商业摄影实拍案例:淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-10-05 02:50:03

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作者:刘君武

出版社:电子工业出版社

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商业摄影实拍案例:淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用

商业摄影实拍案例:淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用试读:

前言 Preface

很早就想写一本给淘宝网店店主、外贸公司产品摄影师、广我告公司摄影人员及想以摄影为职业的人士阅读的摄影教材。在我几年来所做的摄影培训的工作中,以及所接拍的拍摄任务中,上述四种人群占了95%以上。

在淘宝还未如此广泛地改变商业模式之前,图片拍摄只是属于一部分摄影师的专业工作。而在今天,摄影已经进入平民化时代,每个人都可以轻易买到一部画质很不错的单反相机,一组专业的摄影灯。然而,正是因为摄影的普及,摄影的专业化反而成为广大商家的迫切需求。

这本《商业摄影实拍案例——淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用》就是以此为目的写成的。

在你正式阅读本书之前,我想就摄影方面一些概念性的内容做一些说明。

1.本书所谈的是商业摄影,但并非什么类型的商业摄影都包括进来。

商业摄影是一个过于宽泛的概念,为淘宝店拍摄产品,是商业摄影,为广告公司完成拍摄项目,也是商业摄影。

但是本书较少涉及广告公司某种项目的摄影,因为一个广告摄影项目的完成,最重要的是广告公司的广告创意,技术操作上最重要的步骤可能是后期合成图片,摄影在整个过程中的地位,反倒很多时候并不是十分重要——这要看具体广告策划内容才能知道。请别误解,我丝毫没有贬低摄影的意思——只有摄影师们的专业操作才能完成广告公司的图片要求。举例来说,你在地铁广告上看到“像人一样奔跑的烤鸡”、“张牙舞爪的螃蟹”等画面,其主要素材可能是摄影师和助理们花了几小时的时间使用铁丝、鱼线、支撑架等器具拉出来的“形”,然后才拍摄出来作为素材,最后由广告公司的修图师后期合成。

本书所讲的商业摄影,重点则是非常具体的拍摄技术,即服装怎么拍,五金怎么拍,珠宝怎么拍,透明产品怎么拍,以及Photoshop的图片处理技术。你在目录上可以一目了然地看到技术分类。

事实上,我们主要解决淘宝店主、产品摄影师最经常面临的拍摄题材和问题。我们所讲的摄影技术的出发点,是实实在在为你的公司、你的网店带来实际效益,而不是故作高深、卖弄概念。

2. Photoshop图像处理部分渗透在各个章节之中。在摄影实际操作过程中,服装与五金、珠宝与透明产品,每一个门类所使用的Photoshop修图技术都大不相同。比如珠宝拍摄,Photoshop处理前后的照片对比,可以说“一个天上一个地下”,而其Photoshop后期处理的程序,会远超前期拍摄;在服装拍摄和菜式拍摄中,后期比重就没有这么大。所以,本书名为《商业摄影实拍案例——淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用》,实际在相关章节中却是“Photoshop操作案例”。

3.在介绍实用技术的同时,我尽量把摄影师们在拍摄时的思维介绍给大家。我想让你了解“摄影师们是怎么想的”。我认为只有这样,才能让读者朋友们举一反三,甚至找到比此处摄影师们更出彩的摄影方法。

说到举一反三,还包括另一层意思,那就是:虽然我们面临的拍摄对象五花八门,但我们只要在其中找到“线头”,牵住了“线头”,其他类似的拍摄,只是在这些技术上进行程度不同的发挥——找到了线头,你就能掌握“线球”缠绕的规律!

4.在讲述基本技术的同时,我会不时地插入创意性画面拍摄。甚至在本书的最后,我还引入影视广告拍摄内容。所有这些,都意在拓展你的思维,让你知道“哦,原来电视画面是那样制作出来的呀……看来真不容易哦……我还是把自己的产品拍摄得更漂亮,这才是正事吧。”——看,通过拓展资料的阅读,你是不是更加专注于自身技术?

5.其实,加入更多的拓展资料,也是为了增加你的阅读趣味性。我平生最恨的一样东西就是枯燥的教科书,尤其是充满谎言的教科书。我认为教材应该写得像探险故事一样吸引人的注意力,让人在阅读的快感中学到很多新技术,受到很多启发,并产生很多新想法。嗯,我也很不喜欢故作高深和故弄玄虚。只有坦诚交流才能让我们的技艺同时提高。

我们很快就要开始一场摄影技术的探险之旅!在此之前,我得感谢参与本书编写的人员:陈声明、王明仕、林戈、冯观生、郭丹,以及数位对本书给予积极支持的朋友。

特别感谢

首先,我要感谢我的好朋友李德珍。正是在他长期的无私帮助下,我们的摄影工作室才保证了正常运营,并使我能够分配足够的精力去完成本书的写作。在与他结识的这么多年中,我深深体会到“A friend in need is a friend indeed.(困境中施以援手的朋友,是真正的朋友)”这句话的含义。

接下来我要感谢好朋友Truman,作为一名成功的酒店网络营销公司CEO,他在人脉资源方面为我提供了极大的帮助(尤其是酒店和建筑摄影方面),他的成熟的商业理念也让我获益良多,其中一些宝贵的理念直接启发了这本摄影书的主旨和体例安排。感谢身边能有Truman这样的朋友!

我要感谢好朋友张彤导演和《羊城晚报》编辑刘云姐。在张导的帮助下,我参与和搜集到影视广告方面的资料;同时作为一位优秀的人像摄影师,他在拍摄歌手的现场,对我在人像、服装模特拍摄方面提供珍贵的指导意见;感谢刘云姐,在与她合作为报社写稿的一年时间里,我直接受到了这样一个启发:如何把科技性的东西写得饶有趣味——这直接决定本摄影技术教材的语言风格。感谢他们两位!

十分感谢无私分享摄影技术的摄影师们,他们是:广告摄影师陈声明,珠宝摄影师王明仕,建筑摄影师罗湘林,服装摄影师林戈,菜式摄影师冯观生。正是在大家的共同努力下,我们才看到本书中门类丰富的专业摄影技术操作流程。非常期待我们在下一本书中继续合作!

我还要感谢好朋友李少芬,美丽的巴西模特Cris,澳洲的服装客户Deborah Sterry,以及美丽的模特Lisa和美女张知秀同学。每一次和她们的合作都是一段美妙的时光。再次感谢她们的慷慨,允许使用她们的服装图片;祝她们永远年轻、美丽!

Part 01 淘宝和商业摄影通用器材和设备

为什么说“通用器材设备”?

本章所罗列的器材设备,在各大城市的摄影器材店都可以买到。

而所说的“通用”,是指本章所罗列的器材,无论你拍摄什么类型的产品或人物,基本都会用到;它们也是所有专业摄影棚的必备器具。

假如你是一个淘宝店主,或者你是一名摄影师,但只是拍摄某一种或几种产品,本章所罗列的部分设备,已经够你应对工作之需。你只需要其中几种,而不是全部。

但是请切记,如果要拍出“完美的”商业产品照片,很多关键的设备配置需要自己动手改进或者制作。比如说,反光板这一部分,摄影器材店现有的可能并不符合你所要求的形状、材质、大小和使用空间,这时你就要自己制作;你可以找到柔软的布料、泡沫板、KT板等适合的材料。这些东西在广告装潢市场、布料行可以很方便地买到。

又比如柔光材料,有些人喜欢用柔光伞,认为它光质均匀柔和;有的人喜欢用柔光屏,认为它方便收置,节省空间;也有人喜欢用柔光箱,认为其光线的方向性最好把握。当你认为拍摄酒瓶时使用柔光箱按道理应该是最理想的选择时,却发现部分不同材质的酒瓶使用了反光伞,光质却最理想。

于是,最后“完美的”器材设备,得靠你自己的积累了。几乎每位摄影师都有他独特的器材设备配备系统。

让我们从相机说起吧。

第一节 相机和镜头

相机和镜头想必是大家最热衷于谈论的话题,也是最愿意“烧钱”的部分。

然而相机和镜头,只是一个记录工具,决定照片质量最主要的因素还是相机背后摄影师的大脑。

本书中所列的镜头,不涉及品牌优劣,只提及必要的焦段。因此,当你使用不同品牌的相机时,请根据焦段对号入座。

我在本书中,主要介绍能启发你思维的摄影思想,而把摄影器材降到较为次要的地位。你在各大网站的摄影论坛里应该能够看到比我在这本书里更加五光十色的器材比拼、样片试拍、使用心得,以及数不清的专家观点。

本书中的样片,90%都是拿再普通不过的单反相机加50mm或85mm的标准镜头拍摄的。实际拍摄中,我会使用数码后背加中幅相机;偶尔我也使用像手风琴的风腔一样的座机。

说到我们最常用的单反相机,我曾经有几年也非常喜欢相机和镜头。但到后来,发现在影棚里拍摄、可以自由控制光线时,普通镜头和红圈、金圈的“牛头”看不出差别;原来“牛头”是在一些比较极端的状态下会有更优异的表现——假使你在一间黑暗的屋子里拍摄一条黑狗,“牛头”一定十分给力!

好吧,让我们回到正题,谈谈相机。

我向你展示我在绝大多数情形下使用的相机:

1.事实上我用的最多的还是定焦镜头。外景服装拍摄过程中,一支50mm标准镜头和一支85mm人像镜头,就拍完全程。

但摄影棚也有其他摄影师很喜欢的变焦镜头,取景方便。

无论你的选择是什么,最重要的是能熟练地操作手上的器材,让器材成为你的大脑的延伸部分。

2.影棚内拍摄,遇到比较高端的客户(尤其是画质方面的要求),我就会使用中画幅的120相机加数码后背。

3.我的一位拍摄大型办公家具的朋友,使用的是座机加数码后背。由于座机灵活的移轴功能可以轻易达到全景深效果(从近到远都清晰),拍摄静态产品时十分理想。如果你不理解座机,可以这样设想:座机的皮腔部分相当于普通单反相机的机身,但是这个机身是柔软的,即镜头部分和数码胶片部分可以相对移动和扭曲。这一特点使得它们在形成某个夹角时,摆脱镜头“光圈大小决定景深”的限制,拍出的照片从近到远都是清晰的。当你把上面的特质反过来使用时,又能调整出“想让哪里清晰就让哪里清晰”的效果。

座机拍摄出的画面,空间层次和色彩关系十分出色。

谈到镜头,如果我们只是拍摄产品、服装,或者其他广告摄影,则相机的标配变焦镜头或者两支(不超过三支)镜头已够用。至于你使用“牛头”还是中端镜头,要看你主要的拍摄环境,如果外景居多,则选择好“牛头”;如果你资金有限,中端镜头其实也够用。

我的朋友——MV导演张彤,同时也是一位优秀的摄影师。下面让我们看看他在拍摄外景人物时使用的镜头。

4 .拍摄外景人物,长焦变焦镜头(这里所用的是8 0~200mm,尼康的“大钢炮”)可以有效地进行画面构图,并把人物从背景中突出显示,而最大2.8的光圈也使背景虚化得非常柔和。

5.近景拍摄,并且带一定的背景环境时,标准镜头十分合适。标准镜头是最适合“讲故事”的镜头,不会让人把注意力转移到广角镜头的大视场或长焦镜头的前后景等压缩这些与画面故事主题无关的技术因素上去。大光圈的标准镜头同时可以把背景虚化处理,这让画面主体显得更加突出。

6.用中长焦的定焦镜头拍摄人像,合理控制人物各部分的变形和比例失真(你绝不会看到大大的狗鼻子或者鼻子耳朵被压缩到同一平面的现象)。

我在拍摄产品时,最喜欢用人像镜头。我看中的也是这种镜头的变形控制的优点。

这是张导在海边拍摄的一幅歌手肖像。焦距120mm,光圈4.5,快门1/400秒。

第二节 闪光灯

光灯现在已经是摄影产品的主流设备。我在给培训班的学员闪规划灯光方案时,95%也是推荐闪光灯。相对于其他光线种类,闪光灯的色温更加恒定、准确;因为放电时间极短(在极短的一瞬间完成闪光,提供了足够的光量),可以凝固住很多动态画面。如果购置更为昂贵的高速灯,可以轻易地捕捉住水花四溅的画面。

假如你资金预算有限,建议把重点投入到灯光上面来。

我在拍摄大型产品——比如办公家具时,就不用闪光灯,而是使用延续光源的电影灯。闪光灯的瓦数及其光强度尚达不到大型场地的拍摄要求。如果勉强使用十六七只闪光灯去拍摄大型产品,按下快门的瞬间,这么多灯一齐“啪”得放电,我担心会发生起火事故。

所以,我常用大约2000~6000W的电影灯布光,把相机固定在稳定的三脚架上,用快门线、B门慢慢曝光。

本书是为淘宝摄影师和广告摄影师讲解的基础摄影技术,还是让我们以最常见的闪光灯开始吧。

比相机更重要的,是灯光。

1.电容和闪光管一体的闪光灯。节约空间,适合空间有限的场地使用。

2.闪光灯的闪光部件大同小异:中间为造型灯,就是暖灯泡,常亮状态,让你操作相机时方便对焦;围绕着四周的环形管才是真正发挥拍摄作用的部分。只要你接好触发器,按下快门时它就会快速放电。平时即使开着灯,环形闪光灯管也根本不亮。

3.灯头和供电分开的闪光灯。此为灯头部分。

4.闪光灯头也是大同小异。但外面加了防护玻璃罩。闪光灯造价不菲,一定要珍惜使用,不要用手直接碰触闪光管。

5.电箱部分,一只电箱视其功率,可带数只灯头。

6.既然说到灯,当然灯架是少不了的。在一个摄影棚里,或者你的拍摄厅里(很多淘宝商家,或者正在创业的摄影师,都是在工作间的大厅里拍摄,是吧?),灯架再多也不算多。你会发现它们的用处,不仅仅是在挂灯。你也许要重新拉背景,这需要架子;也许要额外架一根杆子,这也需要架子;也许需要临时搭建一个换衣区,这也可用上架子;或者要把拍摄的产品悬空吊起等,这些都需要用到灯架。

下一节,我们讲到种类丰富的灯前装置,它们才是决定照片质量的“关键先生”。

第三节 灯前装置

比闪光灯更重要的是灯前装置。

配备了一套合适的灯前装置系统,才能让几只裸灯头组合成美妙的拍摄布光。摄影师对灯前装置的处理,犹如钢琴家对乐谱的演奏。(当然,这个过程是体力加脑力的双重付出。)

灯前装置根据拍摄对象的材质,也分为扩散光、束光、柔光、方向光等控光装置。

扩散光,简单地说就是加上标准灯罩或雷达罩,为拍摄对象提供光线时,从它们所在位置发出的光线是直射扩散的硬光。

束光,即把原本是散漫的光线,聚集成一束,重点为拍摄对象的某个部位打光。比如,拍摄服装时为模特的腹部专门打一束硬光,以突出服装的质感;又比如,拍摄液态饮料时,从液体后方加一束光线打出液体的通透感。用来束光的设备有蜂巢板、四叶挡光叶片、猪嘴等。

柔光?那可太多啦,你一走进摄影器材店,最招眼的恐怕就是各种尺寸的柔光箱,你还会频繁地看到柔光伞、柔光屏、柔光罩,因为各类拍摄中需要柔化光线的情形最多,商家们研发的柔光设备充满想象力。

方向光有时可和束光归到一起。但方向光不仅限于把光线面积收小,它重点是把光线朝某一个方向引导。你在本书中会看到很多这方面的例子,用黑卡纸剪切成窗格,就是最典型的方向光。

1.灯头加标准罩。从标准罩里出来的光线比较硬,所以它一般极少单独使用,而是和灯前的柔光幕布、柔光屏、反光伞等配合使用。你在购买闪光灯时,标准罩是和灯体一起销售的。而后面这些灯前设备则是分开单独卖的。

2.雷达罩,像接收卫星信号的雷达一样,如图所示的雷达罩还套上了外层柔光布罩(柔光布罩也是和雷达罩一起成套销售的),光质变柔,但仍硬过柔光箱的光线。如果去掉柔光罩,闪光光线就变成扩散的硬光。

3.束光筒,又叫猪嘴。拍摄产品时,可以为某个特定位置单独打光,加强灯光效果。

我在拍摄皮包、皮具等产品时,经常用一只束光筒的灯斜着掠过皮料表面,这样提升皮料的质感,十分有效。

4.四方形柔光箱。市场上出售的尺寸大小不一。根据拍摄产品形状和大小的不同,配备柔光箱的组合也不同。

许多公司和摄影师在初入门时购买网上现成的三个一组的柔光箱,到头来总是达不到目标图片的效果。为什么?因为你所拍摄的产品,或者拍摄的模特,即使是同一系列,当大小、外表质感、画面风格要求发生了改变,市场上出售的“标配”柔光箱组合就应该立即改变才能适合当时的情形,你可能立即就要更换其他灯前设备,而不必使用柔光箱。这就是摄影师经验不同所在。如果要拍摄出理想效果,一套灯光组合走到底是很勉强的。

5.大型八角柔光箱。拍摄人物时,能提供大范围的均匀柔光。如果与人物靠得足够近,大型八角柔光箱散发出的光像是日光一样,但不会像直射光那样产生生硬的影子。更专业的摄影棚里,我们还会看到直径两米或两米以上在的大型反光伞。其结构类似于此处的八角柔光箱,但尺寸超大,去掉外层柔光布,用独立的灯架架起,用前方单独架灯反照内部,再以超大反光面积照射模特。

6.可以提供大范围照明的柔光伞。你也可以把它转一个方向,当反光伞使用,它的光质会柔和很多;与柔光箱相比,透过柔光伞的光线过于发散,余光太多;柔光箱的光线更加聚集,不会浪费闪光灯头四处发散的光线。但柔光伞便于收放,在拍摄小产品时,已经是足够大的光源,可以提供均匀光线;在拍摄人物时,用来补光、打背景、做顶灯提供氛围光非常实用。

7.反光伞。它的光线相比柔光伞会强很多,光质更接近于直射太阳光,拍摄人物时会在人物面部留下明显的影子。这种光质拍摄布质、皮料产品时很适用,拍摄人物时如果作为轮廓光,也能在人物一侧勾出很漂亮的光带。

8.拍摄产品时经常使用的柔光屏。柔光屏的光线很柔和,适合拍摄五金产品和高反光塑料制品,能够在这些产品身上勾勒出高光带,拉出某个弧面或平面的空间层次。

柔光屏最好自己制作。器材店里卖的尺寸,通常难以满足不断变化的产品。

9.柔光屏配合万向夹使用,其方向的灵活性远胜于其他柔光设备。但是,其他柔光设备能达到的光质,柔光屏不一定就可达到。所以,不存在哪个好哪个差,只是它们的光线风格不同而已。

10.柔光屏与万向夹灵活多变的调节。

11.万向夹是摄影棚里的必配标件,用法多样。除了用来夹柔光屏以外,还可用来架设灯架、夹横杆,极为方便。

12.柔光屏套上黑色袋子就变成了可以遮挡光线的遮光板,专业叫法是“黑旗”。

既然已经谈到灯前装置,那么再把摄影棚内需要的其他物品介绍一下。它们是:黑卡纸、银卡纸、白纸、色纸、卷纸、小手电筒、夹子(最好去摄影器材店买几只黑色的大力夹,再去文具店买些铁皮夹)、支撑物水晶块、有机玻璃板、双面胶带、电工胶、剪刀、钳子等。

13.用来支撑产品的有机玻璃块。

14.在文具店和美术用品店,这些东西很容易买到。

第四节 摄影区、摄影棚的组建和装修

果你开了一家服装网店,或是任何一种淘宝网店,应该开辟如一块摄影区域,专门用来拍摄和处理图片。

这个区域的大小根据你的产品大小和拍摄方式(比如说,拍不拍模特照)来决定。如果是拍摄小戒指、翡翠、手表之类的物品,十几平方米的地方就够用了。

这里以几个七十平方米左右的摄影棚为例,向大家介绍一下摄影棚的装修。这几个摄影棚都是做服装的朋友装修时的实景图。

摄影棚的组建,主要是灯光设备和灯前装置,这在前面各节已经讲过。

1.首先,你需要把立墙和地面做成弧形无缝转角,这样拍摄模特时画面就不会出现“地平线”。

2.弧形无缝背景墙的初步效果。

3.地面滚几层和背景墙同样颜色的乳胶漆。

4.如果需要其他颜色的背景,可以另拉一面背景纸。

5.我的一个学生(就是照片中的那位漂亮女孩)公司的摄影区。在摄影区的四周分别是道具区和化妆间,斜对面则是会客区和电脑工作区。

6.我的摄影棚在装修期间。如果你的拍摄区域较小(或者你是在自己居住的小区里做小型拍摄),则无须大动干戈做无缝墙,直接使用背景纸即可。

7.因为我的拍摄除了服装还有产品静物,所以我把无缝墙区域的墙、地都刷上了统一的乳胶漆。

8.我把另一半的地面区域刷上停车场的地坪漆,怎么踩都不怕脏。地坪漆的白色略微发青,与乳胶漆不是同一种色质,而且有一定的反光,所以不能用作背景墙面和弧形无缝墙。乳胶漆墙面虽然很白、无反光,但一踩就脏,所以我必须把二者分开。在乳胶漆无缝墙区域,每次拍摄模特时必须重新刷过。好在用滚筒刷滚起来很快,而且十分钟就干了。

Part 02 淘宝服装拍摄:万用布光法

在我所接触的摄影培训班学员里,单说服装这一块——大多数都是从零起步,但效果要达到专业摄影师级别的淘宝店家。零基础的学员,不但对后期的抠图操作比较陌生,而且前期拍摄的灯光实践也是才开始摸索。但是,每一个人都需要在最短的时间内掌握摄影技术,因为网店里一大堆货等着上架,晚一天就少一天的生意机会。

所以我在想,有没有一种一目了然的摄影方法,能够让拍摄的人轻易上手,而后期处理又极易操作(最起码不用一张张地抠图)?

我组合运用了不同种类的灯具,找到一种“万用布光法”——你只需要照着做,一定能够很有效率地完成细节清楚、色彩准确的网店照片。

请注意,我在这里是给零基础的服装拍摄学员提供一个快捷的方法,而不是在讲摄影创意思维。假如你找到许多很有氛围、情调的图片,问我为什么不讲解如此一类的“个性”、“风格”照片的拍法,我很乐意在本书之外的其他地方与你交流。我们这种方法讲求实际,不弄玄虚。店里销售的服装,平铺和挂拍的图片占近一半比例。几乎每网一位摄影师都会接触到或者每天从事这类拍摄。要拍出款式鲜明、细节清楚、色彩准确的照片,我总结出下面几个要点,并在后面用图例一一说明。请你花几分钟时间先看一看文字介绍。

我们拍摄图片,不是为了艺术创作,而是为了让买家看得清楚明白。所以,在万用布光法中,要尽力做到让服装各个部分受光均匀,拍出的照片才会清晰明了。

我们并不排斥画面要有影调对比,那是另外一个话题。

说到受光均匀,我们不得不提一个最常见的布光方法:两只灯左右45°夹角。

实际操作中,这个布光法并不怎么奏效,较难为服装提供各处均匀的光线效果,特别是当你只用一只灯在45°角拍摄时。下面这张例图,就是在45度角用柔光箱直接对着服装进行布光的效果。

1.当把柔光箱以45°打向服装时,尤其是拍摄的服装是单一色彩时,最易出现服装四周发暗、仅中间光线充足的情形。特别是尼康相机用户。

造成这种光效的另一原因是柔光箱尺寸不够。

分析画面我们能够发现,当均匀的背景纸上已经出现光线渐变和衰减(从右上到左下)的时候,服装上的光量衰减就更加明显。“左右45°”夹光,其实误导了好多入门新手。

用硬光拍摄人物时,很容易把人脸上的油“打曝”;同样,硬光拍摄服装时,也易导致服装失色或偏色,光线不均匀。

现在,该谈平铺拍摄了。

平铺拍摄的灯光,可以把上面的灯位来个变种。假设你把挂拍的所有背景和灯光都放倒(不是完全平放在地上,而是要有一个坡度。坡度到底要多斜,这无标准答案。只是你拍摄时要能让镜头垂直对着背景板。)当背景成斜坡放倒时,你的灯光也要放倒。

只是这次,灯光却要在背景板两侧打出“夹光”。

此时,不变的拍摄要点是:灯光不要直接俯45°直打产品,而是抬起头来,让它们底部边缘的余光照亮服装,就像我前面说的那样。

必须说明的是:服装平铺、挂拍时,你一定要花些时间用夹子或者大头针仔细别出服装的造型。这一步在拍摄过程中最花时间,也是个经验活儿,需要不断实践。

万用布光法可以针对任何类型和面料的服装,无论是棉料、麻料、丝绸还是雪纺。同样,其光位在拍摄面料类产品时也可以照打不误!

2.拍摄之前,用大头针固定服装,因为是挂拍,固定起来相对容易,但一定要做到服装两侧对称,减少后期修图工作。

3.你可以看到,我使用的柔光箱尺寸、高度几乎是服装的两倍。

大面积光源的另一个好处是可以简化用光,因为光线的衍射扩散可以为暗部提供足够丰富的细节。

4.从侧面可看到顶光的氛围光、底光的补光、左右两面的主光,保证整体画面的细节和均匀。

这里你看到的照片是花絮记录,图中柔光箱有些发黄、有些发白,请不必在意。这是因为摄影助理在拍摄花絮时使用相机的场景模式——毕竟是十分真实的场景记录。服装产品照片出来时绝不会出现发黄、发白的问题。

5.从相机方位观察的光位。

相信很多人已经在很多网站和资料上看过“斜侧方的光线能够表现最佳服装质感”、“左右45°摆放灯位”等。

实际操作中,这些做法并不能百分之百奏效,总会出现不奏效的情况。很多人怀疑是相机问题,于是,卖掉佳能换尼康,但是下次拍摄又遇到新问题。

我发现百分之百能解决问题的反而是“正面打光、画面就是让它平”的方法。

6.当我们面对的拍摄对象是这种全红、全蓝等纯色服装时,拍出来的画面的质感经常会出现“一片糊”的现象。

经过各种方位的灯位比较,我发现万用布光法对质感的还原效果最好。

万用布光法全部使用柔光。

碰到面料表面毫无色彩对比(也就是“全是一个颜色”)的服装,很多人也许会使用硬光,这更容易出现其他问题,比如落在服装各处的光线不均匀、硬阴影、偏色等。

7.现在我撕掉主光柔光箱外层柔光布,用硬光来打。

8.用硬光拍摄,会在服装周围产生很明显的影子。

9.全部用柔光,画面更柔和,不会生硬。

很多人不喜欢这种很硬的影子,认为影响画面。

对于这件服装,我也认为影子的确影响画面。

但是,当我们在拍摄布料细腻的纯黑色服装时,就不得不用硬光来强行打出质感。至于影子,后期抠图可以去除。

10.有时候,不得不用硬光强行打出质料细密的服装——这视客户要求不同而定。

11.让柔光箱靠近拍摄对象,你可以看到,为了最大程度强调服装面料(质感),我把柔光箱移近服装,虽然已经进了画面,但保证了布料质感,穿帮的边缘很容易修掉。

12.举一个额外的例子,用以说明大光箱、靠近拍摄主体的效果。

在这张商务人像中,我只使用了一只70cmx110cm的柔光箱在离人物很近的地方拍摄。

相对于半身人像,这个光源已经足够大。你可以看到,扩散光线同时也为人物的暗部提供了细节。画面左边的柔光箱已经进入画面,但我可以很容易裁掉穿帮之处。

13.平铺拍摄纯色服装时,你同样可以使用万用布光法。只是操作起来有点不容易,你需要把两只主灯的位置从上往下打(我建议你准备两只小吊臂架,当灯具垂直向下时要比在直立的灯架上把灯头一直往下压效果好得多,直立灯架上下压灯头,也不可能完全让灯头垂直朝下)。

14.万用布光法其实就是尽量让光线的尺寸远大于产品服装的尺寸,从而提供均匀的光线。

当然,如果在平铺拍摄时,拍摄很小尺寸的儿童服装,像这样斜角度的灯位也足够提供大面积的均匀光线。

15.万用布光法光线均匀,服装产品的明暗靠服装自身的深浅不一,自然而然得以表现。这是另一款服装快速拍摄时的照片,如图所示。

16.使用万用布光法的光位,还可以拍摄与服装的造型与材质类似的产品,比如汽车车座加热产品。

你只要在光线区域内摆设拍摄对象就可以了。根据我的经验,客户基本上不会再提光线方面的意见。

现在,我们要解决一个问题。虽然和布光关系不大,但拍摄时一定会遇到,那就是背景微微偏色(但服装未偏色)。可能细心的读者已经发现,本章中第9张我们拍摄出的原始照片,背景纸有些发红。这和背景纸用的时间太长有关,也和不同商家生产的纸品有关。如果在无缝背景墙前拍摄真人模特,背景墙也会稍偏——时间一久,再白的涂料也会发黄。这里,我们用下面这个方法来消除背景纸偏红现象。请注意,我们是消除红色,所以背景纸还会看得见;我们不是在抠底并且换纯白背景。抠底换白背景是最干净的画面,但我必须得花一节时间来另行讲解。我这里讲的是快速处理,因为淘宝服装拍摄的图片处理,就是要速度快。

请继续往下看:

17.首先,我用快速选取工具把服装选取,并复制为新图层;然后,在“老图层”上用色相/饱和度工具调整色偏。

由于新老图层的光感相差细微,背景色彩的微调基本不会影响新服装图层的选取边界。这是快速调整方法。如果是抠图换白底,你需要留意边界痕迹问题。

18.请你把本图与第9张拍摄的图片背景作对比。除了除去背景偏红,也修掉了背景底上密布的针孔,它们是拍摄过程中留下的痕迹。

最后,我们以一位摄友拍摄的淘宝服装原始图片,来分析一下该如何分析判断图片。本书的其他章节也有提过,最重要的是学会分析图片。只有会分析图片,我们才知道怎样在操作上进行改进(正如我在“摄影思维”一章所讲到的,思维比技术更重要)。

这是一位网上咨询的学员发过来的原始拍摄照片。

他苦恼的是服装左侧总是出现影子,这是因为相机方位缺少一只灯光来冲淡或消除阴影。

另外,他还苦恼于背景光线不够均匀,四角有些发暗(这样每张照片都需Photoshop才能让背景整体明亮程度一致)。

解决办法:大尺寸柔光箱,还需要大头针、别针。

本照片的曝光也欠半挡至一挡。

如图文字所示,是附加的拍摄服装时应该调整的细节。

除了光线,这些服装调整细节也是淘宝图片质量的决定因素。

Part 03 带模特的服装拍摄

什么类型的商业摄影最让人眼花缭乱?服装模特拍摄。暗调、亮调、光影、情绪、概念、主题……这简直是一门独立的艺术。掌握模特服装拍摄有无规律可循?大牌摄影师会回答“摄影的规律就是没有规律”。说了等于没说。让我们回到起点吧!

让我们从经典老方法开始学习吧。在你掌握了老方法拍摄后,想去怎么发挥,就是你自己的兴趣了,前提是你拍出了让买家能放心购买的服装照片,老板不会炒你的鱿鱼。

本章的拍摄方法仍然注重实用(我邀请了长期进行服装拍摄的摄影师林戈先生和我一起完成)。它们的另一个好处是变通性,你只要关两只灯或开一只灯就会变为另一种风格的照片,这些改变不会影响服装的表现(再次强调,本书中暂未涉及光影、影调对比强烈的照片拍摄,对于这种个性非常鲜明的服装照片拍摄,我也许会在下一本书中专题讲解。事实上,像本章里所示范的全部用柔光箱来进行服装拍摄的情形,属于基础和起点。当然,也很实用)。更高层次技术的拍摄,会使用雷达罩和深口罩,甚至是无遮挡的硬光拍出来的半硬照和硬照。但那种技术,初学者不好掌握,我会在下一本书中讲解的。本书讲求实用,先教你拍摄出适合淘宝销售的服装产品图片。

第一节 纯白背景阳光效果拍摄

当我正在写“淘宝服装拍摄:万用布光法”一章时,我的好朋友、时装摄影师林戈正在摄影区拍摄冬装时装。拍摄场景的布光、服装搭配、化妆、模特表现、摄影师对画面的调控等,本身就是一套活生生的教材。

在征得林戈和模特的同意下,我为大家现场记录下灯位图和拍摄场景。林戈的拍摄是典型的画册、淘宝服装风格,很具代表性。

服装特色是黑色、神秘、性感,所以模特化妆上显得野性、魅惑,使用宽边眼线,腮红和唇彩用橙色,这样人物眼神会和服装形成呼应。

画面的光位特点:一是全白背景;二是模特身上的阳光效果(不是中午那种直射硬影阳光),同时模特身上的服装层次丰富。(下一节我们会再介绍大平光的拍摄,它的光影层次不强,但是服装的各个角落都显现无遗,颜色还原清楚。两种光线各有特点,基本会满足所有类型服装的拍摄。)

1.主机方向光位示意图。

2.主光是1.5米直径的八角柔光箱,提供大范围全身光线。光箱越大,光效越好。它覆盖的范围越大,越能给模特提供均匀而不失方向性的光线。

当我们拍摄黑色服装时,这个方法很有效果(黑色服装的质感总是比较难以表现,如果只是用大面积柔光箱来供光,黑服装表面经常会死黑一片,很难看出来是什么样的服装布料)。

用柔光和硬光一起供光,称为“混合光”。

但是一定要注意,如果下一件服装换为白色或其他淡色服装时,一定要关掉这只质感灯,否则白色服装就会曝光过度。很多摄影师在拍到状态上时,往往会忘记关掉质感灯。

质感光的输出应该比主光小,只需让服装的纹理表现出来即可,最好不要在服装上形成明显的光块。

3.紧挨主灯放置一只标准光罩加40°蜂巢的硬质光源,在八角柔光箱主光源为模特提供足够面积光线的同时,提升服装的纹理,为服装增加质感。

4.拍摄如图所示模特所穿的黑色服装时,在现在这种拍摄风格下,必须加上蜂巢质感光,在黑色服装表面形成“灰—黑”过渡,给人的视觉就是真实的黑色。

如果你不喜欢这种过渡,而是喜欢很平实的质感展现,请参看“万用布光法”一章。那种光线对服装质感非常“忠实”,既不削弱也不夸张。

5.黑色质感的表现。

6.拍摄浅色服装时,把主光旁的质感光关掉,勿使服装曝光过度。

第二节 大平光拍摄

本节来介绍在上一节摄影师林戈的灯光布局上的变体,即大平光。

这是一种“不会犯错”的拍摄布光,它拍摄的模特(无论是真模还是假模)细节和色彩都是原原本本展现出来,从头到脚都没有阴影。也许这对于网店服装销售是不错的拍摄灯光方案,你也许会说这种布光“没有特色”,不过我仍然推荐这种布光,因为毕竟它对于淘宝网店来说非常实用。

本节例图是我拍摄晚礼服的场景。模特是来自巴西的美丽女孩Cris(红礼服女孩)和Camila Coutinho(黑礼服女孩)。

1.光位图解。

2.灯光是在上一节光位上的变体,但是在相机方位加了一只辅助光(一只80cm×120cm大尺寸柔光箱)。

3.这次的质感光变为加蜂巢板的雷达罩。你可以说是因为外模的身材尺寸比较大,所以需要的质感光尺寸也大了。

如果要模特脸上出现“太阳光”,只需把硬质光源抬高,向人脸打光即可。

当然,还是不要让雷达罩蜂巢的中心直接对着人脸,而应让其边缘光(羽化光)掠过右脸就行了。

4.黑色布料不能一团漆黑,黑色部分必须有层次。所以在顺光位——而不是45°角加大尺寸辅助灯。

5.如果你觉得背景应该全白,可以把两只背景灯再增大半挡到一挡,也就是把背景“打曝”,背景就是白色的了。

第三节 大平光拍摄的变体

本节是上一节大平光拍摄的变体。

各个灯的位置基本未变,但灯前控光部件换了,以塑人物身上的光影,使影子更重,立体感更强。

我希望即使是初入门的摄影师去拍摄模特,也能掌握一个“以不变应万变”的操作方法,具有一个“不会犯错”的出发点;然后,再在这个“出发点”光位上进行演绎。

本节就是在“不会犯错”的布光方法上稍加改进的变体。

1.与上一节的大平光相比,灯光的位置几乎未变,但是主灯换成了雷达罩,使阴影明显,从而使人物更具立体感。

背景灯使用小瓦数闪光灯加标准罩,只是提亮背景,而不是打成全白。

2.从大平光光位改变过来的光线,同时又不同于第一节林戈摄影师的纯白背景太阳光模式,这是一种全然不同的照片风格。(此次拍摄要求不同,照片为黑白。)

3.光位相同,但是关闭掉两只背景灯,拍出灰底背景的图片。修图时把灰底做成了渐变。模特左方的空间留多一点,加文字。

第四节 外景拍摄

外景拍摄,方案书很重要。摄影师应在拍摄前期的方案书里与客户方制定拍摄风格、外景特点、模特要求、化妆造型,并确定拍摄日期。最后的拍摄日期,要估计好当天的天气状况。

留给摄影师做方案的时间并不多,经常会碰到只有一两天时间准备的情形。所以,你也许得提前备份相当量的样片、各个不同外景的实景照片,以供客户参考查看。

本节精彩的图片由摄影师林戈所拍,外景选在广州地铁南站外面的一片草地上。那片草地还未被开发,很适合柔和自然而又带着文艺范儿的服装风格。

拍摄时间是在一个秋天的下午,阴天。

我越来越认为后期图像处理是摄影师必不可少的技能。阴天拍摄的照片,光线极可能十分平淡。这几张例图,林戈摄影师后期用曲线调整了色调,这种非真实又不失真的色调,非常迷人。

1.阴天拍摄。虽然阳光不够,但是光线很柔和。后期用曲线调整,加强背景自然色彩与服装的统一。

2.现在,后期图像处理是摄影师不可缺少的技能。阴天拍摄的平淡照片,经后期处理,反而十分有韵味。

3.说到外景,可能你平时得留心。在不远的城市周边,应该经常会看到类似的可做照片背景的场地。

4.如果你是一位摄影师,建议你随身带着小相机,看到适合做背景的场景就拍下来,用做外景地日后向客户推荐。如图所示,这些荒废的场所,是拍摄人物的好背景。即便是拍摄普通女孩,而非模特,也是很不错的外景地。你在向客户推荐外景地时,最好也加一张有人物出现的现场照片(当然,人物最好漂亮一点)。如果只是一片芳草萋萋的荒凉外景,客户可能没有那么强的想象力能预先看到最终画面效果。

第五节 服装模特拍摄的修图

图是每个摄影师必备的技能。虽然不可能所有的工作都由摄修影师一个人完成,也不能要求摄影师像专业修图师那样对每一张图片精雕细琢,但是清洁画面、调整色调、抠图这些基本技术是必须要掌握的。我还未准备好写一本专门的后期修图的书籍(我需要时间去拜访很多专业修图师朋友)。所以在本书中,摄影师需要后期处理的技术,就渗透在各个章节中。

我们用前一节的大平光拍摄的原始照片作示范,现在演示一下如何快速修图。虽然这里的讲解可能会比较琐碎,但真正操作起来要比你看图例说明要快很多,而且操作也很简单。

1.快速修图的第一步是快速分析图片,这张图片,你可以看到最显眼的是进入画面的光箱黑角。第二,地面不太干净,是否有什么办法使之快速干净起来?第三,再看皮肤要不要调亮,或者磨皮,眼睛要不要更有对比。下面,让我们开始吧!

2.第一步,裁切。拍摄时,我使用的是定焦镜头,为服装飘动留下空间。现在,我们得把它裁出适合的位置和比例。

3.现在,我们要擦去右上角的黑色柔光箱和地面上的脏点。

4.单击左边工具栏的画笔。

5.把鼠标移到黑色柔光箱的附近,按【Alt】键的同时单击该处,这样画笔就变成了黑块附近的白色。画笔的不透明度和流量都是默认的100%。

6.然后,在黑块处用画笔涂抹,就可以擦掉进入画面的黑块了。注意调整Photoshop左上角画面属性(紧挨着画笔圆圈右边有请一个向下的箭头,单击就会看到画笔大小和硬度)。硬度不要太大,否则每拉一下画笔,边缘都会有明显的痕迹。

7.地面上的脏点,用同样的画笔涂抹的办法涂干净。但是注意地面和背景墙转折的地方,要涂抹得过渡自然,所以你得用柔角画笔仔细取样。

8.碰到更小的区域,你需要缩小画笔,同时把画笔的柔边调得更柔,涂抹时才能和大区域完美结合。

9.模特脸上的痘痘,单击工具栏的修复画笔工具,鼠标就变成了圆圈;按【Alt】键的同时单击痘痘附近的皮肤,放开,再把圆圈放在痘痘上点一下,就除掉了!继续这样操作下去,直到脸上干净为止(一定要在痘痘附近具有相同色调和质感的皮肤上单击)。什么我不用仿制图章来去痘?因为修复画笔工具会自动计算为周围的色调细节,每一次“圆圈”画笔都会自动计算,并和周围皮肤融合,仿制图章就无法做到。但是在明显的边线交界处,修复画笔反而会弄巧成拙,这时还是换回仿制图章(即使使用仿制图章的画笔,仍然要注意画笔边缘的硬度设置)。

10.要除去下眼袋的黑眼圈或者皱纹,请再次在工具栏的修复画笔四方框里右击,弹出四个选项,单击“修补工具”。

11.用修补工具像绳索套一样把眼袋下方的皱纹套出来。

12.把光标放在套出的圈子内,单击并往下面的皮肤处拖动,下方的皮肤就会出现在圈子里,把刚才的皱纹盖掉。放心, Photoshop很聪明,它会自动计算,并把新皮肤和周围很自然地融合在一起。果最后出现一些结合的痕迹,你可以重新把这些痕迹再圈起如来,拖动修补;再用仿制图章的圆圈画笔在痕迹附近取样(按【Alt】键的同时单击,圆圈画笔会变成圆圈十字,表明已经在此处取样了),并移动圆圈画笔到痕迹上单击覆盖。方法就如前面我们使用画笔工具清除穿帮镜头那样,但是不要涂抹,而是一次次地单击。

13.最后一步,我把图片锐化。对这张照片,锐化“50,1,4”就可以了。(我平时的影棚人像“标准锐化”是“85,1,3”)现在可以向客户交货啦!就这么简单,操作起来会更快。

14.最后的照片。

一定有很多人问:怎么不“磨皮”呢?

我能理解为什么经常有人接下来要问这一问题。婚纱拍摄的后期处理几乎少不了磨皮这一步,而处理皮肤也是后期修图高手们最能找到成就感的地方。

我想说,第一,化妆师已经处理好模特的皮肤了;第二,我们是摄影师,修图师可以花两三个小时去处理皮肤,而我们摄影师的时间却花在策划、拍摄和简修这一整体过程操作上。当然,假如是拍摄美容护肤广告,或是拍摄婚纱,则有专业的修图师去施展他们的才华。

最后,我再演示一下用本节介绍的画笔涂画方式快速做出全白底的效果。前面的晚礼服模特Cris的照片,画笔涂画之前是直接从背景中取样,所以涂抹出的还不是最白的。下面是模特Lisa拍摄的服装照片,我要把背景全部变白,于是直接按【D】键把前后景变化黑白状态;再按【X】键,前后景变为白黑状态;然后按【B】键,光标变为画笔的圆圈。这时只要你在背景中涂抹,画面就是前景的纯白色了。当靠近人物边缘时,你可能需要缩小画笔尺寸,并把硬度调小一点——因为我们的背景本来就和白背景十分接近,即使没有涂抹到,也看不出来;如果把照片缩小用于网店,就更看不出来边缘痕迹。

15.其实在原始照片上,大多数人拍摄的白背景都会有一点点偏色,但是服装和肤色可别偏色哦!

16.修好后的纯白背景图片,我顺便也对人物磨了皮。

Part 04 产品拍摄——从淘宝摄影到广告摄影的进阶技术

你现在已经了解了广告摄影的制作过程是怎么一回事了吧(至于后期剪辑、配音、做特效,话题就太远了)。现在我们可以专注地进行我们的广告摄影、淘宝产品拍摄了。

无论是淘宝产品摄影,还是带创意的广告摄影,灯光都是最基础的技术。“灯光思维”是摄影师职业中贯穿始终的一部分,再怎么强调也不为过。

在这一章,我以一只瓷器产品的拍摄为例,进阶式地介绍产品拍摄的布光。

从淘宝摄影到广告摄影,理论上是摄影技术要求更严谨更高超。但其实很多淘宝摄影无论从创意还是布光上都不比广告摄影简单。我们还是专注于硬桥硬马的基本功技术吧。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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