作者：Sun I 视觉设计
出版社：电子工业出版社
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美学思考力 创造经典的构图法则试读：
前言
纵观世界绘画发展历程，西方绘画艺术在其中起到了积极的推动作用，从传统注重写实性的理性绘画风格到现今着重情感表达的艺术画派，在这一演变过程中，分化出了多种艺术绘画流派，它们分别反映了其所处时期的社会环境与人文风貌，且与当时的政治格局和经济发展等有着紧密的联系。
在现今世界的艺术绘画体系中，统分为东方绘画与西洋绘画两大体系，由于我们生活环境的影响与制约，对于东方绘画艺术我们更为了解，而在本书中，我们将深入且细致揣摩一部分具有代表性的西方优秀绘画作品，领略西方大师绘画作品的魅力，并根据其作品中所运用的构图方式，引申出一系列与之相关的构图技法，培养自身的绘画构图技能与艺术鉴赏能力。
本书共分为5个章节，以大师作品作为案例引入，通过对作品中的构图技巧与要点进行详细解析，并利用由浅入深的顺序作为本书的体系结构，力求让读者能够更全面、更深入、更具体地掌握大师作品中所包含的构图技法。
在本书的第1章中，以了解常见绘画类别作为切入点，并通过介绍大师名作的欣赏方式与构图精髓，帮助读者对西方绘画进行初步了解。
在第2章中，通过对大师作品的分析，讲解绘画作品中基本的构图要素，即点、线、面；而在第3章中，从构图视角作为出发点，让观者对绘画前视角的选择有一个较为深入的了解，同时又介绍了大量简单且实用，以及部分经典的构图方式，让读者对于绘画构图有个基本认知。
为了让读者的构图技艺更加丰富，在本书的第4章中，作者通过对大师作品中某些构图关键点进行详尽解析，以求让读者的构图能力更加精通。
在本书的最后一章，通过对风景、静物、人像、动物、环境这五大作品分类的构图要点进行讲解，同时配合案例分析，让读者的构图能力有个质的飞跃。
本书以大量经典的大师作品为案例，并采用通俗易懂的文字叙述，对绘画作品中的构图手法进行了详细介绍，让读者在欣赏名家作品的同时，学习并掌握大师的构图技艺。
参与本书编写的人员还有：孟尧、李晓华、陈慧娟、周维维、李江、王彦茹、徐文彬、朱淑容、刘琼、杨婉莉、赵冉、杨欣、李杰臣、柏梅、王异钢，感谢它们对本书出版做出的贡献。
另外，在编写过程中，难免会对相关知识的论述与解析有不完善之处，请各位读者、专家给予批评指正，并登录www.epubhome.com提出你宝贵的意见和建议。作者2012年12月01 如何欣赏大师作品古往今来，无数的画家将毕生精力投入到绘画事业中，但真正得到大众认同、走上绘画大师之路的，也只有屈指可数的几位。现在就让我们走进大师们的绘画世界，感受大师作品的魅力，从而使自身的绘画素养得以提升。1.1 走进大师的创作世界
西方绘画艺术对于整个世界绘画艺术有着积极的推动作用，不论是传统的绘画风格，还是具有创新意义的现代绘画艺术，都让美术爱好者们为之倾倒，现在就让我们跟随作者的脚步，一起走进大师的创作世界，感受大师作品中所蕴含的那些绘画技巧和创作思想。1.1.1 常见的绘画类别
从绘画类型上来看，几乎每位绘画大师都有着自己偏爱的绘画类别，例如，俄国画家希施金对风景画的创作就情有独钟，下面就让我们来了解几种常见的绘画类别吧！1．风景作品
风景作品是指以描绘一些没有经过人工雕琢的自然风光的绘画创作，例如，一望无际的大海、无垠的草原、静谧的森林……
在库尔贝绘制于1869年的作品《翻腾的大海》中，他细致刻画出了暴风雨来临前，大海波涛汹涌的景象，画面中灰暗翻滚的云层和汹涌的浪花，仿佛就要从画面中喷涌而出，让观赏者不禁为库贝尔精湛的绘画技艺和入微的观察力感到惊叹。
在风景绘画的创作中，以田园风光为主的绘画题材也颇受大师们亲睐。『翻腾的大海』居斯塔夫·库尔贝1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己绘画风格所需的主要技法。《斯图溪谷与迪翰教堂》是康斯塔伯花了近两年时间所创作的，在这幅作品中，画家采用了全景式构图，并且对于光线的处理也极为细致，画中强烈的明暗对比，塑造出了一幅阳光明媚的田园景象，整幅作品采用了写实性绘画手法，从而赋予了作品强烈的真实感。『斯图溪谷与迪翰教堂』康斯塔伯康斯塔伯，在美术史上算是个相当特殊的画家，从不属于任何画派，也不遵照任何既定的法则去创作，自始至终都坚持风景画须直接从大自然中撷取灵感。康斯塔伯生于英国沙福克郡，他的父亲拥有两座磨坊。康斯塔伯从小在史铎河畔度过快乐、无忧的童年，影响他日后创作题材的多是自然的乡村风光，如《戴德罕谷地》、《平津磨坊》、《干草车》等。明亮干净的色彩、自然不造作的构图，使画面充满了音乐般的悠闲意境。康斯塔伯走入自然本身去创作的质朴表现，终为美术史上的风景画发展写下了精彩的一页。2．静物作品
通常我们将以静止的物品作为创作题材的绘画作品，称为“静物作品”，对于这类作品的塑造，构图方式显得尤其重要。
巴洛克时期的法国画家波香·褒金在1630年创作了油画作品《有点心的静物》，波香以低明度的色彩作为画面的背景，前方的静物则采用了较高明度的色彩配置，从而使整个画面层次分明，并且整幅作品的构图也十分考究，就连前方食物的摆放也设计得极具美感。『有点心的静物』波香·褒金波香·褒金是一位活跃在巴黎的法国画家，他的作品大都是宗教作品。罗浮宫有一些静物画也被认为是他的作品，虽然这些作品的风格与宗教画的风格不太一致。3．人像作品
以描绘人物为主的绘画作品，我们将其称为“人像作品”。人像作品可分为单人人像和多人人像，不同类别的人像作品，绘制的侧重点也不同。
以单个人物作为绘制对象的人像作品，侧重点一般以人物细节刻画为主。《摇摇篮的女人》是梵高在1888年所创作的，画中穿绿衣的女人坐在摇篮上，目光微微向下，透露出几分愁绪，让观者对她内心的世界感到好奇。
在《乌比诺公爵画像》中，画家重点刻画出了公爵神情严肃的侧面画像，传达出画中人所拥有的权势与地位。『摇摇篮的女人』文森特·威廉·梵高文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853–1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了20世纪的艺术世界，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。『乌比诺公爵画像』弗兰且斯卡弗兰且斯卡是意大利画家。他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息，这种特色，又因其苍白、柔和的色彩，显得更为突出。
对于多人画像的绘制，通常是为了表现出某种场景，因而在绘制时，画家对于人物周边的场景，也会刻画得十分细致。《农民的婚宴》是一幅木板油画，彼得·勃鲁盖尔在这幅作品中，描绘出了农民在结婚时温暖而又平凡的场景，画面中出现了演奏者、谈话者、就餐者等不同状态下的人物，对于人物细节，画家刻画得并不深入，但是对于肢体的塑造就十分到位。『农民的婚宴』彼得·勃鲁盖尔彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，约1525–1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。4．动物作品
顾名思义，“动物作品”就是指以刻画动物为主的绘画作品。在塑造动物形象时，动物的动态、眼神是刻画的重点，在保证“形”似的同时，力求“神”似。《林中之鹿Ⅱ》是表现主义画家弗兰茨·马尔克所绘制的动物作品，在这幅作品中，画家采用了较为有力的线条对画中的事物进行塑造，表现出一种较强的力度感，并且整幅作品以高纯度、强对比色彩作为色彩配置，使画面呈现出极强的视觉表现力，将表现主义绘画风格展现得淋漓尽致。『林中之鹿Ⅱ』弗兰茨·马尔克弗兰茨·马尔克（1880年2月8日出生于慕尼黑，1916年3月4日死于法国凡尔登战役），德国画家，艺术团体“蓝骑士”的成员。他是20世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一。5．环境作品
通常我们将经过人工建造、雕琢的场景称为“环境”，户外环境作品是环境作品中的一个重要分类，主要以描绘建筑外观为主。《阿尔让特依小广场》是艾佛烈·希斯里于1872年所创作的环境画作品，现存于奥赛美术馆。作品描绘出了一幅沐浴在阳光下的村庄小景，那细腻的光影变化，使整个房屋的结构清晰地呈现于观者的面前，让人仿佛置身其中。『阿尔让特依小广场』艾佛烈·希斯里
在绘制室内环境作品时，透视关系的塑造是决定整幅作品成败的关键，也是对画家绘画素养的一种考验。
卡拉雷托的作品《伦敦雷内拉的圆形大厅内部》是以雷内拉花园的一个大厅为原型，整个大厅面积广阔，大约可以容纳六七百人同时用餐。在作品画面中圆形立柱是表现整个空间透视关系的重点，而近大远小的人物设计，则对这种透视关系起到强调作用。『伦敦雷内拉的圆形大厅内部』卡拉雷托6．宗教与神话
在西方绘画艺术史上的文艺复兴时期和17世纪初期，是宗教与神话作品的高产时期，由于当时社会环境的影响，画家们对这类作品颇为偏爱。宗教作品是对人类社会在一定历史阶段，所衍生出的一种文化现象的客观反映，是人们对于现实世界之外美好世界的一种敬仰与向往。《圣马太蒙召》是17世纪初期的一幅宗教绘画作品，在画面中，圣马太正和工友们进行着记账工作，这时，耶稣和他的门徒西蒙彼得降临在了他们的窗外，房中人的表情惊喜、错愕，整个场面抒发着浓浓的感人之情。『圣马太蒙召』米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571–1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593–1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有着重要影响。
在绘画题材中，神话题材是指以神话人物和古代英雄为原型的绘画作品，这类作品通常用于传达人们对于美好事物的向往，以及对生命的热爱。
在油画作品《维纳斯的诞生》中，描绘出了一幅女神维纳斯从爱琴海中破水而出，诸神在周围迎接的景象。画中维纳斯面带淡淡的忧愁，表现出了她对于这个世间的迷茫，而周遭明朗的景象，却渲染出了一种温馨、祥和的氛围，让观者感到生命的美好。『维纳斯的诞生』桑德罗·波提切利桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445–1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的《圣母子像》非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。7．拼贴与涂鸦
随着绘画大师们不断地钻研和创新，更多的绘画形式出现在了人们的视野，拼贴和涂鸦作品就是新绘画形式中比较有代表性的两种。
在一些绘画过程中，画家会将一些生活中常见的材料，例如，皮毛、报纸、树叶等，拼贴于画面当中，塑造出一种立体化的视觉效果。20世纪初期，在西方拼贴式的绘画技艺俨然成为了立体派绘画艺术的发展方向。
拼贴作品《吉他》是毕加索在1913年绘制的作品，在该作品中，毕加索打破了纸张的空间限制，将一些故意撕破的纸片，粘贴到作品之中，拼接出了一些较为抽象的吉他、乐谱等形态，给人以较为独特的视觉印象，展现出了新式立体派的最初特征。『吉他』巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员、现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼就有非凡的艺术才能，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
涂鸦画是一种按照画者主观意识，将各种颜料随意涂抹于画面的绘画形式。
从《从零到九》和《眼睛》两幅涂鸦作品中可以看出，画家凭借自身的想象力，将各种色彩随意涂抹，纷乱的色彩交错于画面当中，散发出一种奇特的美感，并且在作品《从零到九》中，贾斯柏·约翰斯采用大量高纯度色彩，大大提升了画面的视觉冲击力。『从零到九』贾斯柏·约翰斯『眼睛』杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912.1.28-1956.8.11）是一位有影响力的美国画家，也是抽象表现主义（Abstract Expressionism）运动的主要力量。1.1.2 欣赏大师作品的方法
在西方绘画大师的作品中，画作往往具有鲜明的风格，从而让观赏者不能直观地感受到大师的绘画意图，对此，我们可以从多个方面来欣赏、分析大师的绘画作品，使自己能够更深刻地感受到大师作品所蕴含的无穷魅力。1．整体风格的表现
在西方绘画艺术史上，由于不同时期的社会环境对艺术发展的影响与推动，导致产生出了一个个不同风格的艺术绘画门派，现在就让我们初步认识一下，不同艺术门派的整体风格表现。
从1898年到之后的10年期间，野兽派成为了法国绘画艺术界的一种新式绘画潮流，其风格主要表现为粗狂并富有野性，给观者以视觉上的冲击。
在作品《水上节日》中，画家拉乌尔·杜菲用笔粗狂、用色明快，渲染出了一种欢腾的节日气氛。『水上节日』拉乌尔·杜菲法国画家、设计师。1900年入巴黎美术学院学习。受印象画派影响，1905年起转为野兽派。擅长绘制市街、港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张、变形，追求装饰效果。主要作品有《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》、《布洛涅的树林》和《多维尔》等，壁画有《电的历史》等。后期还从事工艺美术装饰设计等工作。
立体派绘画形式最初同样起源于法国绘画界，这一派别的主要代表画家有毕加索和布拉克。在立体派画家的作品当中，简练的几何图形是他们创作的重要元素，他们善于将繁复的事物，归纳为简单的图形，塑造出一种较为抽象的视觉效果。《三乐师》是毕加索在探索贴纸画时期的一幅综合式材料绘画作品，在作品中，毕加索将三位正在演奏的乐师，以抽象的几何图形塑造出来，给观者带来一种特殊的视觉感受，并且整幅作品用色艳丽，使整个画面洋溢着热闹的气氛。『三乐师』巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员、现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼就有非凡的艺术才能，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
同立体派一样，未来派善于将具象的事物，转化为抽象的艺术形式。但它们的不同之处在于，未来派画法几乎将物象本身完全分解，让观者几乎看不出物象本身的形态，表现出一种非逻辑性的绘画风格。
意大利著名画家翁贝特·波丘尼是未来画派中的领军人物，他于1915年创作出了作品《枪骑兵的交战》，画面中那一条条极富力度的黑色线条和支离破碎的抽象图形，表现出了战争的激烈场面。『枪骑兵的交战』翁贝特·波丘尼翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni，1882–1916）是意大利画家、雕塑家、未来主义画派的核心人物。
20世纪初期，西方的表现主义画派成为了当时绘画界的主流画派之一，其中在奥地利和德国流行最广，该画派作品的风格主要表现为用色大胆、笔触扭曲、呈现出鲜明的个性。
作品《呐喊》（又名《尖叫》）是一幅典型的表现主义画作，该作品是由挪威画家爱德华·蒙克于1893年完成的，对于这幅画的创作灵感，他这样说道：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在峡湾。我又累又难受，停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。我感到一声刺耳的尖叫声穿过天地间。”画面中，那极度扭曲的线条和那极为恐惧的人物表情，正好反映出了蒙克当时焦虑的心理。『呐喊』爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863.12.12–1944.1.23）是挪威表现主义画家、版画复制家、现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤、压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术灵感，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的、强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初的德国表现主义的成长起了主要作用。
达达主义是一种富有讽刺意味的艺术流派，它最早出现于法国、瑞士，以及德国的绘画艺术界，对于达达派画家，他们希望借助绘画作品来表达出他们对资产阶级价值观和战争的不满，从而在达达派作品中，表现出的是一种较为消极、讽刺的艺术风格。
下图是奥托·迪克斯的作品《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登》，而迪克斯则是达达画派中的一员，在这幅作品中，画家用大量的红色烘托出一种躁动的气氛，并且着重对画中人物病态的面部进行刻画，从侧面揭露出了战争给迪克斯内心带来的不安与恐惧。『新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登』奥托·迪克斯奥托·迪克斯（Otto Dix）出生于德国的翁特姆豪森。他最初在一位装饰画家那里做过四年徒工，然后在德累斯顿技术学院的米勒手下学习。第一次世界大战中应征入伍，大战后出版过《战争》组画，36岁时任德累斯顿学院教授。
超现实画派最初源于达达主义，所谓的“超现实”是指一种超越真实的虚幻世界，这种类型的绘画风格主要表现为梦幻、虚无、脱离现实。
在胡安·米罗的作品《荷兰室内景一号》中，画家就为观者塑造出了一个超脱现实的世界，这幅作品是米罗根据荷兰画家索尔格的绘画作品《诗琴演奏师》所转化而成的，画家以繁复的图形拼凑出了一个热闹且抽象的室内场景，展现了一种与原作大相近庭的画面风貌。『荷兰室内景一号』胡安·米罗米罗Joan Miró（1893–1983），他出生于西班牙巴塞罗那附近的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。『诗琴演奏师』索尔格
抽象画派，从其字面上理解为是一种无意识、违反常规作画的绘画门派，大致可分为抒情抽象和几何抽象两种，其风格主要表现为自由并富有创造力。《熏衣草之雾》就是一幅较为经典的抒情式抽象作品，画家波洛克将蘸有各种颜料的棍棒，自由、随意地在画布中游走，形成了一种极为繁复、层层叠叠的画面效果，仿佛能让观者感受到画中颜料的跳动。『熏衣草之雾』杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912.1.28-1956.8.11）是一位有影响力的美国画家，也是抽象表现主义（Abstract Expressionism）运动的主要力量。
波普画派是一种新式的绘画派别，也是一种流行艺术的表现形式，这种艺术门类最初源于美国，它开放的绘画风格，反映出了新一代画家对于表现自我、力求创新的渴求。《戴发带的女孩》是利希腾斯坦1965年的作品，当时正是波普艺术盛行的时期。戴发带的女孩以面部特写的形式出现于画面当中，那明亮的色彩与创新的绘画技巧，使整个作品极具个人风格，散发出浓郁的现代气息。『戴发带的女孩』罗伊·利希腾斯坦2．取景角度
取景角度是指画家在绘画时，相对于描绘对象所处的视觉角度，我们一般将其分为平视视角、俯视视角、水平视角。在本书的第3章中，我们会对取景角度做详尽分析。
印象派画家埃德加·德加出生于巴黎一个较为富裕的家庭，由于他的祖父也是一位画家，因此他从小生长在一个艺术氛围浓郁的家庭中，从而对他走向绘画之路奠定了基础。
在德加的作品《费尔南德马戏团的拉拉小姐》中，他采用了大胆的大仰视角度构图，描绘出了杂技演员在表演杂技时的场景，那高难度的动作，就连观赏者都不由为拉拉小姐感到紧张与惊叹。『费尔南德马戏团的拉拉小姐』埃德加·德加埃德加·德加（Edgar Degas，1834–1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是为画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。3．构图方式
为了赋予版面形式美感，使作品拥有最佳的视觉表现力，画作的构图形式就显得格外重要，对于构图的多种方式，在本书的第3章中，笔者会对其进行较为详细的讲解。
下图所示的高更作品《黄色的基督》中，钉在十字架上的基督，本身就形成了一个较为明显的倒三角式构图，从视觉上，带给观赏者一种稳固的印象。在画面中，大面积的黄色给人一种阳光强烈的感受，体现出基督在受难的同时，周围的条件也极其恶劣。『黄色的基督』保罗·高更保罗·高更（Paul Gauguin，1848–1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称“后印象派三杰”。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐，而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛。4．色彩配置
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