作者：郭艳红
出版社：内蒙古科学技术出版社
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新编绘画入门与提高试读：
前言
绘画艺术是一种高级审美与情感的最直接表达，对于一般人，学习绘画主要是为了培养一种高雅生活品位与兴趣爱好，培养对美的最直接的感受力、想象力和创造力，并享受到美的生活与情感。绘画能够使我们带着美的眼光步入到一个美的现实和精神世界里，从而发现生活处处充满了美：有造型美、色彩美，有大自然的美、劳动创造的美，有情感的美、审视的美，等等。
绘画能够发展我们美好的情感，提高我们的审美能力，陶冶我们的性情。总之，绘画的意义在于：创造真的艺术，让人看到现实；创造善的艺术，强调伦理道德；创造美的艺术，提升审美情感。
青少年学习绘画，十分有利于心智的发展，因为绘画是“视觉艺术”，能够使脑、眼、手并用，从而能够促进身心的成长发育。绘画活动有利于青少年多方面能力的发展，利于发挥潜能与个性，培养丰富的想象力和创造力。绘画艺术不单纯是技能的训练，主要在于育人；不单纯是为了培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的创造型新人。
青少年学习绘画，能够增长各方面知识，还能够锻炼动手能力，因为在绘画时，会用手接触到不同的笔和纸等，使用方法也就不一样，这对手也是一种很好的锻炼。
青少年学习绘画，能够培养想象力、记忆力和创造力。青少年的想象力非常丰富而奇特，而丰富的想象力是科学家、文艺家最基本的品质，也是心灵的升华。青少年在绘画中，想象力得到发展和深化，这是人才成长的基础。
还有，青少年学习绘画，可以去除消极心理，从而获得心理平衡，保障心理健康。据有关部门统计，现代青少年的主观反映与客观现实极不一致，往往表现为执拗任性、无理取闹、自理极差等，这种心理现象反复出现，逐渐就固定下来了，就会变成不健康心理，而学习绘画可以克服这种不良心理的出现。
学习绘画对于中老年也有许多好处：能够使人静心养性，特别是当心中郁闷时，能使人解脱，顿生狂喜时，又能让人头脑冷静，这是一种很好的精神寄托法。能够使人美意延年，往往作品完成后，便有一番美的艺术享受，伴随着感官刺激，触发情感，就会产生双向的心理保健效果。能够乐观益寿，特别是画山水，能够使人处世乐观，为人豁达，心胸开阔，甚至获得超然。还能够强健体质，绘画的运笔本身是一种较全面的体内运动，能够使体内脏器得到按摩，血液循环加速，新陈代谢旺盛，起到药物起不到的作用。
时下许多中老年人把绘画作为了生活内容的一部分，在练习绘画过程中尝到了甜头，不仅增强了他们对生活的热爱，更有许多人治好了多年的慢性病，如高血压、冠心病、头晕头痛、精神恍惚等，有的治好了长期的失眠、神经衰弱，改善了睡眠，提高了健康水平等。
为此，我们根据绘画基本特点、最新发展和初学者的吸收能力，特别编撰了《新编绘画入门与提高》，除了系统地介绍绘画基础知识外，还分别介绍了素描、国画、油画、漫画等绘画种类的入门和提高等内容，全面系统，通俗易懂，图文并茂，简单实用，非常适合广大绘画爱好者和初学者用于指导入门学习和提高绘画艺术。总之，拥有本书，对照学习，你就有了一位绘画的良师益友。第一章绘画的基础知识第一节绘画的定义和种类1．绘画的定义
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看图片更加方便。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，绘画的本质可以是自然及具像派的，如静物画或风景画、影像绘画等；也可以是叙事性质的、象征主义的、情感的或政治性质的。
历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式从陶器上的神话角色到西方教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画，鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家都开始发展自己独特的风格。
油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画种类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画种类的选择，它在风格和主题上同样有着丰富且复杂的传统。2．绘画的种类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画、漫画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。第二节绘画的工具和材料1．国画的工具和材料
国画的工具与材料主要有笔、墨、纸、砚、颜料、笔洗、调色碟子、乳钵、垫毡、镇尺、界尺等。
※笔
指毛笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
※墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
※纸
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸与其他画种不同，它是以青檀树做主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。
※砚
我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。选择砚台就主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干净，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
※ 颜料
传统的颜料有矿物性颜料和植物性颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有石绿、石青、朱京、朱标、赭石、白粉等。
常用的植物性颜料有花青、藤黄、胭脂等。
※ 其他工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，尚需准备相关的用具：（1）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，储色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。（2）贮水盂：盛水用作洗笔或供应清水用，以白色瓷器制的较佳。（3）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将桌面沾污。铺纸后，画面也不易被笔擦坏。（4）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上。矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸），以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。2．油画的工具
油画作画方法多样，其工具也有异同。几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。总体而言，常使用的工具如下：（1）画箱：用来装颜料、画笔、调色板及调和剂等绘画材料的一种工具箱。多为木质，有三条可伸缩开合的腿，用作室内绘画和外出写生。（2）画架：用来固定画幅。根据画家需要，室内画架可以使画幅上下前后移动，折叠式画架用于野外写生。画架又可以和画箱或画桌结合在一起，变成画箱式画架。（3）画桌：室内作画时用来摆放调色板、颜料及其他用具、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。（4）画凳：室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。（5）画伞：外出写生时专用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。专用画伞通常带有固定设备。（6）画笔和画刀：画笔有不同的笔型和大小型号，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。画刀有多种造型，主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。（7）调色板：有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。（8）油壶：用来装调色油、松节油等调和剂。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。（9）洗笔器：用于洗刷或搁置带颜色的画笔。（10）绷布钳：钳口较宽，绷装画布时专用。（11）订枪：用来固定画布，类似订书机。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。（12）小锤和钉子：用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。（13）砂纸或浮石：做底子时用来打磨画布。（14）木炭、铅笔、橡皮和油画棒：用来起画稿。（15）电动搅拌器：用来制作底料或胶液。（16）板刷和刮板：用来做画布底子。（17）大理石板和研磨杵：用于研磨油画颜料。（18）其他工具：烧杯、瓶子、金属盒、金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜臼、电吹风、喷枪等都能派上用场。第三节学习绘画的正确方法1．培养正确的学习方法
培养正确的学习方法是建立在对物体的深入理解上的。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作却是不容易的。初学者在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感点不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，能够概括简洁、明确肯定地表达对象的特征。2．建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对我们将来的绘画发展具有很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察、多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，要反复比较，培养把握局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。3．建立形体的体积意识
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，要实现这些还需要有表现的能力。4．做好素描的基础训练
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及具有对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行了分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能画出理想的作品。第四节绘画应注意的问题
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。对于初学者来说，学习绘画需要注意的问题有很多，下面仅就一些常见问题做一个介绍。1．立意
立意是绘画作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的艺术魅力，才能成为一件有意义的作品。2．取势
画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。优秀的作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物通过透视的处理就可以表现出气势来。3．主从关系
一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在，切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是从。确定主从，不仅要主次分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有从无主就散乱，有主无从就单调乏味。只有主从安排合适，画面才感到舒服。4．虚实、疏密、轻重的处理
作品对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤那样有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是“虚、实”二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。
一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形，并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。第二章素描的入门与提高第一节素描的定义和种类1．素描的定义
艺术巨匠米开朗基罗曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。”那么什么是素描？素描的科学定义是什么呢？现在比较公认的提法是：（1）由木炭、铅笔、钢笔等，以线条画出物象明暗的单色画。（2）轮廓和线条是素描的一般称谓。（3）素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观现实中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想甚至抽象形式。它不像其他绘画那样重视总体和色彩，而是注重结构和形式。
可见，素描是一门学科，又是一门艺术，被称为造型艺术的基础。素描通常指单色画，以简单的工具、朴素的描绘，准确而生动地表现对象。素描与其他形式的绘画一样发展迅速，在中外历史上涌现了许多杰出的大师，他们的作品成为人类精神文明的重要组成部分。2．素描的种类
根据素描的不同功能，分为研究性素描和表现性素描两大类。研究性素描的任务是对物象做深入细致的研究，以充分地理解和认识对象，并通过不断地实践，训练观察方法和表现方法。
表现性素描有明确的表现意图，或是在技巧上做某种探索和创新，在充分理解和把握对象的基础上，满怀激情地把对象概括而生动地表现出来。这类素描在描绘客观对象的同时，往往较多地倾注作者的感受，并运用独特的艺术语言和手法，使作品更具欣赏价值。第二节素描的技法和术语1．素描的技法
素描用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和理清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始、消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可以用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度，并能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果及素描的艺术性。2．常见的素描术语（1）明度：色相明亮或沉暗的程度。（2）比例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。（3）构图：各部分的一种配置法，依照经过设计的格式、一致的比例或重复的体系去安排。（4）轮廓线：描述前进或后退的形状变化方面的一条断续线或连续线。（5）平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。（6）线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。（7）立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。第三节初学者常见的毛病
素描初学者由于对被绘画的物体的整体感觉把握不好，特别是在结构、明暗方面经验不足，常常费力不讨好。如果想完成好一幅素描作品，还要注意以下几方面常见的毛病：（1）灰：只注意局部，忽略大体，缺乏整体比较，各局部之间也缺乏比较，到处都画得差不多，基本的明暗关系拉不开，其中特别是中间色的处理不当所致。克服的办法是把亮部、暗部的中间调子明确地区分开来，而且在亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色与中间色之间也要反复进行比较。如静物图（1）。（2）脏：原因也是缺乏比较。灰是因为色调处理太接近，到处都画得一样，而脏则是在不应有的地方搞上了颜色，例如在亮部突然出现了一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮的斑点。有时明暗衔接不好或线条排列草率混乱也会弄脏画面。如静物图（2）。静物图（1）静物图（2）（3）糊：不明确，不肯定。似是而非，结构不清，骨肉不分。关键问题是对结构不理解或理解不深，明暗层次不分。素描中也有某些地方需要处理得虚一点、弱一点，但是结构的含糊则意味着理解分析不够。此外，表现技法不当，画面也会出现模糊。如静物图（3）。（4）板：机械地理解对象，在表现方法上死抠局部，缺乏灵活的变化，常常在表现中间色的时候失去了大体。用笔涂明暗，到处千篇一律，不按对象的变化而变化，该虚的不够虚，该实的不够实。如静物图（4）。静物图（3）（5）浮：只注意表面效果，“浮光掠影”。不注意对体积结构做深入的分析研究，不求精神实质。作画时应该要求做深入的观察、认真的思考，不能轻率，不能凭小聪明。如静物图（5）。静物图（4）静物图（5）第四节素描的工具和材料
古人云，“工欲善其事，必先利其器”。合适的器材可以给作画者带来很大的方便，但是对于初学者来说必须从简易的方法入手，过于复杂的材料工具，可能会对学习者造成更大的障碍。因此，素描工具与材料的简易性是必然追求的目的。1．素描用笔
素描用笔是绘画最重要的工具，透过笔的运用，使造型活动顺利展开。在早期制造业不发达的时代里，大部分素描使用的画笔，都依赖自然界的供应，而石墨与炭就是最常用的两种画材。
现在，由于科技文明日新月异，各种美术器材不断创造开发，其最大的特色是可以适应造型美术中各种不同的需求，因此，现代素描的画笔已扩展到很大的范围，在这里着重介绍一下常用的铅笔与炭笔。
※ 铅笔
铅笔可以说是全世界使用最多的素描用笔，这是因为铅笔具有以下几个共性：价格便宜，携带方便；与文字书写方法相同，最容易控制用笔；用笔轻重自如，层次分明；易于擦拭及修改。
由于上述这些共性，铅笔早已成为具有长久历史的素描用笔，在今天，无论是写字训练，还是各种造型活动，起草阶段的工具非铅笔莫属。
素描使用的铅笔一般可分为软、中、硬三种规格。可用等级来划分其类别，英文字以H为代号的，是质料硬、色泽浅的铅笔；英文字以B为代号的，是质料软、色泽深的铅笔。
一般厂家出产的铅笔，以2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B九种铅笔为最多，这种性质的铅笔比较适合素描使用，当然，也有制造硬度较高的3H、4H、5H、6H及软质的7B、8B、9B、10B铅笔，最硬质的铅笔通常为设计师、工程师、建筑师常用的素描笔。请看下面软、硬铅笔画出的线条：2H铅笔2B铅笔
一般用较硬的H、HB铅笔画最亮或较淡的部分，较软的2B、3B铅笔画暗部和中间灰色层次，4B、5B、6B软铅笔画较暗的部分。
※ 炭笔
炭笔是继铅笔之后，在素描练习中最常用的工具材料。早期炭笔的制作，是以木材裁切成棒状，再运用制炭的烧制技术，使木材炭化而成。最初用以制炭的材料并未加以筛选，因而炭笔品质好坏无法有效控制，而烧制的过程一有疏忽，常会导致失败或品质参差不齐的情况。因此，后来许多画材专家努力加以研究分析，经过一段时间的试验，发现柳树的枝干最适合烧制成绘画专用的炭棒，这种材料的使用一直到今天还不曾更改，可见柳树的材质与纤维确实为画者所认可。
粗细在0.5～1厘米大小的炭条，其质料均匀细致，在烧制成品时，其品质较容易控制；而其大小适中，画者握笔时也较为方便，可以说是最为实用的尺寸，现在市面上贩卖的炭条，大都是这一类型的产品。
炭笔依其烧制时间的不同，仍然有软质与硬质的区别，烧制时间较久者，其炭化较多，所以质料较松软；反之，烧制时间适中或较短的炭条，其炭化较少，因而质料较硬。有些炭条画出来是暗褐色的，那就是烧制时间较短，还未完全炭化的缘故。好的炭条，应该节少、平直、色泽均匀。如果拿来敲打，声音清脆的，就是好的炭条。到材料店购买时，应仔细挑选。当然，炭笔的选择，应以作画者自己的作画习惯为标准，任何一种性质的炭笔都会有它本身的作用。
炭笔最大的特性，就是比较容易完成较大幅的画面，并且可以较为深入研究绘画性素描的本质，因此被美术界所采用，视为最重要的练习材料。炭笔具备了可涂、可抹、耐压、耐擦的优点，适合于长时间的素描训练，自西方文艺复兴以来，使用炭笔作画，几乎是每一位有志于绘画者必须的工作。至于炭笔的用法，通常要与手、橡皮、布等材料通力合作，才能产生较大的变化，一般打轮廓时，最好先用硬质炭条为之，因为硬质炭条不易断裂，可以有较佳的连贯性，使作品能一气呵成，免于顿挫。
软质的炭条，可用作涂色及做大面积上色之用，能够节省时间及增进作画效率。目前国内大专院校美术科系的素描考试，仍以炭笔为主，因此，有志于美术研究者，应多了解炭笔的性质与画法。2．素描用纸
素描用的纸张是所有绘画活动最为简易与单纯的，可以说任何一张白纸都可以拿来作为素描着色的画面材料。然而，经过了长时间经验的累积，什么样的纸张适合哪一种性质的用笔，逐渐被画者领悟出来。现代的造纸术十分发达，各种纸质制造分门别类，画者可以依自己的喜好去选择素描用纸。
表面光滑、较硬的纸张，比较适合钢笔、自来水笔、针笔、原子笔等细尖用笔使用，如此纸张不易破裂，也能将笔触线条清晰地保留在画面上。这一类的纸张如卡纸、书写纸、道林纸、单光纸等。
铅笔、炭笔、粉彩、蜡笔使用的纸张，以表面粗糙质料强韧的纸张为佳，炭笔与粉彩因必须与纸张强力摩擦，所以画纸应该厚些以利着色，这一类的纸张如模造纸、粉彩纸及专用的素描纸。
毛笔的用纸，在中国以棉纸与宣纸最为普遍，外国的水墨用纸一般是沿用水彩用纸张最常见。棉纸、宣纸吸水性强，很容易分出明暗层次，墨色与笔韵可以说是这类纸张最大的特色，不过棉纸、宣纸较容易破损，画的时候要妥善保护。西洋水彩纸不具吸水性，水分可在画面停留相当长的时间，这种素描纸张往往产生淋淳飘蓬的画面。
将素描纸固定在画板上时，应避免用图钉，因图钉会留下钉孔，画时也会产生四个无法着色的钉位，所以最好的方法是用夹子夹住画纸，也可以用胶布，这样可以避免造成画面缺损。
画完成的纸张，应尽量保持干燥，以免纸张变质或腐坏，最好能放点樟脑丸，以防止蛀虫侵蚀。3．画板与画架
画板是用来固定纸张使纸张平整的，由于画板的底材坚实，使画者在上面作画时，不会因为底垫弯曲而使运笔受到干扰，纯绘画的画板，由于画面的需要，往往扩展到很大的面积，画板的大小，通常以纸张的标准开数来划分，以2开、4开、8开三种最为普遍。
画板面积必须要比纸张的尺寸略大一些，也就是说，纸张固定在画板上，四周还应有3～5厘米的空隙，这些空隙是画者拿板子时手握的地方，如此才不会碰脏纸张。
一般画板的材料，以木质钉制而成最佳，画板的前面是固定纸张用的，而后面可加装木板，成为扁盒状的造型，以便储存纸张及收藏作品，通常厚度以3厘米为宜，太厚的话，会显得笨重而不好使用，画板尽量保持干燥，避免因受潮而变形。
使用小画板，可以靠在膝盖及腿上作画，大的画板往往笨重而无法轻易移动，因此必须使用画架。
画架的作用，除了放置画板之外，更可以使画者两手充分运用，同时令画者与画面形成适当的距离，更能使画面效果达到较高的境界。画架能将画板固定成垂直及倾斜的角度，画者可依其倾斜角度的大小，适度调整自己的姿势，另外画架可自由调整画板的高度，画者不论站或坐均能应用自如。
画架的种类可分为室内画架与室外画架两种，室内画架大都以木质的材料来制造，不必考虑携带的因素，因此都做得比较厚实笨重，当然，其功能最佳，可放置各种不同尺寸的画板，从事多方面的制作；室外画架是写生必需的工具，画者到户外作画不可能带又重又大的工具，因此室外画架应求简单轻巧，才不会造成作画者体力的消耗，以折叠式居多，体积小、使用方便。4．橡皮
橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，橡皮要尽量少用。过多地使用橡皮，是初学者的普遍现象。初学者改错误的时间，常常要比真正作画的时间还要多。
他们往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。
为了减少橡皮的使用，应该做到：（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。（2）控制好作画动作，做到下笔准确。（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。
能做到以上几点，保证不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了画面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。
碰到这种情况，可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，这样马上会使画面产生生动和富于空间感的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。5．定着液及其他
使用铅笔、炭笔、粉彩等素材画成的作品，因为表面粉末呈浮悬状，所以必须喷上一层定着液，才能使其固定而不脱落。定着液有的是用松脂加上酒精混合而成，也有用水调制而成的胶水。
定着液喷洒时，应将画平放于地上，以雾状的水汽扩散及画面，不宜太靠近画面。因太靠近画面时，除喷出的水特别大之外，很容易将色粉一并吹走，如此完成的作品必然会受到毁损。一般喷筒应距离画面2～3尺左右，分几次喷洒，以免太湿而损及画面。
其他的材料还很多，如夹子、纸笔、胶布、图钉、抹布、刀片、色纸等不胜枚举，只要使用方便，符合需要，素描者都可以自己去寻找一套适用的工具材料。第五节素描的绘画技巧1．点
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和各面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。2．线条
线条是素描造型中的关键要素。线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。两线一面，三线一体。可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
素描作品都是由千万条线组合而成的，有粗线、细线、直线、曲线、硬线、软线、长线、短线、螺旋线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、横线、竖线等等，可根据不同的情况使用不同的线条。
在描绘画面时，在经过对物体的观察与思考之后，在画面中用短线定位出图形的位置，以长线勾勒出图形的大体形状。一般画人像，以竖线或斜线来表现头部的方向，以横线定位出五官的位置。为了把物体的比例和位置描画准确，可先用线画一个三角形、长方形或椭圆形。
※ 象征线和辅助线
不同的线条可有不同的表现。如表现平稳可用垂直线，表现运动用斜线，表现平滑用水平线。画家经常采用这三种线条作为造型的辅助线。如果想画对称物体时，在画面上画一中轴线，将对称形状画在两边。如确定物体的重心时，可从图的中点向上画一根垂直线，用它来确定所画物体的稳定性，也可用垂直线来测定物体偏离的方向；用斜线可测量两个物体之间或一个物体本身的倾斜程度；用水平线去测量两个物体间的高低，或同一个物体各个部分之间的高低差异。
※ 轮廓线
也称为结构线，决定着物体的方向、位置、比例和形状，是透视的总和。由轮廓线组成物体的各个面，又由面形成物体的体积。只要正确地表达各种具有透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。它分为外轮廓线和内轮廓线。（1）外轮廓线。
小孩子在画一个球类物体时，会用铅笔或蜡笔画成一个圈。让他来画一个房子，他会画成一个三角形的房顶、方形的屋。虽然画得都不那么逼真，但所描绘的线条可以表达出他对于这些形状的基本观念。这些线叫作外轮廓线，可以表示不同外形物体的差别。
数量不等的外轮廓线，会产生出物象形的区别；而数量相等时，位置和比例不同，会影响物象的形状。当光线直射于物体上时，受光部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，处于背光的轮廓线，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。但与投影相连的背光部分的轮廓界限会被削弱，显得模糊不清。
由此可以看出外轮廓线处于不同的环境会有不同的体现，并产生不同的虚实变化，使物体呈现出一种立体感。所以，外轮廓线是形体消失与否的界限。请看盘子的轮廓线画法：盘子的轮廓线（2）内轮廓线。
如棱柱体与多面体中除外轮廓线外，还有一些交错的内轮廓线，它是形体中面与面的衔接线。在特定情况下物体的面会显现某种特征。如果移动一下画者的视点或转动物体，因方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大或缩小，其形状也发生改变，继续变动视点或物体，其中有些面甚至扁成一条线，这条线就成了物体的外轮廓线。
※ 排线
无数线条相对平行地并列叫作排线。在素描中获得调子可借助于排线，运用不同的工具，熟练掌握不同种类的排线形式与方法，可表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。根据面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，采取不同的排线方法。横线、竖线、斜线、交叉线等排线
排线的方向与人的生理相适应，为了表现或者衬托某个物体，经常是先按照它的边线形状进行排线，再由右上方至左下方进行排线。这种排线的方法在素描中用得最多。当然也有自上而下、自左至右进行的，视情况不同而定。在排线时要力求线条均匀，注意避免线的两端深、中间浅。每条线条的轻重，都会直接影响画面调子的深浅变化。因为调子的获得，需要多次排线才能成功。要让前一次与后一次排线交错进行，要使之交错成扁棱状。注意在第二次时排的线不要与前次排的线平行，如相平行，必会造成线条深浅不一，而使调子不均匀。3．面
※ 面的概念
面由点和线构成，而一定数量的点和线连结成为千变万化的面。在形体中，面的构成形式一般由直线形面、曲线形面、直曲形变化组合而成的面组合成千姿百态的面。面的形状、大小、角度的不同，决定着物体的形状和空间位置的不同。
※ 面与体的关系
四个以上的面组合成为体，立体的物体都是由很多面组合而成的。不同样式的面就能组合不同样式的体，面的形状决定也限制了体的形状；面的不同比例、位置和朝向决定着体的形状；相同的面与视线越垂直，面积就越大，反之则越小，倾斜度也就越大。
※ 面上的光
画任何一个物体的任何一个面，所受的不同光可决定物象调子的变化。同一物体由于面的不同性质，所受到光的照射会呈现出各种不同的调子。而相同的一个面与光的距离和角度不同，亦会表现出由浅到深或由深到浅的渐变调子。如果想画好形体，就必须认真观察物体的各个面。
※ 面的衬托
面要靠衬托产生其效果。同一色度的三块白色，它们处在不同的环境中，显现出明显的变化。白色或黑色面，处于不同的环境中，可显出不同性质。它们所处环境的颜色差别越大，就越显突出，反之，就不突出。
素描中常用这种视觉规律处理物体的宾与主、隐与露、强化与概括、零乱与统一、前与后等关系。
两个不同的面，距离光源的位置不同，深浅也不同。正常的光线下，所见面的对比比较明显，而将物体移动到远处，深浅效果会逐渐减弱，且前面的形体清楚，后面的物体模糊。不管是受光的面或背光的面，一般面与光源会形成一个倾斜的角度。受光的面与光源的远近有一定的区别：近的一端亮一些，远的一端暗一些，中间则是灰色的，呈现着由亮到灰到暗的渐变过程。背光的面也一样。4．调子
调子是光线强度的物理特征，是形体中的面所反映光的数量，即面的深浅度。调子是造型的重要手段，也是表现形体、空间、立体、质量等必不可少的要素。
※ 光和调子
假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的，没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照明的地方，就不难看出，受光的那个部分很亮，背光的地方则暗。在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色，有了光线照明就产生调子，有了调子才看得出物体的形象。
※ 调子的规律
无论什么物体在光的照射下都可以产生无数变化层次的调子，而任何物体都有自己的基本形态，在此基础上可分析出它们的调子规律。只要掌握住其基本规律，不难表现其变化。（1）方形的物体具有十分清楚的面，想画准调子必须先找到面，而每个面的调子取决于这些面所反映的光多少。
调子表现的规律：光源强，面的调子就亮；光源暗，面的调子就深。光源离面近时或呈直射状时，调子就亮；光源离面远或与面的角度越倾斜时，调子就暗。面的固有色和调子也有直接的关系，光源强弱程度相同，远近相同和角度相同，面的固有色深，调子就深，反之则浅。画者与面的距离也有直接的关系，如果光源强弱、远近相同和角度相同时，画者离面近时，调子亮些；画者离面远时，则相反。（2）圆形物体的明暗调子规律。属于圆形物体的有圆球体、圆柱体、圆锥体等，它们都有亮调、灰调、明暗交界调、反光调和投影调。
亮调。亮调是一个形体受光的部分。在受光部一处离光源最近，且受到光源直射的焦点叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变。
灰调。灰调是物体所受光的侧射部分，因为没有受到光的强烈照射，所以受背光部分的影响较小，也最能显示物体的本质特征。它的层次最丰富与微妙，是由背光到受光的一个过渡，它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化。
明暗交界调。在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一个最暗的面，叫“明暗交界调”。在圆形的物体中，这个部分面积较大，且不受光源和反光的照射，在五种调子中除投影在某种情况显得最深外，其是最深的一种调子。
反光调。由于此调处于背光位，因受环境光的反射，比光源要暗一些，所以它的深浅程度比起受光调要深些。如果将反光调画得很亮，就会破坏调子的统一性，给人一种混乱的印象。圆形物体的明暗调子规律
投影调。被物体遮住光线的背景部分是投影调，所以投影调的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。投影调本身离物体越近颜色就越深，反之就越浅。离物体和画者越近一面的边缘越清楚，相反则显得模糊些。倘若把棕色球体放在浅黄色的衬布上，这个投影就会比物体明暗交界调浅一些，甚至比物体的反光调还要浅些。要注意在写生时进行观察和比较。
※ 素描中的高调、低调、灰调
高调也称亮调，是亮的色阶为主的整个画面，其中包括中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白的阶层调子。在画面中还要有面积较小但较深的色阶，亮调才能更明确，更有轻快感，否则会感觉到似乎未画完。低调也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子，给人以平稳、宁静的感觉。同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上与其他的色度差区别很大，会突显视觉效果。
大部分的画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比较多，分为极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等。而每个色阶之间的差别非常小且微妙，所以常用灰调来表现的题材种类非常广泛。
※ 调子的整体感
一件或一组物体被光线照射后，显现调子的层次是无限多的，为了画面的整体感，对调子的层次要善于运用与归纳，并力求简练。中间调子是亮面的一部分，反光都是暗面的一部分。反光虽然感觉很亮，但总要比中间色的明暗程度弱些。
在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。在素描中应注意三个主要调子：黑、白、灰。充分利用这三个调子可统一并控制画面的整体。尤其是灰调可灵活运用。若想突出亮调，要有意识地降低灰色并与黑调接近；若想突出黑调就把灰调提高，与亮调接近。5．基本形体
※ 形体的概念
物象的形体是素描的核心问题。必须采取正确的方法观察现实生活中物象形体的多样性，并真实地表现，应该撇开物象的一般特征，以夸张的概括手法，将其归纳成简单的基本形体，树立一个基本的形的观念，并利用这个基本形体帮助我们理解和掌握物象的全局，包括立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱柱体、棱锥体，或是介于几种形体间或是形体的变形、组合。
当遇到类似这些基本形的物体的时候，可利用这些基本形体的原理去认识它们，并利用基本形体的观念来培养表现和观察的能力。
※ 基本形的运用及认识
画家在素描时，首先要把物象的大体画出来，再采用增加法、减少法或是增减法并用的方式描绘物体。增加法就是针对对象的特征画出基本形，但未把对象凸出的东西画进去，再采用增加的方法；减少法就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。
想要认识基本形，就要善于观察物体的基本形。观察的时候要注意整体、简练还要综合，如人物头像是非常复杂的，有些艺术家把人物头像比作蛋形，又根据其不同头部特征，分为方形、三角形、椭圆形、“田”字形、“国”字形等等。
所描绘物体的像与不像，其基本形就是一个重要的基础。只有很好地抓住基本形，才能掌握形体感；如果抓不住，哪怕局部画得再好也是徒劳的，而且细节间也是不会协调的。6．结构
※ 含义
结构是指物体本身各部分的组合和构造，每种物体都有属于自身内部和外部的构成因素的结构关系。光线是可变的，如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，无论在任何情况下，物体始终保持着高、宽、深三度空间，其结构是永远不变的。结构在素描造型中有着重要的意义。如果不对所描绘的物体做结构分析，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。
※ 体积结构
所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们。这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并受到面的限制。为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体，包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。（1）切挖结构。
对物体切挖结构的练习，可培养对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。（2）轴心结构。
对称的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。（3）复合结构。
是复杂的和不规则的组合形体，如人物、建筑、动物等等，可用基本的几何形体去概括其结构。
经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。7．体块
有些物体的形状是很复杂的，为了把物体画得准确，可把每个组成的部分归纳成为简单的几何体块，然后利用其造型，就易于掌握它们的形体了。如石膏头像的头发，有许多吐折凸凹的形状，若将其归纳成不同形状的体块再进行刻画，自然就会统一起来。
一个物体由于形状和构造的不同，会出现不同的差异。其根本原因是由它们体块形状的不同决定的。这些体块的形状一般是立方六面体、圆柱体、棱柱体、圆锥体、棱锥体、圆球体等几个类型。如梨子就是圆球体和圆锥两种体块的组合体。体块之间的联系：
※ 体块间的面
不同数量和大小的面决定着体块的基本形状和体积，找到了面就找到了体块。有的物体中的体块的可视部分只有两个面，有的则很多面，有平面、凹面、凸面、圆面等。
※ 体块间的位置
在观察时，已经明确每一体块之间所属的类型后，第一步就是要确定它们的位置。画人的眼睛时，须恰当地安排其位置，如果模特儿正面对着画者时，应以鼻子为中线使眼睛处于对称的形状；若是大半侧面，且模特儿低于你的视平线时，离你近的一只眼要低些，离你远的那只眼要高些；但若是模特儿高于你的视平线时，眼睛的位置则相反。
※ 体块朝向
每个体块都有自己的朝向，而且都很明确，如圆锥体、圆柱体等体块，其上部和底部都是以中轴线为转移的，底面总是保持着与中轴线成90°的角。在圆柱和圆锥的组合模型中，竖立的圆锥顶面朝上，底面朝下，从顶端如果向下画一根中轴线时，恰好在底面的中间。
※ 体块间的比例
要想准确地画出物象的整体形体，就要找到它们之间大小、长短不同的比例。比例是相对固定的，但它们与画家的眼睛处于一定的角度和一定的空间透视时，比例就会起变化，近的要增大，远的要缩小。必须经过长时间的素描训练，才能正确地处理好比例关系，通过体块的比例来保持整体外形。8．比例
比例是指物体与物体，或物体本身各部位大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等诸方面的比较，可借助比例以获得物体造型的准确性。比例是物体造型的特征之一。
※ 标准比例
在生活中物体间的比例是千差万别的，人物的比例亦相同。画家们为了便于观察和区分人物的基本部分，制定了一个标准比例。以标准比例为依据，定出每个人的比例特征。头部的“三庭五眼”比例
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