作者：李磊
出版社：人民邮电出版社
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室内设计效果图手绘：线稿与上色技法试读：
前言
目前设计方案手绘表达的相关教材很多，但都集中在以让读者临摹书中范图为主，却很少有针对绘图技巧的细致分析和讲解。手绘效果图的学习不能只是单纯通过临摹来提高，初学者务必要掌握其中的规律，弄清其实用性的点在哪里。
本书编写的具体思路为：从最基础的技法入手，帮助初学者解决不知如何入手学习手绘的难题。书中整理了丰富的手绘表现资料和课堂教学实例，仔细解剖了学习手绘过程中需要掌握的各个细节，力求细致深入，浅显易懂，并配合方案草图到效果图的前后对比，让读者更快了解手绘的应用方向。
全书具体共分为8章，第1章讲解如何认识手绘、给初学者的一些建议等，帮助初学者首先找到学习手绘的途径；第2章和第3章分别介绍线条及透视的基本知识，通过细致讲解帮助初学者很快了解基础知识的应用；第4章至第7章是本书的重点章节，运用大量空间案例讲解单体家具、配景及室内空间线稿和上色的绘制技巧，不仅配有步骤图，而且每一分步还会深入讲解，完全达到自学效果；第8章介绍了室内空间平、立面的绘制技巧，通过实际案例来讲解怎样将平面、立面到透视表达循序渐进，实用性极强。
手绘表现不仅仅是画出一幅完整的效果图，也不是致力于学会某种工具的表现技法，而是应该能够独立地把握方案设计的理念和方法，并且能够完整全面地呈现设计的最终效果。本书通过实际案例与手绘表现的完美结合，来传递一种设计表现思路，一种全面理解室内设计的观念，帮助读者真正地理解设计与表现的内在关系。
总而言之，手绘的学习要经历两个阶段：首先是为了手绘而手绘，其次是为了设计而手绘，我们不能逾越阶段，所以，对于手绘初学者而言，还是要立足手绘的基本技法，等练习到一定阶段之后就不要为了手绘而手绘了，而应该为了设计而手绘。
本书还附赠室内设计效果图手绘的空间线稿表达和上色技法讲解两个完整视频文件。视频讲解清晰，内容完备，可以起到很好的辅助教学作用。资源文件已作为学习资料提供下载，扫描右侧二维码即可获得文件下载方式。
如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，请发邮件至szys@ptpress.com.cn，我们会尽力为大家解答。
最后希望读者能理解，为设计而手绘是目的，不是过程，同时衷心希望大家能够快乐的学习！也希望能和大家多交流，谢谢支持！编者第1章设计手绘解析
手绘实际上是把各种与设计相关的徒手绘制能力笼统地归结在一起，形成一种方案创作的表达手段。
当今的设计专业大学生及在职设计师，因为电脑效果图的疯狂普及而对手绘存在着很多疑惑和矛盾，甚至“无情”地抛弃了这项基本功，不禁令人感到费解和无奈。在此我以一名手绘教师的身份为大家就设计行业中普遍存在的手绘现象进行分析，希望能够引起读者对手绘的重视。1.1 解析设计手绘的3个误区1.1.1 设计手绘等同于绘画速写
很多学美术的学生都会在开始阶段把手绘和速写联系到一起，觉得两者是一回事，其实不尽然。速写是画者见到令自己心动的景物时，即兴并快速地描绘在纸上形成一幅绘画作品。或者说是创作者为了进行某种艺术创作而有明确目的的进行景物特征收集和元素提炼，而完成的作品大多都带有主观性、艺术性，应该归类为艺术作品，并不是完全客观的反映实物的全貌。而设计手绘是构思、创作和表达设计方案时绘制的一系列图解、平面、立面、剖面和透视等众多效果，它的关键在于客观地反映出空间的设计成果，以完成和大脑互动、设计交流的目的。
从以上的概念区别可以得知，速写是艺术，画法上可以夸张，可以写实，可以抽象，还可以夹杂着绘画者的任何主观因素对画面进行处理，形成一幅在过程中不需要与人进行沟通交流的艺术作品。从另一角度来说，它不用为甲方服务。史国良速写
而设计手绘则是服务于设计的，它需要设计师和客户经常交流和沟通，需要让甲方明白设计师所设计的造型、结构和材质等关键要素。它的画法应该是客观的，是反映真实的空间的，因此，图纸上不应夹杂着变形、抽象等艺术技法。
两者虽然都是以线条来表现对象，但是画法上是有本质区别的。很多艺术院校的学生看不清这一点，认为自己有绘画功底就可以毫不费力地操控好手绘，但是当他们真正去画的时候，又觉得无从下笔。其原因就是并没有真正地去了解两者的本质区别。绘画时脑子里出现的意识包括“线面结合”“像不像”和“线条优不优美”等要素，而手绘则要体现“空间透视准确与否”“空间尺度和尺寸准确与否”“空间结构是否表达准确”和“线条表达是否清晰”等要素。目标点不同，所以表达结果显然不同，希望读者在学习过程中要正视这些区别，从真正的设计手绘入手。1.1.2 设计手绘可以在短时间内速成
正因为设计手绘表面上给人一种不太复杂的简洁感，所以有一部分人会认为“手绘太简单了，不用花太久时间去学习，自己随便练练就行了”和“现在不着急学，到时候报个短期速成班，不一定老师教什么，有个氛围就好了”的看法。但是，有几个人真正能在短时间内练成了高手？又有几个人通过随便练练或上一期速成班就能够自如地运用手绘了？
大多数人尚未意识到，要想练好手绘，除了必要的刻苦训练之外，还需要有很好的学习方法，绝不是单纯地对着范本临摹几张图就能成为高手的。很多手绘培训班在教学生的时候都会收集大量的临摹资料，然后告诉学生，只要认真临摹一遍范本里的图，就可以速成，甚至成为高手。结果学生纷纷地相信了这些所谓的“真理”，每天临摹十几张，一个月下来画的是不少，临摹的也很像，但是真正到了自己创作和对着实物照片去练习的时候，就会发现还是什么都画不出来，线条又回到了原点，透视还是把握不好，空间感也一塌糊涂。这到底是为什么呢？
其实原因很简单，即别人的图是经过设计和构思的，一张简单的效果图里蕴含了无数想法，如绘制时怎样利用线条抓住结构，有哪些取舍，等等。而临摹者所想的只是将其复制下来，追求的是“画得像”，并没有认真体会临摹范图的真谛，也没有从设计的角度去思考问题，结果只能是知其表而不懂其里。我在教学的时候也时刻提醒着大家，所谓的手绘短期速成实际上就是推出一种固定的模板让习者机械地抄袭，并没有从设计的角度去理解正确的手绘，也没有真正去教习者具体的画图步骤。这样下来往往是一百个人画出来的图都是一个模样，还自以为是地认为这样画是正确的，并产生强烈的成就感。
在这里我真诚地希望读者要正视手绘，要明白它靠的不仅仅是美术功底和日积月累的训练，还要靠与设计方案的完美结合，每个不同空间的设计就会运用不同的表达手法，只有这样才能体现它的价值，而做到这一点，绝对不是一两个月就能做到的，更不是报一期速成班就能做到的。希望正在学习手绘的人认真思考这一点。某样板房设计草图 作者：刁晓峰1.1.3 学习手绘无用武之地
大多数人认为手绘没有用处，是因为电脑效果图的疯狂普及。电脑效果图能够给人一种极为真实的场景感受，而且操作很方便，即使不是设计专业的学生，只要努力就能够在短时间内出成果。而手绘则相反，要想运用好，则需要几年的工夫去练习和摸索。因此，很多惰性比较强的人都依赖于速成，放弃手绘而选择电脑。
也有一部分刚刚就业的学生，因为缺乏工作经验，大多是从助理做起，首先接触的是电脑效果图。也正因为如此，不少人觉得电脑效果图才是王道，手绘则根本用不到。我们需要认清的是，刚毕业的实习生进入公司都是从助理开始做起，不会立刻接触设计，因为手绘是为设计服务的，运用手绘创作方案是需要有多年设计经验的设计师，助理大多还处在学习阶段，只是参与后期表现。想要真正摆脱助理职位并开始运用手绘进行创作则需要多年的经验积累，这是一个漫长的过程，也是公司的一个规律，很多人看不到这一点，盲目地认为手绘无用武之地，这让我觉得很是无奈和荒谬。
我们不可以忽视手绘在设计中的重要地位。试想一下，如果在方案前期，你的大脑想法还处在模糊阶段时，你靠什么来留住它们？你的想法逐渐被具体化的时候，你靠什么来记录它们？我想大部分人都会回答：“当然是靠手绘快速表现了。”没错，即使电脑操作再简单，再快捷，也不如手里的笔画一根线条来得方便。也正因为它的方便，才能够更有效地配合大脑，实现手脑并用。当然，我们也不能否定电脑在设计中的重要地位。当今的设计行业，手绘与电脑各处在不同的位置。明确地说，手绘适合用在前期设计及与客户交流方案和修改方案阶段；而电脑则适合用在方案后期的表现阶段，当设计师的项目被最终认可和确定后，就开始需要电脑进行效果图的制作，体现真实的空间效果，为后期的施工做准备。实际上我们练习的手绘应该是符合设计前期的“快速手绘”，而不是看似像艺术品的“绘画作品”。既然是快速表现，它追求的就不是画面效果了。因而大部分的快速手绘就显得随意、潦草，很难用“美”来形容。这也是大部分人不喜欢看手绘图的原因之一，认为这样的图纸达不到和甲方沟通的资格，实际上这是非常错误的认识。如果没有前期潦草的概念草图，没有设计师翻来覆去对草图的修改和深化，那么还谈何后期的电脑效果图。因此，我们要重视手绘，重视平时的训练，争取达到在设计中自如地运用。前期方案草图后期表现图1.2 设计手绘的作用1.2.1 关于就业
在设计行业中，手绘是工作中不可或缺的技能之一，高端的设计公司都要求设计师具备手绘能力。因为手绘草图是贯穿整个方案的设计过程，从前期的项目解读到方案的构思，再到付诸于笔端形成较成熟的设计方案，都需要手绘草图与大脑紧密配合。因此真诚地希望每一位学习设计的同行都重视手绘训练。1.2.1.1 入行的敲门砖
在这里我们要分清一点，设计草图和精细的手绘效果图是有区别的。设计草图一般是方案设计师所为，而精细的效果图则是绘图员的工作，这并不表明所有的方案设计师都不会手绘。事实上，很多刚入行的实习生还没有很强的方案创作能力，那么他们必然是先从一个手绘效果图或者电脑效果图的绘图员做起，这是锻炼观摩方案创作过程及设计结果的大好机会，也是行业的敲门砖之一。所以建议刚刚进入设计行业的学生要脚踏实地、持之以恒，千万不要急于求成，妄想一步登天。1.2.1.2 与高端客户的方案交流
在设计过程中，甲方往往会提出许多建议，但往往他们并不能想象出凭自己喜好装修完的室内到底是什么样子，甚至有时候按照他们的想法做出的东西也不能使他们完全满意。这个时候就需要设计师适当地引导他们，在充分尊重他们的意见的同时说服他们放弃某些奇思怪想，并提出让他们更加满意而充满惊喜的方案。在这个过程中，如果设计师同时兼备手绘草图的能力，则更能令其信服，除了听到设计师口述表达之外，还能直观地看到自己空间未来的样子，这会让交流变得简单很多。如果双方在交流中随说随画，遇到问题及时解决，就可以避免很多沟通上的误会，也可以提高工作效率。展示空间设计草图 作者：刁晓峰1.2.2 关于成绩1.2.2.1 大学专业表现技法作业
大学期间的设计教学中，专业表现作业是检验学生设计能力的一种重要手段，通常分为3种形式：精细效果图的绘制、几个小时的快速设计和几周时间完成的短期设计。
不管哪种作业类型，低年级的学生都会被要求用手绘去完成，其目的是想通过手绘表达，来判断每个学生的绘图基本功，训练手脑并用来创作方案的综合能力。正因为这样，很多设计院校开始实行这种教学模式来考查学生，只要不合格就会影响学分。很多学生基本功薄弱，快速设计能力不强，又害怕挂科，所以选择报班去训练自己的手绘表达能力，为得高分去做充分的准备。
因此对于低年级学生而言，学习手绘的目标是拿高分，而不是参加工作，因为他们还没有完全了解设计行业，不知道手绘将来有何作用，只知道依照目前老师对作业的要求去画，不出错、不缺项、图面表达效果好、视觉冲击力强、方案基本合理就可以通过甚至拿高分。室内表现作业 作者：李悦（天津美术学院）钢笔写生作业 作者：杜柳（天津美术学院）短时间快题设计周期较长的设计作业（图片摘自天津大学建筑系作业）1.2.2.2 研究生快题考试
有些人会认为，考研过程中只需要注重设计，不需要注重手绘，只要方案做得好就能得高分。面对这样被误以为正确的“理论”，大多数基础薄弱的学生平时都不去注重手绘表达训练，只选择在最后时刻临阵磨枪，虽然花了时间去报班突击，结果却很一般。而在考试中，即便有了很多设计想法，也无从下笔，结果要么图面表达效果差、错误多；要么因为基本功不扎实导致没有画完。
实际上这是一种普遍现象，自从电脑普遍应用以来，很多大学都开始注重用电脑去进行设计表达，而忽略了手绘设计的原创性。这样就给学生传达了一种信号：手绘不再像以前一样重要了。甚至有的老师还说：“学什么手绘，会电脑就够了”之类的话。结果就是学生开始相信和服从老师的话，大学四年基本不碰手绘，即便是需要用手绘完成的作业，也是将图纸用电脑建模后打印出来，然后贴在玻璃窗上进行拓图。然而，很多学生到了大四突然决定考研时，才得知快题设计考试是需要用手绘表达的时候，又开始担心自己因为不会手绘而考不上，并后悔当初为什么没有提早学习。
请记住，考研考查的不只是设计能力，表达能力也同样重要。很多同学平时都在积累方案，设计做得很棒，但就是表达不出来，这是当今大学生普遍存在的问题。导师在评分过程中首先是从设计上整体考查学生的逻辑性和解决问题的能力，其次是从手绘表达中考查空间造型、色彩搭配、图面排版和细节深入等能力。只有这两点都做到了，才能达到院校的基本要求，获得导师认可，而这两点绝没有主次之分。因此，学生平时在注重方案训练的同时，也要注重手绘训练，做到两手都要抓，两手都要硬，才能在考试中得心应手。茶餐厅快题设计 作者：田源（天津理工大学）1.3 设计手绘的表现类型1.3.1 构思性草图
构思性草图一般都在方案设计的前期，它的任务是激发大脑的灵感，通过反复思考、优选和优化的过程，使方案不断趋近于对项目各方面需求的创造性解决。它的表达基本不是具象表达，也未必立刻形成完整的空间关系，表达时可以是一堆只能自己看懂的乱线，也可以是文字或者符号。它是设计的初始，是使项目深化的前提，一般只是设计师在独自创作时用来体现设计思路，不用来与甲方和绘图员沟通。酒店大堂空间构思 作者：李磊穿牛鼻主题公园构思 作者：刁晓峰1.3.2 概念性草图
概念性草图是用简练概括的方式提炼出方案构思的重点部分，相对于前期构思而言，它的目标趋于具象化，表达方式没有限制，既可以具象化地体现设计细节，也可以粗略地提炼设计核心，还可以图文并茂地说明问题，甚至可以制作模型。总之，概念草图是属于构思草图之后的深化性草图，可以用来与团队进行互动，也可以拿去和甲方进行交流。便利店概念设计草图 作者：刁晓峰重庆财政学校规划设计概念草图 作者：刁晓峰1.3.3 表达性草图
表达草图是经过前期反复推敲、沟通和修改之后，确定设计方案并与甲方交流确认后的草图类型。它与概念性草图阶段和甲方的互动是不一样的。概念性草图阶段的方案是概念的，不确定的，需要沟通交流进一步了解甲方意图然后再进行修改；而表达性草图实际上是一种结果展示。其特点是图面效果完整、美观，有说服力，线条较严谨，能清晰地表达出空间结构、灯光设计、材质属性和色彩搭配等，也能直观地反映出设计师对空间感的把握能力，并得到甲方认可，同时可以为后期的商业渲染图做铺垫。欧式客厅表现草图 作者：李磊会所中庭空间表现 作者：付岳潇（天津美术学院）1.3.4 精细表现图
精细表现图是在方案全部通过后所绘制的一种商业渲染图，其特点是绘制深入、材质清晰、层次分明、效果完整，体现一种真实的空间效果。通常施工方都会利用后期表现图配合施工图进行施工指导。也由于是后期绘制，因此大部分公司都会委托公司内部的绘图高手或者效果图公司进行绘制，还会直接制作电脑效果图，其行为已经和方案构思的发展没什么关系了。多功能报告厅后期表现图 作者：李磊卧室空间表现 作者：李磊1.4 设计手绘的训练方法1.4.1 作品临摹
临摹优秀作品是学习手绘的第一步。在透视线条把握不好的情况下，可以通过大量的临摹来学习别人作品的优点。例如，初学者一开始不会画线条，这时就可以选择一些线条较严谨的作品进行临摹，认真地揣摩其特点和规律，然后再通过量的积累逐渐提高。
在此给初学者3点建议。
首先，不要在初学阶段临摹快速草图。因为快速草图画得都很随意，线条虽然帅气但空间结构未必严谨，如果专注于这种临摹，会让初学者变得浮躁，时间久了就会坐不住，也不会懂得如何深入刻画。建议是先从严谨效果图画起，认真体会范例中的空间感和结构关系是怎样明确表达的，由慢到快，先严谨再放松，经过一段时间就会看到成果了。
其次，要做到“感情专一”，尤其是初学者，不要同时学习多种风格效果图。因为每个人的处理方式和设计思维都是不一样的，如果盲目模仿，结果往往会适得其反，要抓住一种风格仔细研究，等到掌握要领后，再去学习其他风格的效果图，要做到循序渐进，才能达到更好的效果。
再次，临摹的同时不能单纯以“像不像”来衡量好坏。有的同学过分追求与范图画得像，只要有一点不一样就会觉得是画错了，其实这是不对的想法。临摹并不是让大家去做照相机，而是提取范图作品中好的元素，学到自己身上。也许通过临摹这一幅作品让你学到了线条是怎样运用的，而下一幅作品你学到了材质是怎么处理的。总之，一幅作品不可能都是优点，这就需要大家仔细研究分析，千万不能盲目照搬照抄，这样时间久了，还是什么都学不到。陈新生老师速写作品临摹作品 作者：宁宇航1.4.2 照片临摹
当初学者有了一定的手绘基础之后，还可以对照照片进行练习，这也是学习手绘的有效途径之一。因为照片上没有明显的线条，无法像临摹作品那样完全描摹，它需要绘制者通过大脑的分析和提炼，凭借手绘基本功对空间和画面进行重新组织，并清晰地反映在图纸上。
初学者可以从相关设计书籍或到网上去寻找需要绘制的照片来训练。需注意的是，图片中大多都是电脑效果图或者实景照片，属于写实效果，因此在绘制时一定要提炼场景中的主要元素做重点表达，同时还要抓住空间结构，将复杂的形体进行概括处理。而那些相对次要的部分或者是遮挡住主体的“障碍物”，一般会对其做省略处理。记住千万不要完全地照抄照片，那样会事倍功半，降低工作效率。室内原照片照片临绘 作者：宁宇航1.4.3 元素提炼
除了注重平时的技法训练外，还应该多去搜集相关的设计素材，并以手绘的形式进行记录。记录的方式不一定要画得很具象，也可以运用概念草图的形式表达，目的是记录设计，不是表现效果。它就好比是一本字典，方便设计师随时查阅资料，随时选用，在里面找到合适的素材。长时间坚持这样记录便会发现，自己的设计能力提高了，徒手能力也不差了。室内设计资料收集 作者：刁晓峰、周先博、蒋雨彤
虽然前面说过，为了练好基本功，开始学习的时候是要画得严谨些，但是一旦有了基本功之后，就需要加快速度，慢慢过渡到快速表现上。因为快速表现才是适应方案创作的表现类型，千万不要在一幅图上花费过长的时间去追求漂亮的画面效果，那样设计思维永远是间断的。我们应该训练这种思维和徒手并用的能力，为方案创作打下坚实的基础。第2章室内设计手绘的基本表达2.1 绘图工具及其选择
初学者在学习手绘的过程中对于工具的选择会有不同的需求，为了适应当代手绘的绘制需求，建议在学习阶段准备以下几种常用的绘图工具。酒精马克笔晨光2180会议签字笔水溶性彩色铅笔针管笔
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