作者：李楠
出版社：人民邮电出版社
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静止的艺术——静物摄影拍摄与后期教程试读：
自序
——静止的艺术“静物”指静止的物体，“摄影”指记录光影的过程。“静物摄影”就是记录静止物体光影的过程。它不像风光摄影记录山河秀美，也不像人像摄影记录美人回眸，静物就在那里，想拍好，却又无从下手，一直是很多摄影人的伤心地。而“静物”对于学过美术的人来说，再熟悉不过了，描绘事物的初始便是它。每一种角度，每一块明暗，每一个光影，都需要在白纸上细细地勾勒。而静物摄影便是定格静物的瞬间美。所以说，静物摄影是一门静止的艺术，从艺术的角度来说，摄影与绘画只是表现方法不同，其结果都是创作一件艺术品。但是不管用什么方法，表现美的根本是不变的，艺术就是创作美，用照相机可以，用画笔也可以。
在课堂上，我曾经无数次地提过摄影、绘画、艺术之间的关系。摄影作为艺术之内、绘画之后的新兴表现形式，还是要从绘画的内容、构思、理念、技巧、应用、创意等诸多方面中汲取营养。所以，本书将从绘画艺术、生活发现、创意静物三个方面，让大家去了解静物摄影，希望能对您的静物摄影有一点点帮助。
2016年2月于北京Chapter1静物与摄影静物：鹧鸪与铁臂铠1.1 什么是静物
字典将“静物”定义为，用作绘画或者摄影对象的静止物体，包含水果、花卉、猎物、器皿等物件。
英语中“静物”（Still Life）源于17世纪。在那个年代之前，画家描绘一个花篮，就被认为是一幅花篮画。后来他们把一堆不同种类的物件摆在一起，创造更加复杂的组合，促使“静物”这个词汇的产生。欧洲近代最早的静物画是意大利画家巴尔巴利（Jacopo de' Barbari）的《静物：鹧鸪与铁臂铠》(1504年)。
其实“静物”一直在吸收不同文化和历史时期的影响，目前我们依然无法精确地去给静物下一个完整的定义。桌子1.2 静物与早期的摄影
因为早期的摄影曝光时间是以分钟计算而不是秒，所以静物在拍摄探索中发挥了重要作用。第一张静物摄影照片《桌子》是法国人约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce，1765-1833）于1829年拍摄的。我们可以看见一张盖着布料的桌子，上面摆放着葡萄酒、酒杯、碗和餐具等。虽然原作已经遗失，但是这张照片的复制品还是在1893年被发现的。尽管影像模糊，涅普斯严谨的构图还是会让我们想起达芬奇《最后的晚餐》或者是其他的静物绘画作品。可见摄影发展的初期还是深受绘画的视觉影响，正如涅普斯给摄影起的第一个名字叫“日光绘画”。工作室一角书架上的瓷器
1829年，涅普斯和达盖尔建立合作关系，共同研发摄影术。涅普斯1833年去世，留下达盖尔继续完善他的“达盖尔法”。法国人路易·雅克·曼德·达盖尔（Louis Jacques Mandé Daguerre，1787-1851）于1837年拍摄了《工作室一角》。1839年8月19日，达盖尔公布了“达盖尔银版摄影术”。“达盖尔银版摄影术”的发明，使摄影成为人类除绘画以外保存视觉图像的新方式，并由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元，成为举世公认的“摄影之父”。法国学术院在其举行的科学院和美术院联席会议上宣布1839年8月19日为摄影术诞生日。
随后英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot，1800-1877）发明了“卡罗摄影法”。因为他觉得画画太难、太费时间，尽管摆放静物和拍摄都需要花费很多时间，但这和画一张静物画相比，就不值一提了。塔尔博特的静物摄影经常出现瓷器、玻璃器皿、书籍等。《书架上的瓷器》这张照片再现了30件瓷器放在书架上的影像。1.3 历史上的静物摄影作品
摄影从诞生之日起，就从没与绘画分开过，静物摄影更是与其联系紧密。静物摄影师的主要创作题材以静物和小品类的照片为主。
英国画家兼摄影师威廉•莱克•普里斯（William Lake Price，1810-1896） 的摄影作品《9月1日》记录了挂在钉子上的两只松鸡，这与荷兰画家让 •威尼克斯（Jan Baptist Weenix，1642 -1719）的静物绘画《死去的山鸠》（Dead Partridge）有诸多相似之处。9月1日死去的山鸠
英国摄影家罗杰·芬顿（Roger Fenton，1819-1869）的作品《水果和玻璃瓶的静物》记录了一堆水果中间包裹着一个南瓜的影像，这也与古典静物油画颇为相似。水果和玻璃瓶的静物
美国摄影家爱德华•韦斯顿（Edward Weston，1886-1958）从20世纪20年代中期开始拍摄静物照片。《贝壳》是他静物摄影中的经典传世之作，运用戏剧性的光线突出形式和质感，展示出贝壳令人惊异的曲线美。贝壳《吸蜜鹦鹉与绿布》（Lorikeet with green cloth）是澳大利亚女摄影家玛瑞安·德鲁（Marian Drew，1960- 至今）在2003-2009年创作的静物系列作品之一，不寻常的角度和丰富的色彩让我们联想起了塞尚的画作。整组作品包含水果、蔬菜、器皿和死亡的动物等。玛瑞安收集那些在公路上被意外碾压去世的的动物，在室内经过精心的处理与摆放，采用连续光源与光绘的手法拍摄，将其变成一幅幅优美的静物摄影作品，呈现给世人，让我们去检讨自己对大自然犯下的错误。吸蜜鹦鹉与绿布
当然，摄影史中有数不清的优秀静物摄影师及其作品，本书篇幅有限不可能一一列举。但是，随着摄影记录媒介由胶片到数码的改变，对于静物摄影来说，也是一次新的机遇与挑战。面对数码时代，希望大家在静物摄影学习与拍摄过程中，能够多去发现好的静物作品，多去模仿好的静物作品，多去创作好的静物作品。Chapter2静物摄影前的准备2.1 空间准备
静物摄影的拍摄空间一般分为两种:一种是标准的商业摄影棚，另一种是家中的闲置空间。
静物拍摄的空间不需要非常大，当然也不能太小。一般需要20～30平方米的空间，在家中就是一个独立房间的面积。
具体地说,空间要能摆放一张足够大的桌子，上面摆放被拍摄静物及道具，桌子前面放一个三脚架，还要留出走动的空间，避免碰到脚架与桌子。当然，能在大空间的摄影棚拍摄就更加完美了。商业摄影棚2.2 器材准备1.机身
半幅数码相机或全幅数码相机都可以。要考虑到镜头安装在半幅机身时，焦距需要乘以系数的问题，所以对静物摄影而言，全幅机身使用起来会更加方便。本书中的范例照片均使用佳能（Canon）EOS 6D全幅机身拍摄。2.镜头
第一种是微距镜头，主要用于拍摄静物的细节或者局部，例如佳能 EF 100/2.8 L IS USM镜头或者尼康AF-S VR 105/2.8G IF-ED镜头。第二种是含有广角的变焦镜头，主要考虑在家中拍摄静物时，空间不够或后退不开，导致被摄静物无法取全，选择带有广角段的镜头就能把静物取全。但广角不是越大越好，如16mm焦距拍摄的静物就会产生边缘变形。一般选择含有24mm、35mm焦段的镜头就可以，例如佳能 EF 24-70/2.8 LⅡ镜头、佳能EF 24-105/4L IS USM镜头或者尼康 AF-S 24-70 F2.8 G镜头等。第三种是含有长焦距的变焦镜头，选择长焦镜头，主要是考虑拍摄的静物不变形，只有室内空间足够大才能使用，否则很难将静物取全。一般选择含有105mm、200mm焦距的镜头都可以，例如佳能 EF 70-200/2.8 L USM ISⅡ镜头或者尼康AF-S 70-200 F2.8 G ED VR Ⅱ镜头。本书照片拍摄使用的镜头是佳能EF 100/2.8 L IS USM和佳能EF 24-105/4L IS USM。3.三脚架
在室内拍摄，三脚架只要稳固就可以。如果家中是铺木地板装饰，拍摄时，尽量不要走动，因为木地板的颤动会影响三脚架的稳定，导致拍摄的静物照片模糊。本书照片拍摄使用的是曼富图（manfrotto）055B Pro三脚架和410云台。4.快门线
快门线要根据数码相机的机身型号选购，有线快门线和无线快门线都可以。本书照片拍摄使用的是品色RC-201有线快门线。5.反光板
室内拍摄时，阳光大多从一侧照射进来，静物的背光面太暗，需要有反光板补光。反光板在网络上与实体店都有出售，直径在50cm大小为宜，直径更大的是拍摄人物时使用的。我们在拍摄静物时，一般使用黑面和白面居多，选购时可买5合1反光板，即黑、白、灰、金、银五面，既方便又实用。工具2.3 工具准备
在静物摄影中，可能需要做一些裁剪、修理，或者是制作背景与道具时就需要使用一些工具。
常用的工具有：工具箱（包含各种口径的螺丝刀、钳子、扳手、锤子）、剪刀、米尺、T型尺、壁纸刀、双面胶、蓝胶、透明胶带、网纹纸、大力胶、白手套等。2.4 构思准备
所谓构思准备，就是在拍摄前要知道拍什么，准备什么素材，如何拍，拍完后是什么效果，需不需要后期等。在绘画中有句俗语：“作画前，必心中有画。”就是说，画画前，自己心中有一幅画，用心去描绘。摄影也是如此，可以叫作“心中有照片”，要将构思落实在文字与绘图中，在拍摄前，想清楚可能出现的问题与解决办法，拍摄过程就会更加顺畅，不然所有的拍摄都会是盲目的，效果也不会太好。构思准备图Chapter3从绘画到静物摄影静物（Still Life）
亚伯拉罕•范•贝耶伦（Abraham van Beyeren，1620-1690）3.1 从古典油画到静物摄影
既然静物一词是从西方美术演变发展过来的，那我们就讲一下如何拍摄有西方绘画感的静物摄影作品。
在拍摄前，要先了解一下西方静物绘画的表现材料和模仿要点。3.1.1 表现材料
油画（oil painting） 是以快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行绘制的过程，这种画法干燥后，颜料能长期保持光泽，不易氧化，这也是众多名画保存至今的原因。油画材料3.1.2 模仿要点1.古典静物油画的光线
古典静物油画都是窗口采光。从荷兰画家维米尔所绘的《倒牛奶的妇女》可以看出，画面的主光源是窗口射入的自然光。从贝耶伦的《静物》中，可以很明显地发现金属壶上面的窗口反光，光从窗户射入，向室内逐渐减弱。所以在模仿古典静物油画拍摄时，要找单侧来光的空间，切记不可以双侧来光。倒牛奶的妇女
仔细观察，古典静物油画背光面都绘有反光，这样暗部的细节就可以看清楚，不会是一片死黑。但是摄影的曝光不能直接做到这一点，这时就需要使用反光板，通过白色反光给被摄静物补一个光，背光面就亮了，曝光时，暗部就有细节了。
单侧来光拍摄静物，因为没有补光，所以暗部细节全黑。
单侧来光拍摄静物，并用反光板补光，暗部有细节，同时增加了静物立体感。2.古典静物油画的素材
①器皿类：银质器皿如酒壶、果盘、酒杯、刀具等；玻璃器皿如酒杯、花瓶、水杯、镜子等；瓷质器皿如花瓶、果碗、餐盘等；粗陶器皿如水罐、花罐等。
器皿的选择标准就是精美、复杂、漂亮、古典。不要选择近代工业批量生产的简约器皿。
②水果类：只要有水果，就一定有黄色柠檬，而且柠檬一般都是被削螺旋皮后摆放，还有成串的葡萄、切开的哈密瓜、掰开的番石榴、桃子、梨等。
③生鲜类：打开盖子的生蚝、整只的龙虾、整块的牛肉、整块的肘子、鲈鱼等。
④食物类：烘烤类面包、各种奶酪等。
⑤猎物类：鹿、野兔、野鸡、鹧鸪、鹌鹑和各种奇怪的鸟类。
⑥花卉类：各种美丽的鲜花。
以上列举的是经常出现在古典静物油画中的素材，当然不可能全部列举齐全，大家也可在网上搜索古典静物油画来参考。
除了上面有的素材外，每张古典静物油画必不可少的素材就是桌子和衬布。所有的静物都是堆放在一个桌子上，偶尔会露出桌角。衬布一般分为亚麻材质、丝绸材质、棉布材质等。衬布的选择主要是看前面的素材选择是否精美和昂贵，如果选择的是高档的银器、海鲜等，衬布一般用丝绸比较多；如果选择的是粗陶器皿、水果等，选择的衬布多为亚麻或者棉布。静物（Still Life）
威廉•凡•阿尔斯特（Willem Van Aelst，1627～约1683）3.古典静物油画的色调
古典油画整体颜色大都泛黄，是因为当时部分画家在绘画时选用的调色油或者绘画结束后选用的上光油质量不好，历史久远，氧化所致。
下面介绍泛黄效果的拍摄或制作方法。方法一：
使用黄颜色的光做主光源。例如台灯装上白炽灯泡，拍摄出的照片是泛黄的。注意，数码相机的白平衡一定要设置成日光白平衡，如果是自动白平衡或者是白炽灯白平衡，拍出来的照片就是白色的，照片不会泛黄。方法二：
白天在自然光下拍摄，将数码相机的白平衡设置为“阴影”或自定义10000K，拍摄出的照片也是泛黄的。方法三：
将拍摄的照片导入后期Photoshop软件制作出泛黄效果。通过Photoshop的图像→调整→色彩平衡操作，可以将照片调整成泛黄效果。4.古典静物油画的背景
古典静物油画的背景一般多是深色或者黑色。深色背景可以更好地突出前景，使前景静物的色彩饱和度显得更高。
把背景拍暗的方法：
①使用低照度小光源。因为光源小、照度低，光线对背景几乎没有影响，曝光后，背景是暗的；
②用黑丝绒布做背景。黑丝绒几乎不反光，曝光后背景是暗的；
③增加光源与背景的距离。光线会随着距离的增加，照度减弱。所以光源与背景的远近可以影响照片背景的亮暗。使用低照度小光源用黑丝绒布做背景光源与背景的距离近光源与背景的距离远5.古典静物油画的构图
古典静物油画的构图重点：
①画面中多使用黄金分割比例；
②画面中多使用三角形构图，主要是斜三角形；
③画面中要有大小对比；
④画面的空间布置上要有层次。
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