商业摄影实拍案例:美食摄影一本通(全彩)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-08-07 04:14:46

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作者:刘君武

出版社:电子工业出版社

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商业摄影实拍案例:美食摄影一本通(全彩)

商业摄影实拍案例:美食摄影一本通(全彩)试读:

前言

美食摄影不仅仅大多数专业摄影师感兴趣,在一般人眼里,也是一个充满诱惑的摄影类别。不要说拥有相机的人,就是拿着手机的人,在一道精美的菜式摆上桌时,有谁不想拍下来去朋友圈分享?

美食驱使着人体内原始的饕餮本能,让人无法忽视。作为专业摄影师,更要用自己的技巧和人文思想去表现美食的创意和美感,让美食图片刺激观者的味蕾,勾起生活的回忆。

时至今日,随着自媒体,特别是微信朋友圈、微信公众号、微博、QQ空间、网站平台博客的扩展,我们对美食图片的要求十分多样,传统的菜谱拍法已显得单调、枯燥,我们需要更多创意性的画面,充满可以触摸的生活气息。

几年前,在我写作《商业摄影实拍案例》的时候,我以闪光灯拍摄的传统方式,写了三节食品拍摄的布光拍摄和修图技术。

然而仅仅过了三四年,大屏幕手机的普及和呈井喷式发展的微信圈、微信公众平台、微商,以及各种美团、美食APP,让我深切体会到:传统的拍摄手法已经无法应付各种店家实际的拍摄需求。

毕竟,传统的布光拍摄主要用于画册菜牌和广告创意摄影。但现在,这两方面所占的比例,在整个美食拍摄实务中越来越少。

举例来说,我的很多酒店客户,他们每周的微信公众号都要推送图文,其中至少两周一次推送餐饮美食。比如,每年的中秋节推自产的月饼礼品、每年的广交会推出相应的团体食宿会议配套服务,这些都需要大量的餐饮照片。

正规大型酒店是这样,更不用说各家美食店和酒楼,以及与食品有关的数不清的微店了。

因此在今天,我们的美食拍摄技术、拍摄思路就要做相应的调整。

我们的美食拍摄应该超越商业摄影。直白地说,就是拍摄菜谱的层面,达到画面创作,甚至是生活艺术的阶段。(传统的拍摄菜谱的公司,其业务方式,拍摄只是一个途径,真正目的是菜谱设计和印刷,这才是利润所在。)

这样一来,拍摄技术就复杂起来了,你要应对的就不仅仅是布灯、测光、拍摄、出片这么单一的流程了。

从我开始摄影的10多年来,我就发现了这个现象:摄影爱好者更关心的,是美丽的图片背后所使用的技术;所有摄影人的梦想,就是不但能搞“艺术”创作,而且能够赚钱。

因此从我写第一本书开始,我就贯彻了这样一个思想:我写的书一定要实用,既要实用又要有意思。实用的最直接体现就是能够让你学到摄影技术,然后用技术去赚钱。所谓有意思,就是我不会故作高深把专业摄影弄成高不可攀的样子,我要讲出专业技术背后的有趣做法。

本书同样如此。

因此,这本书包含了两种技术:一种是可以接单的商业拍摄技术(菜牌、广告创意);一种是生活美食拍摄技术。

商业美食拍摄主要是菜式,前面已有叙述。

简单说几句近年来呈现普及化的生活美食拍摄。

生活美食图片的最大特点是:叙事。

因此,你会发现拍摄单张图片,不如拍摄组图。只有组图,才能表现出美食现场的氛围感。

同样地,在展示时,最好能以组图展示,就像用图片引导读者进行一次美食之旅一样。

很多人认为图片只能选用一张“最佳”的代表作,这是受到传统杂志媒体的影响。以前的纸质媒体(或者食品画册)受印刷页数所限,只能精挑细选刊登一张最佳图片。单张图片实在揭示不出美食全部的秘密时,还需要加上长短不一的文字进行辅助说明。

然而,在今天这种自媒体平台、屏幕阅读已经普及的时代,不存在页数限制,所以给我们极大的自由去展示图片故事,同时读者也享受着诱人美食的方方面面。

本书从美食摄影的几个主要概念切入,帮你理清思维,归纳技术。特别感谢

假如没有广泛的朋友资源支持,不知道这本书什么时候才能面世。

在此,特别感谢以下各位朋友:

成功的酒店/旅游业精英Truman先生

老牌五星级金海湾大酒店的朋友们“二月影像”摄影师刘建新先生

美女厨师米小、王越姐妹组合

美女烘焙师胡子小姐

电子工业出版社策划编辑孔德喜老师、斑马书店郭丹老师

摄影师好友陈声明、家群、红辉、陈海蔚

修图师阿展、阿民

以及永远支持我的姐姐

和其他亲朋好友们

谢谢你们的支持!Part 1 认识美食摄影

美食摄影应该拍摄美食的哪些方面?美食摄影应该表现什么?

一种美食总有一种最佳方式去展现。

有时候,拍摄食材比拍摄已经做熟的食品更诱人。

有时候,拍摄食品的局部特写要比搭配很多道具创造复杂背景更有展示效果。

专业摄影师必须考虑“美食应该如何表现”这个问题。

它是我们拍摄工作的切入点,也直接关系到我们制定什么样的拍摄方案,并进而影响拍摄工作的报价预算。

—比如,确定了拍摄我们能估算出工作量,报价应该怎样报,是分开报价还是打包价……

对美食的表现方式,第一类是表现其食材原料,第二类是表现其做好的食品本身,第三类是设置一个环境意境去进行拍摄。

当一位客户提出一个概念,比如要拍“一道炖汤”时,你脑子里可以这样想:一,可以拍摄做好的炖汤,有食欲,但是看不出所用的珍贵材料;二,可以把食材全部摆在炖盅的杯口来拍,重点拍摄用水焯过的食材;三,可以请形象气质很好的厨师手托炖盅。

—从这三种表现方式出发,你就可以找到拍摄突破口了。

现在,让我们进入正题,认识美食摄影的现实境况。1.1 美食摄影的风格类型

美食摄影的图片千千万万,为什么要区分它们的风格类型呢?

因为,总结出美食摄影的风格类型,有利于初学者掌握其拍摄套路(套路是个褒义词,如果你想打破套路,得先熟悉套路),确定自己的努力方向;另一方面,划分了风格类型,想成为专业摄影师的读者朋友们也能更加方便地对比和提高技能。

从认知心理学方面来说,作为社会性的人,人类的思维特点就是归类、命名,然后才能学习,并进而创造性地去发挥。

那么,美食摄影图片的风格类型有哪些呢?

我们从图片功能上,将美食摄影分为三种风格,并归为两大类。

三种风格:生活风格(即生活美食摄影)、菜谱/菜牌风格、广告创意风格(即产品形象)。

两大类即菜谱美食和广告创意美食,又都同属于商业类拍摄。一般拍摄菜谱的摄影师,会同时为客户拍摄广告创意的美食照。

让我们再往下梳理三种风格的特点。

当你走进一家餐厅坐下,第一件事就是拿起菜单浏览菜式。

为了方便你点菜,菜单里的图片,拍摄得都十分清晰,色彩十分准确,除了封面,也不会加入多余的后期效果,只是在写真照片旁边,标上菜名和价格。

菜谱风格的图片注重前期拍摄,即使是很复杂的画面,也是用道具、光效等手法完成80%~90%,后期修图就是调调色、去除瑕疵、校正一下变形而已。

而广告创意风格的美食照片,画面充满了创意内涵,传达某种特定的情感或者概念。我们在地铁站里的灯箱广告上看到的曲奇饼干、中秋月饼、丝滑巧克力等,就属于此类。

在广告创意风格的图片里,食品看上去是超越自然的完美,但是并没有人幻想食品实际上真的是那样。人们知道自己是“被骗”的,但不影响购买。

当然,一般的制作流程是前期只拍摄素材,后期再进行精确的修图、替换。大量的工作是由修图师来完成的。

菜谱和广告创意风格都要求本真的色彩,精准的光线,强烈的质感。所以,基本上无法像生活风格那样在自然光下拍摄。

第三类是生活类(以及纪实风格)的美食图片,称为生活美食摄影更确切。这类图片中,我们看到的是“现实中”出现的食品。这类图片在拍摄的过程中,也会出现食品的特意摆放、道具搭配,以及模特和人物,但是它们给我们的感觉是真实的,我们知道自己在生活中能看到这样的美食、这样的场景。

生活美食类图片一个典型的例子就是烹饪书。烹饪书上的图片比较写实,它们的用意是:你也可以做出书里面的菜肴!

还有一个例子那就是微信公众平台上使用的图片。公众平台里使用的美食图片,也更接近于我们的真实生活。

当然啦,无论是创意拍摄还是纪实图片,都有高低档次之分。高档餐厅和精品杂志上出现的图片,与超市购物宣传册所用的同类照片,会有很大的差别。

商业风格和生活美食风格在使用场合上就没有严格划分了。我们这里归纳分类的依据,是从拍摄技术和创意的角度,而不是图片的使用场合。

无论我们拍摄什么类型的美食图片,有一点是永远不会变的,那就是食品的质感。食品的质感最能勾起观者的食欲。

所以,有一个新问题必须提出来:当你掌握了美食的用光和造型等拍摄方法后,是为了完美的质感而使用相机去拍摄,还是图便利,直接用手机去拍摄?我们走进一家餐厅,首先是通过菜牌了解这家店的美食。推销是美食摄影的第一用途。一般来说,菜牌上的美食拍摄,主要强调菜式的质感,画面不必传达其他多余的概念。如果带有更复杂的背景,也是在拍摄阶段就解决。菜牌美食照片也可以拍得比较生活化,看你想怎么去表达。风格分类不存在绝对的界线。这是为酒店拍摄的菜牌图片。把美食从原先的盘子里拿出来单独拍摄,菜谱/菜牌里的美食不一定非要使用原来的器具盛放。这并不会引起用餐食客的误解。菜谱美食要不要连同餐具一起拍进画面,主要看你想传达的是多还是少。

即使是稍微复杂的配饰,也要在前期拍摄时完成,后期没有必要、也没有时间去更换背景。

对于这道西餐而言,没有必要增加多余的道具,在摆盘造型阶段已经形成了很漂亮的构图。我们只需要提供很干净的背景,让美食自己去展现。这张水晶点心是广告创意图。真实场景里它是三个一组放在小竹笼里的。这张就是灯箱广告用的美食图。现实生活中它们是不会以这样唯美的方式呈现给人们的。看到了吧,像这张精细的用光和背景合成图片,就是一幅纯正的广告创意型美食照。这是一组生活风格的美食。

生活风格的美食给人明显的现场感—不用非要在美食加工或享用的现场拍摄,很多时候在影棚也可以拍。

生活风格的美食照片大量使用于微信朋友圈、微信公众平台、博客、微博等流动性快的平台,其构图方式灵活,照片很有诱惑力,仿佛在告诉观者:“来吃吧,你也可以吃到。”

生活风格的图片展示,最好以组图的方式展示,以达到最佳的表现效果。

比如这几张图,如果只是单独展示,平平常常。但如果放在一起,标题写着“吃饭时间到了”,并且下午六点钟在公众平台或微信圈展示,将会引来点赞一片(以及你的闺密或铁哥们的各种奇葩评论)。如果是现场拍摄,生活风格的美食照最好多摆几个造型,挖掘出美食最诱人的一面,而不仅仅只是记录。最后,美食摄影不可避免地包含了这一项工作—美食报道,也就是连同人物拍摄在内的美食纪实照。

这是我在婚礼现场的后厨房抓拍到的照片。

拍摄美食报道时,构图、光线、决定性瞬间很考验摄影师的纪实拍摄功力。Part 2 美食造型与构图

美食拍摄,既要展现食物的诱人,又要考虑画面的美感。

这种情形的解决方案,就是构图。

构图的实质,是画面元素的布局安排。

当我们对美食的画面进行布局安排时,有两项工作要做:一是美食造型—把美食本身“塑造”成理想的样子。比如,让它们看起来更加饱满、颜色更加诱人、食材更加新鲜等。这要求你具有食品造型师的能力,如果你只擅长拍摄,那么可以找一位食品造型师合作。

二是画面里每个元素的安排。画面看起来舒不舒服、位置巧不巧妙,依赖于摄影师的经验。一般,我们可以从平面设计的点、线、面以及视觉心理学(比如目光走向、视觉重心、色彩)的规律入手,进行构图。

本章重点讲述画面构图,可以看到从基本视点开始到通用规则的构图思路(虽然规则是用来打破的,但我们先掌握了再说吧)。

如果你对构图感觉不知从何入手,按照下面这个经常被人忽略、其实非常有效果的角度来着手,构图就不难了:拍摄美食,单个拍摄会突出主体,多个拍摄则重复饱满,复杂搭配则营造氛围。这就是入门箴言。

以上构图思路建立之后,我们就可以开始研究S形、L形、C形、三角形、井字、黄金螺旋之类的传统构图规则啦。

除此之外还要掌握食品的一些“特技”,如:蒸气、水雾、水珠、烟等。

总结一下构图思维:拍摄单品、多品还是复杂搭配;元素怎么摆;特效。

你看,就是这么简单。2.1 构图出发点:单元素和多元素

美食拍摄的对象林林总总,丰富得数都数不过来。不过,无论是西餐、中餐,还是食材鲜果之类,我们都可以这样思考:可以只拍摄单独一个对象—单元素画面,也可以拍摄多个对象—多元素画面。

画面中只有单个对象独占镜头时,观看者的目光就只能锁定这一主体去欣赏它。这一单独的美食留给我们的印象最深刻。

当多个拍摄对象出现在画面里时,画面会显得很丰富,而当我们再引入更复杂的搭配时,美食照片则会更加耐看,余味隽永。

但是,有一些技术/艺术性细节,就需要你多去尝试。

以下图片是我为某烘焙书刊拍摄的内页图,干果和月饼则是唐山“二月影像”的摄影师拍摄的作品。我们以之为例讲解构图。

请看例图。这是为书刊画册拍摄的内页广告图片,在设计上它将占满整个页面。单独拍摄一块糕点,给我们留下深刻印象,作为书刊画册的内页开篇,或手机屏幕图片,很合适。再用一张不是食物的照片—花樽,来说明“当画面里只有一个主体时,双眼只能专注地看这一个主体对象”。

单独元素的画面,你拍了什么,观众就只能看什么,他们不会对画面产生误解或迷惑。当画面中出现多元素时,元素个数最好是奇数,而不是2、4、6等偶数。

因为奇数更容易形成错落动感的画面。

这张烘焙点心画面中只出现两块点心,比较呆板,因此把翻糖花朵加了进来。在这张干果图片里,出现了很多复杂的主体、复杂的搭配,营造出丰富的氛围。

多元素画面饱满、冲击力强。拍摄时占满画面,不同类型的道具不该出现的就不要出现。现在,从这张图片开始,我们围绕着一个主体,逐步地扩大取景范围,向你展示“从一个到多个、从单元素到多元素”的构图思路。

这几张图片是在影棚里用闪光灯拍摄的,光质干净通透(请注意它们的光位压得很低),造型很讲究。

首先,拍摄十分靠近的特写。它也可以算作是单元素画面。这张图片,也只是出现一个拍摄主体—月饼,我们的注意点只能集中于月饼上。虽然周围也有花生和松果道具,但完整出现的只有月饼。我们进入多元素构成的画面。

在画面中出现多个元素时,摄影师必须让观者的目光落在主体上。

请看此图,虽然这张图片里出现了茶碗、花生等多个元素,但是我们的目光还是落到了月饼上面。因为它具有最鲜明的纹理,而且光线也最明显,这些都是拍摄时有意为之的。这张照片里,我们加入了更多的元素。

但是我们的注意力同样还是回到了月饼上。

这是因为我们把对焦清晰点放在下方主体月饼上,而把后面的梨子、茶碗、干花虚化,因而也引导了观者的视线。2.2 角度和画面裁切

只要举起你的相机,立即就面临拍摄角度的问题。

该用垂直俯拍还是45°或30°斜拍?

该让美食从左到右平行于上下边,还是从左下到右上形成对角线?

这里有个判断出发点,其实也是常识(奇怪的是我们往往忽略常识):

看你的美食组成成分。

成分丰富,就先考虑俯拍;成分较少,则角度灵活,视乎容器的深浅,以及菜式的本质特点。

接下来也就是裁切问题。画面裁切,不是指拍摄完成后在Photoshop里裁切,而是在拍摄时用镜头对取景范围的“框取、裁切”。

拍摄时究竟要把多少部分纳入画面,实在是见仁见智,这就要看你主要想表现就餐的氛围还是美食本身的质感了。

下面我们以菜谱拍摄的几道潮汕名菜为例,展开思考。俯拍最能表现潮汕卤味鹅杂的丰富性,也只有这个角度才能展现鹅杂的特点。而苦瓜的拍摄角度就比较单一。虽然也可以俯拍,但斜拍能够看出苦瓜的肥嫩。为避免单调,背景加了隐隐约约的影子。芝士海虾如果完全俯拍,则看不出这道菜丰满的厚度和新鲜程度,所以拍摄时既“俯”又“斜”,并接近特写(我不太喜欢盛放菜式的蓝色碟子,但是现场拍摄时已经盛放好了,无法再换)。这张照片以食客的视角老老实实地展现美食,画面比较呆板无趣。

如果时间允许(当时是被催促着),这道菜可以加上红酒及刀叉等餐具陪衬,画面构图元素会更丰富。这是潮汕菜“金汤番茄”。俯拍只是记录食材的组成,不能算作拍摄。把汤汁和番茄结合起来展现正在吃的状态—这时候也只能斜拍,以展现这道菜的真正内涵。现在说到裁切。我们要拍摄这盘蛤贝虾肉意粉。这是很多女孩子都喜欢的美食,她们才不管这道美食里含有多少卡路里呢!说回正题。如图所示,当你把背景、器皿和意粉一起拍进画面时,就是一张普普通通的记录照。

所以我们要改变拍摄角度,并对画面适度裁切。

我们保留了部分餐具入镜,为美食提供环境,又让意粉的主体入镜,像是它刚进入画面。这张照片整体是和谐的。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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