作者：郑志强
出版社：人民邮电出版社
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摄影师的后期课：影调与调色篇试读：
前言
要精通数码摄影后期技术，关键在于两个方面：其一，对Photoshop等后期软件的学习和掌握；其二，需要具备一定的审美和创意能力。
大部分初学者遇到的困难，主要是在后期软件的学习上。要想真正掌握数码摄影后期技术，不能太专注于后期软件的操作，而是应该先掌握一定的后期理论知识。举一个简单的例子，要学习后期调色，如果你先掌握了基本的色彩知识及混色原理，那么后面的学习就很简单了，只需要几分钟就能够掌握调色的操作技巧，并牢牢记住。
这说明，学习数码后期技术，不但要知其然，还要知其所以然。只有这样，才能真正实现数码后期技术的入门和提高！
我不能保证在学习了本书之后，你一定能够修出大师级的完美照片。正如开始所说的，数码照片的后期处理不单是一门技术，还是一门艺术，对摄影师的审美和创意能力是有一定要求的。所以说，学好本书只是第一步，接下来你可能还要努力提升自己的美学修养和创意能力！“摄影师的后期课”系列图书共有7本，分别包含Photoshop基础入门、RAW格式技法、Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战。本书是其中的影调与调色篇。
从内容架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整及色彩调整的技巧；最后通过针对性很强的实战案例帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。
※ 本系列图书在介绍每个领域的技术要点之前，首先会对相关原理进行详细讲解。读者理解和掌握了相关原理之后，再学习数码摄影后期处理技术就会事半功倍！
※ 本书配备多媒体教学资料，帮助你加深学习印象，提高学习效率。
※ 随书资料中附赠相应的素材图片。
※ 读者在学习本书的过程中如果遇到疑难问题，可以加入本书编者与读者的QQ交流群“摄影学习群II”，群号240653226；也可以通过扫描下方的二维码加入。另外，建议读者关注我们的微信公众号“深度行摄”，我们会不断发布一些有关摄影、数码后期和行摄采风的精彩内容。查找shenduxingshe或扫描右侧二维码进行关注即可。资源下载说明本书附赠后期处理案例的相关文件，扫描“资源下载”二维码，关注我们的微信公众号，即可获得下载方式。资源下载过程中如有疑问，可通过在线客服或客服电话与我们联系。客服邮箱：songyuanyuan@ptpress.com.cn客服电话：010-81055293
扫描二维码下载本书配套资源第01章直方图与明暗影调
对于照片明暗影调层次的把握，仅靠眼睛看相机液晶屏的回放和电脑显示器的显示是不够的。我们在不同的光线环境下看相机液晶屏，会有不同的亮度感受；而电脑显示器性能的差别会导致照片查看效果不够准确。所以说，要学习照片的明暗影调层次控制，摄影师首先应该了解明暗的基本原理，借助于照片明暗的镜子—直方图来认识和控制照片明暗影调层次。1.1 照片明暗与256级亮度
一幅照片，通常必须具有亮部、暗部和中间调（一般亮度）区域，这个中间调区域是非常重要的，它用于表现照片大部分的细节，并可以在暗部和亮部区域之间形成平滑的过渡，这样照片的明暗层次才会丰富、细腻起来。
实际情况是不是这样呢？我们通过几张照片来看。图1-1所示的照片，暗部和亮部像素非常明显，画面中只剩下纯黑和纯白像素，中间的灰调区域几乎没有，你还能说这是一张照片吗？恐怕只能说这是一幅图像了，因为连最起码的细节和层次都丢失了。图1-1
而图1-2所示的照片，除了黑色的云层和白色的天空部分之外，在水面及木栈道部分，出现了一些中间调的灰色像素，这样的画面虽然依旧缺乏大量细节，并且层次过渡不够平滑，但相对前一张照片却好了很多。图1-2
再来看图1-3显示的另外一种效果。该照片中，亮部区域没有那么白，呈现出了更多的细节；暗部区域也不是纯黑，变得稍微亮了一点，也呈现出了许多暗部细节；照片大部分的像素集中在了中间调区域，并且中间调区域的明暗层次过渡是比较丰富的。这样，这张照片就变得好看了很多。但仍然不够好，为什么呢？你可以看到，照片在高光和暗部区域仍然损失了很多层次细节，并没有实现完美的平滑过渡。图1-3
图1-4所示的照片与图1-3很像，但是高光和暗部层次细节更为丰富。这让照片整体的明暗层次过渡平滑细腻，给人的感觉是最好的。我们需要注意的一点是，即便是我们最终确定的明暗层次最为合理的照片，仍然会有一些细节的损失，特别是在最亮和最暗的部分，这是由相机的宽容度（在1.1节的“动态范围与宽容度”中我们将详细介绍）所决定的，在拍摄高反差的逆光照片时，往往是无可避免的。但轻微的细节损失，一般不会影响照片整体的格局。图1-4
从 图1-1到 图1-4，你可以学到一个知识：照片的明暗层次应该是从暗到亮平滑过渡的，不能为了追求高对比的视觉冲击力而让照片损失大量中间灰调的细节。
在数码领域，我们可以用不同的亮度值来描述照片从最暗到最亮的层次。看图1-5中的第1行，只有纯黑和纯白两级的明暗层次，这与图1-1只有纯黑和纯白两种像素的画面效果就对应了起来；第2行~4行，除纯黑和纯白之外，还有灰调进行过渡，这就与图1-2和图1-3的效果对应起来了；而第5行，从纯黑到纯白之间有256级明暗层次，并且逐级变亮，明暗层次的过渡已经非常平滑了，这就与图1-4所示的照片对应起来了。
在计算机中，纯黑像素的亮度为0，纯白的亮度为255，中间调的亮度则介于这两者之间。这样从0到255，一共有256个明暗层次。图1-5
看到图1-5中第5行的灰度条，你有没有一种似曾相识的感觉?是不是好像在哪儿见过？在Photoshop中打开一张照片，然后在“图像”菜单中选择“调整”菜单项，在打开的子菜单中选择“色阶”菜单命令，可以打开“色阶”对话框。该对话框的底部，就有这样一个从黑到白的动态条，如图1-6所示。图1-6
在色阶图中间偏下部位，输出色阶是一个灰度条，数值为0~255，一共256级，即256个亮度层次。同样的，0对应着纯黑，255对应着纯白，这也对应着照片的256级亮度。
以上我们是用黑白照片举例来说的，但当前是彩色摄影的时代，那么彩色照片是否也能套用这种明暗层次变化的规律呢？很明显，是的！随便打开一张彩色照片，你会发现色彩也是有明暗变化的。比如说我们打开的图1-7这张照片，除了近乎白色的水面和黑色的区域之外，绿色的树木、青色的水面也是有明暗变化的，这些区域就是展现画面大量细节的中间调像素区域，它们占据了照片的绝大部分面积。图1-7
综上所述，照片的色彩和明暗都是可以用256级来进行衡量的，后期软件中对照片明暗及色彩的修饰和调整也是以此为基础的。为什么是256级亮度
现在你可能想到一个问题，为什么用0~255来表现出照片的明暗？这是由计算机自身的特点决定的。计算机以二进制的0和1来存储数据，一个存储单元可以容纳8位二进制数，如01010101这种形式。8这样，一个存储单元的样式变化就有2=256种，用于表现亮度时，就可以表现出256级亮度，这也可以称为8位的位深度。
其实，人眼直接看自然界中的景物，能够分辨出极为惊人的亮度级别。相机或计算机肯定无法将这些亮度级别都呈现出来，只能进行12一定数字化的转换。相机拍摄的RAW格式原片，通常可以分辨出214或2的亮度级别，即12位或14位的位深度；在计算机中，当前可以支持32位、16位的位深度，如图1-8所示。但从兼容性的角度考虑，还是沿用多年以前的图像亮度计算标准，即8位的位深度，也就是我们介绍的256级亮度了。图1-8小提示在Photoshop中，将照片转为32位的位深度后，你会发现，照片的明暗及色彩层次会细腻很多，但很多软件的调整功能是无法使用的。所以说，使用8位位深度对照片进行处理，主要是从兼容性的角度来考虑的。位深度与照片处理
使用8位的位深度存储和处理照片，可以获得更好的兼容性，但也是有缺陷的。我们通过两张照片的后期处理来看一下。图1-9为JPEG格式原片和提高1.5EV曝光值后的照片效果，提高曝光值后，可以发现非常明显的问题。照片的高光部分在提高曝光值后，出现了严重的高光溢出，变得死白一片；而暗部被提亮以后，只是变得灰蒙蒙的，明暗层次还原很差。图1-9
图1-10为RAW格式原片和提高1.5EV曝光值后的效果。从改变曝光值后的照片可以看到，虽然原高光部分变得有些溢出，但并没有完全损失细节，仍然能分辨出层次；而对于暗部，在提亮之后，可以发现变得明暗适中，并且层次细节变得很理想了。图1-10
出现图1-9和图1-10所示的问题，原因只有一个，那就是RAW与JPEG格式文件的位深度不同。当前，我们使用的JPEG照片文件的位深度是8位，而RAW格式文件的位深度则为14位。较大的位深度，让你在对照片进行处理时，能有更大的发挥空间。
照片的色彩是由红、绿、蓝三种色彩混合而成的，每种颜色也都8具有2=256级亮度，三种色彩任意组合，那么一共会组合出256×256×256=16777216种颜色。人眼基本上能够识别1600万种色彩，两者大致刚好能够匹配起来。
再来看RAW格式照片，差别就很大了。RAW格式一般是具有1414位色彩深度，即红、绿、蓝三种色彩分别具有2级亮度，最终构建出来的颜色数是4398046511104。如此多的色彩数，远远超过了人眼能够识别的程度。这样的好处就是给后期处理带来了更大的余地，而不会轻易出现那种8位深度的照片宽容度不够的问题，如稍稍提高曝光值就会出现高光过曝、损失细节的情况。动态范围与宽容度
动态范围（Dynamic Range）与宽容度都是指从最暗到最亮的范围，但所指的对象不同。动态范围主要针对数码照片，而宽容度则主要针对的是感光元件（胶片）。
动态范围是数码时代的概念，针对的是照片。打开两张照片，图1-11所示照片反差很高，有非常暗的部分，也有非常亮的部分，并且中间影调的层次过渡很平滑，细节丰富，我们就可以说这是动态范围很大的照片；图1-12对比很低，照片中缺乏暗部和亮部，即暗部不够暗，亮部又不够白，这种照片就是动态范围很小的照片。图1-11图1-12
另外一点，照片的动态范围是可以进行修饰和调整的。针对动态范围不够大的照片，我们可以通过很多种方法进行优化。例如，图1-13所示的图片，可以看到明显缺乏暗部和高光部位像素，那我们可以参照直方图对其进行调整，将其拉伸到0~255的全亮度范围，这样照片的动态范围就足够大了，如图1-14所示。图1-13图1-14
与动态范围不同，宽容度是从胶片时代沿用下来的概念，是指胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围。能将亮度反差很大的景物正确记录下来的胶片称为宽容度大的胶片，反之则称为宽容度小的胶片。所谓“正确”是指在最暗部和最亮部也能呈现出足够多的细节层次，如果无法显示细节，那也表示宽容度不够了。
到了数码时代，宽容度被用于描述感光元件对明暗反差的容纳能力。一般来说，宽容度越大越好。通常情况下，高档数码单反相机的宽容度要好于中低档机型。1.2 初识直方图
将照片的亮度用256个级别来衡量，这只是开始学习后期影调处理的第一步。接下来，你需要再掌握有关直方图的知识，才能真正地理解和掌握照片的明暗影调相关知识。
先来回答一个问题：一张照片具有256级明暗层次，即从最亮到最暗都有像素分布，那么就可以确保这张照片的影调层次丰富、过渡平滑吗？显然没有这么简单。即便一幅照片从最暗的0级亮度到最亮的255级亮度都有像素分布，如果像素过度集中在亮部或暗部，那画面就会失衡，依然不会好看。来看具体的例子，如图1-15，照片中人物的头发部位确保了存在黑色像素，裙子表面等亮部是高光部分，其他的衣物、树叶等构成了中间调部分，并且高光和暗部都存在细节。也就是说，照片在0~255的亮度范围内都存在像素，但此时的照片却整体太亮，灰蒙蒙的，并不好看。图1-15
目前我们只是从直观的视觉感受上评判了照片的明暗状态。但这里有一个问题，虽然你可以感觉出哪些照片偏亮或偏暗，但也仅仅是限于感觉，并没有客观衡量的依据，这样就无法将其校准到明暗非常合理的程度了。比如说，我们换一个显示器，那你看到的效果可能就不是这样了。
为了解决这个问题，相机内部大多内置了“直方图”功能，通过看直方图，可以让你更客观、准确地了解照片的明暗层次是否准确，而不会过多地受显示设备的影响。在Photoshop中，直方图更是我们对照片明暗影调进行观察、调整和修饰的核心依据。
在Photoshop中打开照片后，如果你无法看到直方图，那可以在右上角选择“摄影”配置界面，切换到“直方图”选项卡，单击点开右侧的下拉列表，在其中选择“扩展视图”菜单项，最后在通道下拉列表中选择“明度”，就可以看到直方图了，如图1-16所示。图1-16
此处的直方图，是我们进行照片影调处理的依据。为了对直方图的构成原理进行分析，我们将使用功能设定更多的“色阶”对话框中的直方图进行介绍。其实在第1.1节我们已经介绍过打开“色阶”对话框的方法，只要在“图像”菜单中选择“调整”菜单项，在打开的子菜单中选择“色阶”菜单命令，就可以打开“色阶”对话框，如图1-17所示。在该对话框中，我们可以看到从最黑的0到最亮的255级亮度，还能看到对话框中间的一个直方图。图1-17小提示处理RAW格式文件时，将RAW格式载入到Camera Raw增效工具，在界面的右上角也可以看到直方图。
为直方图建立一个坐标系，如图1-18所示。横轴x表示照片的亮度分布，从左向右，由纯黑的亮度值0过渡到纯白的亮度值255；中间为过渡区域，亮度就位于0~255中间。竖轴y代表什么呢？答案是对应区域的像素多少。我们打开的人像照片中，暗部像素很少。从直方图中可以看到，x轴的左半部分即暗部区域的y值很小，即暗部像素很少；x轴的右半部分即亮部区域的y值普遍很大，即亮部像素很多。从直方图中分析，照片的像素主要分布在亮部区域，这种像素分布的不合理，导致了照片不好看。这样，我们就实现了对照片像素分布的一种量化。此时，你就可以结合着显示器的显示与直方图形状，判断照片的明暗层次了，而不再仅依靠从显示器看到的界面来判断照片影调。图1-18小提示关于“色阶”对话框中输入色阶、输出色阶等参数设定，在具体讲述照片影调处理的章节（第2章）中，我们将详细介绍。在此你只要大致明白直方图的各部分所代表的含义就可以了。
也就是说，直方图是与照片的明暗分布相对应的。
综上所述，由于直方图功能也被内置到了相机，在前期拍摄过程中，拍摄者可以通过观察直方图来判断自己照片的曝光情况。你拍摄的照片，仅用肉眼观察照片效果，未必准确，因为每台电脑的显示器性能不同，你观察照片时的环境光线也会大有区别，这都会对人眼造成干扰，让你无法准确把握照片的明暗层次。有了直方图则不同，你可以对照直方图，结合着照片，最终准确把握拍摄时的曝光设定，也能把握后期处理时的明暗层次调整程度。1.3 学会使用直方图
通过前面的介绍，相信你已经初步认识了直方图与照片明暗的对应关系，接下来我们将进一步分析直方图具体问题。这里，我们将以Photoshop主界面右上角的明度直方图为基础来学习。高光与暗部溢出
打开图1-19所示的直方图。可以看到，在0~255级亮度的整个范围内，都有像素分布，那是否就可以从这个直方图判断照片的明暗影调层次非常理想了呢？显然不是。从这个直方图上我们可以找到答案。问题在于亮度为0的纯黑位置，Y轴值很大，这表示照片中纯黑的像素太多，即出现了暗部溢出；而亮度为255的位置，Y轴值同样很大，这表示照片中死白的像素太多，即高光溢出。图1-19
高光和暗部，只要出现一端的溢出，就表示照片存在明显的细节层次损失，是不合理的，而我们所打开照片对应的这个直方图，同时出现了两端的溢出，这表示明暗影调有非常严重的问题。现在来看对应的照片，是不是能够对应起来，如图1-20所示。
非常明显，山峰有积雪的部分亮度过高，几乎看不出任何层次细节，是高光溢出的区域，对应着直方图右侧边界的部分；照片中间山体左侧和右侧的两个区域，几乎完全黑掉了，是暗部溢出的区域，对应着直方图左侧边界上亮度为0的部分。图1-20
无论是在前期的照片拍摄时，还是在Photoshop中对照片进行后期处理，我们首先要达到的目的是直方图左侧和右侧不能触到边界后升起。最理想的是刚好触到边界，但不在边界上爬起。如图1-21所示，直方图的左侧和右侧都触到了边界，但都没有升起，这说明照片没有暗部和高光溢出。图1-21
图1-22所示的照片也是如此：暗部比较容易判断，并没有黑掉的部分；而亮部的雾海部分，虽然亮度很高，但并没有高光溢出，仍然能够分辨出很好的细节层次。图1-225种常见的直方图类型
对于一张照片来说，并不是说没有暗部和高光溢出就万事大吉了，那只是摄影作品成功的第一步。接下来，我们分析5种常见的直方图及其对应照片的明暗影调，从而让你全方位理解和掌握照片的明暗影调层次。
1.正常的直方图，照片明暗合理
没有暗部和高光溢出，并且中间区域有合理的明暗影调层次，这样的照片才是完美的，如图1-23所示。首先，照片给人的感觉不错。显示器的效果可能会不够理想，欺骗我们的眼睛，因此再来根据直方图对照片影调进行判断。从直方图可以看到，像素从暗处到最亮处均有分布，各区域的Y轴值还算比较均匀；且左右两侧都是“触到边界但并没有升起”，即没有暗部和高光溢出。这说明，从直方图上看对应的照片影调、亮度、细节、层次也都比较理想，这是我们通常所说的完美的直方图，那对应的照片影调层次也就是合理的。图1-23
2.右坡型直方图，照片偏亮
从图1-24所示直方图中可以看到，虽然像素在0~255的亮度范围内都有分布，并且没有在暗部和高光部位边界升起，但像素的分布却不够均匀，整体上看，右侧亮部的区域过多，也就是说照片亮度偏高。
从照片效果也可以看到，曝光值太高了。综合来看，这是一张曝光稍显过度的照片。图1-24
3.左坡型直方图，照片偏暗
图1-25所示的直方图状态与图1-24恰好相反，它的亮部严重缺乏像素，而像素主要集中在左侧，且暗部触到边界后升起。这说明照片偏暗，并且暗部出现了溢出。再看照片，也可以证明我们的判断，这属于曝光不足的照片，整体偏暗。图1-25
4.孤峰型直方图，动态范围不足
图1-26所示的照片与直方图比较奇特，像素分布不单没有触及左右两侧的边界，并且越靠近两端，越缺乏像素，Y轴的值为0。从这个直方图来判断，照片缺少暗部和亮部像素，即照片从最暗到最亮并没有布满256级亮度。最暗的像素亮度要高于0，最亮的像素低于255。根据我们之前介绍过的概念来判断，这样的照片动态范围不足。这也意味着照片对比度不足。从照片上来看，也确实是这样的。图1-26
5.凹槽型直方图，照片对比度过高
从图1-27所示的照片来看，对比度过大，天空云层死白，其他一些区域则变为死黑。在它的直方图中可以看到，高光处触到了右侧边界，并且升起的值很高，这说明亮度为255的死白像素很多；暗部同样如此，这表示亮度为0的纯黑像素也太多；而中间调区域的Y值普遍很小，即像素较少。从直方图也可以判断出照片的对比度过高。
摄影实拍中，大逆光比拍摄朝霞和晚霞时出现的剪影状态，就属于这种凹槽型直方图。那么遇到这种问题时，应如何解决呢？最好的方法就是拍摄RAW格式照片，在后期可以根据自己的需要来确定是否要改善或是保留这种反差。要获得高品质的照片，就必须拍摄
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]