作者：中公教育教师资格考试研究院
出版社：世界图书出版公司
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
中公2015国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力·初级中学试读：
中国第一套具有实战意义的教师资格考试辅导图书
全面提升教学能力 掌握考试技巧 实现一次通过
自教育部2011年在浙江、湖北率先开展教师资格“国考”改革试点工作，四年来，先后已有15个省份进入“国考”。按照教育部要求，2015年起全国将全面实行教师资格统一考试。从改革试点省市的考试情况来看，通过率不足三成。一方面显示了教师资格“国考”对中小学、幼儿园教师职业的准入标准越来越严格，另一方面显示了广大考生没有真正转变观念积极备考，未能掌握通过考试所必须具备的基本能力。
从考试大纲来看，改革后的教师资格考试，分幼儿园、小学、中学三个学段，笔试科目及面试内容如下表所示：
中公教育教师资格考试研究院组织数百位教育理论专家和一线优秀教师，在教师资格考试培训课程的基础上，于2012年推出了业界第一套具有实战意义的“国家教师资格考试专用教材”。此后，丛书编写专家组不断研究考试，紧扣考试大纲和最新真题考点，分析命题规律与趋势，不断优化图书内容，提高课程质量，提升应试者教育教学理论知识和实践能力，帮助越来越多的考生顺利通过了考试。
2015最新版国家教师资格考试专用教材共172本图书，包括笔试教材系列35本，标准预测试卷系列32本，高频考点速记系列32本，真题大全系列3本，题库系列32本，考前命题预测试卷系列32本，面试系列6本。该笔试教材系列图书有以下几个显著特点：
权威编著 汇聚名师专家智慧
中公教育教师资格考试研究院在各级教育行政部门的大力支持和协助下，组织数百位教育理论专家和具有实践经验的一线教师，在深入研究教师资格历年统考真题及命题趋势的基础上精心编写，倾力打造出本套教师资格专用教材系列，领跑教师资格辅导行业。这是多年辅导经验与智慧的结晶，做到了理论与实践的完美结合，为考生指明正确的方向，为考生的教师征途保驾护航。
专业解读 洞悉考试命题规律
中公教资专家团队凭借其雄厚的师资力量，结合十多年教师资格考试辅导与教学经验，对最新国家教师资格考试大纲进行了专业解读，深入分析了国家教师资格考试的命题原理和考查重点，全面总结命题规律，科学预测命题趋势，从考生的角度出发，对考生的复习方法进行合理点拨，使考生精准把握考试脉搏，掌握解题技巧，助力考生赢取满意分数。
系统归纳 全面梳理重要考点
中公教资专家团队秉承两个编写标准，即“依据大纲内容”和“紧扣真题考点”，对教师资格考试真题考点进行系统统计，对考点出现的频率和难度进行了细致分析，全面梳理教师资格考试的所有考点、能力要求和题型类别，最终架构起以考试大纲内容为中轴线，合理串联教师资格考试重要考点的知识体系，使考生切实掌握考试内容，复习更加具有全面性和针对性。
高效备考 科学复习事半功倍
本套教材的主体内容为双色设计，考试重点用红色波浪线进行标记，以帮助考生快速抓住核心内容。重要考点后添加了真题再现、考题预测等内容。真题再现板块为考生呈现了历年有代表性的真题，帮助考生精准把握考情；考题预测板块对重要内容进行了必要地补充，便于考生练习和巩固。章后的“能力提升训练”提供适量的模拟题，使考生能够自我检测，有效提升应考能力。
名师伴学 答疑解惑稳步提升
中公教资团队为考生提供专业、全面、细致的售后服务，以帮助考生尽可能地提升应试能力和实战水平。购买本套教师资格图书，可以在线体验网校精心研发的教师资格精品课程，并可在线视听最新考试真题名师精讲，更有上百名专家定期举办教师资格考试讲座，讲解考点，解惑答疑。
一分耕耘一分收获。相信各位考生通过自己的努力，能稳步提高教育教学的理论水平和实践能力，顺利通过考试，早日圆梦三尺讲台，做一名优秀的人民教师。中公教育教师资格考试研究院2014年12月
《美术学科知识与教学能力》（初级中学）应试攻略
一、最新考情分析美术学科知识与教学能力是初中教师资格统考科目三的考试科目，主要考查申请初中美术教师资格人员的美术学科相关的知识与教学能力。考试题目的综合性和实践性较强，对考生综合能力要求很高。《美术学科知识与能力》考试内容包括学科知识、教学设计、教学实施、教学评价等。从近几年教师资格美术学科知识与教学能力真题来看，考试题型基本稳定，分为单项选择题、简答题、案例分析题、教学设计题四种题型，考试时间为120分钟，满分为150分。具体题型、题量及分值分布见下表：二、必考题型解读（一）单项选择题
在历年美术学科知识与教学能力考试中，单项选择题稳定在26题，约占总分值的35%。历年考试单项选择题考点分布如下表所示：
在考试的所有题型中，单项选择题难度相对较低，主要考查考生对美术学科专业知识的掌握程度和分析、判断的能力，考生不仅要精确掌握专业知识，而且要认真读懂题目内容和要求，认真分析和判断备选答案。【例1】中国民间艺术中，产生于江苏苏州的年画种类是（ ）。（2014年下半年真题）A. 杨柳青年画B. 桃花坞年画C. 朱仙镇年画D. 杨家埠年画
解析：年画最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河北武强。故答案选B。【例2】下列选项中，关于画家梵·高的错误说法是（ ）。（2014年下半年真题）A. 国籍为荷兰B. 代表作为《向日葵》系列C. 后印象主义画家代表人物D. 其代表作品具有古典作风
解析：古典主义画派是18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华靡糜的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。梵·高是19世纪荷兰后印象派画家。梵·高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。梵·高的作品有《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。故答案选D。
通过对上述真题的分析可以看出，单项选择题重在考查学生对美术学科专业知识的掌握，考查内容比较细，学科知识是单项选择题考查的重点，考生需高度重视。考生在备考时应根据考试大纲，构建知识体系，落实重要知识点，结合实践理解掌握，对易混淆、易出错的知识点要点面结合，不断强化，多加练习，加深记忆。（二）简答题
在考试真题中，简答题稳定在4题，约占总分值的19%。历年简答题考点分布如下表所示：
简答题主要考查考生对基础理论知识的记忆和理解，这种题型或者让考生阐述一种观点，或者要求对某种理论做出解释，或者就问题给出解决的措施，所考查的知识点较系统。【例题】简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。（2014年下半年真题）【参考答案】
①选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
②学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
③学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。
④学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
⑤学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。
⑥选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。
从近几年真题来看，简答题部分难度一般。简答题得高分必须突出两个字，即“简明”，将要点突出，无需做过多的拓展和引申。考生在备考时应注重基础知识的复习，理解并识记各部分的考查重点。作答时应认真审题，吃准题意；紧扣主题，确定范围；理清思路，列出提纲；依据提纲，行文作答。要做到全面完整、要点明确、逻辑合理、思维严密、做到层次化、序号化、规范化，做到语言简练，字迹工整。（三）案例分析题
在真题中，材料分析题稳定在2题，约占总分值的26%。历年案例分析题考点分布如下表所示：主题知识点学科知识《义务教育美术课程标准（2011年版）》教学设计美术教学过程教学实施美术课堂的教学艺术教学评价美术教学评价的应用与反思
从近几年真题来看，常考点集中在《义务教育美术课程标准（2011年版）》、美术教学过程、美术课堂的教学艺术、美术教学评价的应用与反思等章节。材料分析题要求考生用所学的理论知识去分析实例，提出自己的观点。这类题型主要考查考生的理解、分析、综合、判断、应用等能力。【例题】
刘老师执教《设计——让人们的生活更美好》一课时，准备围绕水杯的设计为学生讲述“物以致用”的设计思想。他先展示了一些有趣的杯子图片。然后采用了情境教学法，鼓励学生大胆创新。在学生基本完成了水杯的设计作业后，开展了“趣味水杯”评比大赛，设置了不同的奖项：“造型最别致奖”“色彩最漂亮奖”“最有情趣奖”“金点子奖”“团结合作奖”等，通过自我推荐、同学互评产生最优秀设计师……
问题：请依据美术新课程的理念，从优点、问题、建议三方面对该教学安排进行分析和评价。（2014年下半年真题）【参考答案】
本节课的优点在于达到了学生设计制作一个有创意的水杯的教学目标，首先展示了有趣的杯子图片可以充分激发学生的学习兴趣；然后采用了情境教学法，符合新课程标准的基本理念，调动学生的学习积极性，感染学生的情绪，激起他们丰富的想象和情感；最后采用了多种评价方式评价了美术作业，符合新课程标准中的评价建议。
本节课的问题是“物以致用”的设计思想没有讲述清楚，没有达到从形态和功能的关系认识设计的教学目标，最后设计出来的杯子也没达到物以致用的目的。
对于本节课的建议是：在展示有趣的杯子图片的时候，通过每个杯子的造型特点来讲解它的用处，以及造型和功能的关系。然后在鼓励学生创新之前可以安排讨论环节，让学生讨论一下杯子的用处以及根据这个用处想到的造型形式，可以让学生大胆地说出来，然后每组根据自己的想法进行设计练习。最后的奖项再加一个“最物以致用奖”。
考生在备考案例分析题时，应多读、多看、多学、多思考，熟练掌握各个知识点，并多加练习，以不变应万变。作答时应认真审题，捕捉题干信号，确定考点原理，然后根据案例要求深入思考，依据相关知识恰当分析，确立答题的整体框架，最后结合背景材料进行文字加工，要做到层次分明、有理有据、语言流畅、书写无误、规范整洁、字数恰当。（四）教学设计题
在历年真题中，教学设计题稳定在1题，占总分值的20%。历年教学设计题考点分布如下表所示：主题知识点人物素描设计教学简案文化衫的设计制作设计教学简案五角星设计教学简案服装设计——色彩搭设计教学简案配
教学设计题主要考查初中美术教师的教学设计能力和水平。通过分析真题，教学设计题一般是从现行版本的初中美术教材中节选一段教学内容，要求考生分析教材知识组成、设计教学目标、分析教学重难点或进行学情分析等，并设计教学环节或过程要点。它不仅能考查考生掌握教学知识的程度，而且能考查考生运用教学知识的能力。考生应予以高度重视。【例题】以人物素描为教学题目设计1课时的教学简案。（2014年下半年真题）
要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案；（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；（3）设计至少三个课堂提问；（4）对教案中的主要环节作出设计说明。【参考设计】【课题】《人物素描》【课时】1课时【课型】新授课【教学目标】（1）知识与技能：学习了解人物素描的基础知识及艺术表现手法，可以用素描的形式进行人物的绘制。（2）过程与方法：通过了解各种形式的素描人物作品，可以用自己喜欢的方式绘制一张人物素描作品，增强动手能力。（3）情感、态度和价值观：体会素描特有的艺术特色，感受素描的美感和韵味，喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。【教学重点】
能够熟知素描人物的绘制方法和步骤，完成一幅人物素描作品。【教学难点】
各种形式素描的绘制方式的区别及应用。【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法【教学用具】
铅笔或黑色的笔、橡皮、绘画本、PPT课件【教学过程】
环节一：组织教学
师生常规性互问好，准备上课。（设计意图：组织教学，学生能够安静下来，进入学习的状态。）
环节二：创设情境，导入新课
出示各种不同形式的人物素描的PPT，引导学生对人物素描产生兴趣。由此引出课题——人物素描。（设计意图：烘托氛围，激发学生兴趣，能够更好地进行接下来的课程。）
环节三：讲授新知识（一）讲解各种不同形式的素描的特点
提问一：这些画都是素描吗？（出示几幅绘画图片）
引导学生对素描概念的探讨，教师总结：素描的概念就是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。而素描的形式也是丰富多彩的，比如中国传统的白描，还有西方传统的光影素描等，运用这些不同的素描形式，可以画出许多不同形式的人物素描。
提问二：中国传统的白描和西方传统的光影素描有什么联系和区别？
学生回答教师总结：中国传统的白描和西方传统的光影素描都是单色画，而白描注重线条的表现，而西方注重明暗色面的表现。（二）讲解人物素描的绘制方法
1. 欣赏线描形式的不同人物素描的图片，并提出问题。
提问三：用线描的形式来描绘人物有什么优点？
学生回答教师总结：线描的形式不着颜色也没有光影，但是可以干净简洁的表现人物的外貌特征和所处环境。
2. 教师示范线描人物的步骤：
a. 先确定想要表现的人物。
b. 打小稿确定构图及各人物之间的布局。
c. 刻画出具体细节。
d. 调整。（设计意图：通过对素描人物的讲解及示范，使学生掌握线描人物画的作画方法及步骤。）
环节四：巩固练习、创作实践。学生制作，教师辅导
实践练习，用线描的形式画一幅人物素描画。学生练习过程中，教师加强个别辅导并提出可行性建议。（设计意图：该环节通过鼓励学生大胆创作，解决难点。）
环节五：作品展示与评价，教师小结
小组选一个代表到前面展示并说明自己的作品，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议，最后教师小结学生作品的亮点。
评价学生作业要点：作品构图及绘制是否美观？作品是否能够表达出作者的情感？如果我们选出一个你喜欢的作品，你要选哪个？为什么？（设计意图：通过作品展示与评价，增强学生自信心，提高语言表达能力。）
环节六：布置作业，提出要求
布置口头作业：课后浏览更多感兴趣的人物素描，扩大生活视野。（设计意图：引导学生养成热爱美术的习惯，并喜欢用素描的方式表达自己的个人感情。）【教学反思】（略）
教学设计题是考查考生运用有关知识进行教学设计能力的集中体现，属于综合性知识，考查的是高层次的认知目标。考生在作答此类题目时，需要紧紧围绕教学内容、目的要求、重难点和学生实际去设计教学过程。不同的教学任务、教学目的，应有不同的教学安排，不同的课型也应有不同的教学过程。教学过程的各个实施环节都应有明确的设计意图，环节与环节之间的衔接要自然流畅，环环相扣，形成一个有机的整体。教学设计题是对考生教学基本功的考查，在平时复习时，要多动手练习，并学习借鉴优秀教师的教学设计及教案，汲取精华，以提升自己的知识储备。三、高效备考策略（一）研究真题，把握考试脉搏
考纲是了解考点的依据，真题是掌握考情的关键。在阅读本书之前，大家要对照教师资格最新考试大纲和近几年考试真题（真题可参照我们的配套试卷——2015版《国家教师资格考试专用教材·美术学科知识与教学能力标准预测试卷及专家详解（初级中学）》），对教师资格考试基本内容、考试情况、命题特点进行大致地了解，为更好地使用本书做好铺垫。另外，大家也可参照“最新考情分析”与“必考题型解读”两部分内容进行考情预览。（二）学记结合，强化记忆效果
从教师资格历年真题来看，考试所涉及的知识点几乎遍及教材的各个章节，要牢记全部内容，显然有些力不从心。可以利用笔记将“厚”书读“薄”，提高学习效率。一是对教材的重点内容做摘要笔记，概括其要点；二是复习过程中在教材相应位置做好眉批，加强记忆；三是对所学内容做好心得笔记，将学习过程中的思考、分析、体会等随手记下来，巩固对知识点的理解。（三）系统总结，梳理知识脉络
教师资格考试各个科目的模块分明，内容体系完备。在对教材基础知识有了基本的掌握之后，大家要在理解的基础上系统梳理每个模块知识的脉络，在笔记本上整理出清晰明了的框架结构，打开深层记忆回路，加强记忆效果，以便在考试中看到相关题目时能快速在脑中搜索到相关知识点，得出合理的答案。（四）强化练习，及时查漏补缺
多做练习是检测大家复习效果的有效手段。在大量的知识记忆和系统的脉络梳理之后，大家要结合每章后的能力提升训练，进行适当的练习（我们的配套试卷也为大家提供了高度契合真题的预测试题，供大家参阅和查看），以及时查看对所学知识点的掌握情况，对记忆模糊的知识点重新记忆，对薄弱环节进一步巩固，查漏补缺，稳步提升，达到最佳的复习效果。
最新教师资格考试大纲
《美术学科知识与教学能力》（初级中学）考试大纲一、考试目标1. 美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用；掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《义务教育美术课程标准（2011年版）》指导教学。
2. 美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。
3. 美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法；准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导；运用现代教育技术进行美术教学。
4. 美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。二、考试内容模块与要求（一）学科知识
1. 了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等；各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
2. 知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。
——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作（含设计）的基本过程和方法。
——掌握欣赏美术作品的方法。
3. 掌握《义务教育美术课程标准（2011年版）》的主要精神和内容。
——了解初中美术课程的性质、理念和价值。
——熟悉初中美术课程的学习领域，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。
——知道《义务教育美术课程标准（2011年版）》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4. 了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。
——知道初中学生的身心特征与美术能力发展的规律。
——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。（二）教学设计
1. 恰当地设定并清晰地表述教学目标。
2. 确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。
3. 根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。
4. 选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。
5. 合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。（三）教学实施
1. 运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展初中美术教学。
2. 创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。
3. 准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。
4. 有效组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。
5. 合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。（四）教学评价
1. 运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考查学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。
2. 理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。
3. 全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。三、试卷结构模 块比 例题 型单项选择题33%学科知识简答题单项选择题24%教学设计教学设计题单项选择题教学实施22%简答题案例分析题单项选择题教学评价21%简答题案例分析题单项选择题：约34%合计100%非选择题：约66%四、题型示例
1. 单项选择题
中国画《清明上河图》的作者是（ ）。A. 吴道子B. 范宽C. 米芾D. 张择端
2. 简答题《义务教育美术课程标准（2011年版）》中“造型·表现”的学习应该达到什么目标？
3. 案例分析题
某老师在上叶浅予的维吾尔族舞蹈水墨人物画欣赏课时，先播放了新疆舞蹈的录像，又介绍新疆的风土人情，展示了新疆的葡萄、哈密瓜等地方特产，在讲述阿凡提的故事中，下课铃响了。该节课生动有趣，课堂气氛活跃。
问题：
你认为这节课成功吗？为什么？
4. 教学设计题
提供教材页面图片，或者文字资料。要求：（1）写出一篇要素完整的教学简案。（2）要明确本课的学习领域，恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。（3）合理地设计学习活动和作业要求。（4）设计至少三个课堂提问。（5）对整个教案或部分环节作出设计说明。
例1：
某初中教材中《校园招贴画》一课的文字内容是：
招贴画又名“海报”或“宣传画”，是张贴在公共场所用于宣传的画，要求在瞬间向人们准确地传达某种信息，所以，招贴画必须具有很强的视觉效果并令人过目不忘，起到宣传的作用。校园招贴画是传达学校的讲座、竞赛、展览、音乐会、运动会、公益教育等各类活动信息的画。
校园招贴画由文字和图像构成，大多由同学们手绘而成，类似于“POP招贴”。
文字包括标题、说明文、广告语、时间、地点等，要简洁通俗，也可以夸张或具有号召性。图像包括标志、吉祥物、图画、照片、色块等，可以有不同风格，要新颖夺目而有趣。
设计招贴画的要求是：（1）主题鲜明，使人一目了然；（2）构思新颖、巧妙而有创意，可以运用象征、夸张、幽默等手段；（3）构图单纯简练，有较强的形式感和艺术性。
作业：
设计一张宣传学校艺术节的招贴画。
例2：
提供如下一课初中教材的页面图片。第一部分学科知识重点导读与备考方略
学科知识部分是初中美术教师资格考试中的重要知识点，在历年考试中占有较大的比例，约占总分值的40%。本部分共分为五章内容，分别讲述了中国美术史、外国美术史、美术基础知识、《义务教育美术课程标准（2011年版）》、美术教学基本理论。从总体上看，此部分通常以单项选择题、简答题等形式出现，考查考生对所学学科专业知识的掌握程度。建议考生在备考时，可进行适量补充阅读，在理解的基础上多记多思考。第一章 中国美术史从考试大纲看本章考点
了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。考点聚焦
1. 本节知识在历年考试中大多以客观题形式进行考查。
2. 在历年的考试中，中国美术发展的基本脉络、书画家及代表作、主要流派及各时期美术门类的主要成就是考查重点。考生尤其需要识记各时期对美术发展起到推动和转折作用的名家及风格、各种艺术形式的代表作品及其含义。
3. 通过欣赏古今知名雕塑、建筑能辨别其时期和作者。
4. 了解民间艺术的发展脉络、重要发源地和重要人物及作品。第一节 原始时期的美术考点梳理
史前时代，由于当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在历史学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。以石器制作的程度不同，可分为旧石器、新石器两个时期。一、石器时代概述
旧石器时代主要特征是使用打制石器，人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽。新石器时代，是以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代的文化，主要表现在陶器、玉器、骨器等工艺品上。重要的遗址有：黄河中游的仰韶文化，代表器物有“人面鱼纹彩陶盆”；黄河上游的马家窑文化，代表器物“舞蹈纹彩陶盆”；黄河下游的大汶口文化，代表器物有玉铲；黄河中下游龙山文化，代表器物为黑陶中的蛋壳高柄杯；长江下游的良渚文化，代表器物有玉琮等。新石器时代共分六期：齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。
石器时代工艺美术发展的最重要标志是新石器时代的石器和玉器。约在7 000年前，南方河姆渡文化的人们，把玉石有意识地制成装饰品，由此发展了中国的玉文化。二、陶器
陶器在新石器时代最为突出，其中最具代表性的有仰韶文化的彩陶、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶。仰韶文化彩陶因时间、地区的差异而被考古学家分成不同的类型，主要为半坡类型、庙底沟类型等。马家窑文化彩陶，可分为先后连续的三种类型，分别是马家窑类型、半山类型和马厂类型。
陶器用途：主要是用于饮食，如钵、碗、盘之类。有的用于炊事，还有一部分用于祭器。
特点：从造型上看，实用性与艺术性紧密结合；从装饰上看，纹样内容丰富，表现手法多样以及构成方式灵活。
1. 仰韶文化彩陶
仰韶文化的彩陶，根据其时间和地点的不同，彩陶器的器形与纹饰可以分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最高。（1）半坡类型的彩陶艺术
仰韶文化半坡类型的彩陶，主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。代表作品有“人面鱼纹彩陶盆”（图1-1-1）、“三鱼纹彩陶盆”等。其纹饰主要有：动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹多见，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色。几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，早期彩陶有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。图1-1-1（2）庙底沟类型的彩陶艺术
仰韶文化庙底沟类型彩陶，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。代表作品有“鹳鱼石斧图彩陶缸”。其纹饰有：植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。
2. 马家窑文化彩陶
马家窑文化器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有人物纹，见于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆；动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。代表作品有“舞蹈纹彩陶盆”（图1-1-2）。图1-1-2
3. 龙山文化的黑陶
黑陶是指在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熠熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。其分布区域以山东和苏北地区为主，性质类型较彩陶明显增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。其造型较彩陶有所见长，设计新颖巧妙，样式繁多，独具风格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五个特点。代表器物为蛋壳高柄杯（图1-1-3）。图1-1-3三、早期壁画、地画和岩画
壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
地画：甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。
岩画：内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，云南沧源岩画、广西左江岩画、江苏连云港岩画等。四、石器工艺
新石器时代的石器特征是：（1）普遍出现磨制石器，器型规整、定型。（2）复合工具开始出现。（3）流行石铲、石镰等农业生产工具。（4）出现作为祭祀礼器的生产工具以及其他石器装饰品。
新石器时代石器工艺的代表是：广东石峡文化的石器，山东龙山文化的石锛、仰韶文化和大汶口文化的石饰制品等。五、玉器工艺
东北辽河、华北黄河和华南长江中下游三大流域是玉器工艺最集中的发源地区。在新石器时代晚期，以龙山文化、良渚文化、红山文化等为代表的玉器制作已相当兴盛。如内蒙古红山文化的碧玉龙（图1-1-4）、浙江良渚文化的玉琮（是权力的象征）。图1-1-4考题预测“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的（ ）。A. 龙山文化B. 仰韶文化C. 马家窑文化D. 红山文化【答案】B。解析：仰韶文化的陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵，以及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯，纹样以人物和鱼纹为主。故选B。第二节 夏商周美术考点梳理
夏商周是我国的奴隶社会时期，随着社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织等手工艺的技艺日益精湛。为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展，其中以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。一、青铜艺术（一）青铜器的起源及铸造
中国的青铜器起源于黄河流域，到夏商周时期，它既是生活用具和生产工具，也是王权神授的象征，另外青铜的使用还促进了各个地区间的各种交流。中国的青铜器到商周时期铸造工艺已经达到比较成熟的水平，出现了块范铸造和失蜡法等成熟的青铜铸造技术。（二）青铜器的应用
青铜器在当时为奴隶主贵族所垄断和享用，商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，大体可分为礼器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、乐器、兵器、工具以及车马器等。
一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。青铜礼器象征着奴隶主的权威，并具有区分尊卑贵贱的功能。当时的奴隶主贵族主要在几个方面使用礼器：用于祭祀祖先和鬼神，商代的奴隶主制作大量的青铜器用于祭祀，这些青铜器的种类和形制与前代相比大大增加，而且有的体量较大。体现和维护奴隶主阶层的等级制度，最高等级是天子九鼎，以下是诸侯七鼎，卿大夫五鼎，依次递减。作为分封、赏赐、战争的见证物，这主要是通过青铜器上的铭文来实现。（三）青铜器纹饰与形制的发展
商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器型丰富，青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类，流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、龙纹、虎纹、象纹、人面纹等纹饰。安阳殷墟出土的后母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊（图1-2-1）及人面纹方鼎等，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。图1-2-1
青铜器特征：根据动物形态造型，被称之为“尊”；将人或动物形象与青铜器造型融为一体；以主体动物形象作为青铜器的附件。
春秋中期，出现模印法与失蜡法等新工艺。河南新郑出土的莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。二、先秦绘画（一）先秦帛画
早期中国画的特征在先秦时期的战国帛画中很好地体现出来。最能代表战国时期绘画艺术成就的作品有湖南省长沙市出土的《人物龙凤帛画》（图1-2-2）和《人物御龙帛画》（图1-2-3）两幅帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是葬仪中的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。图1-2-2图1-2-3（二）先秦漆画
中国是世界上最早发明漆器的文明古国。先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时的漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。其画法与帛画一脉相通，均为毛笔画成。三、书法篆刻艺术
商代书法以甲骨文为代表。它是利用龟甲兽骨进行占卜时写的“卜辞”，大部分是用尖锐的工具在龟甲上刻出来的，因此笔画以直线为多，往往十分纤细。西周的书法是以金文为代表，金文也称“钟鼎文”。在金文的书法风格的发展中，对以前使用的文字进行改正、变革和规范，出现了新体“大篆”。真题再现【2013年下半年真题】下列美术作品中，具有旌幡性质、运用于葬仪的是（ ）。A. 《人物龙凤帛画》B. 《墓主升仙图》C. 《二桃杀三士图》D. 《女史箴图》【答案】A。解析：A选项《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓，画一细腰长裙、侧身向左、合掌祝寿状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象；B选项《墓主升仙图》是洛阳西汉卜千秋墓壁画，不属旌幡性质；C选项《二桃杀三士图》也是汉墓壁画，不属旌幡性质；D选项《女史箴图》是东晋顾恺之的绘画作品，意在规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。故选A。第三节 秦汉美术考点梳理一、绘画艺术
秦汉时期重要的绘画大多数都是在为统治阶级服务，为了满足统治者需求，各种美术作品极尽华美，做工越来越考究，技术水平不断提高。在当时占有显著地位的是为各种宫殿、衙署、府第、祠庙和坟墓等大量制作的壁画。此外，在缣帛上的绘画以及各种工艺品的装饰绘画也相当流行。中央到地方都设有专门的手工业作坊，为美术的发展提供了必需的物质基础。（一）帛画
长沙马王堆汉墓出土的“T”字形旌幡帛画（图1-3-1），全长两米多，其主题思想是引魂升天。墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。图1-3-1（二）墓室壁画
西汉统治阶级提倡孝道，盛行厚葬，很多的贵族豪强地主流行在墓壁上绘制壁画。河北望都汉墓壁画（东汉末期）中的人物都画成在自己的职位上工作的情景，这就是除了题字以外更形象地表现了人物的社会特点，并且是直接地描写了人与人之间的社会等级差别。二、画像石和画像砖
画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，它是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在壁上的壁画更能保存长久。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。
画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石在西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北、晋西北区；四川地区。西汉晚期画像石，在山东、豫南均有发现。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
陕西省历史博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，时间大约属于西汉初期。东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。它们皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。三、雕塑艺术
秦汉时期的雕塑，在继承先秦雕塑优秀传统的基础上，有突飞猛进的发展，形成了中国雕塑史上的第一个高峰。（一）霍去病墓石雕
霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作，代表了汉代陵墓表饰雕塑艺术的突出成就。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。其中《马踏匈奴》（图1-3-2）是纪念性石雕中最具代表性的一件作品。图1-3-2（二）秦始皇兵马俑
秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（三）西汉明器雕塑
西汉时期，明器随葬的习俗得以传承和发展，明器随葬之风颇为盛行。1965年陕西咸阳杨家湾汉墓出土的兵马俑，是现今所见西汉最具规模的兵马俑群。1969年在济南市北郊无影山西汉墓出土的乐舞杂技陶俑群，整个场面气氛热烈欢快，极富情趣。1966年，陕西西安任家坡西汉陵从葬坑出土的侍女俑采用模制、塑制并与彩绘结合的方法，加强了表现效果。舞女俑以陕西西安白家口出土者最具代表性。湖南、湖北一带盛行以木俑随葬，当时沿袭战国楚地的习俗。西汉后期的木俑，以江苏连云港永泰乡西汉墓出土的木俑最具特色。（四）东汉明器雕塑
东汉时期，随葬之风愈演愈烈，制作规模、制作材料以及题材内容等方面更加奢华，艺术水平不断提高，促进了雕塑水平的进一步发展。
东汉时期，尤以四川地区出土的陶俑具有鲜明的艺术特色。四川成都天回山出土的击鼓说唱俑（图1-3-3）和郫县出土的立式说唱俑将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘，堪称是东汉陶俑中最为引人注目的杰出作品。图1-3-3
汉代雕塑艺术中骏马形象的塑造尤其出色，代表作甘肃威武雷台东汉墓出土的“马踏飞燕”（图1-3-4），又称“马超龙雀”，奔马高34.5厘米，长45厘米，整个造型比例准确，劲健雄强，充满非凡的生命力。图1-3-4四、建筑艺术与工艺美术
秦汉时期的建筑，形成了具有民族特色的建筑艺术风格，对后世产生了巨大和深远的影响。
秦汉时期，工艺美术的各个门类都有重要的发展和创造，无论在制作技术方面，还是装饰艺术方面，都取得了较高的成就。
秦汉时期的漆器工艺十分发达，创造了新的装饰手法，图案纹饰精致华美，标志着漆器装饰的新成就。青铜工艺开始向轻便、精巧、实用的生活用器发展，代表作有：羊形灯、长信宫灯、错金博山炉、漆棺、云纹漆鼎等。而以人物造型的灯具，最为杰出的是河北满城窦绾墓出土的长信宫灯（图1-3-5）。长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉，这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。图1-3-5考题预测
1. 长沙马王堆汉墓出土的“T”字形旌幡帛画其主题思想是（ ）。A. 富贵祥和B. 引魂升天C. 表示衷心D. 展现了西汉绘画卓越的艺术水准【答案】B。解析：长沙马王堆汉墓出土的“T”字形旌幡帛画，全长两米多，其主题思想是引魂升天。
2. 霍去病墓的代表性雕塑是（ ）。A. 《辟邪》B. 《马踏匈奴》C. 《羽人骑天马》D. 《牵牛像》【答案】B。解析：《马踏匈奴》是纪念性石雕中最具代表性的一件作品，也是霍去病墓石雕的代表作。第四节 魏晋南北朝美术考点梳理一、魏晋南北朝画家（一）魏晋画家
1. 曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，被称为“佛画之祖”。传说他画屏风时使落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他绘画技艺的高超。
2. 卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。（二）南朝人物画家
1. 顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。他继承发展了卫协静思巧密的艺术风格，将中国绘画以线条造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”，似“春云浮空，流水行地”。在绘画上他的另一大特色是造型人物不再单纯满足于外表的相似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》和劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。《洛神赋图》（图1-4-1）传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。作者把不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连接成整体，同时主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满浪漫主义色彩和诗意气氛。图1-4-1
2. 陆探微，南朝杰出画家，他以画古今名人肖像而闻名于世，也兼作一些风俗画和佛教画。在顾恺之绘画风格的基础上，他用线行笔紧细，气脉贯通，人物造型为“秀骨清像”，给人以传神之感。他所创造的人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
3. 张僧繇，南朝梁朝时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他把传统艺术的优点，融入自己的东西，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成了“点、曳、斫、拂”4种基础技法，形成了独特的画风“笔才一二，像已应焉”，被称为“疏体”。在人物画的表现上吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物形象具有生动性和真实性，给人以形神兼备“对之入面”之感。由此形成了自己独特的风格。人称为“张家样”。（三）北朝人物画家
1. 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵像”著称，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例，画得与真人一样，被誉为“曹家样”。“曹家样”概括融合了中外几个世纪佛教的艺术风格。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。世传曹仲达绘有《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》等。
2. 杨子华，为北齐的宫廷画家，善鞍马人物，齐武帝在位时很受推崇，时称为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”。有《北齐校书图》传世。二、魏晋南北朝的绘画论著（一）顾恺之的《论画》
顾恺之在绘画理论上的贡献是巨大的，他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。（二）谢赫的《画品》
谢赫在《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六个标注，即“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”是一个互相联系的有机整体。“气韵生动”是生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是通过人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”是绘画造型基础，指画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”指色彩与所画的物象相似。“经营位置”是指位置需经营，实际把构图和形、色、构思看作一体。“传移模写”指的是绘画的临摹和复制。一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。（三）山水画论
山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画种，自唐宋以后就成为绘画的主流，在魏晋南北朝时期山水画开始萌芽，顾恺之是山水画最初的开拓者和先驱。这个时期的山水画真迹已荡然无存，但是宗炳的《画山水序》和王微《叙画》这两篇重要的山水画文献，是这个时期山水画发展的佐证。
1. 宗炳
宗炳酷爱自然山水，曾游走名山大川，并且勤于笔耕。在《画山水序》中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外，重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观，即认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受，是当时山水画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。
2. 王微
王微的《叙画》阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系。见景生情，以情观景，达到主客体的融合、自然与精神的合一，便能使人获得自然的真实美感，也只有大自然才能激发人们丰富的情感和想象力。三、魏晋南北朝的佛教美术
佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在魏晋南北朝时期，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。（一）新疆石窟
新疆石窟的壁画：新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快，轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被称为“龟兹风格”。（二）甘肃地区石窟
1. 中国四大石窟之莫高窟（1）北朝时期的敦煌壁画，位于河西走廊西端，现保存着492个洞窟，以佛本生故事为主。常见的有《尸毗王本生》《须达那本生》等故事，宣扬自我牺牲，拯救生灵以修成正果的佛教思想。（2）莫高窟雕塑：莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至近似于高浮雕，手臂不管做任何动作也不能完全离开身躯。这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征，因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。
2. 中国四大石窟之麦积山石窟
麦积山石窟位于甘肃天水市东南，是南北朝初期西北地区佛教中心。麦积山石窟的修建最早始于后秦，并经北魏以后各代陆续修造，成为规模宏大的石窟群。麦积山因石质疏松，多为彩绘泥塑，并且多为北朝作品。在西魏时，麦积山兴造了一批中国传统建筑式样的崖阁式石窟，规模极大。（三）中原地区石窟
1. 中国四大石窟之云冈石窟
云冈石窟大致分为三个时期：第一时期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养人的形象活泼妩媚，造像题材逐渐丰富。第三时期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对现实的关爱。
2. 中国四大石窟之龙门石窟
北魏时期龙门石窟最宏伟的是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，布局特别严谨。洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也，这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。四、魏晋南北朝时期的书法
当隶书在东汉大行其道的时候，一种有别于隶书的点画结构的“楷书”风格的字体逐渐产生，至曹魏时钟繇写出了成熟规整的楷书因而被称为“正书之祖”。魏晋南北朝时期，是楷书与之相应的行书、草书逐渐发展成熟的时期，纸张代替简帛成为书写的主要材料。毛笔在纸上写得更便捷自由，这种书法载体为书写技艺提供了物质基础。楷、行、草的逐渐成熟，达到中国书法史上的一个高峰，代表人物王羲之、王献之。这一时期也出现了别具特色的北朝刻石——北碑，这是魏晋南北朝时期在书法史上的重要贡献。王羲之代表作《兰亭序》（图1-4-2），被称为“天下第一行书”，王羲之被世人称为“书圣”。图1-4-2真题再现【2014年上半年真题】如图1，该壁画所在的石窟是（ ）。图1A. 莫高窟B. 麦积山石窟C. 龙门石窟D. 云冈石窟【答案】A。解析：此壁画为《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟的壁画主要题材。故本题选择A项。第五节 隋唐五代美术考点梳理一、隋唐五代美术的美学特征
隋代统治时间甚短，但它统一了全国，使得南北画家得以汇聚，有了接触和交流的机会。隋代在中国美术发展史上是一个承上启下、风格转变的过渡阶段，已经能看出向新的高峰发展的潜在力量。
唐代是中国封建文化的鼎盛时期，对外军威四震，国内则是相对的安定和统一。不仅南北文化交融，而且中外贸易发达，是中国历史上空前的古今中外大交流、大融合的时期，这使得各种艺术形式都空前发达。如果说西汉是宫廷皇族的艺术，以铺张陈述人的外在活动和对环境的征服为特征，魏晋南北朝是门阀贵族的艺术，以转向人的内心、性格和思辨为特征，那么唐代也许恰是这两者的统一，即对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。二、隋唐五代美术分类（一）隋唐五代人物绘画
隋唐五代（尤其是唐代）是人物画的盛期。此时的人物画逐步走向宫廷贵族现实生活的领域，甚至还把题材扩大到一般社会生活，尤其对女性美的描述和赞颂达到空前热情的程度。
1. 初唐绘画（1）阎立本，具有多方面的才能，他善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁画，颇受称誉。他还擅长写真，不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创作的。
阎立本的《太宗真容》《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。现存相传为阎立本的作品（或摹本）有《步辇图》（图1-5-1）、《历代帝王图》（图1-5-2）等。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。图1-5-1图1-5-2
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。（2）尉迟乙僧，善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等，大都取材西域各民族人物及鸟兽形象。他善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇妙。尉迟乙僧所画人物，生动传神。画《降魔变》，人物姿态千怪万状，被称为“奇踪”。在表现手法上，他将西域和中亚艺术的表现形式与中原地区传统的绘画技法相结合，丰富和发展了唐代的绘画艺术。其又长于色彩晕染，沉着浓重，而具有立体感，被称为“凹凸画法”。此人在中国绘画史上占有特殊地位。
2. 中唐、盛唐绘画（1）吴道子，又名道玄。初为民间画工，年轻时即有画名。他擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇形怪状，无有雷同，尤以《地狱变相图》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格，人称“莼菜条描”，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。代表作品《天王送子图》。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”，作画线条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
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