作者：刘洋王艳茹
出版社：华文出版社有限公司
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小学素描基础教学试读：
编写说明
本套中小学美术学科校本教材系列丛书是根据课程改革的精神理念，结合国家基础教育新课程标准教材的实施，在教育部规划学科课题《专家型美术教师的培养策略研究》课题组的指导下进行课程、教材、教学的进一步研究与开发，充分发挥优秀美术教师长期积累的特色教学资源优势，结合各校的美术教学发展趋势并根据教师自身的专业特点而编制的。
教材编写的指导思想体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于促进学生创新精神和实践能力的培养，以人为本，充分考虑按照学生发展的需求，创造便于学生自主选择的学习内容，激发其学习兴趣，在继承中华民族悠久历史和多元文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展，突出现代意识和地域特色。
本教材注重传统性与现代性结合，强调趣味性美术学习，以丰富的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活实践，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬；以激发学生学习兴趣为前提，兼顾其个性发展和知识技能学习两方面的需要，既比较系统地传授基础知识与技能，又顺应学生生理、心理的发展需要，突出情感、学习态度和价值观的培养。
本教材内容深入浅出，创设多种技能和方式，充分发挥学生的创新思维，很多内容均适合于不同年龄段学生的学习。
本套教材共分为20册，其中中学11册，小学9册。中学的学习内容是提供给具有一定审美和造型能力素养的学生研习；而小学部分则是以激发兴趣为主，由教师根据难易程度在小学选择使用。
校本课程的开发和实施使教师不仅成为课程的实施者，还成为课程的设计者、教材的编制者。使教师得以在教学研究中不断地认识课程、探索和开发课程，从而更具熟练的基本功，扎实的专业知识，精湛的教学技艺及融会贯通的综合能力。
课程教材的研发可以为教师提供表现与创造的舞台。令人欣慰的是课题组的中小学美术教师拥有一种不断探索的精神，在教学过程中积累了丰富的课程资源，在肩负着繁重教学工作的同时，认真编写出本套校本教材，为丰富美术教学工作作出了巨大贡献。
本套教材编写过程中，得到了专家的指导及广大教师的帮助与支持。在此，谨向各位专家及广大教师表示衷心感谢！
编者的话
素描属于视觉艺术的一个门类，具有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的认识和技术基础。素描是人类认识自然、进行交流的工具，也是创造发明、探索理想的工具。在西方，素描教人们识别环境，传授技能；在中国，素描直接产生了文字，造就了灿烂的东方文化。可以说，素描是人类文明的开端，是社会发展的重要工具。素描不但帮助人类取得了一次次进步，而且还真实地记录了人类成长的过程。这也正是人类社会重视素描教育，把学习素描作为提高自我创新能力的重要原因。欲造物，先造形。这是人类生产活动的必然途径。人类社会每一栋建筑、每一个物品都直接产生于造型；科学的探索、对真理的追求也离不开造型。素描不仅能够帮助人们解决生存的需要，还能够满足人们对精神的追求。素描对人们情感的交流，对美好事物的表达和享用是文字所不能替代的。素描是人类的一种本质能力，是自身生存和发展的重要工具。因为人拥有能力，才有了素描；因为人的需要才发展了素描，因为人的喜爱才产生了素描艺术。
素描自古以来就是人类进行创造的一项重要的手段，人类的发现、发明和创造都离不开素描。在逐渐淡忘了它的原始意义的今天，人们开始注重它的审美价值。素描经历了生活的使用和成为观赏的艺术以后，也许有一天，素描或许成为解决科学难题的钥匙。
素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体进行观察和认识的正确方法，还能提高人的审美能力和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。因此，少年儿童经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习，是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。
本书根据少年儿童心理发展特征以及美术教学的原则和方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地介绍了素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识，有助于初学绘画的少年儿童练好基本功。
本书的活动内容遵循学生为主体的原则，教师的主要任务是给予指导和帮助，充分发挥学生的自主性，培养学生自主探究的能力，使他们在活动中学有所得，增长才干。第一章 认识素描1．什么是形
在课堂学习中学生总会问道：“什么是形？”“形是什么？形从哪里来？”这是一个很难回答得令人满意的问题，然而，作为造型艺术家却不能回避这个一般人从不愿思考的问题。应当说，在视觉中，形就是我们所看到的对象，只要你睁开眼睛，就有形的存在。在一般的视觉中，形的概念是广义的、抽象的、笼统的甚至是模糊的。大千世界里形以其繁杂的客观物象出现，因此我们辨认不清，是艺术家在这些形的复杂状态中发现了形的秩序和规律，并使之因素化、个性化。形也由此成为艺术家不可缺少的造型媒体。2．什么是素描
如果我们明白了什么是形，那么素描是什么就不难回答了。
素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。
由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描中国传统的白描和水墨；画也可以称为素描。素描多元化是指素描画包括铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，学习素描是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
在绘画学习阶段，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力。对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平高低的标准。那么如何画准、画像、画整体也正是一些学画同学想知道的，然而要达到以上的目的，必须同时解决好素描里所包含的几个关键内容，即形体结果的比例关系、解剖关系、透视关系、整体的协调关系，这四项内容所构成的形体以及空间的关系便是素描要解决的基本问题。
解决形体的比例、解剖、透视等问题，就必须先要了解形体是怎样来的，构成形体的基本要素是什么。
我们说构成形体的基本要素是点、线、面，而点在这里又是最最基本的。因为有了点，我们可以通过无数个点的连接而得到一条线。然后，我们再把线按照一定的角度和方向延伸并封闭起来，就得到了各种各样的面，或叫图形。
所以说，形体是由点、线、面构成的，离开了点、线、面，很难想象艺术家将用什么去造型。任何复杂的形体都可以还原成点、线、面，这三种元素使造型艺术充满生命，也是艺术家进行艺术创作的基础。3．素描的题材（1）肖像和风景
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观的特点，逐渐发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，比如西方的素描常是人物和静物为主。（2）日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其他常见题材还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描主要反映的是不安、动荡和科学进步，以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（如立体派）。在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部；表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”；超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明，很多知名的艺术家都做过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现出了画家特有的笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画，并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。4．素描的技法和种类（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可以表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始、消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至于光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。5．素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔等；也有用钻子和金刚石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具还能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒；炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少有大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以素描创作是一个极广阔的天地。（1）铅笔
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B和8B，这些都是绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H。因为种类较多，所以铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。（2）炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软、黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。（3）钢笔
钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，但一般都做一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸
有了理想的笔而没有相适应的纸，同样不会画出好效果。应当选用洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸却要纸面较光滑，还要有一定的吸水性。
一般画长期素描作业，应选用质地比较厚实的纸，而且颗粒粗一些为佳，这种纸便于反复刻画和涂改，且适合画色调丰富的素描。质地光滑而坚实的纸更适合用线画素描。（5）画板
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要准备一个画架。（6）橡皮
以平、软的方形橡皮为好。6．素描工具的使用（1）笔的使用
铅笔与毛笔一样有尖峰、中锋、侧锋之分，一般在起稿和画暗部时通常使用侧锋，深入的时候多半是中锋与侧锋并用，最后阶段及关键部位可以用笔尖作精确肯定的刻画，但要注意不要使用笔尖划伤纸的表面，尽可能从开始到结束都不要让笔或橡皮破坏纸的表面机理，以确保画面的完整效果。
拿画笔要有正确的作画姿势，不要嫌麻烦，习惯成自然。身体坐直，不要驼背，画板跟眼睛之间的距离以能将胳膊伸直时笔尖触到画面为准。画板的位置上下适中，倾斜角度要与眼睛平行，不能偏高或偏低，避免角度太大，否则容易使画面变形。（2）铅笔画使用橡皮擦
初学时往往觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮去擦，第二次画得不对时再擦，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则易使人越画越无把握，所以应极力避免。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚干净多了。
其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部分完全遮盖、淹没，我们只需把露出的部分擦去，这样也较为省力。同时，不用的线痕往往无形中成为主体的衬托，所以保留它们不但无害于画面，有时反而会收到无形的效果，这是我们不可忽视的地方。（3）纸笔的使用
纸笔是一种用宣纸卷做的笔，可以自己做，也可以在美术商店买到。
纸笔可以帮助素描的色调更加细腻润泽，用好了也可以达到粗犷或是细腻的效果，同时能够画出油画般宽厚的笔触，甚至有时会呈现出点湿画法的效果。（4）手指的使用
除了橡皮、纸笔之外，手指也是一种很好的作画工具。
手指可以同时画出各种色彩的过渡，可以随欲而行，这些效果和感受是其他工具所不能替代的。7．学习素描
素描被看做是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从几何形体、静物写生入手，通过这一训练可以使我们对周围现实中形体的多样性有所了解。正常的素描教学往往从几何石膏形体入手，因为几何体是构成万物复杂形体的基本元素。静物的写生训练是美术专业学校的必修课，因为它所具有的色调单一、静止不动的特点便于学生更好地观察、研究形体。对石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息，审美意识在潜移默化中得到提升。第二章 素描的初步训练第一课 写生的角度选择及构图基本原则和观察方法
吴冠中先生说：“选择什么样的作画角度，实际上是你选择要画一幅什么样的画。”静物写生大都在室内进行，因此作画角度在有限的范围内选择。对于初学者来说，能够选择到一个理想的作画角度，或者对你的训练最有价值的角度，就为你的写生顺利进行提供了良好的条件。1．绘画时注意事项
从光线上，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想。应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察。
从构图上，不要选择紧靠物体的角度写生。距离太近会使构图上散乱，眼盯局部也不容易形成完整的色调。
避开物体重叠的角度作画。形状大小差不多的物体重叠会使画面构图失去均衡感。
应选择稍有俯视物象的角度作画。居高临下能较好地把握色调，表现物体的结构。取与静物台面平行的角度作画，难以画出层次与空间。
勿要选择阳光直射画面的作画角度。在强光下写生，会使画面色彩的色相、明度、纯度产生变化，也使你很难把握色彩关系。
选择作画角度，实际上是由构思到构图的一个环节，也是为了让作画者能从几个不同的方向观察分析所画物体的造型和色彩关系，做到心中有数。2．写生观察方法
整体观察。不要紧盯着物体琐碎的细节，第一时间抓取物体的整体印象。
相互比较。把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置、色调深浅等。将对象的每一个视觉信息都纳入相互关照、互为依据的观察系统中，千万不要孤立片面地只盯着一个物体或物体的某一个点去画。观察方法观察方法
最开始绘画时容易出现的问题：正确构图偏上构图偏下构图偏右构图偏左构图过大构图过小第二课 透视的基本规律
透视意为透而视之，含义就是通过透明平面（透视学中称为画面，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。
由于人的眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小、近长远短、近清晰远模糊的变化规律。同时，人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远近在明暗、色彩等方面也会有不同的变化。因此，透视分为两类：形体透视和空间透视。
形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等；色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。1．透视常用名词（1）画面：假设的透视图形产生的透明平面。（2）视点：画者眼睛的位置。（3）视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。（4）视高：画者眼睛的高低程度。（5）视线：画者眼睛视线达到景物的连线。（6）视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。（7）视锥：视域近小远大的圆锥体形状。（8）视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。（9）原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。（10）变线：与透明画面成纵深角度的线段，透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。（11）灭点：即消失点，是变线的消失灭点。中心视点：是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点。2．直线透视（1）平行透视（一点透视）
一个立方体只有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视。平行透视成角透视（2）成角透视（二点透视）
一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定的角度），但是它垂直于画面底平线，它的透视变线消失在视平线两边的余点上。（3）倾斜透视（三点透视）
一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为倾斜透视。3．直线形体透视规律倾斜透视
长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。
空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。
高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。
平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。
与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。
成角透视的直立灭线垂直于两个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
与画面平行的线段永不消失。
与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。第三课 素描的结构
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是20世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的的，因此简洁明了的线条是通常采用的主要表现手段。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段。结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚地理解对象，做到心中有数，以便更好地去表现对象。作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美地完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。那么线条是如何处理的呢？1．用长直线，抓大的感觉
我们大多数情况是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例、大小比例和前后关系等。2．找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找得准确，形体也就抓住了。在这里，点包含的因素是形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。例如球体当中有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了。如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都将变得简单化。3．线条的穿插
在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来。我们所说的线条不是死板的线条，而是相互穿插，有“出来”的地方，也有“进去”的地方，也就是我们常说的“来龙去脉”。线条的穿插必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生问题，比如该后面去的翻到前面来了，该前面来的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调、后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。4．线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确，且富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，做大量的线条练习，提高线条质量，也就是说达到熟能生巧。这样线条才有质量，肯定有力、轻松自如、有松有紧、有虚有实、有粗有细、有深有浅，随着形体的变化而变化，做到变化中整体，整体中变化。这样的线条才富有生命力和动感。5．绘画步骤（1）长直线起稿抓主要特征：抓住物体的整体感觉，以长直线为主，从整体上抓住物体大的外轮廓特征，再用长直线去定位物体的长宽比例和各物体间的大小比例及前后关系等。此外，需要注意构图大小适中。（2）找点：点是指物体轮廓体面的转折处。根据物体的最高转折点与最低转折点来找，即抓两头带中间。（3）线条穿插：在基本点找到后，用线条连接各点使形体明确起来。这里的线条不是死板的线条，而是有虚有实、有轻重变化的，前实后虚，前重后轻。学会通过这些有变化的线条来表现物体结构的来龙去脉。学生作业
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