作者：（日）祥见知生
出版社：广西师范大学出版社
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我爱器皿试读：
前言
某天，有位小朋友随父亲一起来到我的艺廊，为自己挑选了一款专用的杯子。据说是因为头天看到爸爸买回一件陶艺家的作品，就希望自己也能用上这么漂亮的东西。估计是压岁钱吧，小朋友从钱包里掏出仔细折成小小一叠的钞票，付完款，便面露开心之色，自豪地抱着纸袋离开了。
手捧陶器时，掌心感受到的是人手本身的暖意，以及从泥土中诞生的物品所独有的温暖。这种温暖，犹如灯盏，照亮人们的生活，滋润我们的内心。人生当中，能够令我们“以心相许”的，并不仅仅是人。我们也会信赖、尊敬、热爱那些与自己相伴度日的物品，比如动物、植物，甚或一把椅子。与它们相遇，令我们内心充盈着愉悦，日复一日平淡而寻常的时光，或许也会因此变得五彩斑斓。
我们生存所需的物品，不计其数。至于日常器皿，随便用什么都无所谓——抱持这种想法的，估计大有人在。可是，果真如此吗？人废食则不能活。“吃”这件事，形塑了我们的身与心，使我们获取维持明日生存的气力。若论器皿为何如此必需，那是因为，它们是我们生存下去的道具。与性别、年龄无关，就像一日结束之际令我们安心休憩的床铺，器皿对于每个人来说，都是不可或缺之物。
爱器皿，便是爱每日的生活。一款咖啡杯、一只茶盅、一枚盘碟或一个饭碗……假若能亲手觅得自己真正“以心相许”的器皿，珍重生活中与之相处的每寸光阴，那么便有了信心的凭依，得以在某时某刻，超越内心的恨意与孤独。沉默而可靠的美丽器皿，我愿与之相伴相依，度过心灵丰饶且高贵的人生。
与自己相伴度日的器皿，
应选择信赖且心仪的一款。
形状、色泽、分量、手感、姿态……
器皿，栖居于人的内心，
自匠人之手，来到使用者之手，
它依然持续生长，辉映我们生命中一去不回的珍贵时光。
我愿与内心钟爱的器皿共度光阴。 第一章 愿与器皿相伴为生白瓷铁釉钵直径13.5cm×高9cm融合了黑与白两种色彩的“白瓷铁釉”系列，能让你感受到属于吉田直嗣陶艺世界的细腻敏锐和匠心独具。黑与白的世界吉田直嗣∣承诺为你装点美轮美奂的餐桌
创办独立工坊之后不久，吉田直嗣便开始了“铁釉黑”陶器的制作，打造出了形态简洁凝练、配色沉稳凝重的独特天地。其后，他又通过调节白瓷的烧制工艺，和釉药配方的细微偏差，进一步拓展了器皿在质感和色彩上的呈现。与之前的黑色款一样，“白瓷系列”也构建出一个吉田独有的风格世界。他创作的器皿，由个性与感性完美融合而成，激发了许多人的共鸣。尤其以对服饰、家具等各类设计都触觉敏锐的年轻圈层为中心受众，确实增添了不少拥趸。身为一名备受海外瞩目的人气陶艺家，吉田直嗣将工坊设在了静冈县的御场殿。它位于富士山从山麓至山顶的半途之中，门前景色契合四季时序的流转，呈现出动人心绪的美感。
白瓷铁釉，是在白瓷坯体上敷以含有铁质和灰粉的釉药烧制而成。举例而言，便是作为吉田主打款的这种黑白结合的色彩表现。白瓷铁釉钵直径7cm×高7cm圆润的形态和黑白两色的平衡运用，营造出惹人怜爱的气质。
吉田作品的魅力，在于运用简单的素材，制作简洁的器皿，却让人感到，在简素之中又蕴含着对比鲜明的复杂能量，勃勃生机涌动其间。静寂的氛围之下，确乎有某种活泼的气息存在，犀利迫人。这些特点，为作品赋予了一份舒适的张力。
通常来说，黑色器皿的特色之一，是令黏土中的铁质和釉药中的铁成分彼此吸附、融合，在器物表层呈现出复杂而深邃的黑色调。与之对比，使用瓷器土便不会产生这样的吸附效果，因此即使敷涂了相同的铁釉，在色彩表现上也格调迥异。图中这件黑白钵，白瓷的肌理之上泛出具有光泽的亮黑，别具风情，令人一见倾心。至于钵的底沿儿，索性并不上釉，只仔细加以打磨，使之触摸起来有种磨砂的手感，格外舒服。钵身的黑，搭配底部的一圈白，形成了赏心悦目的绝妙平衡。白瓷铁釉马克杯直径6cm×高7cm爱喝咖啡的吉田烧制的这款马克杯，杯柄曲线优美，杯沿纤柔细腻，拿起来手感适意，是它最大的魅力。
另一款白黑钵，不具有凝重的张力，而是给人更平易亲近之感。白瓷铁釉的杯体，形态圆润，因敷有少量铁釉，与黑白钵在两色的平衡感上也略显差异，惹人心动。另外，该系列还有内壁为白、外壁为黑，或者相反，内壁为黑、外壁为白的款式。总之，挑选这两只钵的过程，可谓心情愉悦。不过，这种可爱的风格，却绝非我们日常所说的“女性趣味”。吉田出品的器皿，无论采用何种表现方式，都不会给人卖弄风情、刻意取悦之感。它不“甘甜”，必定含有一丝“毒素”，从不迎合他人的口味。但恰恰是这一点，尤为可贵。
最近，在对吉田进行访谈时，有一点令我印象深刻。当我问道，“对你而言，何为器皿”时，他引用了在哲学家梅原猛的著作中邂逅的一个表达——刀刃边缘。将工坊和家建在自然风光宜人的富士山麓。“意思就是，极其狭窄的夹缝或间隙吧。假如世上之物，既有特别古拙素朴的，也有格外精美考究的，那我就完全达不到考究的境地。我虽说也喜欢那样精心雕琢的美感，但仅仅因为‘这东西漂亮啊’，就去大量制作，会让我觉得十分别扭。所以等自己有所察觉的时候，我已经走到了一个风格糅杂的不同方向上来。当我思考‘何为器皿’这个问题时，也意识到，自己做出的东西，古朴与精美这两种特质是兼而有之。”
总而言之，从吉田的器皿中，能感受到他观察事物的冷静视线，和几分爽快的知性气质。您觉得呢？我想不管怎样，吉田都是一位通过器皿制作，持续关注人的生存状态和生活风貌的陶艺家。而且，重要的是，尽管他重视设计，却并不单单拘泥其中。体现造型美感的同时，每件器皿作为“供人使用的生活道具”，也都具有它该有的温度。在吉田形容的那个“夹缝”天地里，大概充溢着无边的祝福与爱意，投向存身于世间的每一个人。因此我想，即使款式大同小异的器皿摆满眼前，许多长期使用吉田作品的粉丝，也能认出由他出品的那一件。
在吉田举办个人作品展之际，我有意寻觅一只式样简洁大方的蔬果盘。而由吉田出品的这款铁釉大盘，优雅的形态格外醒目。无论白色款还是黑色款，用来盛装色彩缤纷的蔬菜沙拉和凉拌菜，抑或意面之类的料理，都会在视觉上显得丰盛美味。又或许，盛放冰镇的应季水果效果也不错。这款赏心悦目的陶盘，保证会把我的餐桌装点得美轮美奂。铁釉大盘直径27.5cm×高5.5cm深邃而丰润的黑色盘，有能力将食材衬托得更加新鲜水灵、美丽醒目。青白瓷与白瓷器皿阿南维也∣美妙的工作，传达出真挚的态度
陶艺师的工作多么美妙啊！使用白色素坯，敷上透明釉，如此烧制出的白瓷当中，有一些会因为透明釉包含的微量铁质而泛出青色，它们被称作“青白瓷”。阿南制作的青白瓷独具美感，让人联想到薄绿色的清澈湖面。其中完成度最高的作品，当属下页这件带盖陶罐。
看不到内容物的有盖陶罐，魅力之处在于能够激发使用者的想象力。通常盖子和罐体在烧制成形时，容易出现无法契合之类的瑕疵，是对做工精细度极有要求的器皿。而阿南的作品，却全然没有这样的现象，令人赏心适意。你会感叹，不愧是在陶瓷名镇有田町学艺出身的人物。由于盖子是平的，所以即使收进冰箱里，也可以和其他容器彼此叠放。实际用过就会知道，在使用的便利度上，陶艺师也放入了充分的考量。用它盛装一些佃煮之类的腌渍小菜，直接摆上餐桌也很好看。只要手头拥有这样一只陶罐，就无需把食物特意取出或放入保存的容器，十分实用。青白瓷带盖陶罐直径8cm×高7.5cm每当看到这款器皿，总会感慨它散发出来的静谧之气。有盖子的陶罐，既有动人心弦的格调，又兼具实用性。从左起分别为白瓷碗、青白瓷碗、白瓷镐纹碗。形态优雅、静谧、富有格调。
另外一款带有镐纹的盘器，一看即知在工艺方面对精巧度有着严格的要求。注视它，你会感到神清气爽、心情舒畅，不禁想要拿来一用。所谓“镐纹”，是用刀具在器物表面均匀镌出棱线、凹槽或勾出细筋的一种线刻手法。阿南出品的器皿，每件都有一种大方率直的美感，令人心悦。精心雕刻的道道线纹，带着韵律与节奏，可以从中窥见制作者的品格。这种看似只有起点、没有止境的枯燥作业，阿南却耐心细致地坚持到了最后，可以感到陶艺师本人不馁的意志。这件作品出自谁手呢？——望着眼前的器皿，去想象制作它的幕后匠人，是件快乐的事。
阿南出生于大分县，从日本体育大学毕业之后，便进入佐贺县有田窑业大学学艺。是个搞体育出身的另类陶艺师。据说自童年时代起，他就是个擅长绘图和运动的孩子。怪不得呢。大学毕业以后，其实还有做体育教师这条职业道路，但阿南的志向是从事工艺美术方面的工作，于是就入了陶艺这一行。之所以敲开了有田窑的大门，是想做一名给瓷器表面描绘花纹和图样的画师。从这款镐纹盘上棱线的镌刻方式来看，我断定它出自一位喜欢精细作业的匠人之手，果然如此。
若干年前，阿南到访镰仓，与我初次见面之际，便直视着我的眼睛与我交谈。当时他一定十分紧张，没有闲心左顾右盼吧。可在我记忆之中，却觉得这种表现正说明他是一个不善谎言、值得信赖的人。阿南一向谦谦有礼，从不惹人不快，又有幽默感与亲和力，和他聊天是件开心的事，甚至可以忘记时间。我总想，要是朋友中能出这样一位人物该有多好！
跟阿南制作的器皿相处，也让人轻松适意，不觉疲倦。比如说，这只基本款的镐纹盘，盛鱼料理也好，肉料理也罢，都很相宜，根本不挑剔对象，可以亮相于任何场合，的确是款适合过日子的餐盘。白瓷镐纹七寸浅口圆盘直径21cm×高3cm基础款镐纹盘，盛鱼料理或肉料理皆可，不挑对象，活跃于各种场合。白瓷轮状平盘直径24cm×高4.5cm精心镌刻了镐纹的平盘，散发出丰腴温软的魅力。形态优美，格调高雅，使用感受舒服惬意。白瓷荞麦面蘸料盅与轮状平盘龟田大介∣带你感受清澈无垢的初心
与我们日常生活朝夕相伴的器皿，款式、形态固然重要，但也不可忽略在使用上的耐久性。无论拥有怎样贴心又考究的款式，每到用时，假如内心总战战兢兢，生怕打碎了它，也不利于精神健康。每天重复取用时，即使下手稍重也不碍事，这才是作为日常器皿所不可或缺的品质。
此外，要让我愿意“跟它一起过日子”，还有一项条件。
那就是，清洁感。您或许觉得，器皿这东西哪有“不洁”的呢？那么换个说法，称之为“纯净感”，您可能就理解了。不仅是餐具，所有贴心照顾使用者感受的工艺品，都有着纯净无邪的灵魂。
我想，在这个量产消费品泛滥的时代，若能遇上一件好物，让人每次用起它时，都能感受到幕后匠人双手的灵巧优美，你就会乐意与之共度时光。左/白瓷镐纹荞麦面蘸料盅直径7.5cm×高6.5cm右/白瓷刨光荞麦面蘸料盅直径8cm×高7cm荞麦面蘸料盅，即可当作杯子又可当作小钵使用，兼具各种用途，呈现不同风貌，是款不可多得的宝物。
在大分县别府市从事陶艺制作的龟田大介，他出品的白瓷镐纹平盘，格调高雅、形态优美，颜色隐隐泛出一丝蓝绿，样式具有生活感，无论西餐还是日料都很适用，可以点亮每一张餐桌，令气氛热烈明快。而且盘子厚度适中，不管谁用起来都觉得称手。这件器皿，让你感受到对食材生产者的诚意，以及对料理人的敬意。因此，就连自己摆盘的手，也自然而然随之变得优雅起来。如果您是有孩子的人，希望您能为小朋友创造机会，让他从儿童时期就接触这样美丽的器皿。这样一来，孩子的心中或许就会充满期待，盼望有一天自己也能拥有它，用它做料理，用它盛美食。
龟田出身于福岛县浪江町，自家代代经营大窟相马烧的瓷窑，出了好几名陶瓷匠人，将传统工艺器皿传承至今。龟田二十多岁时，因为当家的父亲突然过世，便作为第四代传人接下了家业，除了自身的创作活动之外，还同时兼顾着自家瓷窑的运作。2011年3月，东日本大地震发生之后，受到核泄漏事故的影响，工坊所在的区域变成了禁地，瓷窑的业务便难以为继了。
实际上，地震当日，龟田恰巧来了镰仓，因我不在的缘故，直到很久之后才见到面，但我却不禁感到与他之间有一种不可思议的缘分。地震之后，龟田将工作室迁往神奈川，不久，又移居至大分县别府市寻求崭新的施展空间，一直在那里待到了今天。
每当把图中这两只镐纹和刨光面的白瓷蘸料盅取在手中，心中就泛起微微的怜意，感到纯净无垢。它们手感轻盈，用起来惬意，一改白瓷器皿质地冷硬的印象，落落大方，泛着暖意。我在店里时最爱用的，是龟田移居别府之前赠送给我的白瓷刨光荞麦面蘸料盅，属于他福岛时期的作品，用柴窑烧制而成。不光适合喝咖啡，我还用它饮茶。大概有一种内在的坚韧气质吧，姿态洋溢着美感。
即将展开新生活的朋友，如果希望为今后的日子添置一些新器物，那么我会向您推荐龟田打造的白瓷系列。我想，它们日复一日提醒着我们，平时生活中最易被忘却的初心——千万不可忘记，器皿的功用之中包含着手艺人的初心！最好时常保有这样的意识。
龟田始终保持向未来前行的姿态，将烧制美轮美奂的器皿作为自己的目标，去打造对人们来说具有实用价值的好物。在我看来，他仿佛用自己的手掌，温柔呵护着人们的心，为您递上希望的种子。这一切，都源于他人格中与生俱来的热忱爽朗。器皿这东西，果然反映着制作者自身的品格。白陶平板餐盘横山拓也∣衬托料理的极简之美
横山拓也烧制的白陶板，厚墩墩的，体态结实，像大块的白砖。是在黑土表面重复刷上一层层白色釉料，烧制而成的“原生风格”的器皿。陶板分大中小三种尺寸，使用时可以自由组合，厚度约为两厘米，存在感惊人，形态独特，不管是谁都会过目难忘。也有很多人向我询问它们的用法。门垫一样的白色背景上，嵌有裂缝似的黑色细纹，足具美感，如同一幅水墨画，又好似浮现在器皿表面的现代抽象画。
那么，用来盛装什么料理才能发挥这款器皿的魅力呢？有时，我总忍不住在摆盘上过度用力，加入太多元素。不过，对待这种自身风格比较强势的器皿，我会尝试配合时令，摆些不需深度烹调的季节性食材。在风格简洁的白色陶板上，食材愈发显得鲜嫩美味，本地特产的鲜鱼、当季的蔬菜天妇罗、芝士什锦拼盘、餐后的甜点……都会拼成一幅幅美图。以前，我在编撰一本介绍镰仓名店“鸣门屋+典座”的美食手册时，曾把自家腌制的酱菜摆在这款白陶板上拍过照。别提多酷了！让人不禁感叹：这，就是器皿的魔力啊！这样一款出色的器皿，搭配风格极简的料理，可谓相得益彰。白色陶板宽14cm×长22cm×高2cm将不同尺寸的陶板任意组合，用来盛装美食，就连想象这样的情景，也是一种快乐。将自家腌制的酱菜，美美地摆放在白色画布一般的陶板上，建立起人与器皿的亲密联结。菱形倭角多款花色青花瓷盘宽11cm×长13cm×高2cm花色各异的瓷盘，比起只买一只，让人更渴望拥有全套。该系列风韵典雅、意趣盎然，充满魅力。风情内敛的青花瓷吉田崇昭∣巧用天然原料的真挚器皿
吉田崇昭的陶瓷工坊设在福冈县筑紫野市。走上一条小小的坡道，尽头是一片住宅区，一座以厚实木材搭建的美丽工坊，就坐落于此。
曾在日本陶瓷史上开创了崭新纪元的一个重要瓷器品类，就诞生于距今400年前的佐贺县西部的有田町。先人的智慧与匠心，直至今日仍焕发着活力。在这个陶瓷业的发祥之地，年轻的陶艺家们以展望未来的前卫之姿，不断向世间输送着作品。吉田崇昭，便是在有田町迈出了学艺的第一步。同为伊万里烧，但早期风格的陶器之中，残留着些许粗砺的杂质。吉田受其吸引，便在有田的黏土里掺入自己挖掘并捣碎的陶石，涂上混有草木灰的釉药，来烧制自己的器皿。往素坯上描绘图案之前，用研钵和研杵将吴须的染料调磨均匀。原本呈红褐色的釉料，在瓷器烧成之后会化为靛青。
一定要像昔日那样，设法搞到天然的陶瓷原料，对此吉田格外讲究，因为据说这会给他带来无与伦比的快乐。百般摸索的过程中，他尝试粉碎陶石，调配釉药，烧制器皿，为了求得最优效果，反复试验。他说，这样的时刻无比快乐。
吉田借鉴了早期伊万里烧的样式，旨在制作韵致独具的器皿，同时也力求呈现自身的风格，并以此作为工作的信念。仅仅再现传统的古典样式，烧出的瓷器将无法融入当代生活。他不愿照着摹本简单复制，而是在自己心里消化吸收之后再输出。归根结底，就是希望制作出百分之百能够在日常生活中发挥实际用途的器皿。
与工坊相邻的展示空间，包裹在由木质素材打造的自然氛围之中。
据说器皿上的图纹花色，也颇能体现吉田自身的人格特色。如今，就连他早已用顺手的画笔，也是从古典瓷器的相关资料中获得启发，尝试了各种不同的毛笔之后才选定的。
为数众多的传统纹样之中，吉田最爱的一款是“纱绫形纹”，是将“卍”字的笔画打散后重构而成的连续花纹，画起来相当费工夫，却可以令人忘却时间。吉田始终以一名生活者的视角，去观察事物，动手创作。在有田学艺时，恩师曾经教诲他：“唯有器皿留存百年。”不过，当年他在大学修习平面设计的时候，却憧憬着更具立体感的艺术表达，满心希望以泥土为素材做出更大型的作品。为了实现这一想法，他前往信乐町，在当地的“陶艺森林”待了一年，全情投入到用泥土烧制椅子的装置艺术项目中去。不过现在，他终于深刻领会了导师的教诲。为了制作能在实际生活中派上用场的器皿，他不遗余力，不再动摇。与其称吉田崇昭为“陶艺家”，不如说他所秉持的心态更接近一名“匠人”——独自面对着辘轳转盘，为素坯描绘花纹，淡泊、细致、勤劳不息。从他手上诞生的青花瓷器皿，散发着低调的风情，细腻婉约之中，又透出内在的强韧气质，充满了真挚的美感。给素坯描绘花纹，是项需要毅力的工作，一笔一画，与落笔的对象耐心相处，匠人的精神便会切切实实经由器皿传达给使用者。鹤嘴钵与大盘鹤见宗次∣引人爱慕的手捻器皿
以宽大的手掌、粗粗的手指来“捻”制陶器的鹤见宗次，充分利用混杂了碎石的泥土，持续创作出具有丰富韵味的器皿。时隔许久，我再度拜访他位于爱知县常滑市的陶艺工坊，他依旧以不变的笑容迎接了我。器皿的造型工艺，通常以转盘和倒模两种方式为主流。多数陶艺家都会谨守自己在学艺时期习得的方法，但在我看来，器皿的形态或样式，归根结底还是取决于制作者本人的身体性质及性格因素，也就是说，对于制作者而言是否更容易、更顺手。
鹤见一门心思坚持运用“手捻法”。假如说他“拘泥”于此，可能会遭到他温和的驳斥：“哪有这回事啊！”他会直言不讳地向你解释：“只不过用双手揉捏黏土，再一点点拉抻、塑形，这样的技法比较适合我而已。”大概的确如他所言吧。手捻大盘直径28cm×高4cm将成块的黏土放在转盘上，做出中间呈凹陷状的器皿雏形。
手捻，可以说是陶艺技法的原点。用这种手法打造的陶器，魅力在于那份无可争议的素朴。鹤见出品的器皿，带着粗砺的质感，触摸起来手感独特，保留着泥土原生的强韧，这种素朴的气息中饱含野趣，令人印象深刻。土坯的黑色，是经碳化烧制而成的。
鹤见宗次原本出身于关东地区，在常滑市立陶艺研究所修业之后，便直接在当地陶艺师统一运营的公共窑开设了自己的工坊。
以手捻技法来完成器皿的塑形，颇为费时，极需专注力。鹤见作品的魅力在于，一圈又一圈反复拨动转盘，一丝不苟揉捏手中的泥团，最终诞生出纯朴率真的形态，既无用力过度之嫌，又可见深刻的内涵。
小尺寸的器皿固然憨态可掬，但手捻的大盘，尺寸愈大风格愈显，也愈加动人。器皿这种东西，常会给人超出它实际尺寸的“体量感”，而鹤见的手捻盘，就有这种宽大舒展的视觉效果，用起来既方便，又痛快适意。充分混杂了碎石的泥土，本身就具有丰富的表现力。用其制成的陶盘，散发出大方、舒展、豁达的气质。不必担心会被染色，无论西餐还是日料，都可拿来大显身手。手捻鹤嘴钵直径10/9cm×高8cm一丝不苟为器皿塑形：从圆圆的雏形开始，两根手指轻轻按住黏土的边缘，同时缓缓向上抻拉，来为器皿做出造型。直到最终完成，都要保持这种细致而单调的作业。“核心家庭”日趋主流的今天，在家中围桌就餐的人数也随之减少，听说日常使用最频繁的餐盘，尺寸也渐渐由大变小。大号盘缺少机会出场亮相，总被束之高阁。如此一来，好容易入手的器皿不能物尽其用，未免可惜。我建议大家平时用餐时有意识地多用大号盘。盘子足够大，盛装料理时会有丰富的余地，就能选择自己中意的摆盘方式——煎炒或油炸的料理等，最好一气盛得满满当当，显得爽快豪气；也可以充分利用盘边的空白区域，以绿色蔬菜点缀，而后再盛入料理，覆盖掉整个背景；又或者，可以试着在盘中央摆上另一款器皿，进行搭配组合。摆盘时稍稍花点心思，就会特别有趣，只需多费一点点功夫，平日司空见惯的寻常料理，也能化作美味的盛宴。画面前方是一款刚刚成形的鹤嘴钵，能清楚看到器皿表面残留的指痕。后方那只，则是烧制完工的成品。
话说回来，鹤见出品的器皿，总让人有种熟悉的亲切感，这是为什么呢？它会让我涌起似曾相识的感觉，就像异地旅行时某个偶然遇见的小巷角落，或平素时常出入的街区里不经意闻见的一缕晚饭的香气。是否手捻制作的器皿，都让人产生类似的怀旧之感呢？也或许，这是一种对自然原生之物的憧憬。与这些花费了大量时间，用双手一点点塑造出来的器皿接触，不管是谁，内心都会生出一股状似乡愁的情绪。我想，这是工业制品所不具备的一种魅力。
图中这只鹤嘴钵也让人心怀恋慕，是一件奇妙的器皿。它的外形，能自然贴合使用者手部的曲线，不给人陌生之感，让你想在日常生活中自由尝试各种不同的用法：把它当酒具固然合适，拿来盛调味的酱汁，或作为花器插上应季的花卉用以观赏也不错。总之，尽量不要收进餐具柜的深处，而是随时放在能看到的地方，平日里多多鉴赏和把玩。哪怕只是静静地摆在那里，都是一幅动人的景致，给你带来观赏的乐趣。红毛手瓷器石田诚∣温柔、稳重、悠闲的器皿
世间之物，有的内涵广泛，易于理解，无论是谁都能轻松领会其中的道理；有的魅力之物则让人一看之下殊难理解，然而一旦置身入口之处，就会不断受其内在吸引，忍不住向深处窥探。在爱媛县松山市从事陶艺制作的石田诚，他出品的器皿，非要归类的话，我想大约属于后者。
石田诚同时启用着两座窑，一座是烧柴的穴窑，一座是电气窑。用穴窑烧制的器皿，统称“南蛮烧”，是一种南方流传过来的无釉土陶。电气窑则负责制作使用普通瓷器土的白瓷，以及据说发源于欧洲、被称为“红毛手”的软陶器皿。但不管哪一种，都堪称专业陶艺人士最钟情的品类。
所谓“红毛手”，是江户时代的茶商与爱好茶道的风流人士，赋予荷兰商船运入境内的舶来瓷器的一种广泛流行的爱称。其工艺是，在瓷器土做成的素坯上涂以玻璃质地的釉药，然后相较于普通瓷器，以较低的温度烧制。用作原料的瓷器土，与日本爱媛县出产的“砥部烧”相同。红毛手鹤嘴钵直径13.5cm×高7cm形态朴素，气质温和，适于在日常生活中使用。
石田制作的红毛手，有白、米白、青、茶色等多种颜色，最近还增加了大理石色等新品种，为你的挑选更添一层乐趣。这些瓷器的每一款，都洋溢着温润、优雅、脱俗的魅力，没有那种令人紧张的犀利感，只散发出无尽的暖意。形态的圆润与柔滑的质感，彼此相宜，绝妙呼应，令人倍感松弛和惬意。器皿与人一样，也有自己的个性。气质温柔、沉稳、闲适的器皿，让人观之则心情舒畅。比如说，白色的器皿数不胜数，但石田诚烧出的白色却很特别：在白之中还泛出少女脸颊上那种通透稚嫩的红晕，动人心弦。据说，愈是深谙瓷器之道的人，愈是会在石田的白色器皿前驻足，想把它们和自己收藏的古董品一起搭配使用。尤其那些对荷兰代尔夫特蓝瓷深怀兴趣的人，会更加欣赏石田的作品。
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