小野哲平的器物：由土而生(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：(日)小野哲平

出版社：湖南文艺出版社

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小野哲平的器物：由土而生试读：

从我十几岁开始，内心和身体就对来自外界毫无理由的管束和压力产生了警觉，

我感到难以融入大人的世界和社会，很不自在。

我想从不自由中获得解放。

艺术让我得以从不自由中解脱，

所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量，

只是这样而已。

我想，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备释放情感的能力。小野哲平

与泥土对话

访谈：由土而生

——当初为什么想成为陶艺家？

小野哲平：我在高二的时候，决定要去读美术大学，但一开始想做的是比陶瓷更广义的美术，或者从事设计，觉得也很帅气。我在爱媛县松山市长大，那是一个很重视教育的地方。用学习、体育活动把孩子的生活塞得满满当当。可能是出于对此的逆反心理，我总想着尽快逃离那种保守的、被人束缚的环境，所以总是在思考哪里才有自由。而艺术在我看来，就是能自由地活下去的方法，于是我才决定走上这条路。美术大学的入学考试我也参加了，但对陶艺的向往逐渐变得更加强烈。我长大的老屋里有不同风格的陶器，深深吸引我的是冈山县备前地区产的一种朴素的陶瓷，所以我去了那里，成为当地一位陶艺家的弟子。那年我20岁。我决心成为陶艺家最重要的原因，就是希望从束缚中得到解放。

——聊聊您拜师学艺那段时间的事情吧。

小野哲平：备前是日本传统的陶瓷产地。我当时跟着一位传统工艺会的人学艺。在日本，有“传统工艺展奖”的评选活动，这是每个陶艺家立身扬名的“龙门”。那位教我陶艺的人说过的一句让我印象深刻的话是：“想要在陶艺界生存下去，不能不懂政治。”意思是让我和有权势的人搞好关系，但这种观念让我非常不自在。我意识到这里不是我想要待下去的地方。离开后，我拜冲绳的一位陶艺家为师，虽然在他身边看他工作，可我觉得我们的方向也不同。怎么说呢，感觉对方很独断，对于追求自由地活着的我，无论如何都无法适应。我当时每天都很苦闷，觉得这里也不是我最终该待的地方。

——后来是怎么摆脱这种困境的呢？

小野哲平：我碰到了真正称得上“师父”的人。当时《美术手帖》杂志有一期陶艺特辑，我在上面读到了爱知县的陶艺家鲤江良二的采访。虽然记得不太清了，但印象中对于“为什么创作”，他写得非常通俗易懂。我当时很受震动，直接去爱知县找他了。我在常滑站下车，去车站附近的艺廊询问，正巧当时有一位良二先生的陶艺家友人也在那里，就开车把我送到了良二先生那儿。当时我告诉良二先生我在找工作，他说：“那就来吧。”欣然接受了我。那时我24岁。现在回想起来，我其实一直在寻找能被我称得上“师父”的那个人，而和鲤江良二先生初次见面，直觉告诉我“就是他”。事实证明我的直觉没出错，如果当时没有遇到良二先生，就没有今天的我。

——在鲤江先生那儿都做些什么？

小野哲平：捏土、上釉、装窑等，他工作的时候我一直在一旁帮忙。

——有没有什么印象深刻的事情？

小野哲平：虽然说是第一次遇到自己认定的“师父”，但精神上的压力还是很大。我当时寄居在师父家，每天都在一起。工作结束，他总会追问我对自己的认知。问得非常细，每个意见都不放过，我一发表观点，就会斥问我：“那么你怎么样？你有多大能耐？”是位非常严厉的人。创作的意义、生存的意义，以及究竟该呈现什么——与良二先生共事的那段时间，让我对这些问题有了透彻的思考。

——当时有创作作品吗？

小野哲平：最初创作的不是器物，而是大块头的东西。

——大块头的东西？

小野哲平：是装置艺术。在几平方米的四方地面上一层层砌土、上色，然后把大量的便器碎片排在上面。在常滑有一家陶器制造商INAX，所以能收集到便器的碎片。公募展的时候，我把作品装在卡车里带进会场，铺满整个会场。也许年轻的我认为那就是所谓的艺术吧。

——当时想表达的是什么呢？

小野哲平：当时的我认为这就是艺术的表达方式，也是受了良二先生的影响。他教导我所谓表现手法，就是像这样用具体的方式创作，来呈现自己的想法。涉及器物也是如此，比如良二先生说过：“饮器之时，嘴巴必须被划破。”他的意思是喝东西的时候，器必须能把嘴巴划出血来。对我来说，这样就意味着做什么都不算出格，都是自由的，让我觉得很新鲜。那个时期我也很尖锐，无所畏惧。现在看当时做的马克杯，拿在手里都很扎人，像是要把手割破。

——从那个时期转变到现在的风格，其中的机缘是什么？

小野哲平：这当中有各种因缘际会，很难用一两句话概括。我的内心也慢慢在发生变化，不再喜欢创作暴力的、具有攻击性的东西，或者说那种充满自我标榜、自我主张的作风，而是渐渐意识到能“包容对方的东西”才是好的。从时机上讲，正是我和家人一起出国旅行的时期吧。

——最初开始旅行是什么时候？

小野哲平：是1984年。当时带着只有1岁的大儿子一起去了泰国。在泰国我看到了一些画家的作品和活动，它们明确地传达出作者的观点。我当时旅行的目的，就是要明确自己的创作意图，所以当地的艺术家为了生存而进行艺术活动，并明确地表达自己，于我有很大的魅力。从那个时候开始，我几乎每年都会去泰国、印度、马来西亚等亚洲国家旅行。有时候甚至在那里待上大半年才回日本，在当地生活、制作器物。在这些国家的生活中，我看到了金钱以外的价值，遇到了那些不为了追求物质上的富足而活着，而是拥有自己精神世界的人。在与日本截然不同的风土人情中，我触摸着那片土地上的泥土，用它们制作器物。在当地所感受到的，我想一定就是生活的本质吧。对于生活，真正重要的是什么？在日本时，常常容易忽略扎根于一片土地里生活这件事，而在这些异国的生活，让我对此有了切身的认识。于是顺其自然地，我也找到了自己创作的意义。

——创作的意义吗？

小野哲平：对，如果制作器物不是为了钱，不是为了替换损耗，而是为了支持人们的日常生活，那么意义在哪里？通过旅行，我感受到了一种物品自身的珍贵，这种可贵无法用肉眼看见，因为通向心灵。泰国、印度那些国家的人，都有着自己心灵的依靠，生命和大地紧紧相连。其实，与其说是在这些国家的生活影响了我，创作出了怎样的器物，倒不如说是内心受到的触动不断积累、沉淀，才有了今天的我。我开始期望能做出有灵魂的器物。

另外也在同一时期，一位和我关系很好的陶艺家的朋友对我说：“你做的东西太过反叛尖锐了！”我行我素的作风，将自己的想法和情感强行灌输给别人，无视他人而只有自己的世界——以我的理解，这就是他对我的作品的看法。如今回想起来，友人的这句话对我来说是一个重要的启示和转折。如果只是一味地表达对这个社会的不满、不舒服，而没有以自己的方式提示出人之心灵该有的状态，那就不会有任何变化发生。当我开始这样思考，也就逐渐看清了自己的方向。我意识到“带着与他人和谐相处、包容对方的感情做东西，这行动本身就是创作的意义。”器物是被人捧在手里使用的东西。我想，如果制作的是能拉近和对方距离的器物，就能更好地传达这份感情。

——聊聊现在的生活吧。

小野哲平：我从1998年开始搬至高知县香北市一个叫作谷相的地方生活，一直到现在。最开始，我们在只有石墙和仓库的一片土地上搭建起自己的家和工坊。和常滑不同，这里并非陶瓷的产地。常滑有制作所需的泥土，材料一应俱全，办展的空间和机会也很多，是非常适合工作的地方。但我所追求的不是效率，而是在能让内心有所触动的场所创作作品。我的工坊正对着一片广袤而美丽的梯田，村民在那儿种植稻米。无论是种田还是割稻，一眼望去，呈现的是无论谁都能感受到的平凡的美。我虽然不会种稻米，不过柴窑、浴室、取暖火炉用的柴都是自己砍的。看着柴堆成高高的高墙，让我内心很充实，觉得不管发生什么都没关系。木柴有能让人安心的力量，这是我从这里的生活中学到的事情之一。

——每天都转辘轳吗？

小野哲平：每天都转。有时候为办展览或旅行而有一段时间不在家，摸不到陶土的时候，就归家心切。

——用的是什么土？

小野哲平：我用的是常滑和唐津的土，从山里挖出来的新鲜原土。

——一年烧几次柴窑呢？

小野哲平：一年大约三四次。

——具体聊聊柴窑吧。

小野哲平：在高知县有了自己的工坊后，我想做的事情之一就是搭建一个柴窑。我花了三年做了这个柴窑。

——烧一次大约花多少天？

小野哲平：点火之后要花三天，彻夜地投柴。如今有来自全国各地立志于做陶的年轻人来帮忙，柴烧的时候昼夜交替，轮流作业。看到年轻人来从事这项工作，我很欣慰。

——柴窑上最费心的是什么事？

小野哲平：应该是常常不能烧出自己希望的样子吧。柴窑如同有生命一般，会呼吸，因此每次的状态都不一样。也会随季节、气候或是风向的不同而有所变化。所以，我一直是依靠推测窑炉里的状况来烧制。烧法很重要，但决定什么时候停止投柴也同样重要。窑是全封闭的，所以对时机的判断每次都很考验人。

——还有其他窑吗？

小野哲平：还有气窑，我每个月都会烧好几次。

——气窑和柴窑的区别是什么？

小野哲平：烧气窑的时候，我也是通过慢慢升温来煅烧的。对于铁化妆的器皿，用相对容易操控的气窑才能烧制成预期的颜色效果。如果用柴窑，釉药、陶土等的颜色都会变深，哪怕是用相同的土和釉，烧出来的颜色深浅也和气窑完全不同。不过，我想用相同的眼光看待气窑和柴窑这两种工具。并不是说柴烧就更好，它们不过是两种不同的烧制方法罢了。只是在柴烧的时候，我会有一种自己和窑炉在对峙的感觉，好像自己的身体在与火对抗。

——这是很棒的体验啊。

小野哲平：停火后要花四天等待窑炉冷却，才能开窑，对于会烧成什么样，不管烧多少次，我都很忐忑。

——一年会举办几次展览？

小野哲平：每年都不太一样，个展的话一般五到六次。

——对您来说，举办展览的会场是个什么样的地方？

小野哲平：就是能和使用我的器皿的人直接见面，亲手把器皿送到他们手里的地方。也是能客观地看待自己所做的器皿的地方。平时都是在工坊安静地制作，所以能和人见面，让别人看到自己的作品，我很开心。

——在推广现代美术的艺廊里办展的体验如何？

小野哲平：我一直认为，陶艺也好，音乐、电影也罢，包括所有被称为现代美术的东西，它们都是从人的情感和意志中诞生的，并不存在隔阂。但包括手艺人在内的大部分人，却往往把陶艺看作区分于纯粹艺术的另一种工艺门类。在这种认知情况下，能在展出现代美术作品的艺廊里办展，就是能让从未与我做的那些东西有过交集的人看到我的作品，也让更多人从感受艺术的角度，更深刻地看待我的作品。同时，这也让我确信了自己一直以来的想法。也许每个人在自己的世界里的经历和知识的积累很重要，但对我来说，在与物相遇的那个瞬间所感受到的和被其触动到的，这才是最重要的。

——最近不仅在日本，您在国外也办了不少展。

小野哲平：2016年在北京和台湾都举办了个展。另外，为了筹备2017年在纽约的个展，我两年前就去美国做准备了。虽然在日本以外的其他国家，陶艺人和普通大众之间还是有距离感的，但我想无论在什么国家，都渴望重新找回那些被现代社会的人渐渐遗失的情感，即人与生俱来对“从土里诞生的东西”“从火中诞生的东西”的亲近。我祈愿大家通过我的作品，能触动内心，有所感受。

——您希望自己的作品被什么样的人看到和使用？

小野哲平：器皿应该在人们日常的生活中被频繁地使用。如果我的器皿在不知不觉中被大家不断地使用，我会很开心。另外，我还希望让那些眼光挑剔、对器皿有较高要求的人评价它。

——今后想要做什么样的东西？想要在什么样的地方工作？

小野哲平：前面我也提到，我走上陶艺之路的最初，做的不是实用器皿，而是不具备任何功能的作品。之后的三十年里，我始终在制作生活器皿。但是最近，我感到有必要再次面对内心长久以来沉睡的冲动和情感。于是最近除了器皿，我又开始制作没有实用功能的作品了。至于想在哪里工作，比起技术上的便利，我更看重场所本身的意义性。只要能遇到有意义的人和事，不管是在什么国家，我都愿意去。

——对你来说，旅行，即使是为了展览的旅行，也是一件很重要的事吧？

小野哲平：是的。我年轻时就和家人一起旅行了。如今孩子大了，我和由美两人每年都会休一次长假，一起旅行。2012年我们一起去非洲的马达加斯加岛看了猴面包树，非常触动。亲临现场，用自己的双眼见证和感受是非常重要的。在接受采访的时候，我经常被问，旅行是不是对我的创作产生了影响。其实我旅行的目的，并非要直接从中获得什么灵感。我在意的，是通过旅行看到了什么，想要看到什么，充分感受才是最重要的。长年旅行所收获的丰富体验和感动，就是我和家人的财富。而且不仅是旅行，在山间生活的每个时光，都塑造了我这个人，并由此投射在了我的作品里。

——最后，有什么要对中国读者说的吗？

小野哲平：将挖出来的土不经加工，直接拿来做胚，再用从山里砍伐来的原木当柴连着烧好几天——一直以来，我就是用这种原始而又低效的手法，融合自己的所思持续制作着器物。我希望通过这本书，能让大家在日常生活中更贴近从土与火中诞生的器物，能在内心深处受到感动。采访/构成：祥见知生

1982年～1990年

师傅说：“辘轳会录下情感。”

兴奋，觉醒，然后释放。铁绘方碟19cm×20cm h4cm钴蓝绘壶Φ12cm h12cm失透釉马克杯Φ9cm h8cm铁绘茶杯Φ5.5cm h7.8cm　长石釉茶杯Φ6cm h8.5cm　失透釉茶杯Φ5.5cm h7.8cm　钴蓝茶杯Φ6cm h8cm铁绘台皿31cm×16cm h5cm铁绘带柄盖罐Φ18cm h17cm

在小野先生的父亲小野拙郎60岁那年，他对小野说：“给我做个骨灰罐，趁我还活着的时候做好，可以长寿。”于是便有了这件作品。盖子上的动物是小野先生的大儿子小野象平小时候徒手捏的作品，现在他和父亲一样走上了陶艺道路。小野先生的父亲生于1929年，现在和小野一家在高知县一起生活。铁绘圆盒Φ17cm h11cm铁绘广口罐Φ32cm h27cm铁绘锣形钵Φ32.5cm h7cm铁绘大碟Φ34cm h5.5cm

1990年～1998年

为了什么而“释放”？长石釉盖碗碗盖Φ13cm h6cm　碗Φ16cm h6.5cm铁绘茶杯Φ9cm h7.2cm

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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