作者：任永刚
出版社：新华出版社
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环境设计思维试读：
前言
本书以相互联系的三个部分对环境设计思维展开讨论与分析
第一部分以符号学原理和场所理论为基础，运用符号学和场所精神的相关理论方法对环境设计符号进行分析研究，通过对符号能指与所指的分析，阐述环境设计符号所具备的潜在意义，进而揭示环境设计造型符号在现代消费社会中的地位与作用。
第二部分在环境设计造型符号研究的基础上科学、系统地提出了融安全性、健康性、舒适性、生态性、智能性、经济性、美观性相结合的人性化环境设计概念与设计原则。着重于在生态平衡的前提下，以使用者为轴心，以尊重、满足人的生理和心理需要为目的，遵循美学法则、利用艺术手法来展开设计，让“可持续”成为使用者的生活观念、生活模式和生活趣味。
第三部分以“设计师酒店”为例，从品牌、文化、创新和竞争这几个设计要素出发，明确了设计战略和价值分析在环境设计中的重要性；其次，结合国内外经典案例，从环境设计的塑造原则、空间艺术表现手法、情感文化等方面研究了环境设计的塑造策略。
通过以上的研究与讨论，希望能够对当下的环境设计思维有所启发和帮助，对当下的设计实践有所裨益。任永刚2017年12月于北京part 1符号与场所第一章符号学理论方法1.1 结构主义的分析方法、符号学原理
现代语言学包孕着这样一种思想：语言是决定一切的，而其决定一切的能力来自于独立的、不依赖于现实的、内在的系统结构。“我们所掌握的客观世界、意义的世界，其实都只是一个由语言构成的那个世界的对应物，从这一意义上说，由于语言本身的性质和语言结构自身的逻辑作用，就变成了一种不稳定的符号滑动。”传统的观念认为，语言是设计的表达媒介，但按照符号学分析方法，笔者认为，语言是设计的主体，这不仅指涉设计是由文本“写成”的，而且指涉设计本身就构成一种语言，即“第二种语言”，与它所使用的第一种语言是“同形异质体”。在设计中发生的不是别的东西，而是语言，它向受众展示符号系统是怎样活动的，即设计是用语言来表现语言。针对环境设计这一主题，尤其是对人文环境的研究，符号学的分析提供了语言表现的解析工具。从某种意义上讲，符号实际上是人的价值尺度的一种外化显现和物化形式。环境作为人类社会的一个巨大的符号系统，同样也是人的价值尺度的一种外化显现和物化形式。同饮食、服装和汽车文化一样，环境也在彰显人的价值尺度。人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。—普罗泰戈拉“人是万物的尺度”，人们总是以自己的方式来认识、理解和改造世界的，并以自己的尺度赋予世界以意义。例如日月星辰、山川河海这些纯粹的自然客观存在，在人类的精神世界里却有着无比丰富的含意。人类用自身的尺度度量着世界、认识世界、改造世界的过程中，发明创造出的许许多多的事物，在人类社会中也充满着丰富的含意。可以说，人们不仅生活在一个物质的、客观的世界里，更生活在一个精神的、主观的世界里。
池上嘉彦先生指出：“人类总想给自己周围的事物赋予意义，而且，这时的赋予意义完全是根据与人类自己的关系进行的。即使对象是属于自然界，也将根据它与人类的关系来判断其价值，然后编入人类世界。这个世界是个出色的文化世界。”从中可以看出，使物质世界意义化，或者说使自己内心的意义世界对象化，这是人类活动的一个根本特征。人类的物质生活活动过程，不仅满足了人类生存发展的自然、社会需要，同时更重要的是又创造出了对人类有意义的外物。在物质生活实践中，物质世界因为为人所用而具有一定的意义，同时人类内心的意义世界也因为利用外物为己所用而凝结和附着在物质世界之中了。意义化了的物质世界自然而然就成为表现和实现含意的一种基本方式。
如衣服本为御寒、食物用来充饥，然而它们却往往被纳入意指活动，被用来标示人的身份和社会地位，形成所谓的服饰文化、饮食文化。人类在自己对象性活动中，随时随地都在创造着有意义的东西。人们不仅创造出有意义的东西，而且还像使用符号一样使用它们，使它们发挥作用。从某种意义上讲，符号实际上是人的价值尺度的一种外化显现，是人内在的价值尺度的物化形式。1.2 结构主义和后结构主义的分析方法
瑞士结构主义者皮亚杰在《结构主义》一书中指出，“所谓结构，是一种关系的组合，其中各种成分之间相互依赖。结构具有整体性、转换性和自调性。”结构主义强调结构，强调要从对象结构的角度去把握对象的意义。因为对象是由部分组成，但它又不是部分的简单相加，而是由它们相互作用而形成的一个整体结构。在这个结构中，整体往往大于部分，同时还包括各部分之间以及部分同整体之间的关系。对象的性质决定了我们的思维模式，只有从整体、结构的角度去研究对象及其部分的性质才有意义。
结构主义的分析方法其实就是把现代结构语言学在语言中所揭示出的“语言结构模式”和分析方法扩展到其他领域，他们认为任何过程或文本都有一个与其相应的结构系统，按照这个系统，人们可以用有限的逻辑前提对其中的过程和意义产生的模式进行分析和描述。
结构主义强调事物的内部结构及其共时性关系，但往往忽略了语言符号作为社会文化产物的历时性特征，这也是结构主义与后结构主义的根本区别之所在。后结构主义（又称解构主义）的始作俑者德里达认为：“绝无永久统一涵义的可能，意义是一连串无止境差异和延异的状况。”
为了表达这种解构的策略，德里达求助于概念或术语的反常的变动，这典型地体现在他对延异（defference）概念的构成上。他把延异这个词的含义悬置在“to differ（区分）”“to defer（延异）”这两个含义之间，两方面共同促成了其意指性力量，它表示推迟、延期、耽误。因为“符号通常是对在场事物的替代或者说再现（事物在此同等地代表意义或所指）。当我们无法理解或表明事物，无法呈述在场者或当在场者无法呈现时，我们就通过迂回的符号表意。在这个意义上，符号是延搁的在场。”
他的这种不同常规的构词法，一方面显示语言的任何成分与文本中的其它成分相关联；另一方面又表明任何成分之间的差异。一个成分的功能或意义从来都不会被充分表现或用尽，因为他在与其它成分的关联中不断发生变化；同时，一个成分之所以存在，又都是因为它与其他成分的不同。
就其与其他成分的关联来说，它是延异的；就它与其他成分的不同而言，它是区分、差异。这意味着，能指的意义—所指只能在它与其他能指的关联与差异中获得。所谓“解构”的动作，就是语言中符号不断地被追踪，因“延异”的使用而产生原意不断被拆解。
结构主义符号学不是阐释学，它不揭示语序究竟是什么意思，也不产生一种新的解释，它只是试图确定隐藏在事物背后的系统或结构。况且，研究者总是站在自己的位置指示出答案（即研究者受自身意识形态的影响）。研究者拆解文本既要避免机械式的条框切割，又要具有条理性和逻辑性；既要考虑到社会文化对符号意义的制约与控制，又要把握语言符号的灵活机变。面对这诸多的限制，研究者想站在绝对中立或者客观的立场上几乎是不可能的。“任何阅读都是对文本的解构式颠覆和瓦解，并按照这种解构的特有方式再加以重组。”也就是说，每一个受众都可能有他自己的方式，拆解语言的绝对正确唯一的答案是不存在的。而且本书关注的不仅仅是意指本身，更重要的是意指过程。1.3 符号学的基本概念—关于分析术语的借用
本书对环境的分析将借用以下三组符号学的概念来讨论。1．语言与言语
语言是一种社会制度和价值系统；言语则是一种个人行为。我们可以这样近似地理解：各类信息（包括文字、图像、心理、社会意识形态、习俗传统等）可视为一种社会语言，而信息的传达活动则是一种言语。语言和言语之间存在辩证关系。语言既是言语的产物又是言语的工具，语言和言语因而存在于一种互相涵盖的关系中。2．能指与所指
罗兰·巴尔特将符号定义为“能指（signifiant）与所指（signifie）的结合（如同一页纸的正反两面），或音响形象（image acoustique）与概念的结合”。能指用于表达一个意思的符号本身，是表达层；所指就是能指所表达的意思，是内容层。3．组合与系统
符号学观点认为：语言作为结构性的体系，各项要素间的关系可以在两个层面上展开：横方向的组合关系与纵方向的（联想）聚合关系。
组合是符号的一种横向的线性排列，它具有空间延展性。适用于组合的分析活动是切分，组合根本上就是由“可切分的实体”构成的。
聚合（associations）层面又称作联想层面，联想是思维纵向延伸的结构。每一集合构成一个潜在的记忆系列，一个“记忆的宝库”，一个场（或聚合）中的词项必然是既相似又不同，包含共同因素和不同因素。适合于联想层面的分析活动是分类。
组合与系统相互交错，构成语言的系谱。
从符号学原理中语言与言语的关系上，我们发现：设计师从事的设计活动，可以看作是一种言语，是一种满足社会需求的计划、构思，也是选择及发现问题、解决问题，并将这种过程传达出来的行为。
设计作品是设计师意识形态、思想倾向的传达符号，并通过这一符号传达给观众。设计师的风格和创新是一种运用设计言语超越既有语言的行为。这种超越是指在社会语言允许的范围内，通过设计师的个人选择行为（独特的言语）而产生一种新的语言。罗兰·巴尔特认为文学是一种超语言。“文学的自由力量，即反叛的力量取决于言语上施加了一种转移之功，即作家和阅读对语言所作的改变或畸变。”如果设计师运用的语言等同于现实的面貌，那将是平庸的作品；反之，如果设计师使用的语言过分脱离现实生活，导致阅听人无法理解，那就会是无用的作品。究竟怎样的设计语言是合适的、新颖的、有效的“畸变”呢？许多著名设计师形成自己的风格、塑造鲜明而响亮、引导潮流的产品就是好例子。这种设计作品能够吸引大众的注意和效仿，达到了传达信息的目的。
如三宅一生风靡世界的褶皱裙，把生活中人们认为需要避免的面料起褶的现象，作为设计的元素，并创造性地运用于高级时装设计中，赋予时装变化和想象力，于是，褶皱这种元素渐渐成为一个符号，代表三宅一生及其作品，被人们接受，并在以后的设计中不断借鉴。还有靳隶强作品中把中国水墨与极具现代感的直线、几何形融为一体，受到国际赞赏。以及时装界、设计界盛行的各种风潮都是设计师个性语言成功地被社会接受，信息传达有效顺畅，形成时尚语言（符号）的范例。综上所述，设计师从事设计工作（言语），不是纯个人的、随意的，而是遵循语言和言语的辩证关系，受到社会语言的制约，并随着社会的发展而发展，甚至其设计作品本身就是代表设计意图的符号。
在作为使用价值的物品面前人人平等，但在作为符号和差异的那些深刻等级化了的物品面前没有丝毫平等可言。是为符号的差异性，亦是符号的根本。1.4 符号学与环境设计
符号学源自瑞士哲学家、语言学家费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de sausure）:“我们可以设想有一门研究社会生活中符号生命的科学……我们称之为符号学（Semiology）。”符号源于语言，因此，谈到符号，人们想到的首先是词语。如“狗”（gou）这个词代表了现实中一种会行走的动物，“恨”（hen）这个词代表了人的某种感情等。语言符号就是人类社会约定俗成的语言实体，没有语言，人们就无法进行彼此间的交流，也不能明确表达出自己的思想感情。符号反映了人类所具有的最基本的实践能力之一：为事物命名的符号化能力。
有了这种能力，世界万事万物得以按照人的方式被编码化，它通过“表达了什么”和“如何表达”这两个基本功能，使人类与它的外部世界联系起来，并成为人类的主要存在方式。早在原始社会，人们就有了“使用”和“审美”两种需求，并且已经开始了从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活，从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾都是维护社会传统秩序的信息符号。
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段。当然符号这一概念的外延相当广泛：人的一切行为（通过语言、眼神、表情和动作进行交流）、社会活动、一切人工产品或与人类社会有关的自然现象都常带有一定的目的性或意向性，这种目的性或意向性通过人的行为和活动、人工产品等媒体有意无意地表露出来，形成信息传达给别人，从而达成一种交流，因此作为信息的载体，对符号组合规律的研究有利于信息的更好传递和交流。
室内环境设计中的造型符号作为一种非语言符号，与语言符号有很大不同，造型符号具有一般共时性特点，而语言符号呈历时性特点；造型符号是多维结构，而语言符号是线性结构；在符号的指涉关系上，造型符号相对于语言符号而言，其“能指—所指”是合二为一的，也就是说室内环境设计中的造型符号表达的正是其自身。虽然两者之间的基本元素不同，构成方式有异，但造型符号和语言符号在语法规则的构成上却有诸多类似与共同之处，我们可以把室内环境设计中的元素和手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现结构、功能与造型的统一及传情达意的目的，亦即室内设计中的造型设计实质上也是对各种造型符号进行编码，表达其实际功能，并说明其品质特征。
语言作为信息传递的载体，其传达活动过程的实现是有条件的，其中首要的是语言的共享性：即传达者和接受者之间应由相同的符号储备，只有两者都懂同一种语言才能实现相互间的交流，可以想象一个只懂汉语的人和一个只懂英语的人交流起来该会遇到多大的障碍。
同样，室内设计中的造型符号首先具有普遍性才能为大众所接受。设计师常常遇到这种情况，自己花费了很大功夫做出的设计却不被客户接受，这时设计师常常抱怨客户水平低，其实有时客户的要求并不无道理，设计师只有找到让自己、客户、消费者都能理解的设计语言才能更好完成设计任务。著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物，人类所有精神文化都是符号活动的产物。
人的本质在于他能利用符号去创造文化，室内环境设计中的造型符号即是综合产品的形态、色彩、肌理等视觉要素来传达和激发使用者与自身以往的生活经验或行为，从而使他们体会相关联的某种联想，并以此引导其使用行为，在此基础上与设计目标场所、文化相结合，与使用者的背景、身份、价值取向相适应，使室内环境造型符号呈现自身的特有品质与差异性，并合乎空间使用者的气质及精神价值观相符合的作品。1.4.1．室内环境设计中造型符号的语意解读
罗兰·巴尔特将符号定义为能指（signifiant）与所指（signifie）的结合（如同一页纸的正反两面），能指用于表达一个意思的符号本身，是表达层；所指就是能指所表达的意思，是内容层。就室内环境设计中的造型符号而言，也同样包含能指与所指两方面，而其所指也就是通常所说的‘室内环境设计中的造型符号语意’如下图所示：
由能指和所指结合在一起的第一意指系统构成第二意指系统的能指，称之为内涵系统；由能指和所指结合在一起的第一意指系统构成第二意指系统的所指，称之为外延系统。
在室内环境的内涵系统中，第一意指系统的能指（室内环境的物理客体）和所指（室内环境所传达的视觉语意）构成第二意指系统的能指（使用功能、外观特质及美感），传达着所指（室内环境的文化内涵及社会价值）。
在室内环境的外延系统中，第二意指系统的能指为室内环境的物理客体，所指为能指（室内环境的物理客体）所蕴含的语意，而所指由第一意指系统的能指（陈设与界面等）和所指（感受、体验与意境）构成。由此，我们可以利用室内环境的内涵系统、外延系统对室内环境的含意进行科学的分析，以达到对室内环境种造型符号语意的解读与建构。1.4.2 室内环境设计中造型符号是表达造型自身的功能符号
室内环境设计中的造型自身的功能符号促进人们对室内设计中的造型使用方式的理解，这些符号语言不仅要表达“这是什么、能做什么”，更反映室内设计中的造型属性特征的信息，而且还使使用者明白“怎么做、如何做”的意图。因此，我们在室内设计过程中一定要尽可能以清晰的造型符号展示给消费者或使用者，符合操作人员的经验、行为特点和操作想象，从而减少操作失误，使室内设计中的造型符号适应人的视觉理解和操作过程，让人们依靠直观的视觉线索就能比较清晰地理解造型的“语意”，使室内环境设计中的造型符号本身能“讲述”自己的操作目的和准确操作方法。
要做到这一点，就需要在造型中运用人们已经熟悉的象征符号来表示操作，以使它的操作过程符合人的行动特点。换句话说，室内环境设计中的造型符号的目的和操作方法应当不言自明。
室内环境设计中的造型符号本身作为一种信息符号，反映了不同时期、不同历史文化、生活方式以及特定的文化内涵、时代特征、价值取向等。
当室内环境设计中的造型被看作符号时不再是简单的物件，它被打上了文化传统和时代的烙印，其借助于造型、色彩、材料等外部显示来传达不同的的意义、文化传统和价值观。比如，我国广西南丹一代的瑶族居民男子皆穿白裤子，人称“白裤瑶”。而男子的白裤子上都绣有五条垂直的红线条，这是因为他们的祖先在南迁过程中为了保卫民族尊严带伤奋战时留下的十指血痕，现在男子白裤子上的红绣线，便是怀念祖先业绩的标志。纵观整个世界的设计发展历史，不同时期的设计也都反映着不同时期的历史文化及生活方式。日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，还常以日本传统园林布局作蓝本，尽可能地将传统的日本建筑符号（榻榻米、推拉门、茶庭、枯山水）融入当代室内生活环境中，再结合日本的花道、茶道、书道的艺术形式，形成一种独持的“空、间、寂”之空间美学特征，营造出日本室内设计特有的“禅境”。
今天，伴随着信息产业的飞速发展，我们的社会正在步入许多人所说的“数字化社会”、“后工业社会”或者称之为“非物质社会”（所谓“非物质社会”，就是人们常说的数字化社会、信息社会或服务型社会）。在这个社会中，设计与艺术之间似乎没有明显的“边界”，室内环境造型设计本身不再仅仅是一种有固定功能和性质的产品，造型本身已经接近于艺术品，成为一种灵活多变的“感觉组合”，产品的说服力不仅仅在于产品功能本身，而更在于它已成为消费者社会需求的标识（身份、地位、价值取向等）。对个性化或个人特有风格的追求显得更加突出，强调产品的艺术性、情感化、个性化等精神因素，“将你的生活个性化”成为现代人一种潜意识的生活准则。设计的发展是一个否定之否定、不断发展和完善的过程，它反映了不同时期的经济、文化、时代特征和人们的价值取向，室内环境艺术设计不断更新、不断重新设计的过程实质上也是室内环境造型符号替换的过程。“今天的我们都生活在符号世界里，而且是生活在处处都是符号的世界里，对这种处境的日益增长的意识已使现代人的视野发生了急剧的变化，这种视野变化迫使人们承认，这个世界现实本质上不属于物自身而属于我们在事物之间发现的关系。”1.4.3．差异性是室内环境设计的原动力“构成”理论中有一种“特异”的构成手法：在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素。这往往使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递之作用。
金岳霖先生指出，“每一个文化区有它的中坚思想，每一个中坚思想有它的最崇高的概念，最基本的原动力。”而能够彰显地域环境设计特色的内在缘由应当包含如下两个基本方面，即：时代、个性的印记和其存在的纯粹、永恒的艺术因素，这两个基本的符号属性即场所符号的差异性，亦即符号的根本属性，是为室内建筑造型设计的原动力。假如抛开这种差异性，室内建筑环境设计包括其他设计门类便会陷入一种无休止的抄袭、模仿、重复甚至复制的状态。正如我们力图采用古希腊的雕刻原则创作出的只能是与希腊雷同的形式，而作品本身则永远是毫无生气、无关乎自身的东西，因为缺失的是其自身的根本属性—即区别于他者的差异性。室内环境设计的造型符号功能从以往传统较为单一的使用功能的符号转向有代表具消费者精神追求的文化符号，成为消费者对新生活方式追求和自身价值的重要象征物。
因此在如今激烈竞争的市场背景下，面对室内环境设计不同程度的同质化现象，就需要在室内建筑设计造型中凸显品牌个性，并有效找出符合消费者潜在需求的设计品质，这样才能开发出独创性的设计形象，在激烈的市场竞争中树立独特而真实的风格，这也应当是“设计师-消费者-施工方”三者不谋而合的共同愿望。
从消费方式上看，群体的差异性是按照他们特殊的生活方式和选择的消费品来划分的，一定的产品为一定的群体所消费，消费群体的消费无疑给相应的产品打上了差异性的烙印，使产品的购买和使用成为一种身份和地位的象征。一辆加长“林肯”所潜在的意义不仅对于使用者而言，而且具有社会性，仅就这一产品本身来说，它是一四轮代步工具，但它同时体现了使用者的与众不同。于是，它成了一种身份和地位的象征，从而引起人们对使用者的关注以及使用者所产生的希望被人关注的潜在意义。这种潜在意义的本质也就是符号的差异性。室内环境设计符号在某种意义上成为象征生活方式的符号，其设计定位应针对特定的消费群体，从而成为消费者相应的符号——使自己的工作和居住空间场所具有象征和符号意义，也就是说室内环境设计的造型符号所象征的意义与所象征的消费对象关系是一致的。
美国美学家苏珊·朗格曾经说过，“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”对于室内环境设计者而言，其设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度，设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词汇”并遵守一定的“语法”。
如今，室内环境设计已成为一门开放多元、多种风格流派共存、多种知识结构相互汇融的综合性交叉学科，它是沟通和联系“人-空间-环境-社会-自然”的中介，直接影响人们的生活方式。现代社会的高科技产品的信息含量越来越高，室内环境设计应在吸纳诸多传统形式的基础上，努力运用社会文化因素，遵守符号的语法结构，不断进行符号语义的创新，将人文、科技等主体融入设计符号中，使每一件室内环境设计作品成为时代文化的符号象征—体现室内环境造型符号的差异性与多样化的统一，进而通过作品更多地传达出设计师对社会的关注和对美的追求，并以此履行设计师的职业道德与专业操守。第二章场所与场所精神2.1 场所理论“场所”这个字在英文的直译是“PLACE”，其含义在狭义上的解释是“基地”，也就是英文的SITE。在广义的解释可谓“土地”或“脉络”，也就是英文中的“LAND”或“CONTEXT”。谈环境设计，要从“场所”谈起，“场所”在某种意义上，是一个人记忆的一种物体化和空间化。也就是城市学家所谓的“SENSEOFPLACE”，或可解释为“对一个地方的认同感和归属感”。挪威著名的城市建筑学家诺伯舒兹（Christian Norberg-Schulz）曾在1979年他的著作《场所精神—迈向建筑现象学》一书中提出了“场所精神”（GENIUS LOCI）的概念，并指出“环境最具体的说法是场所，不只是抽象的区位而已，我们所指的是由具体物质的本质、型态、质感及颜色的具体的物体组成的一个整体。这些物的总和决定了一种‘环境的特征’亦即场所的本质。场所是定性的，‘整体的’现象，不能约简其任何的特质。”也就是说，“场所”不仅意味着抽象的地点，而且它是由具有材质、形状、质感和色彩的具体事物组成的一个整体。这些事物的集合决定了“环境的特征”，而这也正是“场所”的本质。具体来说“场所”的特质包括“场所”是具有特性和氛围的，因而，“场所”是定性的、“整体”的现象。简约其中的任何简约其中的任何一部分，都将改变它的具体本质。“场所”在狭义上的解释是“基地”，即英文的“SITE”；从广义的名词来看，它有一定界限，但没有大小的限定，一个场所可以是一个国家、一个地区、甚至一个邻里单位。场所精神也就是地方的精神，是指一个场所的历史积淀、民情风俗、文化背景、物质构成、空间形态、自然条件、经济条件以及人们的价值观等，简言之，即是一种归属，一种归依，一种认同。场所精神的形成是一个融合继承与更新、保全与创造于一体的动态的发展运动过程，但是在特定的时间与空间范围内，它又是一个不断再生与重复的相当稳定的立体存在。就景观设计而言，就是如何将场所精神具象化、视觉化，体现和加强场所精神的自明性，即帮助人们认定“场所”及“场所精神的含义”。对此，德国存在主义大师海德格尔（MARTINHEIDEG GER）曾说过：诗人并非是个不食人间烟火的代表。相反的，诗人把人们带入世界，使人们更属于这个地方，进而在此定居。生活上的诗意，也因而使人生具有意义。
场所精神，一方面暗示着一般的综合性的气氛，另一方面是具体的造型及空间界定元素的本质，包含了固定特征因素和非固定特征因素。在某种意义上，场所精神是时间的函数，因季节、一天的周期、气候、光线等等的因素而改变。不同特性的场所会造成不同的氛围，同一场所不同时期也会带来不同的氛围。“从历史的角度来看，场所的结构既具有相对的稳定性，又随着场所的发展而变化。稳定性意味着原有的一些空间和特性在发展过程中延续下来。这种稳定性是人们生活所必需的条件，也是场所得以有意义发展的保证。变化是由历史力量的需要而产生的。”
根据《Webster' s college dictionary》解释，场所精神有两个含义：在拉丁文中，一是表示场地的守护神，二是表示场所的独特气氛，这种气氛强调与守护神相关的场地意识或是精神。而建筑理论家诺伯特·舒尔茨认为，人的存在意义赋予建筑秩序和性格，但不是一个个象征符号的拼贴，而是与人的思想和行为方式、与环境的自然和文化生态背景密切相关，这就是所谓的场所精神：一种具有时空限定的生态环境观。
场所精神就是场所的特性和意义，场所所聚集到的特性和意义构成了场所精神。“城镇的场所精神必须包含地域的精神以求其‘根源’。现代环境设计中有很多仿古、传统元素孤立运用在建筑、景观及室内设计中，比如，南京的夫子庙周边、杭州的南宋御街、北京的前门大街等。场所不单是指向场景和物体本身，而其本质指向是景物背后的东西，即景物所固有的内涵、所传送的信息、所隐藏的秘密和所带来的意义。除了物质空间之外，它有三个要素设计师应该考虑：第一，谁是这里的主角；第二，时间问题；第三，发生什么事。弄明白时间、地点、事件。2.3 地域性及批判地域主义
设计的地域性是指具体设计形式或设计活动在某一特定区域内长期发展并与周围环境融合形成的独具特色的一种设计行为。每个地方都具有独有的地域性特征，但随着人类科学技术的发展以及文化的融合，形成了以西方现代文化为中心的全球文化体系，文化的趋同化发展造成了文化主体意识减弱和文化特色丧失状况，并形成了设计的趋同化，设计的地域性表现式微，场所精神随之模糊。每个地方都有它自己的民俗、传统、习惯等等，在这个文化趋同化的大环境下，人们需要什么样的居住氛围？场所精神何营造？大型社区的出现，造镇工程及城镇改造等城市建设行为，应如何注重场所精神的构建、传承与创造？经济技术的全球化发展，改变了人们的生活方式，消除了时间和空间上的地域概念。城市间的环境设计、城市建筑、景观等在相同的目标和手段的支配下变得越来越相似，人们失去了地域场所所赋予的场所感和认同感，也就是失去了具有地域特征的场所精神。地域性具有延续性、开放兼容性、特殊性、多样性、时代性等特征。
张锦秋在中国建筑学会2001年学术年会上对“地域性”有这样的描述：“地域是一个广义的名词，并没有大小范围的具体界定。一个地区可能是一个国家一个民族，多个国家、一个民族。或是一个国家、多个民族，甚至一个国家、民族包含着多个地区……地域性到底包含哪些因素？从建筑设计的角度来看，一般可包括自然环境、社会文化、经济与技术条件三方面。各个流派的建筑创作一般不考虑这三个因素的作用，只不过侧重点不同罢了。地域性建筑体现了地域文化的连续性，尊重地域的文化传统而又立足当代、面向未来。”吴良镛先生对“地域性”做了一般性的定义：“‘地域性’指最终产品的生产与产品的使用一般都在消费的地点上进行，房屋一经建造就不能移动，形成相对稳定的居住环境，这一环境又具有渐变和发展的特征。”从中可以看出，环境设计的地域性包括两方面的特征：一方面，它强调地域自然环境（地理、气候、资源等）的特殊性与一贯性；另一方面，它又强调文脉，即特定地区文化意识形态的特殊性与一贯性。从其产生的根源来看，“地域性”是“整个社区及其全部历史作用的产物”。因此，环境设计的地域性不是单纯形式层面上的问题，不能停留在怀乡恋旧的乡土符号或浅薄矫情的形式技巧上。其真正的意义却是建筑、环境、群落与其所在地区的自然条件和社会条件之间的关联。“批判地域主义”是地域主义在20世纪80年代后发展的一个重要方向。“批判地域主义”的基本概念是从批判理论的角度出发，把地域文化看作一种不是给定的、相对固定的事物，而是随着时代的发展，培植出来的一种动态发展的地域主义文化，它是对于固定静止的乡土建筑或者地方建筑文化的否定和质疑，是固有文化和普世文明的兼容。它指出任何地域主义文化的发展都依赖于与其他文化的交融。
批判地域主义的“批判”具有两方面的含义：一方面，首先是对国际主义通用的功能主义的批判；另一方面是对传统地域主义滥用地方特征要素，随意引用高度类型化的地方构建，代替了现代主义又成为一种新的“地方国际式”的批判。
批判地域主义承认现实生活和技术发展，但强调对技术强制性应用；也尊重文脉、环境、历史和文化，但反对折中主义的建筑式样；对于现代主义运动采取批判的态度，但绝非某些历史主义和新古典主义所持的全盘否定的态度。批判的地域主义是一种辩证开放的思想，故可以认为，只要其它主义符合从属本土文化的先决条件，就可以被批判的地域主义所容纳、所在内部产生不同的倾向。“批判地域主义”设计理念的核心是强调场所的营造，因而由此引申出来场所、场所精神的相关概念，其思想具有以下特点：一是开放性，自身的“异化性”使其广泛地接纳外来文化技术，使地域文化
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