作者：周小洛
出版社：电子工业出版社
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水彩绘：角落里的暖暖时光试读：
始
热爱对于绘画而言，是一个至关重要的因素。因为热爱，我们才会去坚持，才会发自内心地喜爱和深入研究。
绘画于我而言从未间断过。从孩童时期的涂鸦，到艺考时期接触到的素描、水粉，到大学时期的采风速写，再到工作后接触到的水彩。一路走来，绘画已经成为了我生活中不可或缺的一部分。
接触水彩已经快两年，我喜欢去描绘身边静静生长的花草，去记录身边朴实的生活。除了用相机去记录，绘画则是另一种更传统、更文艺的记录方式。完成一幅画是一个很漫长的过程。在这个过程中，我们用心去了解、去倾听画画背后的故事，过程远比结果有意思得多。不是一定要成为画家，成为自己生活里的艺术家或许更有生活趣味吧。
对于水彩，我也在学习进步中。学习是一辈子的事。本书是一本绘画过程分享书，并不像特别系统的教材书籍那样站在前辈的角度去指导大家如何画，更是以朋友的角度跟大家去聊画。绘画更多的时候需要自己去领悟，学再多的理论，不如一个“画”字。首先要去观察身边的事物，去感受它们的色彩，不光是用眼看，还要用心去“看”。主观性色彩要比客观性色彩更生动、更美妙，然后拿起我们的笔和纸。绘画不一定要画得像，绘画于照片而言，最大的区别就是，它能通过我们的大脑，再根据个人的生活体会，到最后能主观性地描绘出我们自己想要的画面，注入情感的作品就有了灵魂。
最后，要特别感谢电子工业出版社和对本书辛勤付出的编辑们，还有身边默默支持我的家人和朋友们，有了大家的信任和鼓励才有了这本书。
愿多年之后，大家都能在自己的画里，找回逝去的时光。
初遇水彩
我的水彩工具箱
一、颜料
市场上的水彩颜料分为管装和固体两种。
管装是软管膏体颜料，所含水分较多，挤出的颜料一般需要用保湿好的盒子来保存。一般管装颜料大多用来画大幅风景，因为需要蘸取的颜料比较多，水分多就容易蘸取混色。
固体水彩颜料，在市场上分半块和全块。预算低的绘画者可以先买半块，比较耐用。固体块状颜料一般由一个盒子装着，体型小巧，方便携带。半块颜料差不多指甲盖大小，不过颜料含水量少，适合画一些画幅不大的插画(书中示范的大多是A4大小)，缺点就是容易损伤笔毛。平常用完要记得护理好我们的笔。
书中所示范使用的都是德国史明克24色学院级固体颜料，学院级的颜色比较清新亮丽，混色也很棒，很适合初学者，价格有些偏贵，不过很是耐用。我差不多用了两年，只有绿色和褐色不够用，基本上还剩下70%左右。
二、起稿工具
【起稿】用日本樱花0.3mm活动铅笔打底稿，用马可HB素描铅笔加深一些线稿转折实处，来表现画面的线条层次感。【辉柏嘉卷笔刀】
用来削尖素描铅笔，方便快捷容易携带。【辉柏嘉蓝色橡皮】
不伤纸，可以擦得很干净，推荐。
三、水彩上色
我习惯用一支笔画完一幅画，这个习惯的好处就是不容易打断自己作画的思路，缺点就是要经常洗笔，大家可以按自己的习惯来。
平时常画一些花卉植物小品，书中展示的花卉都是用中国毛笔画的。这里我常用的是秋宏斋家的兰蕊，个人喜欢用狼毫毛笔，狼毫笔弹性好，储水性比羊毛稍差些，聚峰很棒，容易刻画细节，也很容易表现优美的线条感。与水彩笔相比中国毛笔更有诗意，更能表现花卉的写意感。毛笔和水彩笔不同，不是价格越高，性价比就越高。有的时候一支十几元不经意淘来的笔正合我意。笔就像是朋友，有的时候也是需要一个磨合期的。只要多去了解，你会发现它们会带来不一样的惊喜。
书中示范用笔都是达芬奇V66貂毛水彩笔，高端笔的质量非常好，不容易掉毛，储水也很棒，使用寿命长。不过还是要日常护理的，用完之后要用洗笔皂洗去多余的颜料，这样就不会损伤。一般我画的A4大小的画，铺色叠色很棒，聚峰好，容易勾勒细节，可谓一笔走天下，预算高的同学可以直接准备这一支。【达芬奇 36柯林斯基6号笔】
适合画小幅画作，也是很好用。【达芬奇松鼠猫舌4号笔】
手感细致柔软，吸水极佳，能均匀吸附颜料，笔的形状介于平笔及圆笔之间，可同时发挥画笔的笔触功能。这种笔适合勾勒线条和大面积铺色。
四、纸张
水彩纸在材质上主要分为木浆纸和棉浆纸两种。【木浆纸】
木浆纸，洁白光滑，不易吸水，即使有笔误也容易用清水修改，色彩鲜艳，容易出现水痕，很适合画清新亮丽的小插画。【棉浆纸】
棉浆纸，吸水性好，混色效果自然流畅，可以反复刻画。缺点就是纸张容易吸色，画面干了之后会有点褪色，也不容易修改，适合画风景、古风写意画和细腻的画作。
根据厚度的不同，分为300g和200g两种，一般选择300g，因为它厚度适当，容易晕染，吸水性也很好，不容易起皱。
根据纹理的粗细，棉浆纸主要分为粗纹、中粗、细纹三种纸。粗纹纸，纸面粗糙，干得慢，适合大面积晕染混色，不适合画细节。中粗纸，纹理适中，适合小面积晕染，也适合刻画细节。细纹纸的纸面光滑，上色细腻自然，是我最爱用的纸张。
书中的画大多用的是保定牌细纹300g的棉浆纸，价格便宜性价比也很高，显色也不错，推荐预算不高的绘画者。平时也用性价比最高的阿诗纸，特别好用，就是价格略贵。
五、其他工具
【速写钢笔】外出方便携带，平常画一些速写，可以随时记录身边的风景，推荐鲶鱼墨水，防水，方便后期上色，流动性较好，不容易堵笔。【三菱高光提白笔】
覆盖力强，适合在深色底上画出自然的高光。【笔洗】
口径大，方便涮笔，振笔的幅度也可以很大，口径不高，不用大面积浸到笔杆处，避免笔杆受潮。可以直观地看到水色的变化方便及时换水。【海特水彩留白液】
用于画面中的留白，使用后可以用橡皮擦去。缺点是容易损伤毛笔，可以另外找一支便宜的毛笔使用，要记得使用完毕，用洗笔皂护理。【盐】
用来制造特殊纹理(细盐和粗盐的效果各有不同)。书中我最爱表现的是铁皮上锈迹斑斑的纹理和地面的粗糙肌理。【日本吴竹高级漫画白墨水】
高光点缀，防水性强，具有很强的遮盖力。用一只毛笔点蘸(不要与其他毛笔混用，白墨水比较伤毛笔)，与高光笔相比，用毛笔画线条可以更加灵动透气。【达芬奇纯天然柑桔洗笔皂】
用来清洁和护理水彩笔，延长画笔的使用寿命。【纸巾】
用来吸去笔上的水分和擦拭画笔。
水彩技法分享
一、色彩
【绘制色卡】拿到一盒新颜料，我们可以先绘制出它的色卡，由水分的多少来表现从浅到深的明度变化。先熟悉一下每种颜色的特性和他们之间的区别，方便我们在画的时候选取更适合的颜色。
Tips：明度指的是色彩的亮度和暗度，比如一个物体，在强光照射下显得明亮，在弱光下则显得灰暗。明度关系其实就是一种素描关系。透明水彩的明度表现与不透明水彩不同，透明水彩的明度是用水分来调和表现的，不透明水彩则是由白色来调和表现的(注：一般水彩泛指透明水彩。)【水分的控制】
水彩，最重要的就是颜料与水的关系。水分的多少和颜色比例的不同，所产生的效果都是不一样的。另外，水的流动性带来的不确定性正是水彩的魅力所在。
这里我们选取褐色，根据水分的不同画出五个小圆，来了解它的颜色变化，水分多一些，颜色就很淡很透。我们由浅至深画出它的变化，从而了解颜色的明度变化。
在配色中，各种颜色的比例也很重要，因为可以直接影响到颜色的色相(色相，即颜色的名称，是对一种颜色的认知)。【常用的配色】
颜色混色尽量不要超过三种，否则会显得脏灰。试着多练习配色，了解色彩与色彩之间的关系，培养色感。
二、上色与笔触
【上色顺序】我们在画水彩的时候，一般遵循由浅到深的上色顺序。因为水彩是透明的，浅色可以被深色覆盖，可以反复表现层次感。这里我们通过画一把蒲扇来了解。【混色】
水彩的灵动之处就在于颜料与水的关系。在混色中，以水为媒介，让颜料与颜料之间自然融合，而水的流动性会导致绘画效果的不确定性，也增加了控制画面的难度，这也是水彩的魅力所在。在绘画中，我们需要通过混合不同的颜料，丰富画面，表现层次。【叠色】
水彩是透明的，就像是两张颜色不同的透明纸，在交叠中会呈现另外一种颜色。叠色一般是在一种颜色干了之后再往上叠色，这样还能得到清晰的边界，有时候还能创造出我们需要的水彩肌理。【笔触】
拿到一支新笔，我们要了解它的笔肚和笔尖各自带来的效果。
三、常用的水彩技法
【留白液】【湿叠加】调和554(微黄橄榄绿)随意画出一个圆，在颜色未干之前，蘸取666(英国红)在圆中间画一个圆。【撒盐】
用442(靛青色)画出一个圆，笔触可以随意一些，颜色浓度可以高一点，这样撒盐效果就会更好。这里我用的是细盐(不同颗粒大小的盐可以制造出不同的效果)，撒几粒在颜色上，等待干之后就有美丽的水花啦。【纸巾吸水擦拭】
用664(焦棕)和666(英国红)混色，把纸巾搓成一个圆形，按压在红色区域之上，最后形成泛白肌理。这样可以表现石头的纹理。【点染】
蘸取浓度低的442(靛青色)，在它未干之时，蘸取浓度高一点的442(靛青色)点染，让它自然扩散，形成肌理。【指肚按压制造纹理】
先用445(微黄橄榄绿)随意画一小笔，然后，用指肚蘸取调色盘中的颜色，按压在颜色上，反复摩擦。最后，制造出画笔画不出来的一种肌理效果，用来表现门和墙壁的年代感以及地面的粗糙感。【水痕】
用666(英国红)画出一小块颜色。颜色浓度可以高一些(浓度越高，被水冲开的幅度越大)。等快要干的时候(一定是第一层颜色干得差不多了，第二层水才能冲开颜色)，用笔尖蘸取清水滴下去(注意水分不要太多，以免把颜料彻底冲开)，最后形成漂亮的水痕，用来表现锈迹和斑驳的墙体或者地面。【湿画】
先用清水打湿纸张，蘸取332(镉红色)，然后让颜色自然扩散。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]