作者：陈飞
出版社：社科人文分社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
看图自学吉他(赠DVD教学光盘)试读：
前言
如今，吉他已经成为音乐爱好者和专业音乐人手中，最受宠也是必不可少的乐器之一。与其他乐器相比，吉他入门相对要容易一些。很多音乐爱好者都想拥有一把属于自己的吉他，弹奏自己喜欢的音乐，甚至创作出属于自己的歌曲弹唱给别人听，相信这些都是每个吉他爱好者的心声。那么如何又快又好地在短时间内学好吉他呢？本书将带领你走进一个充满趣味的吉他世界。
一本好的教材就是一个好的老师，选好教材也是学好吉他的第一步。大家应该都有所了解，现在市面上各种吉他速成教材层出不穷，但内容千篇一律，文字讲解过于繁琐，很容易看着看着就觉得枯燥乏味，最终导致不能系统地去学习和弹奏。所以，在这本书中，将以图片作为主角，以文字作为配角，尽可能地把所有的东西都用图片表现出来，去繁就简，以最简洁、明了、直观、实用的教学方式让你在较短的时间内获得事半功倍的效果。
本书的编写从“零”起步，不管你有无吉他弹奏基础，学过音乐与否，都能很容易就看懂、学会。在本书的编写过程中，将一些繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识和弹奏技巧用简单明了的图片和图谱展示出来，由浅入深，循序渐进。相信你在学习的过程中能找到乐趣，最终会发现，学会吉他没有想象的那么难。本书所有的乐谱都有录制的视频，所有的歌曲示范都是伴奏和主旋律分开编写，这样弹奏起来也会很有乐趣，也可以找你身边的琴友一起来配合弹奏。
任何学习都是需要时间和付出的，学习吉他更是如此，不要太过于心急，找对方法后，按照书里的步骤图示和视频一步一步慢慢来，很快就可以入门！
在开始学习前，先给各位吉他爱好者一些建议：
第1点：合理设定学习目标。不要把标准设置得太高，一旦达不到的话，你会深感沮丧甚至想放弃，毕竟肌肉的力量和肌肉记忆不是一夜之间就能增强的，而是需要持之以恒的练习，才能最终形成。
第2点：合理安排练琴时间。这里所说的练习时间包括两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率。对于新手而言，由于练习的东西还很少，一般一个小时到两个小时就足够了。对于练习频率，我的建议是每天都练，最低要求隔天练一次，只有这样坚持，才能让你的水平有所提升。
音乐不是一个单纯的答案，是需要在答案周围加上许多无法用文字表达出来的条件的，比如，音高、节奏感以及对音乐的体会、理解和悟性等，这些都是需要在不断的练习中潜移默化提高的。所以，这需要一个过程，每个人学习程度也不一样，要有耐心和毅力并且相信自己能学好，才能在音乐的世界里找到自我。各位吉他爱好者，在学习过程中，一定不要一味地去追求难度，关键是如何把基础练好，不要认为简单的东西就没必要再去练习了，真正的艺术家可以把一首最简单的曲子弹奏出最动听的效果。所以，练好基础才是学好吉他弹唱的最佳途径。在不断的学习过程中，会发现某些技巧很难掌握，但不要让某一方面的困难阻碍了学习其他的技巧，或许，当你回过头再来学习的时候，问题就迎刃而解了。
最后，希望这本书能成为各位吉他爱好者的良师益友，能从中有所收获，这将是我最大的快慰！还有，别忘了快乐地去弹吉他，最重要的是别让技术性的目标模糊了你拿起吉他的初衷！陈飞（Fussion）第1章认识了解吉他第一节吉他起源与发展
吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。
关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是起源于古埃及的鲁特琴（Lute），又称诗琴，由阿拉伯摩尔人传播到了欧洲；另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴（Guitarra），以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴（Vihuela）。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。
13世纪
拉丁式吉他在西班牙诞生。
13世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。他以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他（Guitar）。
16世纪
西班牙出现了五弦四度的吉他。
在16世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入16世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。
17世纪
在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。
17世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如约斯比内尔、阿马德、柯尔贝塔、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。
18世纪
德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦。
到了18世纪， 德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为 E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的提高，而蒙雷迪、阿瓜多等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。
19世纪初
吉他音乐的发展进入了黄金时期。
19世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高层次发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，当时的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛地弹奏着。
19世纪末
奠定了吉他在音乐领域里的地位。
到了19世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者，有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。
21世纪
吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。
21世纪
吉他效果器的出现，使电吉他有更加丰富的音色。
进入21世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。尤其值得一提的是，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同，分为古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法企及的（没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格）。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班，而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等，意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是权威性、国际性吉他大赛， 而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。这一时期，吉他与电子技术的完美结合体——电吉他的发展也日趋成熟与鼎盛，无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都已形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国芬达（Fender）公司制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步完善起来。由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化，比如美国吉普森（Gibson）公司生产的Gibson牌电吉他就好像是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的杰克逊（Jackson）牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使杰克逊牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而杰克逊、芬达、吉普森也并称电吉他中的三大名琴。
当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时，众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下，电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格，从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上，由于吉他效果器的出现，使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大，而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富，使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的点弦技巧、闷音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增，使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。在电吉他的发展过程当中，吉他效果器的出现可以说是一举奠定了电吉他在现代电声音乐当中的霸主地位。那什么是效果器呢？其实效果器简单地说就是电吉他的音色库。电吉他只有串上效果器才能发出各种不同的充满个性的音色。效果器一般分为单块效果器和合成效果器。单块效果器如其名只有一种效果，不同的单块效果器有不同的效果。要想创造属于自己的音色，就要把不同的单块效果器串联起来，而合成效果器则是把很多的单块效果器的效果用数字模拟的方式合成到一块当中，这样就省略了使用中串联的麻烦，而且合成效果器使用方便、价格实惠，但音色的细腻程度不如单块效果器串联得好。效果器里面的音色不像电子琴里面的音色那样不可更改，效果器里面的音色是可以通过修改效果器里面各项效果的数据而做出属于自己风格的音色的。因此，对于效果器音色的探索也是电吉他演奏家们的一门必修课。没有丰富的音乐理论知识、没有良好的音色判断力，是做不出好听的、有个性的音色的。所以，一名优秀的电吉他演奏者除了要有对乐器本身技术上的追求以外，对自身音乐素质的培养更是修炼的重点。第二节吉他的分类一、吉他的材质分类
我们在弹吉他的同时，要知道吉他的音色有别，这主要源于他的材质不同。
1.合板吉他
合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板（合板是人造木头，是用木头的脆片和粉末通过高压压成的）构成。用来做吉他的三合板一般都是玫瑰木三合板、桃花心木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。
合板吉他用的木料基本上都是不能做单板用的木料，纹路不是很好，需要将木板打薄，将两层或者三层木板横纵交错叠在一起。这样一来，如果受潮或者干燥，各部分由于有两层或三层木板叠在一起，所以膨胀收缩度比较小，相对于单板吉他容易受温度和湿度的影响，合板吉他相对就容易保养。由于各个木版没有整体性，加上厚度稍大，所以共鸣不好，音色差，但是价格相对便宜，适合初学者使用。
2.单板吉他
单板吉他是由自然的木头制作而成的。首先我们来了解一下什么是单板吉他。这个“单”的概念可以理解为有多少块木头，但是这个多少“块”，指的是“层”，而不是“拼”。也就是说单板是指用一整块（层）自然的木头做的。会在这里特别地提到这个“层”的概念，是因为单板吉他，其实是一个外来词汇，英文的原词是Solid Top。Solid是固体，实体，一致的意思，而翻译成中文之后，就成了“单板”了，而这个“单”会造成许许多多在这方面没有认知的朋友误以为真的就是“单”一块板做成的面板。
单板吉他分为面单、面侧单和全单。
面单是指吉他面板是单板。面板采用实木制作，背板依然采用合板。音色比合板吉他好一些。这样的吉他非常适合初学者以及有基础的吉他爱好者使用，这类吉他无论声音，手感都比合板吉他要强一些，价位一般在1000元～3000元。
面侧单是指面板和侧板是单板。面板、背板采用实木制作，侧板使用合板；或者是面板、侧板用实木，背板用合板。这个档次的吉他很多，只不过国内见的比较少，在日本有很多面侧单的吉他，其侧板对吉他声音的影响不是很大，笔者建议要是买这样的吉他不如买一把全单的吉他。面侧单吉他的价位在3000元～5000元。
全单是指面板、背板、侧板都是实木制作。其音色浑厚，质感很好，而且声音延续性强。经过持琴者使用一段时间，也就是所谓的开声，它的木材对于声音会更加敏感，音色越来越好。价位大概在4000元～20000元。二、吉他的桶形分类
木吉他琴型的分类主要区别于桶形，或者说是琴身，分别是Dreadnought型（D型）、Auditorium型（A型）、OM型、Jumbo型（J型）4类。
1.D型
这种琴型的吉他最为常见，标准尺寸为41英寸，琴身比较大，共鸣效果比较出色，低音非常的醇厚，伴奏、主奏、独奏用都比较适合。
2.A型
这种琴型的吉他对比D型吉他来说，琴身要小一些，比D型的共鸣差一些，A型琴的特点就是音色很集中，中频很突出，而且非常的均衡。这样的特点使它非常适合用来做吉他独奏用，适合finger-style玩家，各类风格的演奏都能做得很好。
3.OM型
这种琴型吉他的外形非常接近于A型吉他，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有A型大，厚度上比A型要薄，其音色特点跟A型吉他类似，但相对于A型的完美均衡， OM型的高频表现更突出，也很清澈，也非常适合弹finger-style。
4.J型
这种琴型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，而细腰身的设计又使它具有A型的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的。第三节吉他的构造
吉他的每个部件都有它独特的专用名称。吉他的构造基本可分为三个大的部分：琴头、琴颈和共鸣箱，我们可以按照这三大部分来记忆各个部分的每个小部位的名称。下面将在图中标注说明，并进行具体的作用介绍。一、琴头
这个部分是用来固定琴弦，安装琴弦的系统。主要有弦轴和弦钮两个小的部分。
1.弦轴
弦轴是固定琴弦的一端，连接齿轮和弦钮共同构成卷弦系统，对应所有琴弦共有6个弦轴。
2.弦钮
调音弦钮或者叫调音器，用来松弛或者拉紧琴弦，用以升高或者降低弦的音高。通过调节调音弦钮可以让吉他保持音准。无论是钢弦还是尼龙弦，大多数原声吉他，以及部分电吉他的琴头都是左端3个弦钮，右端3个弦钮。二、琴颈
琴颈是琴头与共鸣箱的连接部分，背面为弧形。表面镶有琴枕、琴品、品格标记点，黑色部分称作“指板”，左手在此按弦。
1.琴枕
琴枕由硬塑料，牛骨或者其他材料制作，它能把琴弦的振动限制在它到琴桥之内。上面有让琴弦通过的6个弦槽，琴弦由此连接到琴头的弦轴上。
2.琴品（音柱）
琴品是与琴弦垂直的金属条，能改变琴弦震动的长度而产生不同的音高。两个琴品之间为一个品格，通俗称为“品”
3.品格标记点
品格标记点可以让你很快地找到某一品的位置，一些吉他的音位点只是简单的小点，一些则装饰有镶嵌物。大多数钢弦吉他以及电吉他的制造商会将音位点设置在3、5、7、9、12、15品格内。
4.琴肩
琴肩是琴颈背面与吉他琴体相连接的部分，其样式依照不同的吉他风格而定，有简单的也有经过装饰的。三、共鸣箱
共鸣箱也叫琴体，是固定琴颈和琴桥的箱体。其与弦的振动产生共鸣气流。右手在此拨弦。正面开有一个传播音的音孔。
1.音孔
乐音由此发出。
2.琴桥
琴桥一般用塑料制作，用来固定和限制琴弦的震动。
3.弦栓
用来拴住琴弦的末端。
4.琴码
贴在面板上的木块，用来固定琴弦的一端。琴桥固定在其上方，并开有穿弦孔。四、琴弦
除了以上三个大部分外，吉他还有6根绷紧并能发出声音的金属弦，从最粗到最细的依次为6、5、4、3、2、1弦，其中1、2、3弦统称为“高音弦”；4、5、6统称为“低音弦”。第四节吉他的选购
关于新手买什么样的吉他，买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解。有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把好一点的，能用得久一些。两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的，还有你的经济条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费，就是没有必要，新手不是只配用一般的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入得越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解，那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号，至少网上可查到价格，用户的口碑也很容易了解到。
如果你是想专门学习一门乐器，最少也要买一把单板吉他，价格最低千元左右的；如果你只想有个爱好，和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把500元的合板吉他。
买吉他，原则是不用太贵，但要绝对够用。吉他这种乐器2000元以下的是低档，吉他的普及档；2000元～5000元的是中档；5000元以上是中高档。其实吉他也是一种很贵的乐器，但国内学的人多，又受生活条件限制，所以出现了很多很便宜的琴，比如200元左右的那种不能称为乐器的乐器，厂家是按生产家具的标准生产的，这种琴材料差做工粗糙，是民谣与古典吉他杂交出来的四不像，不建议吉他爱好者购买这样的琴。
民谣吉他和古典吉他最大的区别是：一个用钢弦，一个用尼龙琴弦；不过，他们在内部构造，指板上也都有区别，并且在演奏的内容上也有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是演奏现在流行的歌曲。作为吉他音乐爱好者可直接考虑民谣吉他，即使你买的是古典吉他，但你今后学习的还是民谣演奏方法。古典吉他适合系统、专业地学习。电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学者学习起来比较困难。
1000元以下的琴只能说质量好坏，不能谈音色，1000元以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他，但单板的价格都在千元以上。明白了这点如果预算在千元以下，那我们应该通过手感去选择，以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。
琴有大小的区别，常见的有39英寸、40英寸和41英寸的，号越大吉他尺寸就越大。一般情况下身高165cm以下可以买39寸或者40英寸的吉他；165cm以上用40英寸或者41英寸的吉他比较合适。是否缺角还是圆角关系也不是很大，缺角吉他适合弹奏高把位，但初学基本用不到；同样型号缺角一般要比圆角贵几十块钱，圆角的音色比缺角稍微好点。吉他也有各种颜色的，一般推荐选购原木色，也就是黄色的，因为一般色彩艳丽的吉他都是中低档吉他，厂家之所以上那么重的颜色往往是为了掩盖吉他木质上面的瑕疵。
TIPS
选琴的注意事项主要有以下5点。
第1点：琴身有无裂痕。
第2点：琴颈是否是直的。
第3点：最好挑选原木色的，不要选奇特颜色的。
第4点：试弹看是否打品，手感是否舒服，琴颈是否刮手。
第5点：琴弦和指板的距离是否太近或太远。第五节吉他的保养
为保持吉他的清洁，需经常擦拭琴体，使吉他本身保持光滑，如必要时还可用专用去污剂来擦拭（此种制剂是专门为用于木制乐器而制造的）。
避阳光防潮湿。一般情况吉他要避免在阳光直射下长期放置，如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，严重时甚至会使黏合处开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时，回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体使琴声发生变化。
防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱，以免外出碰坏了吉他。另外，琴箱对保养乐器会有很大的好处。
长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。
偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。
不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。第六节吉他琴弦的安装方法
吉他的琴弦属于易耗品，特别是1弦和2弦容易断。即使是琴弦没有断，使用3～4个月后，琴弦也会由于自然老化而变得音色沉闷，弹琴时手出的汗也会加快琴弦的老化，这时就需要更换。更换琴弦是学吉他过程中经常碰到的事情，也是每个吉他爱好者应该掌握的技能。
第1步：把琴放在一个可以舒适操作的地方，床上也可以，主要是把琴头垫高，方便旋钮。
第2步：用钳子或专用工具把固弦锥拔出，动作一定要轻柔。
第3步：将弦插入弦栓孔中，用固弦锥固定好，然后用手轻轻拉一拉，确保弦已稳定。
第4步：先换6弦，把琴弦拉直，在5弦的弦钮处把多余部分剪掉，也就是留出3cm左右。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]