作者：石磷硖
出版社：中国纺织出版社
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中国服装艺术表现——服装画·服装设计的民族艺术风格试读：
前言
一、中国服装艺术表现中国服装艺术表现是指服装设计者按照中国传统文化的艺术形式，通过绘画、制图、制作模型和实物表现等综合性的表现手法，将设计思想以视觉方式情境化地呈现出来，便于设计方案执行者更好地理解服装设计内涵，以进一步完成服装的制作。
中国服装艺术表现的学习，有三个必经的时期。首先是“稚童期”——它具有很强而无目的的游戏性表现方式。其次是“理性期”——当掌握了一定的专业知识时，便会有感情、有意识地进行服装艺术的表现。它在前一时期的基础上形成，设计者的设计表现更趋于成熟，其特点是善于将客观存在的事物进行规律性的归纳并具有很强的逻辑性和科学性。最后是“回归期”——它是设计表达的最高境界。设计者在完全掌握规律、法则和技巧之后，重新回归到原有思想的起点，以一种近乎原始和自由的思想状态表达出自己的设计想法。在心灵和手达到高度和谐统一的同时，体现出很强的艺术美感。二、学习目的
中国服装艺术表现，是以多种中国式的表现方式传达服装设计师的设计意向，并预见性地表现服装设计作品的直观方式。三、主要内容
本书着重讲述中国服装艺术的表现手法，主要内容如下：（一）人体的基本规律：科学地把握人体结构、比例及运动、变化、夸张。（二）服装人体的艺术表现：是指服装人体的符号化、概念化，将人体的比例和动态大幅度地夸张变形，以分解的符号形式，快捷地表现服装与人体的设计创意。（三）寓教于乐的学习法：是一种新型的、科学的学习方法，并且遵循一定规律。按照正确的方法学习，效率会提高，学习过程会比较轻松，思维也会变得敏捷流畅。为使中国服装艺术表现的学习成为轻松愉快的游戏形式，本书将展开介绍的是中国传统的临摹与设计巧妙结合的方法，如临摹变化法、移花接木法等灵活多变的现代科学方法，使读者快速入门并掌握中国服装艺术的表现手法。（四）中国服装艺术表现形式的分类：型、画、图。型——立体的表现；画——平面绘画；图——图纸的绘制。同时，将常规表现方式归纳为“一画四图”，即服装画、服装效果图、服装款式图、局部说明图及服装结构制图。（五）继承传统绘画表现风格：本书运用大量图片和案例来介绍对中华民族传统艺术传承性的学习方法，它也是学习中国服装艺术表现的一种重要途径。
总之，本书从科学角度出发，使用寓教于乐的教学法让读者轻松并清晰、透彻地掌握中国服装艺术表现的相关知识（包括人体的知识、服装艺术表现的方法）和型、画、图的分类表现以及民族绘画风格和技法等。另外，这种金字塔式的知识结构从中国服装艺术表现的基础知识出发，再分专题深入地介绍服装艺术的各类表现风格。这不仅给初学者提供了一种正确轻松入门的捷径，也帮助他们打下坚实的设计表现基础。同时，大量创新和提高的内容也可以供相关专业人士学习参考使用，可以帮助他们提升专业水平和中国服装艺术的修养。四、学习之法
中国服装艺术表现的学习不仅要运用参考、临摹等方法持续而具体地练习，更重要的是从高处着眼、以一当十才能事半功倍。这样可以启发人们获得虚幻的梦境般灵感，最终达到可以以虚胜实、以无胜有的艺术境界。
看 “看”就是指对作品的阅读。阅读不仅仅是对文字的阅读，更包括广泛的、视觉形式的阅读。如通过对国画、装饰画、版画、雕塑、素描、油画、漆画以及具体的花卉图案、风景装饰、动物装饰、人物装饰、动画设计以及民间文化等的阅读，可以触发人们设计表现的灵感，也是达到快速提高表现手段的有效的方法。
想 “想”就是指个人的独立思考。是对所学的知识进行全面深入的理解消化，这就是所谓的“知道”与“想”的区别。
用 “用”则是指将以往的知识个性化地融入到自己的服装艺术表现中来。每个人的艺术修养不同，因而在学习中借鉴与挑选的资料风格也不尽相同。所以针对自己的知识结构、科学合理地选择服装艺术表现的风格和手法尤为重要，它不仅可以轻松地传达设计者的设计意图，也能快速地形成个人的设计风格。
勤 “书山有路勤为径”，任何知识的学习和掌握都与科学方法、勤奋努力分不开。
悟 “悟”就是感悟和领悟。中国文化是以“口传心悟”的方式传承下来的，人们在学习时经常遇到很多自以为知道而实质上却并不知道的问题，所以一定要努力去感悟、思考，这是学习的一个重要环节。
玩 “玩”就是指以游戏的方式进行服装艺术表现的练习。“玩”不是传统意义上毫无目的和无意识地玩，而是要在如玩一般轻松的状态下，进行一种有目的、有意识的服装艺术表现。如在国画中常讲笔墨游戏，就是利用笔墨在宣纸上自由渗透以达到意想不到的艺术效果，来表现中国画的笔墨艺术。在服装的表现中，人们也可以采用反叛、拆解、重组、移动等游戏方法自由地设计表现服装。
总之，中国服装艺术的表现手法具有一定的科学性、技巧性和规律性，读者只要按照一定的方法，有针对性、持续性地练习与思考，就可以迅速掌握并运用。第一章服装艺术表现概述第一节服装艺术表现的概念及分类一、服装艺术表现的概念
服装艺术表现是以型、画、图的艺术手法再现服装设计的艺术形式。无论是设计师头脑中虚拟的服装形态，还是已经制作完成或即将制作的服装设计作品，都可以通过服装艺术表现来呈现设计者对服装的艺术化设想。图1-1所示为借用各种材料在微型空间中进行服装造型、灯光及布景等全景式的服装艺术空间设计。图1-1 服装艺术表现（“型”的艺术手法）二、服装艺术表现的分类
服装艺术表现可概括为三种艺术手法：型、画、图。
型：即造型，包括三种形式——服装立体造型、服装半立体造型、服装几何造型。
画：服装画。
图：服装效果图、服装款式图、服装局部说明图、服装结构制图。
可以总结为“三型一画四图”。（一）型——立体造型表现
型是以立体造型的形式创作造型服装及其艺术空间，是最情境化的服装艺术表现手法。型分为三种：立体服装造型、半立体服装造型、几何服装造型。
1．服装立体造型（服装的圆雕效果表现）
服装立体造型是在不足一立方米的立体空间中完成系列服装的展示和策划。在造型立体服装设计中，系列服装设计是在15cm左右高的造型人台上完成，设计者是设计师、灯光师、摄影师、音响师，更是导演兼策划者，最终将自己的全部想象，融入空间整体组合设计中展示给读者（图1-2）。图1-2 “型”——芦苇材料表现的服装立体造型
2．服装半立体造型（服装的浮雕效果表现）
服装半立体造型，是借鉴浮雕的创作方法来表现服装的空间创意。利用浮雕方法不仅是使用雕塑的材料，而且是结合各种材料自由设计，如面料、纸张、花朵、树叶及各种废弃物等，在平面中进行半立体浮雕表现（图1-3、图1-4）。图1-3 “型”——孔雀羽毛表现的服装半立体造型图1-4 “型”——玫瑰花瓣的服装半立体造型
3．服装几何造型（服装的立体款式效果表现）
服装几何造型是用立体几何形式表现服装款式，一般有折纸、剪纸等形式（图1-5），在设计中，材料往往是设计表现的一个重要元素，根据手中现有的材料自由地决定设计表现形式，能达到意想不到的艺术效果（图1-6）。常用的有下面两种形式。图1-5 “型”——服装款式的几何造型图1-6 “型”——利用综合材料表现服装的几何造型
剪纸风格造型：是利用中国剪纸的表现技法，如镂空、重叠等方法，以立体几何形的剪贴形式表现服装造型及款式设计（图1-7）。图1-7 “型”——服装几何造型（剪纸风格）
折纸风格造型：折纸风格与平时游戏中的折纸不同，它是设计师表达设计思想的视觉手段，利用纸张的折、叠、卷等方式，进行服装风格的造型制作（图1-8）。图1-8 “型”——服装几何造型（折纸风格）（二）画——平面绘画表现
服装画是以画的形式表现服装的方法。它的表达方式接近于艺术绘画，不仅充分用绘画的手法来表现服装，而且更侧重于画面的艺术效果，不但突出着装人物的形体美，而且艺术化地再现服装设计作品。由于设计者的艺术修养不同，会达到不同的艺术效果。
服装画一般是表现服装虚拟艺术效果，突出表现服装作品的整体印象，而忽视服装结构和细节的描述，是对服装最大程度的美化与夸张，是艺术性最强的表现方式（图1-9、图1-10）。图1-9 “画”——中国写意风格的服装画图1-10 “画”——马克笔绘制的服装画（三）图——科学制图表现
图，一般是指服装效果图、服装款式图、服装局部说明图、服装结构制图等，都是理性、严谨、科学并与服装制作紧密相关的服装表现方式。图的技术性较强，注重比例与数据。
1．服装效果图（设计与制作的最初衔接点）
服装效果图着重表现服装穿着在人体上的艺术效果，是服装设计制作的初级表现，也是服装制作的最初依据（图1-11）。图1-11 “图”——水粉颜料绘制的服装效果图
有时，服装效果图与服装画之间没有严格的区别。服装画注重服装的艺术表现效果，而服装效果图则更接近于服装的制作，是实现制作的准备阶段，它使服装设计的重点和细节一目了然。制作者通过效果图了解设计者的意图，并以此来选取制作材料，确定制作方案。国内服装设计大赛活动，就是从服装效果图的形式开始初选。
2．服装款式图（服装效果图的进一步说明）
服装款式图去掉了服装效果图中的人物表现，单纯地呈现服装的款式设计，它能够更精确地表现服装的比例、结构，如同把服装平铺摆放。服装款式图既表现了服装的正、背面结构，又包含了内部的分割、穿插与比例等关系，如装袖、连袖、插肩袖、省道、口袋的大小方向等，这有助于制作者确定服装制作的板型和工艺（图1-12～图1-14）。图1-12 “图”——服装款式图图1-13 “图”——以褶裥为灵感展开的系列服装款式设计图1-14 “图”——以领部元素为灵感展开的系列服装款式设计
3．服装局部说明图（对服装款式图中局部构造的补充说明）
局部说明图是对服装某些复杂的局部细节进行的详细说明。绘制局部结构，是将服装的细节部位放大说明。
4．服装结构制图（按服装结构分解为平面几何图形）
服装结构制图表现了服装缝制前每个部件的平面几何图形及相关尺寸，这些几何图形有一个共同的专业名称—衣片，包括前片、后片、领片、袖片、裙片、裤片等，因此，服装结构制图也被称为服装裁剪图。绘制服装结构制图是实际制作服装的第一步，也是精准制作服装的关键（图1-15）。图1-15 “图”——服装结构制图第二节服装艺术表现与实际制作的关系“三型一画四图”包括服装立体造型、服装半立体造型、服装几何造型、服装画、服装效果图、服装款式图、服装局部说明图、服装结构制图，它们都与设计制作有直接关系。服装造型是造型的情境化呈现，服装画是一种远距离虚拟的艺术性联想，近距离仔细观看的是服装效果图，服装款式图展现的是服装平铺摆放的效果，服装局部说明图是将服装细节部位放大，服装结构制图则是将服装分解为部件观看。总之，“三型一画四图”是从微观、远看、近看、局部看、平面看五个角度来展现服装。“三型一画四图”仅是对服装艺术表现的概括分析，这三者之间有一定的联系与区别。本书将这种联系和区别制作成图表，便于读者理解和应用（见下表）。服装艺术表现类别之间的联系第二章中国服装艺术表现之基础第一节人体的认识
在服装艺术表现中，必须对人体有充分的了解，并能将人体比例与夸张比例、动态与夸张动态进行概括，然后再合理夸张，构成为新的人体形式，即服装人体。一、中国民间画诀中的人体概念（一）与中国民间文化结合
在服装艺术表现中，以科学的人体解剖为基础，将人体看做由不同结构形式的平面元素符号构成。以省略概括方法表现人体的结构与运动规律，并结合民间画诀来探索服装人体表现方法。（二）画诀中的人体比例
中国民间画诀对人物表现有很深的体悟，民间流传着各种画诀和塑诀（民间文化中雕塑和绘画往往是分不开的，雕塑家也是画家）。
中国的民间画诀：
1．“头分三庭，肩担两头，一手捂住半个脸，行七坐五盘（蹲）三半”
行走站立七个头高、坐时五个头高、盘腿坐和蹲是三个半头高（图2-1）。图2-1 手的长度等于脸的长度，肩宽为两个头高
2．“五部三庭看头型，高矮再照脑袋衡”
头按三庭五眼为标准，身高以头作为标准来衡量。面分三庭五眼（图2-2），身分腰膝肩。先量头部大小，后量肩有多宽。再看手放何处，袖口必搭外臀。这也是民间画诀中的整体观察、表现方法。图2-2 正面与侧面“三庭五眼”比例
3．“正看腹欲出，侧看臀必凸”
4．“手大脚大不算大，脑袋大了才发呆”
画诀是民间艺人及艺匠传艺的唯一“教材”，易读易记，并对人体规律进行了高度概括。（三）对画诀的理解
结合画诀参看图例，理解人体比例规律（图2-3）。图2-3 服装人体的侧面特征二、人体的科学理论基础（一）人体基本结构
科学探索人体的基础知识，可以将人体概括成便于记忆的“一、二、三、四”。一是贯穿人体的中轴竖线，肩膀和髋骨构成两水平轴线，将头、胸、臀三大体块贯穿支撑起来，再以胸和臀构成的躯干连接四肢，形成人体的基本结构。
因此，人体的艺术表现可以概括为“一竖、二横、三体、四肢”，含义如下所示：
一竖——人体的中轴线（人体的中心对称线）。是人体正、侧、扭转时的关键曲线（图2-4）。图2-4 一竖——贯穿人体的中轴曲线（静止时是直线）
二横——两肩之间和两髋关节之间的两条横线。两横的平行与倾斜决定了人体的动态转动（图2-5）。图2-5 二横——肩部与髋部的两条横线互成角度
三体——头、胸、臀三大体块。它们在人体的扭转中互成夹角，其中臀体块的倾斜角度是使人体能够生动表现动态的关键（图2-6）。图2-6 三体——头、胸、臀三大体块扭转并互成角度
四肢——上肢和下肢。它们的自由伸展和摆动，决定人体平衡的和谐关系（图2-7）。图2-7 四肢——根据人体姿态的感觉自由添加
总结为一句口诀，便是“一竖中轴线、二横定肩髋、三大体块转、四肢自由添。”
一竖中轴是曲线（人体的中轴线决定人体的总体动态）；
二横肩髋倾斜摆（肩部和臀部的两条直线间的平行与倾斜表现人体的躯干动态）；
三大体块臀关键（第三大体块是人体的中心，是更生动表现动态的关键）；
四肢伸展自由添（四肢是调节人体平衡的肢体，可以自由地添加调整）。（二）人体标准比例
人体比例分为标准比例和夸张比例。衡量人体比例是以头高为标准数值单位，来决定人体横向及纵向各部位的比例关系，也是由此来决定人体的比例美。
以头高20cm、身高170cm的人体为例，将人体各部位的数据归纳如下（图2-8）：图2-8 男女人体标准比例
身高为8.5个头高
躯干为3个头高
上肢为3个头高
下肢为4个头高
脸高为手的长度
颈长为1/3头高
脚高为1/2头高
身高1/2为耻骨联合部位
下肢的1/2为膝盖（除去脚高）
大腿的1/2为手自然下垂时的指尖位
以上是必须掌握的人体比例规律。（三）躯干形体比例
人体躯干由胸至臀的两大体块组成，是人体的关键部位。
首先对男女躯干对照比较。女性躯干的形状与男性刚好相反——男性是上大下小，而女性是上小下大（图2-9）。图2-9 男女躯干的比较对比
男女躯干的相同点，胸是不规则的类椭圆体。臀是类梯形的形体。（四）肢体构造
概括地理解人体，是把人体中部的躯干作为核心，将头颈、上肢及下肢分别接与躯干，头、手及脚分别位于末端，通过各种动态可以传达不同的感情。下面对肢体结构进行简单的概括介绍。
1．头部
头部为卵形。由半圆型的头顶部和三角体的脸部构成，并与向前倾斜的圆柱体的颈部连接，接入躯干的上前端。
2．上肢、下肢
可以形象地将上肢描述为把两个粗细不同的圆柱体分别接入到胸廓左右两端。
也可以把下肢形象地描述为将两个粗细不同的圆柱体分别接入到躯干的下端。
颈、上肢及下肢的五个圆柱体末端是头、手及脚，它们露于服装外，通过变换动作传达着人物不同的情感。
总之，颈、上肢和下肢都是可以转动并且有角度变化的圆柱体。在理解基本结构后，绘制服装画时可以灵活地将各部位夸张地组合在一起构成有节奏的人体美。
3．手部
手是人类感情的第二表达部位。手的细微动态可传达人的喜怒哀乐等各种情感，主要通过手腕与手指间的转动伸展来表现。
从解剖角度探讨手的构成——手是由手掌、手指、大拇指三个部位构成的，在运动中五个指头与手掌之间分工活动，各种角度和方向的变换不仅传达了不同的情感，而且也体现了一种动态美（图2-10）。生活中手的各种动态手的基本结构和比例手的省略画法图2-10 手的各种姿态
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