作者：（清） 王国维
出版社：中国华侨出版社
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人间词话试读：
前言 思静则心安
上篇
有境格自高
真假无须辨
物我需两忘
贵在静中得
道法缘自然
实情虚景乃境
境于一字中
大小非优劣
境界为本也
气象乃诗品
一池春水皱
深致乃优美
人正不易得
神秀出国色
后主之情调
难为赤子心
后主性情真
爱以血书者
开北宋风气
池边梅自早
“出”字何人道
情多无处足
细雨湿流光
望尽天涯路
忧生亦忧世
灯火阑珊处
看尽洛阳花
古之伤心人
少游境凄婉
秦词存《诗经》
词中诗气象
在神不在貌
唯言情体物
语妙不必代
不可滥用代字
美成词得荷之神理
和韵似原唱
无一语道著
如雾里看花
“隔”与“不隔”
年命如朝露
虽高意境弱
有性情境界
豪词之胸襟
观雅量高致
同归于乡愿
是别有人间
周旨荡史意贪
水光云影远
心事已迟暮
夜深千帐灯
尽在自然中
词不易于诗
难以出新意
如观佳山水
见真知者深
诗词贵自然
小玉报双成
文体尊卑论
能入亦能出
花鸟共忧乐
空床难独守
寥寥数语绝
各有能不能
下篇
白石之慈悲
叠韵不平仄
诗词之盛衰
天乐殊笑人
方回少真味
创作之难易
诗词鸣不平
难觅之真我
景语皆情语
尽君今日欢
境阔与言长
不如言境界
借古人之境
谁最工长调
后人不能学
开通押之祖
不足比容若
清尊北宋词
子龙彩花耳
论近人之词
两首《蝶恋花》
令人不能怀
陷深文罗织
画工化工殊
不乐闻此语
有词却无句
草窗玉田词
不值许费力
文山之风骨
和凝《长命女》
若梅溪以降
后人群附和
词失之肤浅
友人沈昕伯
用诗人之眼
小说不足信
诗词之工拙
词家有篇句
南宋俗子词
六一《蝶恋花》
不可儇薄语
词人须忠实
词集之格调
明清人论词之失
白石旷在貌
词尤重内美
诙谐与严重
附录
前言 思静则心安王国维（1877-1927），字静安，浙江海宁人，清华国学研究院“四大导师”之一。近代中国最早试图以西方哲学、美学、文学理论评鉴中国古典文学的杰出学者，中国人心中最耀眼的国学巨匠之一。其笔下文字如莲花般纯净，恰似思想若嫩荷之抽枝。
对王国维的感觉，在我眼中所见，他更像一个纯粹的艺术家，他对文学的感情更像是对待毕生的爱物，对于文字的精细，恰似他与生俱来的秉性。他的身上无一不散发出一种干净、高贵的气息，他是应该为了这些而存在的，他并不存在于人间，人间烟火之熏染，会教他的容颜黯淡，人间生活之俗世，会折损他的灵性自然。
他是静的，他敏锐的思想恰似一条阔大却默默流动的河流，具备了狂风暴雨的能力，但更多时候，是温柔以对。
温柔以对的是他的生。他的生平是极其简单的，除却正常的娶妻生子，我没有读到过关于他的任何绯闻。狂风暴雨的是他的死。他平心静气地生活了许久，在五十岁时，采取大风呼啸、大海奔腾般的超乎平常的死法——自沉。他的死虽是悄无声息地沉于塘底，对于世人却犹如一石激起千层浪。
异乎寻常的事情，总是被人以口舌纷之。于是很多人对他的死津津乐道、说三道四。
由于他与清室的关系，很多人说他的死是殉清。与他相关的政治是清室，但是对于清室，他在少年之时参加科举就显得很不乐意，却还是在科场坚持参加了考试。虽说为清朝之民，却不赞成清朝之政，辛亥革命之后，王国维便随罗振玉去了日本。
罗振玉和王国维的私交甚好，可惜王国维交友不慎。罗振玉精于政治、腐朽虚荣，但是在学术上却是非常支持王国维的，也可见王国维给人深刻印象的也正是他在学术上的天赋。这也是王国维和罗振玉交往的唯一吸引力。王国维的儿子曾经娶罗振玉的女儿为妻，但是王国维后期家里极其贫困，罗振玉的女儿居然回家居住，再不回王家，由此也能看出罗振玉的为人。
回国之后再和清室有关系已经是四十七岁之时了。他奉溥仪之诏入值南书房，做了溥仪的师傅。本就看不惯清室之政，心里更不愿意从政，也不具备从政能力与野心的王国维为何会入值南书房，成为溥仪的师傅呢？
除了罗振玉的关系之外，王国维是十分同情清室后来的遭遇的。更何况那时候的溥仪仅仅是一个十七八岁的少年，对王国维颇为尊重，这也是王国维安心于此的原因。
不少人立足于此，便认为王国维是清室的遗老。若是遗老便应时刻追随溥仪，但是王国维后来并没有随溥仪去天津，而是接受了清华的聘书，专心于自己的学问。
他反对科举，一生治学可以用“弃中亲西——中西合璧——皈依中学——中西合璧”的四段式简单说明。有此见识，又怎会迂腐地殉清？
1927年6月的那天，已经成为一个永不可改变的、悲伤的日子，王国维先生投颐和园昆明湖自尽。那个时候颐和园的门票已经很贵，要一块大洋，正是因为门票贵，所以在此地的人少，等到先生被人救起，早已失去生命的体征。昆明湖的水其实是很浅的，薄薄的水铺在上面，下面更多的是污泥和烂草，他竟是被烂草和污泥堵住了呼吸而亡。一个在自己的学术生涯中沉浸了漫长岁月的人，何以要用这种窝囊悲凉的方式结束自己的生命？
殉清、怕死、怕穷，还有很多很多各种各样的说法，那些口水犹如漫天黄沙，阵势虽空洞却慑人。一个学贯中西、精心于学问之人，怎会为了这些凡尘俗事想不开，又怎会为这些世俗之事而自杀？
王国维在其遗书中说：
五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺敛，即行槁葬于清华茔地，汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理。家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月初二日父字“五十之年，只欠一死。”何为五十之年，只欠一死？难不成所有的彻悟要以死明生？还是太钟情于一件事情，执着一种情感，偏执一片纯净，死对于这样的纯粹恰恰是殊荣与归宿？
在众说纷纭的死因中，王国维先生的朋友陈寅恪的说法似乎更合情理，于众多功利世俗的猜测之中，我更愿意赞成陈寅恪的。
陈寅恪先生是王国维先生的同事及朋友，他认为王国维是死于自己的学术信仰。人生之苦聚，“无欲”以求“解脱”，如此死法，似乎更合乎他在《人间词话》中的“壮美”一说。王国维先生“死于文化”的提法更叫我心安些，以至于在想到先生死的惨景时不会太过悲哀。
遗书之中的“经此世变，义无再辱”又是什么意思呢？静安先生所害怕的应该是时局的变化，这些变化对自己的精神会有所侮辱，这样的感觉是世人不曾有的。
生存中，活着的状态，更多是大众本能的反应。
而王国维之精神世界，是唯美的，倾近于完美主义。他的情感总是因为温情而细腻，他在清华任教的时候，还时常担心着溥仪的生死，也仅仅就是老师对自己学生的关心，再无其他。
静安先生之情真，情真乃出，情真乃为。
王国维深受叔本华哲学的影响，加上骨子里的悲观主义，似乎他更懂得人性中的原罪，这些懂得，叫他在精神中步步退让。
叔本华就曾说过：“人是自食的狼。”恰似中国有句老话：“自作孽，不可活。”
王国维的步步退让，是让自己完全地站在利益纷争之外，他的学术研究便是他精神的栖息地。
他曾说过：“我们自己消失在空无之中，如同水珠消失在大海里。”
人生繁杂，应以静观之。
人是无法脱离人自身这个特殊的身份的。
不管你再超脱，再大彻大悟，人的欲望总是叫你逃不出这样的桎梏。
不管如何，最终都是空无——黑暗。
静安先生醉心于自身纯洁、内心的干净，所以受不了世道变迁的侮辱。
清室被推翻，新政府一样教王国维失望，“义无再辱”就是不愿意再改变自己的原则，不愿意再受到精神上的羞辱。
他的坚持，正是他脱离苦海的方式，而殊不知，他的方式也恰是他的苦海。
他的纯粹正是促成他自沉的主观原因。
这个世界上有纯粹的人，但很少。何为纯粹的人？总是坚持自己，在很多事情上脱离于世人之人，脱离于禁锢所有人的传统道德的人，也就是总是按照自己的方式来活，完全活在自己世界中的人，它和自私毫无关系，它完全是凭着自己感情来的。
他生活在我们的周围，却又似乎和很多人撇清了关系，但是他这撇清的关系也是存在于这众人的基础之上的，周围明明是成就了他，可是却硬生生地成为了他特殊的背景。纯粹的人其实并非是不敏感无欲望，生于浊世，却有着一颗七窍玲珑心，这样的心怎么又会是不敏感的呢？多少本是纯粹的人过于注重他人的看法，害怕标新立异，害怕成为滔滔口水污蔑的对象，唯恐成为大众暴力的戕杀对象。
纯粹的人在这世间往往会在世俗的沼泽里，渐渐被黑色的污泥淹没，活着最终变成了在臭泥巴里缓慢腐烂。
而真正拥有了纯粹人生的人，对俗世从不低头，成就了自身作为的人，有了不凡的人生，才能在存活的岁月中有不凡的人生经验。用高贵去生活一生与用不断妥协去生活一生的人，我想这样的人生总是有区别的：一个人内心肮脏，双眼总是怀着不可告人的欲望；一个人心净而貌安，眼睛清亮，恰若一片莲花之盛开。
再读先生之遗书：五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺敛，即行槁葬于清华茔地，汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理。家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。
无论怎么读遗书中之内容，都看不出这是一位将死之人要留下来的话。语气沉着冷静，并无悲戚之意。
似乎这死对他来说是顺其自然、心安理得之事情。
思自静之，生又何惧，死又何憾？
是由：王国维先生，思静而心安。
王国维先生的《人间词话》是中国古典文艺美学史上的扛鼎之作，具有里程碑式的重要意义，自1908年在《国粹学报》上公开发表以来，颇受众人的青睐与关注。为此，我们重新编辑了这部书，希望从中可以让更多的人欣赏到先生的经典词学理论。在编辑此书过程中，我们选用了最完备的手稿本内容，以重现其真容。另外我们对原文撰写了赏析，帮助读者理解词章意境。上篇
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。有境格自高
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
王国维用“境界”评词本是来源于唐朝王昌龄论词“物境”“情境”“意境”之说。他将其“意境”理解为“境界”。按我的理解，这“境界”一说所谈的应该是一个人在其词作中所表现出来的人生境界，它不仅仅是艺术，还是哲学。
正如一个人要是心术不正，那写出来的必定成不了大气候，因为文字总是不知不觉地透露一个人的内心世界，不管你所写的是坦荡之词，还是要用文字来遮掩你的内心。你写的是坦荡之词，显露的就是你坦荡的心；你要靠文字来粉饰自己或者遮掩内心，那文字最终显露的就是你的虚荣之心或遮掩的自卑。不仅仅在词中如此，在任何人的文字中都是这样。“意境”，仅是一种外露的氛围，“境界”则是无处不在，且深藏、潜行于作品之中的个人精神境界与纯粹，袒露作者的性情世界与内心独白。
真正有人生境界的人才能写出如此震撼人心的作品。这样的作品，并不是要世人抬头仰视，心里默念着：这是多么高尚，我是多么卑贱。
和一个人接触久了，你会渐渐摸清他的性格，而一个人的文字也恰似他性格的流露，不管你如何改变，文字却如影随形，如同一面时时反照你的镜子。
王国维先生是早就明白了文字与人的关系的。所谓文学即人学。他所提出的“境界”之说比“意境”更开阔更准确，“意境”仅仅是词所营造的氛围，所表达的情感，而“境界”则是从词里铺展开来的个人活在人生中的大智慧！
有境界是人生中的一种纯粹。纯粹不是如平常人所说的单一，或者用简单就可以概括的去伪存真，纯粹指的是精神世界里的干净，这样的干净才能够散发出真正的智慧，博大之境界。
真正好的作品是可以跟人的心灵对话的，是能够提升人心境界的。这种作品必定是在生活中获得了大智慧，自我获得了救赎，才能够影响他人，先自救才能够救人。
有境格自高，有境乃是文字中真正的高贵之气。真假无须辨
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”由这句话观之，“造境”与“写境”分别对应的是西方的“理想派”和“写实派”，我更乐意将其称为浪漫和现实。
不明文学之人，当他不能明了之时，总是喜欢将文学称为是“假的”，殊不知只是他的生活经验或者修养水平尚未达到这样的一个高度。如果仅仅以“真假”评定文学，那是对我们所听到的“谣言”的评定。
其实，文学都是假的，但文学又都是真的。
我们看文学作品，它仅仅是一个人的表达，即使是个真实的事件在被转述之后，也会蒙上转述人的个人色彩在里面，哪怕是微弱的。所以，在我上第一堂新闻课的时候，我的老师就告诉我这个世界不存在真相。真相和绝对的真理一样，注定是悖论。
不管是现实的“写境”还是浪漫的“造境”，它都是虚构和幻想的。不过它的本质是我们现实人生的表达和述说。这样的表达和述说都是真诚的，我们觉得它其实是我们心灵的再现。物我需两忘
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”从此则评论当中，可以看出王国维先生最崇尚的乃是自然、朴素之美，莫与之争。“自然”和我当初最欣赏王国维的纯粹是如出一辙的，人性之美，也是莫如自然。人的心总是被各种欲望争夺着，当它不健康、不平衡的时候，它就会亢奋、狂躁、峻急……甚至走进黑暗。可是它也能够犹如一条潺潺流出的溪流，发出悦耳自然的声响。
王国维在这一则评论中最欣赏陶渊明的：“采菊东篱下，悠然见南山。”心远地自偏，心融于南山，眼见菊花，鼻嗅花香，不骄不躁，不慌不忙，此是人生自在悠闲的大境界。似乎人就是这自然景物散发出来的气质，不需要浓墨重彩，好似一个人高兴便要狂叫，一个人悲伤便要号啕，一个人在心智成熟后绝不会如此简单地表达情感。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”因为早已物我两忘。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”
其中最后一句就很明显地点出了他的喜好，古人的词，有我之境的写法是很多的，那么写无我之境的就显得稀少了，而正是写这些无我之境的才是写词中的真豪杰。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”在我看来，不仅仅是对词的理解如此，在任何文章中都是这样的。哪怕一个人在说话，讲故事，甚至写日记的时候，都可以从他的话语和文字中感受到他的个人气息。更何况，文字和语言在人们的运用中，除却交流，更多的还是表现自己的方式。既然是表现自己，又怎么不着上自己的色彩呢。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此句正是作者强烈感情的流露，并且对于自己的感受附着在他物上非常明显，眼睛是泪眼，可见其伤心，伤心极了去问花，花本就是不说话的，这个时候却因为自己的伤心而去怪罪于植物的本性。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”此句也是作者的心情不佳，所见皆是阴冷萧条之境。这些文字所传递的都是些大悲大喜之情，是我们平常生活之中的喜怒哀乐最简单自然的流露，而词人却用他漂亮的表达方式将我们的这些情感传递得更准确，更容易引起我们的共鸣，这些共鸣往往是对作者当时遭遇的同情，或是对作者心情的理解，读后便会觉得原来这样的心情，我们都是如此真切地体验过，而词人将这样的感情最准确地倾吐出来，好的文字起到一种帮助我们表达的作用。
像这样的文字只要多加演练，那么只要具备一定文字功底的人是很容易达到这个水平的。很明显的例子就是《红楼梦》中的一个情节——香菱学诗，一个没有上过几天学的香菱，在熟读了一些诗歌，在林黛玉的指点下，从不会作诗的她也能像模像样地开始写诗了，而且还不乏精彩得令林黛玉欣赏的诗句。
但我认为这些都是匠心，正是王国维先生所说的：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”你读它，你会跟着它悲伤甚至自怨自艾以至消沉，你会跟它欢喜甚至心跳激动以至亢奋。这样的文字，太多的个人情感在里面，也就是相当于太多的人间烟火在里面，它再生动，再能点触到你的情感，可是它是躁动的、变化的，不能给你安静，不能给你人生的祥和与心灵的平静。
物我两忘的境界是暗含哲理的人生大智慧，一个悟透生活的人才能够真正融入生活，才能够真实地享受、把握生活。我所说的悟透并非就是那种所谓的有些人把“看淡了”“看透了”天天挂在嘴边，可是稍稍一遇到点事情便觉得自己的人生堕入万劫不复深渊之人。这样的人是假天真、伪智慧。
真正懂得生活的人，是珍惜自己、珍惜他人、珍惜时光的人，他的活，少了功名利禄的计较，多的是清心寡欲的悠闲。贵在静中得
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
此则评论看似没有王国维先生的喜好在里面，其实在上一则里已经有所暗示，正如王国维先生所提：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
这一则，粗看起来，好似王国维先生将自己先前提到的有我之境和无我之境的喜好模糊化。实质上是没有，此则后两句：“有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”所说的有我之境也是在由动到静的时候才能够得到的。人被欲望逼到一定的极限，那么这时的情感表达必定是对之前激动的状态以静的方式使其表现，于是我们才能得到这样一种用静的方式来表达人生悲喜的动。
写字本身就是思。
人生若是挣扎于欲望，必定是动的，虽说宏壮，却也揪心折磨，有着人生悲欢离合的复杂；而静就是一种优美了，超越了欲望折磨之后的平静，这样的静不是麻木，而是成熟与超脱，自由静穆的面容，不管那容颜有多苍老，它都充满着典雅和高贵。道法缘自然
自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这是国破山河的李煜身为赵光义虏臣的昔日君王的哀愁。只要轻吟此句，便是无限的哀愁抽心而来，恰若滚滚春水，蜿蜒不绝，磅礴浓烈。“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”这是小周后见到李煜后情窦初开，晚上悄悄地跑出来和他幽会，因为害怕走路弄出声响被人发现，于是手提着鞋子，光着脚丫，奔向约会地点，突然四周出现了一点动静，不由得惊吓了她。这般小女子在情爱中的天真娇态叫李煜见了不由得心中更生怜惜。
每每读到这首《菩萨蛮》的时候总是被小周后的娇嗔之态所打动，要是自己是男子的话，也会无限爱怜这位女子的吧。这首词很多人喜欢，因为词中真实准确地传达出了一位女子年轻娇羞的爱情，尽管这个时候小周后和李煜的约会是在大周后病重的时候，小周后乃是大周后的妹妹，当时得宠的是大周后，偏巧大周后病重，小周后入宫照料陪伴，与李煜产生情愫。按照常理来说，此时的小周后和李煜偷情，是有点不近人情的，但是很多人在读这首词的时候就将其大周后病重的背景忽略了。可见准确传达出的人性之美是能够对读者起着引导作用的，精确精美的作品能够引导读者感受人间的至情至性。
因此作品中最自然的情感便是最真实的情感。这样的自然而发自内心的情感不需要强势的诉说。它是人心中最自然的表达，一个姿势，一个眼神，眼角眉梢间别样的韵味显露于其中，就犹如真实的活。这样的活又犹如女子的悲伤，有的悲伤一哭二闹三上吊，而有的悲伤只是一弯微笑，一滴眼泪。
如果细细体会，便会发现其真诚往往是不需要夸张的。这道理就是王国维的“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”不管是写实家还是理想家，这些东西都是从自然真实的生活中得到的。
也就是说，现实生活中的一些琐碎，一些规律，往往限制着文学作品和美术作品的创作。所以在创作的时候往往会将这些限制、阻碍创作的地方忽略，将素材按照自己想要表达的情感集中来组织，剔除掉生活中粗糙的地方，这样方称其为文艺作品。所以，采用这样的方式，虽说你写的是生活，但是由于你在收集编排素材的时候，按照你所想表达的意愿去粗存精，这就说明了你所创造的东西，更多地赋予了你自身的情感。
所以王国维说，即使是写实家，表达的还是理想的东西。但是后面的东西又有意思了，“又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也”。
创作者尽管想表达自己想要表达的理想的东西，但是为求自己的情感真实感人，受到大众的认可，又必须从自然中求取真实素材，在之后的写作和组织中也是要按照自然生活的规律去编写创作的，所以即便是理想家，也是一个写实家。这真可谓是《红楼梦》中的“假作真时真亦假，无为有处有还无”。
此节开头所举后主李煜词中的例子，正是想诠释出王国维先生的意思。真诚的情感会穿过重重岁月，在你真正懂得的时候抚慰你的心，引起你的共鸣；而那些虚张声势的表演，为吸引眼球、追求流行的偶像剧和情感剧，干瘪的表白，尽管是声泪俱下，但是做作得叫人不自在。人的真实情感是任何作品的灵魂，文字色彩只是外在的框架，无论你想表达什么，我们都需要从中看到一颗真诚地描绘自然的心。实情虚景乃境
境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
王国维强调过境界分为两种：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”王国维非常强调自己提出的境界的说法，这段话的意思是说，境并非就是单纯的景物。境界存于人的心中，那就是人的喜怒哀乐。何为真景物，就是在作者笔下饱含了作者情感的景物，这样的景物才可以说它是有境界的，否则就是没有境界。
这一节还是在强调作者写作时候的真情实感问题。在我的拙见里，境的意思，还是一个“活”字，活乃活灵活现之意。情境情境，“境”虽说是偏于物，但是这里更侧重于情的注入，有情的注入，才能有境，也就是境界之成，乃是情景交融，物我融合，也是一个“真”字。人的感情在创作中更起着重要作用，一个麻木冷漠、对生活缺乏感情的人，是无法使笔下的文字生动的。
对于演员何赛飞，大家应该不陌生。她曾经是一名越剧演员，有次，我在电视上看到她表演《十八相送》，她扮演的是祝英台，茅威涛扮演的是梁山伯，最后的台词，一般都是这样唱的：
男：贤弟替我来做媒，
但未知千金是哪一位？
女：就是我家小九妹，
未知你梁兄可喜爱？
但是何赛飞在唱的时候，回答梁山伯：“哎呀，就是我——哎呀就是我家小九妹，未知你梁兄可喜爱？”她比一般的唱法中，多唱了一句“就是我”，仅仅就这一句，将祝英台想要对梁山伯表明身份的心迹演绎得淋漓尽致。这一句将其娇嗔的，急欲表白却又要掩饰的复杂情感真实地呈现在观众面前。这才是真情感、真景物，事物有天性，人有天真，这便是创造出的真境界。
所以这样的真，不仅仅是事物表面现象的真，更是一种情感的真诚，合乎自然，发自内心。喜怒哀乐，情以物迁，既是现实主义，却又是浪漫主义。寄托情感的物是现实主义的，而情感是浪漫主义的。景随情动，情迁景移。境于一字中“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
提起宋祁的《玉楼春》，可能很多人不知道，但是一提到这句：“红杏枝头春意闹”，便是大街小巷之人都耳熟能详的。可见诗歌不仅仅是高雅之人能够欣赏的，只要是动人之语便能打动人心。这句“红杏枝头春意闹”前面几句都是平淡无奇的，只凭后面一个“闹”字就充足了它散布开去的魅力。玉楼春宋祁
东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
春天悄然而来，东城的景色也越来越美丽，清风拂过湖面，湖面起了一片波纹，好像女子清脆的笑颜在迎接踏春而来的客人。这便是“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹”的意境了。从整首词来看，头两句只是全词的铺垫。“绿杨烟外晓寒轻”这一句紧接而来，“绿杨烟外”指的是刚刚抽出新芽的杨柳，只有初春的杨柳才能给人如烟之感，浅浅地展在枝条上是淡淡的青黄，如云消、如雾散，其实此句中的“晓寒轻”读起来也是分外美丽的，“晓寒轻”指的是虽是初春了还有轻微的寒意，可一用白话将它解释清楚便失去了它原有的美感，“晓寒轻”音韵上就给人轻柔温爽之感，好像深闺的少女，给你偶然一瞥的惊喜，这惊喜又是只可在心里暗自欢欣的、不可告人的快乐。正所谓有“年少一段风流事，只许佳人独自知”的味道。这是春天的气息渐渐扑来，冬天的寒意渐渐退去带来的清新感受。既是众所周知的，却又是个人极其敏感的细致。“红杏枝头春意闹”，刚才是杨柳青黄，紧接着就是红杏枝头，如烟杨柳给人的感觉是静的，红杏枝头给人的感觉就是动的；如果杨柳青黄给人的感觉是清淡素静的，而红杏枝头给人的感觉就是浓烈欢快的。这浓浓的春意虽然并没有完全地打破冬天的寒意，但是有些地方毕竟是春意浓厚起来了，看着一片红杏灿烂，正是热烈的春天在此显现。但如果仅仅就写“红杏枝头”其表达肯定是薄弱的，所有妙趣全在一个“闹”，“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只是一字，便尽显风流。
后面的词就更好理解了。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”我们的这一生常常为自己在生命中得到的快乐太少感到遗憾，其实哪里是这样，不过太过于看重利益得失，自己的心也就失去了微笑的能力。我端着酒杯在夕阳中规劝你，让我们在这繁花吐艳的春意中尽情享受这美丽的夕阳吧！全词本是先景后情，点睛的“闹”字便将一切蕴含其中，一个字用得精准，后面的文字虽好，但也好似给一个天生丽质的女子扑粉描红，做了不必要的事情。
宋祁的“闹”字用得好，而张先的“弄”字用得更好。天仙子张先《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
这首词是张先在年迈之时所作。临老伤春，借酒浇愁，宿醉之后，酒已醒，愁又添。“送春春去几时回？”每一年的春天都会如约到来，可是自己已是白发之年，自己的青春如时光的流逝，消逝在每一个春天里。“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”缱绻寂寞惆怅之情难以排遣，看到镜中自己憔悴苍老，更添伤感。“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”下阕的景实质是作者外出排遣愁情的过程。淡淡哀愁却在“云破月来花弄影”一句中得到一点欣悦。天即将灰暗下来，水禽在池边沙岸上并眠。作者在留意到水禽并眠的同时也暗示了此刻心灵的孤寂，正是留意水禽并眠，才更加体会到自己的形单影只。夜晚降临，并没有提到月亮。忽如而至的月亮出来得有惊喜之感，好像是云层破裂，月亮才得以显现，花在微风中微微颤动，这月光下颤动的花影，就像是花朵自己抚弄影子一样。这哀愁之中出现这样的美感，是非常自然的。下阕的词，本身就带着作者出去寻找的意思。
不过这样的喜悦是转瞬即逝的。“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”作者进了屋子，因为风的关系，着急遮住灯焰，这样的春风，教作者担心的不只是灯，而是这风起后，那么今天在花园看到刚刚盛放的花恐怕明早就将是片片落红了。
整首词中，不知不觉就叫人记挂的还是那句：“云破月来花弄影。”此句中的“破”是用得极其妙的，云层破裂，月亮显现，不知道是云层自己薄了淡了，还是月亮的光亮扯破了它。而后面的一个“弄”字更妙。弄这个动作是花发出的，好似柔情倾泻，浑然天成，这样的美为我们讲述得极其自然。大小非优劣
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧。”“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
词里的境界是有区别的，有的境界是宏大的，壮怀激烈，比如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；有的境界是精细的，委婉缠绵，比如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这些都是不同类型的境界。而很多人在读词的时候，很喜欢以自己的偏好去评价一首词的优劣，大丈夫往往喜欢豪迈之词，而小女子往往喜欢情浓之词。其实，这样的争论是没有必要的，犹如百花各有其美，而你却非要评出哪一朵花是最美的。王国维认为境界没有高低之分，因为只要是美，就没有贵贱。美只是一种境界，很多时候只是个人的感受。
王国维在举出的例子中，特别地举出了同一位作者不同风格蕴含着不同意境的作品，我们若去细细品读这样的作品，能不能凭借其中营造的意境去评价哪篇要优秀些呢？水槛遣心二首·其一杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。“去郭轩楹敞，无村眺望赊。”开头两句写的是我们非常熟悉的杜甫草堂的环境，当时杜甫的居住地远离县城，远离了市井的喧嚣，并且这一路望去，旁边并没有村庄房屋阻挡视线，于是眼界就极为开阔。
正是因为开篇已经点明眼界开阔，之后的四句集中写的就是开阔所见之境。其中“澄江平少岸”是很好理解的，这句写江，古来长江的意象总是给人以苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪气，但是此句读起来并没有多少波澜壮阔之感，相反却有一种温婉之感，清亮的江水，浩浩荡荡，溢满平川，远远望去，似乎已经和江岸融为一体。这景是远望的结果，我们在远望江河的时候，江河在我们的视线中是平的，好似长在平地之中，眼中漫涨着这浩荡的江水，真实自然犹如清新的空气扑面而来。远景如此，那么近景有远景的铺垫，就更好理解了。“幽树晚多花”即是杜甫草堂，那周围有着青翠的树木站立在黄昏之中，姹紫嫣红的花朵繁盛一片。
其中最叫人称赞的是接下来的两句，读完之后便会觉得原来杜甫竟是这样一个有着生活小情调的人。那种对生活精细的体会，真诚地表露无遗。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”五六句的字面意思极好理解：毛毛的细雨如丝，对着大地情意绵绵而来，惊起水面的涟漪，鱼儿却因这惊扰悄悄地出来了。微微的风儿中有着燕子倾斜的身影飞过。可是，要怎样一个细致、敏感的人才能写出这样再朴实不过，却又再亲切、再真实不过的句子呢？“细雨鱼儿出”，鱼儿是因为细雨的滴落才出来的，而燕子倾斜的身影却是因为这轻柔的风儿吹着的缘故。我们知道如果下大雨，鱼儿便沉底不出；如果刮大风，燕儿便承受不了。细雨的召唤，鱼儿才出来，鱼儿舔舐着细雨，更见温柔；而尽管燕子被风吹斜了身姿，却是不愿离去的，因这是撩人之风，而燕儿的身姿娇小，在风中斜着，犹如女人扭动着腰肢，更见玲珑俊俏。而细雨、微风，都是些平常的物事，不比金银权贵，我们是极其容易感受到的，可这样的轻柔的感觉却不易得到。那么从这样的句子里，其实也可以读出杜甫当时的心情，当时杜甫刚刚定居杜甫草堂，长期的颠沛流离，而今刚获安身之所，心情大好，那么文字中流露出的，自然也是一些对生活满足的情感。杜甫常怀一颗忧国忧民之心，而对自己的生活，只要是细雨和微风就满足了，闲适之意，悠然而现。“城中十万户，此地两三家。”尾联实质是对比，讲出自己住得僻静，还有一丝得意之情，正是因为我住得离城远，才能享受到这“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的闲适安静。
这是王国维举出的杜甫作品中的其一：闲适境界。
下面是与之相对比的另一首诗：后出塞五首·其二杜甫朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁，恐是霍嫖姚。
这首诗歌理解起来是非常容易的，从一个新兵的感受角度来写。“朝进东门营，暮上河阳桥。”早晨到军营报到，晚上就已随军出征到了河阳桥。有些新兵刚到军营，初生不适应的感慨，这样的感慨是人之常情。“落日照大旗，马鸣风萧萧。”写的是傍晚还在行军，天色已暮，落日西沉，马鸣风萧，自然该是宿营的时候了。“平沙列万幕，部伍各见招。”两句便描写了队伍在沙地宿营，写出了军队的纪律和军风。“中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。”写军队在月夜宿营，明月高悬于墨黑的天空，军队里悄无声息，越是在荒漠之边，越是想念家乡，宿营的军队死寂一般，突然传出的笳声显得格外悲戚，这笳声里的哀切其实就是行军士兵的心声，于是凄惨之氛围便出来了。其中新兵在这样军纪严明的队伍中，很想知道自己的统帅究竟是谁呢？但是碍于这样严明的纪律，又不敢问，于是在心中回答自己，统帅恐怕应该是像霍去病那样的将领吧。
整首诗中最有力量的话乃是：“落日照大旗，马鸣风萧萧。”仅此一句，全诗的气场就出来了。诗句中采取的意象“落日”放在此处，正增添了一丝苍凉之情，这苍凉的落日和大漠的萧条是相吻合的，很熟悉的诗句还有：“长河落日圆，大漠孤烟直。”这都是意象传达的固定情感，落日照在大旗之上，有了落日的映照，大旗给人的感觉不再是威风凛凛，而是分外的伤感，这代表着征战的旗帜仿佛象征一条不归路。此时的马鸣声飘荡风中，更有壮阔之感，但这壮阔是悲壮。杜甫还有诗云：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”《诗经·小雅·车攻》也有“萧萧马鸣，悠悠旆旌”。
这是王国维举出的杜甫作品中的其二：悲壮境界。
闲适境界和悲壮境界，这两种风格迥异的境界，都是出自杜甫的笔下，而有些人却偏偏认为悲壮境界是出征为国，站在这样的高度看轻个人闲适心境的境界。其实两种境界从美的欣赏角度来说，都是人为再现的美感，从纯享受、纯审美的角度来说的话，这样的美感能够一分高下吗？浣溪沙秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”词的上阕并没有具体的人物出现，只是写一个女子在轻寒漠漠之时独上小楼，哀叹这没有尽头的秋天总是阴沉天气，画屏上的淡烟流水越发显得幽暗深远。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”梦就是飞花，因此在梦中总是自在轻盈的，愁如这细雨无边绵长。用挂钩将窗帘挂起，不过是一个闲致无聊的动作，然而就是这一个“闲”准确写出了女子的闺情，她或许是悠闲的、或许是慵懒的、或许还有着淡淡的哀愁。心不在焉的时候，很多事情总是做得没来由，即使是做了，或许也没有意识。深闺中春心萌动，却深陷情感秋天的少女又何尝不是如此呢？虽没有具体的人物出现，但是读起来却有着仿佛眼前就有一位深闺之中的少女的感觉，这正是抓住了典型的情感，加上细腻的描写而有的传神之笔。踏莎行秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！
此首也是秦观的绝唱，“雾失楼台，月迷津渡。”雾色浓重使眼睛看不见楼台，月色迷蒙使渡口迷离恍惚，开头营造出迷茫之氛围，而最后两句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”集中体现的幽怨之情完全可以和“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”相媲美。都是以水喻愁，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的情感是外在的，直接表露出来的浓重得解不开的愁情，而秦词的愁情也多，却是含蓄的，而这含蓄里更见曲折。真是借着追问这流水，包含了自己的万里不尽之情。
秦观的两首词都是写愁，一是闺怨之愁，一是失意之愁。能说哪种愁不好，哪种愁要胜一筹吗？各有其态罢了。境界为本也[1]
严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓：北宋以前之词，亦复[2]如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。“诗者，吟咏情性也。”这是宋严羽在《沧浪诗话》中提出的主张，人写诗作词全是一时兴起，强调的是创作乃是兴趣之说。阮亭则强调的是诗词的神韵。
王国维谈到这两人的提法的时候，沾沾自喜道：“这两人所说的兴趣和神韵之说，只不过说到事情的表面，而我的境界一说却是说到事情的本质。”
其实，如果细品一下，王国维的沾沾自喜还是相当有底气的。严沧浪强调兴趣，而王阮亭强调的是神韵。
写诗之前需要兴趣，诗歌写成之后乃看神韵。兴趣乃是诗前，神韵乃是诗后。不管是强调兴趣还是强调神韵，都是片面的。
如若谈到创作只强调兴趣性情之说，那么诗歌成品之后的神韵就空虚了；若是只强调神韵，那么作品就显得轻浮了。更何况，兴趣和神韵更多的都是个人主观的感受，若是片面强调，则格调就不高了。
王国维所谓的“境界”之说，将诗词的种种融合为一个整体，或者说，本身就是从整体去感知的，抓到的东西更全面。
他的“境界”学说是“全”，却又是一个整体上的“虚”，因为它是具体的，说它是具体的却又是虚幻的，而这虚幻却又是可以感知的，而它却又只能感知，它跟下节的“气象”有一定的关联之处。这样的感受也只有“境界”这两个字能够概括，用“兴趣”来概括嫌太粗太糙，用“神韵”来概括的话又太薄，唯有“境界”二字最恰当。气象乃诗品
太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阕”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。
诗词有气象，就犹如人有气场，一首诗词读完之后它会在你的脑海立刻营造一种情感氛围，周围浮腾起诗词的情感境界，犹如舌之尝味，酸甜苦辣之分明。王国维欣赏李白的诗歌就是欣赏他诗歌的气象。他列举了李白、范仲淹和夏竦三人诗歌中的气象来比较，认为李白诗歌中的气象是后人所不能比的。所以，他称赞李白的诗歌是纯粹的凭借“气象”胜出。
或许这和人的个性是有关系的，李白诗歌中的豪情和浪漫是他性情的一一体现，他是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自负之人，渴望受到重视，却又不愿受一丁点的委屈和束缚，于是他才能在诗歌中极力抒发自己内心的豪情壮志以及那些倜傥风流。
先来看这一节中王国维提到的李白以气象胜的诗。忆秦娥李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阕。
箫声幽咽，惊醒梦中的秦娥，秦娥是谁呢？秦娥本指的是古代秦国的女子弄玉，好吹箫，在词中，这里应该就是一位平常的女子了，或许是一名秦姓的女子。秦楼上，挂着一弦月亮，这月亮年年照着路边的柳树，看着这世人的悲伤，朝夕重复。乐游原上，早已冷落了清秋节，咸阳古道上，荒芜了你的归路，如今音讯全无。只剩这冷冷西风吹拂，落阳残照，还有那些汉朝就遗留了下来的宫阕和坟墓。
本词先是伤情，之后悲国，前面出现的意象“箫声”“柳色”“月影”都是凄凄之物，但是后面出现的“咸阳古道”“西风残照”“汉家陵阕”一下就将境界衬托得开阔起来，由悲而壮，仅是一句：“西风残照，汉家陵阕。”真是言有尽而意无穷，风月不惊，道出所有的感受，但是却又不动声色，无限感慨。王国维称其“寥寥八字，遂关千古登临之口”。在李白的诗歌里，这一胜出的气象，已成绝唱，让后来之人望尘莫及，难以超越。
描写这一方面的词，后来叫王国维看重的是范仲淹和夏竦，但是王国维依旧认为范和夏难以超越李白词中的气象，不过是“差足继武”。渔家傲·秋思范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
秋来的塞下，风景已经改变，衡阳之雁挥翅离去，毫无眷留之意。四面哀声阵阵，落日如烟，孤城关闭。离家万里，浊酒一杯，回家的打算是不可能的。白发若霜，羌声悠悠，倍增凄凉。哪里能够安然睡去呢？充盈眼中的是将军的白发和征夫的眼泪。相比起李白词中的意象来说，范仲淹词中的意象也算得上都是开阔的，也能算得上是气象浑茫了。但是细品其意象：塞下秋来、千嶂、长烟落日、家万里等，虽是悲戚开阔，却总是嫌放开得宽了些，感觉这是些堆砌的意象，并且这些意象比较松散，没有一个方向感，仅仅是悲戚，更多的还是个人情怀的抒发。
从意象的取向来说，“四面边声”没有“西风残照”来得壮阔，“四面边声”更多的是悲凉。最后的一句“将军白发征夫泪”相比起“西风残照，汉家陵阕”来，前句略显得拘谨，好像仅仅局限于一种情怀，而后句完全打开了一个新的局面，开拓了一个广阔的境界，雄浑苍茫。喜迁莺夏竦
霞散绮，月沉钩。帘卷未央楼。夜凉河汉截天流，宫阕锁清秋。
瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。
霞光似绮般散去，月若钩沉，悄然隐现于晴空。这一“散”字，一“沉”字，将月亮破空而出的氛围描绘出来了。这样的黄昏必是太阳刚刚降落，天空中的晚霞将散未散，月亮就犹如雪亮的弯刀挤破云霞而出了。后句“帘卷未央楼”很快就转移到了自己要说的话题上，这首词讲的是皇帝的私生活。“夜凉河汉截天流”中的“截”字写出了夜色的壮美，银河之中，素月流天，虽是描写皇宫私生活的诗歌，但是难掩横绝一陈的豪迈。“宫阕锁清秋”点出皇宫之地。“瑶阶曙，金盘露。凤髓香和烟雾。”读起来已是清香软玉，以为此词就此罢了。谁知后面的：“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州。”读起来可以叫人感受到汪洋浩荡的十足霸气，在这个良辰佳日，后宫佳丽三千，簇拥着皇帝，这刻画的虽说是艳情的镜头，但皇帝可不就是摆这谱吗？这不就是皇帝的气势吗？这也是大手笔的描写啊，也就是有气场的诗词。
但是这三首诗词，从气象来说的话，王国维觉得相比起来，范仲淹和夏竦的词是赶不上李白的，而夏竦的词又比不上范仲淹的。大概是夏竦的“三千珠翠”的脂粉香太重，比不上“四面边声”来得宏大，而“四面边声”又比不上“西风残照”的苍茫壮阔。但是单纯以气象来相比三首词，朝代的影响也在里面吧，唐诗宋词，诗庄词媚，有着这样一个环境的影响在里面，气象毕竟是不同的。一池春水皱[3][4]
张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中[5][6]足以当之。刘融斋谓：“飞卿精妙绝人”，差近之耳。
文字大约要靠心去触摸，才能够触其肌肤，触其肌肤之后才能贯透其表里。“深美闳约”是指辞章美丽并有深意，文字简约却又有宏大的境界。此节王国维认为温庭筠比不上冯延巳就在这四字上面。温庭筠担不上“深美闳约”，倒是刘熙载的“精妙绝人”这四字适合温庭筠。
我感悟于王国维对文字的体会之细，能够有如此之细致体会的人物，也只有这样一个如此执着，如此敏感，如此精细之人才能触到的。“精妙绝人”和“深美闳约”，拈这两词把温庭筠和冯延巳来比较，会感受这两个词与此二人的贴切之处。
怀才不遇总是和那些有名的诗人相关，温庭筠就是这样一位诗人，年少聪慧，善鼓琴吹笛，尤长于诗词。《旧唐书》本传中说他：“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词。”《北梦琐言》说温庭筠：“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成。”这才华能够和那个生死之间七步成诗的曹植的才华相媲美了。
温庭筠虽说有才华，却是屡试不中，这人似乎一生都在做着老好人的事情，常常参加考试的时候，帮助他人作弊。传闻，有一次考试，他曾经帮助了八个人作弊。好像是因为帮人作弊，断了自己的官运，五十五岁之后，他就再也不参加考试。后来，也就做了一个小官，因清高孤傲，不愿巴结他人而潦倒。死前也是极为凄凉。因穷迫行乞，深夜被巡逻的兵丁抽打耳光，将牙齿都打掉了。年轻时候仗着才华横溢，清高孤傲，老时竟无一人帮忙，穷困潦倒，声名狼藉。
在情感方面，他也是个老好人，很多人说到温庭筠，一定会联想到鱼玄机。鱼玄机是温庭筠的学生，温庭筠得意之时，不仅教授鱼玄机作诗，还时常救济她和她母亲的生活。待到鱼玄机对温庭筠表达思慕之情，温庭筠却觉得自己年龄大，并且相貌丑陋，鱼玄机却是一个花样女子，应该有自己的幸福，便擅自做媒，将鱼玄机嫁与李亿。说是嫁与李亿，也是与李亿做妾，后来鱼玄机被李亿的妻子打得头破血流，赶出李家。后来鱼玄机进了道观，也就破罐子破摔，将道观变成一个风流场，年龄大了之后，嫉妒自己的侍女年轻，而将其打死，后来事情被揭露出来，不得善终。这样的故事，凡是女性读到的话，大多是要怪罪温庭筠的，鱼玄机的悲剧，都怪这个不解风情、不明情爱之人。
荣格说过性格决定命运，说得一点都不错，这样一个外表魁梧，除却骨子里的清高孤傲，也就是个柔弱之人，怎能担当人生的大气魄。而除去了诗词中的才华，也就是外在“精妙绝人”，难有“深美闳约”之味了。
虽说冯延巳的词是受到温庭筠花间派的影响，但是却被王国维定义为“深美闳约”，虽说他的词也是男女之情较多，但情感更加真挚，不像以浓妆艳辞来吸引人，虽说有着闺怨诗词的哀伤，但是这哀伤中有生长出来的一股新生的力量，散发着清新自然的味道。
并非在以地位来评论词人的才华，只是在某些时候，一个人的地位还是能够影响到他的修为。
冯延巳在年少之时就因为多才多艺，先皇让他陪伴太子李璟。后来李璟掌权，冯延巳也得到了重用，李璟称帝，冯延巳爬到了宰相的位置，在政海沉浮，宰相之位几上几下。尽管他的人品总是受人非议，但是他的为政之才的确不好叫人恭维。据说他曾说过这样一段话：“先主李昪丧师数千人，就吃不下饭，叹息十天半月，一个地道的田舍翁，怎能成就天下的大事。当今主上（李璟），数万军队在外打仗，也不放在心上，照样不停地宴乐击鞠，这才是真正的英雄主。”（据马令《南唐书·冯延巳传》）如此荒唐之言，可堪某帝说的老百姓没饭吃，怎么不吃肉呢？
但是不能不说，这样一个总是处于高位的环境，给予了冯延巳更宽广的眼界，我不是肯定或者宣扬词人需要一个很好的地位，只是在相比起温庭筠的风格成就的区别时，隐然觉得有一些影响。
并且似乎这个朝代的人，文学才华总是悬浮在政治能力之上。李璟就喜欢他的多才多艺，这点连他的政敌都十分佩服，可见他的才华的确是技压群雄。并且这个人很幽默，能言善辩，相比起一味的清高孤傲来说，对自身的创作应该是更有灵感的。所以他的词承于花间词，和温庭筠所写的一样，都是男欢女爱，但是读起来有一股清丽的委婉。
当读到他所写的“风乍起，吹皱一池春水”的时候，便觉得的确和温庭筠是不同的，似乎一种暧昧不明的忧伤，轻存雨中，却又难从明了，渐渐如烟雾散了，却又时刻有股轻微的弦在承受某一刻的到来。而在温词里面，我读不出来这样一种淤积心中，却又有能够舒展的空间，温词里的情感似乎更紧致一些，好似早已描摹好了的精致，只是欣赏，却有发散的柔情，可以深入人心。深致乃优美“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？“画屏金鹧鸪”“弦上黄莺语”“和泪试严妆”这三句词细细读来，便会觉得三句其实有着深意蕴含在里面。“画屏金鹧鸪”，画屏上的用金丝银线绣的鹧鸪，极尽华美，却是难以展翅而飞，犹如一枝塑料花，外表好看，却是早已失去生命才换得的美丽，尽管美丽，它却是没有生机的。“弦上黄莺语”，鸟语花香的俏丽，声声入耳，清新自然，每一声鸣叫，都是来自生活的歌声，它是鲜活的生命。“和泪试严妆”，强颜欢笑，尽管外在极尽华美，却是内心凄苦磅礴，这样的情感又来得深重得多了，它不仅具有生命，还有浓重的情怀于此，欲笑实哀，欲舒实郁。“画屏金鹧鸪”是温庭筠词里的一句，王国维觉得这句话适合用[7]来形容温词的风格；“弦上黄莺语”是韦庄诗词里的一句，王国维觉得这句话最适合来形容韦庄诗词的风格；“和泪试严妆”恰恰适合来形容冯延巳词的风格。
辞藻运用以率性、堆砌的方式，将大量精美绝伦的意象呈现在人们面前，没有一丝生命的流露与绽放，正如画屏上精致的鹧鸪一般，极尽华美，却难有展翅而飞的灵动。
不得不佩服王国维的功力，他的眼睛似乎总是能够明察秋毫地发现这些风格相似的词人不同的地方。他好像一位经验丰富、老道的鉴宝大师，对每首词都能一语中的点出它的贵气。
我之前在读这三位词人的作品之时，从来没有去这样细细比较过。在读到这一章《人间词话》的时候，也就是仅仅从这三首诗词的角度去评析感受，就能略微明白其中的差异。更漏子温庭筠
柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。
纤柳细长，情丝万缕，春雨如娑，细细密密。花外的更漏声一声重过一声。雁起，城乌，这画屏上的金线所织成的金鹧鸪。燃起这熏室之香，薄薄的烟雾缭绕，透过了帘幕，青烟袅袅。这满满重重的惆怅啊，这谢家池阁啊。红烛啊，尽情地燃烧吧，而这绣帘轻轻地垂下，似乎已经在说夜已深沉，人快睡去。长长的梦中，对你的思念，君能否知晓呢？
这首词写的是女子对郎君深沉的思念。在我初读这首词，尝试着用散文诗般的语言将它的美复制的时候，觉得里面的东西都是断的。我没有办法找到一条主要的线索来用我的文字编织出词的华美。其实词里面的意象：塞雁、城乌、画屏金鹧鸪。这三个意象的出现，是非常突兀的，也是有着巨大的跳跃性。
温词所选用的意象没有按照女子的情感流露来写，反而它是率性的，堆砌的，一大堆精美绝伦的意象在你眼前，没有明确的感情的线索在其左右。他没有情感的细腻描绘，他就用一些意象，让你从这样的意象里客观地明了一个事实，那就是这个女子在哀伤。他没办法叫你去身临其境地体味悲伤，只是隔靴搔痒地看见悲伤。
这也是花间词的风格，华美浓丽却少真性情，温词是里面最具代表性的之一。造就温词特色的还有一个很显著的原因就是，温庭筠写词之时，正是词初起之时，那时候的词不过就是歌姬酒女的唱曲，而且作为一个外表粗犷，实质上又不愿在外人面前流露情感的人，他所写的词有这样的风格也是很正常的。
温庭筠也写过感情外露的词，但是读起来还是觉得温词将情感隐藏起来，我们读起来感觉自然些。比如那首很受世人争议的《忆江南》：梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲。
朱光潜曾批评过此首温词写情过于显。也就是说，诗词一般写景要更多地贯穿自己的情感，而如果是单独的抒情，那么情感不可过于外露，要让读者自己在字里行间细细品读出。那么温词的这首《忆江南》的最后一句“肠断白洲”就将其情感表达得过于明显，给人弄巧成拙之感。读起这首词来，前面的“过尽千帆皆不是”中的“过尽”
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