式的发展。
政府投资主要指政府直接或间接投入的资金，间接投入的资金是指政府设立的扶持电影产业发展的各类基金，如国家电影产业发展基金、电影精品专项基金等。获得这类资金的公司主要是国有企业。
3．动漫行业
我国动漫公司规模都相对较小、力量分散，全国资产过亿的动漫企业仅有13家，其中上市公司2家，剩余90％都是民营企业，约85％是投资在500万元以下的中小企业。有限的资金在一定程度上制约了动漫产业在内容创作、形式选择、渠道推广、市场营销、产品衍生等方面竞争力的发挥。目前，动漫行业内80％的企业面临生存困境，融资对于动漫企业至关重要。当前主要的融资渠道包括政府投资、风险投资、企业投资等。
从2002年起政府出台了一系列动漫产业扶持政策，为促进动漫产业融资起到了积极的作用。但就政策的实施效果来看，政策扶持力度因区域而异。比如在扬州和深圳，政策扶持的力度相对较大，而北京市则相形见绌。而且政府补贴主要以企业规模为指标，中小动漫企业难以被列入政策补贴的范围。
对于处在创业和成长期的动漫企业来说，风险投资是其资金来源的重要途径之一。仅2004—2007年我国动漫企业获得的风险投资额就接近6000万美元。
同时，动漫产业良好的产业前景和利润空间也吸引了许多实力雄厚的企业纷纷进入。近两年动漫产业的整体投资进一步趋于理性，各类实力雄厚、规模庞大的动漫产业专业投资基金逐渐浮出水面。土豆网创始人王微创立“中国皮克斯”追光动画，获得千万美元的风险投资；国际动漫巨头美国梦工厂进军中国市场也同样证明了中国动漫市场的投资价值。
4．传统融资发展现状
文化创意企业具有轻资产、规模小、抵押资产少的特点，小企业融资的瓶颈表现得更为突出。
针对文化创意产业的特点和文化创意类中小企业面临的融资困难，北京市各大银行近两年来不断进行产品创新，形成了各具特色的金融服务产品。如北京银行的特色产品“创意贷”，截至2013年6月末累计审批通过贷款金额高达550多亿元；中国农业银行的“知识产权质押贷”，以简式快速为特色，为中小企业开辟了绿色办理通道，提升了办理速度；中国银行以流程化的经营理念创新银行业务，通过建立独立审批机制和制定标准化操作流程提高了工作质效。
央行营业管理部发布的最新统计数据显示，2012年北京市中资银行投向文化创意产业的人民币贷款达到477.4亿元，同比增长43.8％。文化创意产业各子行业贷款余额均保持较快增势，新闻出版、软件网络及计算机服务、广播电视电影、广告会展、旅游休闲娱乐、文化艺术、艺术品交易、设计服务等行业贷款余额增速分别为12.3％、19.5％、19.4％、24.3％、27.8％、50.5％、74.9％、96.1％。2012年，北京市文化创意产业贷款保持快速增长势头。
5．业内并购新动态
在当前总体经济增速放缓，金融市场还未完全放开的环境下，文化产业作为国家战略产业，增长势头不减，受到来自专投文化产业的私募股权投资基金、并购基金、社会游资、公募基金等各方资本的竞相追逐。2013年以来，文化产业掀起了一阵并购热潮。仅2014年上半年，国内文化传媒产业共发生约125起并购重组与战略性入股事件，总交易金额达1000亿元人民币。
从并购方的公司性质来看，主要以A股上市公司与百度、阿里巴巴、腾讯等互联网巨头为主。而并购公司的行业可大致分为三类：一是汽车零部件、地产园林、餐饮酒店、工程机械、IT通信、家居建材、煤炭有色、纺织服装、仪表设备、新能源等具有典型周期性特征的传统低利润行业，这些行业需要寻求转型或新的业务增长点；一类是文化产业内的出版传媒以及影视动漫、游戏等公司，它们拥有稳定的主营业务，并购是为了整合产业链，提高主业的附加值；还有一类是互联网、广告公司，并购主要是为了协同效应或筹备上市。
从并购主要发生领域来看，游戏相关公司占据了1/3、影视公司占20％、广告营销相关公司占15％、传媒与新媒体公司占11％、旅游相关公司占10％、彩票公司占5％。
业务结构
1．出版行业
作为重要的传统媒体之一，出版业一直保持稳定增长，包括传统的期刊出版、录音录像制品出版、图书出版和新兴的数字出版等子行业。
传统出版业以纸质图书出版发行为主要盈利模式，连接起作者、出版社、发行商和读者，主营业务收入主要是销售各种出版物的收入，按图书的类别可以将收入划分为一般图书收入、教材类图书收入、期刊收入、包销图书收入等。一般图书是由出版单位组稿生产，通过新华书店系统自办发行，并根据全国图书零售市场观测系统提供的数据来确认收入；教材类图书主要采取先征订后生产的模式，分为春季和秋季两次发售，由新华书店系统统一发行、统一收款；期刊（杂志）一般由报刊发行局通过全国邮政系统进行发行及回款，此外也通过一些图书发行部门以及期刊（杂志）社自办发行；包销图书是由政府部门、单位等资助或个人自费出版，这类图书的销售一般是由出资方全部买断，自行销售并自负盈亏。近年来，随着要素成本的提高和定价能力的下降，以及传统出版盈利模式的单一化和同质化，传统出版业的利润率逐步下降。
随着新媒体技术的日趋完善，数字出版发展迅猛，对传统纸质图书出版形成了前所未有的挑战和压力。目前数字出版行业主要有以下几种盈利模式。（1）付费阅读模式。这种模式的收入来自于读者下载书刊阅读，表现为由数字运营商提供网络下载平台，内容资源商则将电子书放到该平台进行销售，内容资源商负责定价并向读者收取费用，并与电子书资源提供者按比例分账，网络运营商则收取正常的通信费用。（2）电子阅读器广告模式。该模式是通过为读者免费提供阅读资料和使用服务，吸引大量访问者，然后依托用户资源吸引广告商投放广告，赚取广告收益。（3）增值服务。一是通过电子阅读器销售应用软件、游戏等；二是内容提供商通过版权增值服务商，对数字内容进行衍生及创作，最终以电影、游戏、动漫、实体出版等方式获得收入。
2．动漫行业
今天，盈利模式问题依然是困扰不少中国动漫企业的难题。综观国内外动漫产业的发展，可归结为三种主要盈利模式。（1）通过电视平台播售动漫作品盈利。虽然我国动漫作品主要针对儿童群体，但仍具有广阔的市场。由于广电总局规定各省级电视台每天播放动画片的时间不得少于30分钟，这催生了各大电视台对于动漫作品的巨大需求，使得电视频道播出的盈利模式成为动漫产业最基本的盈利模式。这项规定对我国动漫产业的发展起着举足轻重的作用，造就了一批成功典范，如湖南金鹰卡通卫视、北京卡酷动画频道、上海炫动卡通卫视等。（2）通过动漫衍生品盈利。动漫衍生品是动漫产业链的延伸，包括玩具、文具、服装、音像制品、饮料食品、手表、电子产品等消费品和动漫主题公园与博览会建设。
目前不少国内动画企业过分依赖电视播出渠道和政府补贴，缺乏长远发展目标和市场竞争力。但是，仍有部分行业内龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。广东原创动力和奥飞动漫代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。前者与美国迪士尼公司相似，是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，从动画生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产这一过程中，以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业首开先河。广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品发展顺利。奥飞以玩具制作起家，曾代理知名动画片的玩具制作与销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，因此进入动画创作。根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润丰厚。
3．网游产业
互联网游戏按游戏产品可分为大型角色扮演类网络游戏、休闲游戏、网页游戏，以及手机游戏。我国网络游戏收费模式主要有两种：一是针对游戏玩家收费，包括按道具收费和按在线时长收费两种模式，部分休闲游戏有按会员收月费的收费模式；二是通过植入广告收入模式向广告客户收取费用。按时长收费，是网游刚刚开始的时候普遍采用的收费模式。除了按每小时计费外，还有采用包月收费、连续收费的模式。按时长收费的游戏通常具有较好的游戏平衡性，仍是部分游戏采用的收费模式，例如目前网易正在运营的暴雪公司的游戏《魔兽世界》《梦幻西游》以及金山软件的《剑侠情缘网络版3》等。按道具收费，就是玩家参与游戏的基本功能免费，但道具需要购买。在游戏中购买虚拟道具，玩家拥有这些道具后可以提升战斗力水平、经验值等。目前虚拟道具收费模式已成为我国网络游戏的主流收费模式。广告主要是通过游戏场景、道具、人物服饰、音乐、关卡情节等形式进行植入。由于广告内置于游戏中，可以24小时发挥功效，且广告受众大多是18～34岁年龄段的黄金客户，因此存在着巨大的市场潜力。
4．新媒体行业
新媒体是一个宽泛的概念，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。新媒体是信息科技与媒体产品的紧密结合，是媒体传播市场发展的趋势和方向。新媒体的盈利模式可归纳为以下三种。（1）通过内容产品盈利。通过发布内容产品获取收益是新媒体目前主要的盈利模式之一，与其他文化产业相融合而存在，主要是指用户支付一定的费用，以获得相关数据库、调研报告、视频资料的下载权，或是获得报刊杂志书籍的阅读权，或是某款游戏的道具使用权和游戏时间等。（2）通过提供免费的内容产品吸引受众，然后吸引广告商向媒体投放广告，如视频网站提供免费影片。（3）平台获利。包括网络平台和移动平台。网络平台盈利通常依托于电子商务的形式，为企业和消费者、企业和企业之间、消费者和消费者之间搭建交易平台、促成交易，并收取一定的服务费，如亚马逊、淘宝网和阿里巴巴集团等；移动平台即移动客户端，通过短信、定向服务、代收付服务等实现盈利，如电视选秀节目的短信支持平台、来电显示、Q币代售等。
可以预见，随着技术进步和商业模式的进一步创新，文化服务供应商的盈利模式也将日趋多样化。
消费结构
文化消费作为文化产业链的终端环节，既是文化产业发展的最终实现阶段，也为文化产业发展提供了方向和动力。按照国际经验，当人均GDP达到1000美元时，文化消费需求会有较大的增长，当人均GDP达到3000美元时，居民文化消费支出应该占到总支出比重的20％左右。目前中国的人均GDP已经超过了3000美元，但即便是北京市这样代表着中国文化消费力的城市，文化消费也没有出现特别显著的增长，居民文化消费支出在总支出中占比不到10％。在当前还不健全的社会保障体系下，中国人更倾向于高储蓄、低消费，这与欧美国家高福利、高保障、高消费、低储蓄的经济运行方式和消费心理不甚相同。但是，随着人居GDP持续增长以及主要消费群体的更替，文化消费将越来越活跃，新的消费结构和趋势正在酝酿和变化之中。具体体现为如下几点。
1．消费群体代际更替现象明显。从2011年电影《失恋33天》大卖到2012年的票房黑马《泰囧》，这些电影都以80后、90后作为消费主体。在影视消费方面出现了消费者的代际更替的特点，反映了已经成长起来的80后、90后的消费心理的变化。这一新成长起来的消费群体，受教育程度更高、审美水平也越高，有利于新的文化需求的开发，以及文化市场的繁荣。
2．消费需求日趋多元化。一方面，艺术品市场持续升温，世界顶级演艺团体和明星频繁的到来，证明了我国高端文化消费的能力和潜力；另一方面，大众文化消费和个性文化消费也在蓬勃发展。我国电影产业2013年的票房总收入突破百亿元表明，看电影已经成为很多人假日休闲的重要方式，文化创意街区在各地涌现，街区内的创意小店、小剧场、个性书店等，为年轻一代提供了更加时尚的文化消费选择。而在中小城市和广大农村，则活跃着超过7000家民营剧团，满足了不同地域群众的文化需求。随着家庭式文化旅游潮的兴起，文化休闲游、实景演出、主题公园等新的文化消费方式也得到了长足发展。文化消费与网络购物、网络影音、网络阅读、网络社交等结合在一起，通过物联网、云计算等技术的应用创造出了层出不穷的文化消费的新形态和新内涵。文化消费的内涵呈现越来越明显的多元化趋势。
3．快节奏的生活要求消费更便捷。消费行为的最终实现，不仅取决于消费愿望，还与消费方式密切相关。由于生活节奏加快、工作压力增大，需要花费较多时间和精力的消费方式往往会被放弃，能够提供便捷服务的消费渠道受到欢迎，消费时间呈现移动化、碎片化。针对智能手机的小屏幕，特色化应用程序日益丰富，碎片化的文化内容被高度组织，乘车、等候等碎片时间成为文化消费的重要时间段，短、平、快、频成为文化消费的重要特点。而电影产业的迅速发展也得益于大量新影院的建设和放映银幕的增加。在图书零售行业，越来越多的读者选择网上购书也是因为快速、低廉的送货上门服务。
4．技术发展催生新需求。随着新技术不断涌现、消费观念不断更新，足不出户进行网络参观游览、网络阅读以及在线观看最新影视作品等网络文化消费方式正对传统文化消费方式提出巨大挑战。文化资源与科学技术的不断融合使得居民文化消费的感官体验大幅提升，利用游戏机在室内模拟各种球类运动等也让文化消费从传统的单一形式进入到全新的互动式、体验式阶段。手机出版、网络游戏、电子书等新兴文化消费领域，创造性地满足了人们的文化消费需求。消费者可以通过多种渠道、多个平台、多类终端进行文化产品的消费，不再受时间、空间的限制，同时兼有较强的互动性、评论性、网络空间聚集性。1.2.5 北京市文化产业过去五年的发展特点
第一，民营文化服务供应商表现抢眼。我国文化企业仍以国有文化企业和文化单位为主，这些企业和单位虽然发展历史较长，但由于体制制约，在收入、净利润和发展速度方面与万达、腾讯、阿里巴巴、百度等民营文化巨头差距悬殊。腾讯公司成立于1998年，经过短短十几年的快速发展，2013年的总收入高达604亿元，超过我国所有报社的广告收入。阿里巴巴集团通过有效打造电子商务生态系统，2013年总营收突破70亿美元，相较于2012年增长了53％，增长快速，并准备赴美上市。万达文化产业集团于2012年在北京成立，当年文化产业收入超过200亿元，成为全国最大的文化企业。
第二，文化服务供应商跨界合作加强。在互联网技术的有力推动下，我国的文化业、传媒业、通信业、零售业和金融业快速融合发展，通过跨界合作整合资源，开拓新行业，充分挖掘市场潜力。万达文化产业集团旗下共有11家公司，涵盖影视、传媒、演出、科技、主题公园、商业地产、报刊杂志等九大行业，一方面通过进入院线等文化产业领域，为其商业地产带来更多的客流，另一方面，其商业地产和旅游地产的发展也为其发展院线等文化产业提供了更多便利。阿里巴巴的成功之处在于把互联网技术与传统零售业、金融业有机结合，开拓了电子商务业和互联网金融业的新蓝海。腾讯通过微信进军通信业市场，对传统移动通信巨头带来了冲击。
第三，行业内出现兼并浪潮。2013年，中国互联网行业已完成超过55起并购交易，交易额高达83.5亿美元。如阿里巴巴全资收购数字音乐平台虾米网并收购新浪微博18％的股权；掌趣科技以8.1亿元收购动网先锋全部股权；百度收购网龙网络旗下91无线业务；腾讯战略收购搜狗36.5％股权等。文化产业的并购不仅在国内如火如荼，中国优势文化企业的海外并购同样取得了喜人的业绩。据统计，万达集团并购美国院线运营商美国电影院连锁控股公司（AMC）并在美成功上市后，该集团对AMC的初期投资额已获得了超过一倍的回报。但是，目前文化产业并购以民营文化企业及外企为主，国有文化企业跨区域、跨行业、跨所有制的整合步伐仍较慢，这需要政府从国有文化资产管理、国有企业财务管理制度及国有文化企业对外股权合作方面进行一定的政策调整，促进国有文化企业进行资产优化配置，推动整个文化产业的繁荣发展。1.3 北京市文化服务供应商对于推动首都文化创意产业发展的作用和意义1.3.1 首都文化服务供应商在文化产业中的地位及功能
2013年，北京市文化创意产业实现增加值2 406.7亿元，增速为9.1％，高于GDP将近1.5个百分点，已成为首都经济新的增长点，并且是第三产业中仅次于金融业的第二大支柱产业。这些成就离不开首都文化服务供应商对于资源的整合和企业间的协作，文化服务供应商是推动文化产业不断繁荣发展的主要力量。
文化服务供应商可以直接创造经济效益。文化产业作为一种无污染工业，扮演着提供大量就业机会、创造税收收入的角色。随着中国城乡居民收入不断增加、物质生活需求日益得到满足，人们必然会对精神生活提出更高的要求，增加对文化产品和服务的消费，这将为我国文化产业带来前所未有的市场机会。
文化服务供应商根据市场对文化产品的需求进行消费者细分和大数据挖掘，不仅可以更好地将创意文化内容商品化，满足大众的文化需要，也能引领新的需求增长点，促使新产品问世，从而在全社会营造良好的文化氛围。
文化服务供应商的集聚效应，为文化公共服务设施的建设、首都文化产业的发展、产业和项目的孵化提供了平台性服务。北京市文化产业中负责提供法律、金融、财务、贸易、经纪代理等的文化服务供应商的发展，促进了成熟的市场经济中介服务组织与文化产业服务平台的结合，提升了文化市场服务体系的专业力，实现了文化市场服务的专业化集成和发展。文化服务供应商为文艺演出、艺术展览、艺术电影的内容集成、展示、推介及交易打造平台，建立营销推广的渠道系统，从而推动了文化展演市场服务体系的形成。1.3.2 首都文化服务供应商担负的经济及社会责任
大力发展文化产业，促进文化服务供应商的成长，能极大地解放和发展文化生产力，充分释放文化本身所蕴含的经济能量。文化产品具有资源消耗低、环境污染小、需求弹性大、产品附加值高、价值链长的特点，对文化服务供应商来说是典型的绿色业务。因此，支持首都文化服务供应商的发展，有利于调整和优化经济结构，推动经济发展方式转变，实现国民经济可持续发展，推动资源节约型、环境友好型的和谐社会建设。
首都文化服务供应商为企业和消费者提供文化商品和服务，可以极大地拉动其他相关产业的发展。科技进步扩展了文化的定义和外延，使得文化创意的商品化形式更加丰富多样，尤其是网络技术的发展，极大地改变了文化产品的形态和界限，各种移动终端设备的普及，使得传统的电影、图书、动漫、音乐、视频等与科技紧密结合，提高了经济效率，扩展了传播范围。文化产业与教育业、旅游业、信息技术产业等相互渗透，逐步形成了以文化为核心的产业链、功能集聚区等。同时，文化产业为传统的农业、工业等提供包装设计、管理咨询、会展营销等服务，赋予了这些产业新的价值。文化产业通过与国民经济各部门相互融合与支持，促进了自身发展，同时建立起了良性的生态体系。
文化服务供应企业的服务性质，决定了它需要更多的人力资源，因而可以有效地创造大量就业机会。经济增长与充分就业、物价稳定等是国家宏观调控的主要目标，其中关系民生的就业问题更是关注的焦点。文化产业涉及众多行业、领域，并且具有长期性、稳定性的特点，可以灵活吸纳就业；文化服务企业可以为高校毕业生和专业人才提供就业岗位，而具有一技之长的个人、民间技艺传承者也可进行创业尝试。未来文化服务企业将成为吸纳就业的主渠道之一。
文化服务供应企业是凝聚人心、继承和弘扬中华民族优良传统和美德的重要承载，一个民族生活方式所依据的共同观念体系。文化服务供应商通过创造和提供丰富多样、形式各异的文化商品和服务，继承和发扬着中华民族的习俗、道德、文明，成为推动社会进步的动力。
经济全球化和区域一体化的发展，使得国与国之间的联系日益密切，国家间的竞争也日益转向以科技和文化为核心的软实力的较量。文化服务供应商的发展、中国优秀本土文化品牌的建立、中国标志文化产品不断“走出去”，将极大地推动中国文化在世界的传播与发展，进而增强国家软实力，支撑和提升中国的国际地位。1.3.3 首都文化服务供应商在发展中存在的不足和问题
北京市文化产业和文化服务企业蓬勃发展，取得了一定的成绩，发挥了全国文化中心的作用，但受体制、人才、环境等的制约，其发展的缺陷和问题也日益凸显，主要表现在以下几个方面。
1．产业政策扶持力度不够，导致企业、项目外流。北京市虽然频繁推出多项优惠扶持政策以推动文化产业发展，但现有政策的力度仍然小于其他省市。由于文化产业的良好发展前景，很多省市都提出了文化强省、文化强市的发展目标，纷纷出台政策和措施，特别是针对文化服务企业的招商引资政策，如地价优惠、一次性补贴或奖励、税收返还、财政资金支持等，这使得大量文化企业将总部设立在这些优惠幅度较大的地区，而将运营中心设在北京，以利用北京市的市场、资源、人才等。以影视行业为例，华谊兄弟将上市公司总部设在横店，其统计和纳税都在横店进行。有的公司将影视的立项、拍摄、发行销售等重点环节放在外地，造成北京市影视产业空心化，无法对首都文化产业的生产总值形成直接贡献。
2．体制障碍抑制了文化产业发展的活力。北京市文化市场存在多部门共同管理、各区域分割管理的问题。文艺演出、广播电影电视、新闻出版等文化市场的管理仍分属于不同的政府职能部门，这在一定程度上造成了管理的交叉重叠。如在广播电视行业，事业单位的管理模式尚未完全改变，政企不分、监管角色和企业角色不清，既难以适应市场的发展，也不利于行业的市场化。又如动漫游戏行业，其主管部门涉及文化、广电、新闻等多家单位，政出多门、责任不清、缺乏统筹协调的机制平台，制约了产业的发展。此外，随着互联网的发展和消费者受教育水平的提高，消费者对文化产品的要求也更加多样化、高质化，但是政府部门对文化产品的价值导向监督过严，在一定程度上抑制了文化创意产业的创新能力和企业满足市场需求的能力。
3．非上市民营文化企业融资困难，民营文化创意企业发展较为艰难。首先，北京市大多数的文化企业为民营中小企业，资本实力十分有限，而市场缺乏相应评估体系使其难以从银行等金融机构获得资金；其次，文化产业具有高风险、回报周期长、轻资产等特点，使得文化产业融资能力先天不足，金融机构提供服务支持也面临困难；最后，投融资方面的政策支持和渠道不足，每年5亿的文化创意产业发展专项资金虽然也面向民营文化企业开放，但因种种原因，民营企业获得的资助非常有限。
4．文化产业人才存在结构性短缺。创意人才作为文化产业的核心生产要素，是文化产业繁荣发展的第一推动力。但是从目前来看，北京市文化创意产业人才匮乏。北京市文化创意人才仅占从业人员的千分之一，与北京市文化产业的巨大发展潜力不相匹配。不仅总量不足，还存在严重的结构性短缺问题：一方面，缺乏高端的原创人才，导致文化企业竞争力不强；另一方面缺乏既懂文化又懂经营的复合型文化经营管理人才，比如动漫游戏产业，虽然我国有百余所高校都开设了动漫游戏专业，但是对于人才的培养却主要集中在低端制作人和高端研究学者，非常缺乏具有创新精神的人才。
5．知识产权保护力度有待加强。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。知识产权法的发展滞后，导致文化企业知识产权保护意识弱，既不尊重别人的知识产权，也不知道如何保护自己的知识产权。在品牌建设方面，企业缺乏塑造自己品牌的意识，有的企业甚至都没有注册自己的商标。在知识产权利用方面，缺乏通过签订完善的合同来保护知识产权的意识和相关法律指导。目前来说，知识产权侵权者众多、维权困难、侵权成本低、权利人缺乏维权常识，导致很多知识产权侵权纠纷得不到解决，权利人的利益得不到保障，严重影响了创意主体的创造积极性。1.4 北京市文化服务供应商的行业现状1.4.1 新闻出版
2012年，北京市新闻出版业总收入883亿元，同比增长16.9％。出版图书种类占全国的43.4％，图书总印数占全国的28.4％，新闻出版业在国内处于绝对的主导地位。
但是，由于历史原因，新闻出版企业的市场化程度依然比较低，许多出版资源还依赖于行政手段配置。在出版体制上，事业性质的企业化管理问题依然存在，转制后的企业出现了企业管理方式事业化的弊端。在融资渠道方面，非国有资本进入限制较多。行业优势仍集中在图书报刊出版、出版物发行和印刷复制等传统业态，新业态的发展规模、盈利模式还不成熟。由于以上这些问题，北京市出版行业虽然规模较大，但增速却低于文化产业的平均增长率。
因此，北京市新闻出版业未来发展的趋势可能表现在以下几个方面。
首先，继续推进国有经营性出版单位转企改制，并不断探索创新企业管理方式；降低社会资本准入门槛，在坚持出版权特许经营前提下，允许图书策划、制作和出版分开，允许非公企业参与对外出版、网络出版以及出版发行各环节的经营活动；探索建立文化创意产业著作权、版权等无形资产评估确权体系。
其次，推进新兴出版业态发展。传统出版行业的转型升级，与数字技术、网络技术融合发展，不断开拓新兴增值业务领域。加快数字化教育出版平台建设，重点发展教育类电子出版物、电子书、手机出版物等以数字化内容、数字化生产和数字化传输为主要特征的出版新业态。
再次，大力发展国际贸易。通过优化出口审批制度，简化海关报批手续，丰富贸易形式，扩大版权出口贸易规模，进一步提升首都版权贸易服务能力；支持龙头企业集团加快海外版权输出，扩大国际版权交易规模，重点扶持具有民族特色的优质图书、期刊和数字出版物等产品与服务的出口；积极培育外向型出版企业，鼓励企业开拓国际市场。1.4.2 广播影视
2012年1—11月，北京市广播影视（不包含央企）实现收入173.05亿元，比2011年同期增加37.55亿元，同比增长27.7％。其中，广告收入71.97亿元，占总收入的41.6％，比2011年同期增加8.84亿元，同比增长14％；电影票房收入13.33亿元，占总收入的7.70％，比2011年同期增加1.76亿元，同比增长15.21％。截至2012年底，北京市电影票房收入已突破16亿元大关。
在北京市广播影视产业的蓬勃发展中，民营企业的发展非常强劲。截至2012年11月底，北京市广播影视节目制作持证单位1 579家，占全国四分之一。而这其中，民营企业的比例高达97.8％。从收入上看，民营企业创收86.94亿元，同比增长76.38％，占总收入的50.24％。民营影视企业已成为北京市广播影视业的生力军和骨干力量。越来越多的广播影视企业争相走出国门，在海外有了迅猛发展。2012年5月21日，大连万达集团以26亿美元并购美国AMC影院公司100％股权，拥有AMC的338个影院，4 865块银幕，已成为全球规模最大的电影院线运营商。2012年9月25日，小马奔腾联合印度信实集团以3 020万美元成功收购了美国数字王国，持有其70％股份。
但是北京市对影视企业的财税优惠力度远低于其他省市，导致不少在北京市发展壮大且初具规模的影视企业，纷纷在外地注册公司，造成影视项目、影视资金外流，税收和就业人数减少。在已经认定的30个文化产业集聚区中，涉及影视业务的有8个，但是功能布局重叠较多，且管理体制仍以行政方式为主，经营理念落后，影响了集聚区的成长和发展。影视产业链也有待完善。目前受渠道单一化、市场容量有限和盗版等因素的影响，产业链延伸产品发展受限，制约了北京市影视产业的发展。
在未来政策制定上，北京市需要加大财税政策的优惠力度，扩大影视发展专项基金的覆盖范围，加强对集聚区发展的引导和市场化运作，吸引专业化、社会化的影视制作实体机构落户，积极引导内容策划、拍摄制作和发行销售等行业高端企业来京拓展业务；在市场化改革创新方面，将会出现更多的制播分离案例，促进专业节目策划制作机构发展壮大；整个行业也将迎来数字化大发展，推动交互式网络电视、视频点播、手机电视创新型业务的发展以及依据媒体形态定制节目内容的创作生产；电影全产业链数字化进程将加快，进一步实现电影制作、发行、放映、存储、监管等环节的全数字化；行业协会将在整合业内资源、人才培养、企业融资等方面发挥更大作用。1.4.3 动漫游戏
2012年，北京市动漫游戏总产值达到167.57亿元，比上年增长29％。动漫游戏产业总产值排在全国第一位，影视动画生产总量约占全国总量的7.1％；2013年，中国游戏市场总销售额为837亿，移动游戏、端游和页游市场规模分别占比13.5％、64.5％和15.4％。
在影视动画方面，由于激烈的市场竞争和支持优秀作品的政策导向，电视动画产业呈现出由量到质的理性回归态势，逐步从依赖政府补贴以量取胜的增长模式转变到以优质内容为核心的追求质量的模式上来，出现了如卡酷传媒有限公司、北京万豪天际文化传播有限公司、北京联盟影业投资有限公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京神笔动画制作有限公司等行业优秀企业。
在游戏方面，2013年中国游戏市场收入总额达831.7亿元，其中手游增长迅速，页游产品数量下降但收入仍有增长，端游则依旧占据总收入中的一半以上份额，单机游戏呈现回暖现象。这些都得益于游戏用户规模的持续扩大、居民消费意愿的提高、游戏领域进入门槛的降低以及更多资本的介入。
但是，北京市的动漫游戏企业在生产能力、企业发展、优秀作品数量等方面与江苏、杭州等地相比仍有较大差距。主要存在现有政策不完善且落实不到位、中小企业融资困难、高端创意人才缺乏、产业链不完整、目标市场单一等问题。
针对以上问题，北京市需要加大政策扶持力度，尤其是给予企业税收返还或减免；进一步完善资本市场，为企业融资铺平道路；还应加强企业与高校合作，培养高端人才；推动动漫作品的分级制度，实现市场细分，更好地满足消费者需求。未来动漫和游戏产业的融合将更强，产业链的延伸将进一步发展。1.4.4 网络新媒体
随着移动互联网和智能移动终端的普及，科技的进步为我们的生活带来了便利与冲击，也给中国社会带来了巨大而深刻的变化，并且对各行各业都产生了不小的影响，文化服务供应商既面临挑战，也面临着机遇。
传统媒体与新媒体融合的加快，将构建新的思维网络、实现产业结构多元化、盈利模式多样化。2013年，电商公司介入视频行业参与并购，百度收购PPS视频业务，并将其与爱奇艺合并。苏宁云商完成对PPTV的收购，成为其第一大股东。可以预见未来几年行业并购将常态化。移动互联网给视频流量带来了翻天覆地的变化，如今网络视频是中国互联网发展较快的领域之一。然而，视频网站本身的商业模式仍不清晰，需要在内容、技术和渠道等诸多方面进行创新和拓展。
2013年是“大数据元年”，乐视影业根据《小时代》的相关网络数据研究完成了一次成功营销，反映了大数据在影视行业的应用。这些基于大数据的营销方略，使数字营销进化到数据营销。大数据将成为宏观调控、国家治理、社会管理的重要信息基础，在社会民生、行政审批和信息公开等方面发挥巨大作用，提高政府管理效能。大数据还会进入更多的行业和领域，也会更多地入侵私人空间，给人们带来便利的同时也会带来困扰。
自媒体借助微博、微信以及新兴的视频网站渠道兴起。“逻辑思维”在微信平台上发起了会员收费，第一次收入160万，第二次更是高达800万。由此吸引不少人也开始涉足自媒体，不少自媒体人也开始尝试“会员收费”。自媒体的内容在一定程度上冲击了传统媒体内容生产和发布的中心地位。随着微信等新平台的建立，自媒体正从粗放型的模式向复合型的模式转变；从个人到团队，自媒体正在向着产业化方向发展。
电商借助互联网布局互联网金融，冲击着传统金融机构业务，并且正在形成清晰的盈利模式，如P2P网络贷款、众筹集资、互联网金融门户等，拓宽了企业的融资渠道。截至2013年12月31日，余额宝的规模已经达到1 853.42亿元，成为市场上规模最大的公募基金。随着移动互联网的飞速发展，移动端将成为互联网金融的新战场，目前支付宝与微信支付大战已成为移动互联网金融的热点。1.4.5 广告业
2012年以来，北京市依托丰富的媒体资源、密集的创意资源和高端的商务资源，在广告业上取得了快速发展。2013年底，全市共有广告经营单位24 803家，其中内资广告企业21 341家、外资广告企业205家，兼营广告企业8 980家，网络广告企业511家，媒介单位1 347家，个体经营广告业务户数716家，2013年广告从业人员106 764人。2013年中国广告经营额达到了5 019.75亿元，成为世界第二大广告市场。2013年，北京市实现广告营业收入超过2000亿元，位于全国前列。
从广告的投放形式上看，平面媒体和电视广告仍占据主体地位，但随着互联网和新技术的普及应用，网络广告、移动广告等逐步成为当今最具活力的新兴广告形式。北京市广告业的发展也呈现出较为明显的地域集中布局特征，拓展区和核心区优势明显。朝阳区、海淀区、东城区和西城区四区共聚集了全市近90％的大型广告公司，这些广告公司主要集中于CBD、金融街等高端产业功能区，且围绕高端产业发展的需求，形成了较完善的广告服务体系。近年来，随着我国广告行业对外资的全面开放，越来越多的外资广告企业进入北京市市场。到2013年底，北京市共有外资广告公司205家，全球排名前五位的广告企业都在北京市投资并设立下属广告公司。外资广告公司无论从发展规模还是竞争实力上看，都已成为北京市广告市场的重要组成部分。
中国广告业正处于转折时期，品牌一体化广告服务公司正在崛起。其特点是以建立和发展品牌为广告的目标，追求长期的广告效果，重视形成差异化的优势。广告服务内容向纵深延展，广告与营销界限模糊，广告公司向顾问咨询型公司转变。专业化分工进一步发展，出现了营销策划型、客户代理型、媒介代理型、专业制作型、技术服务型、信息咨询型、综合服务型等专业公司。专业化服务要求广告服务供应商之间紧密协作业务，因此广告公司未来将面临的是更多的合作而不是竞争。1.4.6 会展业
北京市的会展业发展较早、增速较快，目前已初具规模，形成了较为完整的产业体系。2013年，北京市7个主要展览场馆共举办展览会400场，实现总收入近230亿元。但是，与2011年和2012年的数据相比较而言，2013年北京市展会规模略有下降，这在一定程度上反映了北京市展会市场运行速度有所放缓。
目前北京市许多会展场馆在硬件上存在着布局分散、规模小、接待能力不足、设施老旧的问题，严重制约了北京市会展业的发展。在会展服务方面，因会展业分属多部门管理，管理体制较为落后，在北京市举办会展成本较高、审批手续过于繁杂、周期过长，这在一定程度上影响了北京市会展业的竞争力。在人才方面，北京市缺乏专业会展人才。同时，北京市还面临来自上海、广州等城市的激烈竞争。
未来北京市会展业发展应在政府指导下进行全局规划，明确发展目标和重点，出台相关支持规范政策；完善会展场馆及配套设施，注重对现有场馆资源的整合；相关部门之间建立协调机制，简化行政审批手续，提高服务水平；尽快发展适用于我国国情的会展理论体系和培训教材，建立完善的人才培训体系，使我国会展培训工作趋于规范化、科学化，促进会展业的发展。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]