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李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解试读：
第1章 导 论
1．1 复习笔记
设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义
中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。（一）中国汉语“设计”的一词多义
1“设计”的基本内涵
设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”
汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。（2）“意匠”
在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。（二）“Design”在英语世界中的多义使用
1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
2从词源上看“Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。
3本质含义及限定“Design”语义的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。作为名词的“Design”，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。可以进一步将其限定为与艺术设计相关的计划与设计。（三）设计的意义
设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。从根本意义上说，设计本身不是目的，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
1关注人性需求
设计师关注的人性需求，设计从物向人的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一。英国工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊认为，设计中对人的真正关注、对实现人性需求的关心和努力，导致了英国目前的一场第一次工业革命以来的第二次革命。
2五项基本原则
现代设计的五个基本原则反映了西方现代设计在当代的一些本质内涵和发展趋向，其内容是：（1）完整性原则
一件产品不仅局部好看，好用，而且必须具有完整性。（2）变化原则
所有的东西都是在不断变化之中的，人的需求、欲望也在不断的改变，设计要了解人的需求的改变并满足改变的需求。（3）设计的资源
设计的资源包括两方面，一方面是设计本身，另一方面是工业方面的材料、能源、工具运输等。（4）综合原则
设计要综合考虑市场、消费、人的需求、工业技术诸多因素，从而使设计达到满足人的需求的目的。（5）服务原则
设计是把生产与消费联系在一起，为人设计，最终目的是为人服务。
3设计对环境的关注
20世纪90年代，由于全球自然环境的恶化，导致了设计界对环境的进一步关注，使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在，出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流。
二、设计的范畴（一）设计的分类
1五大类
设计，根据不同对象大致可以分为五大类：（1）现代建筑设计、室内与环境设计；（2）产品设计；（3）平面设计；（4）广告设计；（5）织品与服饰设计。
2七大类
在五大类的基础上，王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分，他将织品与服饰设计单列，并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。
3大类之外的小类
设计可以不同的方式进行分类，除大类外，还可以分为许多小类，如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计；产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等；平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。（二）室内与环境艺术设计
1环境艺术设计的定义
环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计，目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。它是与建筑、园林等密切联系的综合性设计艺术。
2环境艺术设计的特点（1）手段
现代环境艺术设计以现代社会科学技术的发展成果为手段来建造更美、更适用、更宜人的空间环境。（2）品质
环境艺术设计的一个重要现代品质是对环境的密切关注。环境设计的中心任务是提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。（3）综合性
现代环境设计是一种空间环境的整体设计，它涉及面广，装饰手法多样，使用材料丰富。作为一种综合性的设计艺术，它不仅涉及装修等各种工艺，也包括了雕塑、壁画、园林、建筑设计、广场设计等方面。
3环境艺术设计的重心
环境艺术设计的重心是室内设计。室内设计是在整个环境系统中与人发生最密切关系的设计，它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求。室内设计包括空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设设计几个方面。（1）空间形象设计
空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺寸、比例、协调等结构问题。（2）装修设计
装修设计是按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等的处理，是总体设计的具体实施。（3）室内物理环境设计，
室内物理环境设计是解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。（4）室内陈设设计
室内陈设设计是对家具、灯具、织物、艺术陈设品、绿化植物等的设计。
4环境艺术设计的意义（1）综合的环境设计创造出一种具有现代文化特征和品味的居住和生活环境，使人在人造的环境中得到与自然和谐统一的愉悦与满足。（2）在优秀的设计中装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，体现了人对某种文化境界的体味和追求。（三）产品设计
1概念
产品设计是工业产品的艺术设计，也被称为“工业设计”。工业设计一词来源于英文“Industrial Design”，是指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
2目的
工业设计是工业生产品的艺术设计，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。
3优势
工业设计充分考虑了产品的功能价值和审美等其它价值，产品内在合理的功能结构通过美的艺术设计形式得到自然展现。工业设计使产品生产合理化，降低了成本，提高了生产效益，满足了消费者的各方面的需求，体现了社会发展进步的必然性。
4范畴
世界各国对工业设计的理解和界定不尽相同，对工业设计范畴的规定也不一样。（1）英国
英国的工业设计范畴包括所有的艺术设计门类，有染织和服装设计，装潢设计，陶瓷、玻璃器皿设计，家具和家庭用品设计，室内陈设和装饰设计以及机械工程产品设计几大类。（2）日本
日本的工业设计还包括园林设计、城市规划设计之类的内容。（3）中国
中国的工业设计从分类上看，有广义和狭义的两种范畴，广义的指“设计”，狭义的指工业产品的设计。
5主要品类
工业设计的主要品类有：（1）生活用品类：家用电器、家用机具、饮食器具、家具、照明器具、卫生设备、玩具、旅行用品等；（2）公共性商业、服务业用品类：计费机具、自动售货机、电话机、电话亭、打字机、公共办公用家具、文具、数字化办公设备、清扫设备、医疗器械、电梯、传递设备等；（3）工业和机械设备类：机床、农用机械、通讯装置、仪器仪表、起重设备、传送系统等；（4）交通运输工具、设备类：汽车、自行车、摩托车、轮船、机车以及其它车辆、飞机及道路照明设施、宇航设备等。（四）平面设计（装潢设计）
1平面设计（1）概念
平面设计指版画和印刷术及通过复制手段而传播的图像图形。平面设计，也被称为图形设计、印刷设计、视觉传达设计。（2）对象和范围
平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。其中二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它实际上是一个信息表达和传达的图式系统，用易为人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息。（3）现代特征
平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，它是近现代印刷技术发展的产物。（4）最终产品
平面设计的最终产品不一定就是平面的，如包装设计，有平面设计，又有非平面的设计。（5）实用性要求
平面设计的实用性要求设计者综合考虑作者、媒介、消费者或接受者的需求，把可能产生的效益作为预设目标，以时代变革的步伐为节奏，通过现代大众传播媒介将信息以明确、易识别、易懂、形象的方式传达给受众，并使这种信息的传达在审美的、具有艺术欣赏性的过程中实现。
2装潢设计（1）概念“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。在现代“装潢”设计是一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。（2）包装
包装是装潢设计的一个重要领域，它是一个好的商品完美整体结构中必不可少的部分。
①包装的基本功能
a．保护功能
包装的保护功能要求商品在材料、强度、结构方面都需要有科学而精到的设计；
b．便利功能
主要是保障物品在流通过程中对运输、保存、销售、使用者的便利；
c．商业功能
表现在构造设计上的经济、合理、耐用以及外观设计的有效性；
d．心理功能
指商品包装在外观形体上对购买对象所造成的潜在影响，促进销售的进行。
②包装的分类
根据内在商品的不同，包装可以分作许多小类，如食品包装、原料包装、织物包装、文具包装、五金机械包装等，也可分成工业包装、商业包装等几大类。
③包装材料
包装材料以纸品、木材、玻璃、塑料、织物等为基质，不同材料可以造成不同的效果。（3）地位和意义
①地位
装潢设计是商品形象建构的重要环节，也是充分体现商品价值的手段，装潢设计往往成为实现实用目的的关键性环节。商品包装能体现一个国家的经济水平和设计水平，也是商品竞争的重要工具。
②意义
优秀的包装设计，能够激发人们积极的需求，引发购买欲望，实现购买行为。为商品和制造者传达商品信息，树立信誉，沟通生产与消费之间的有机联系，最终推动商品经济的发展。（五）广告设计
1广告的定义（1）抽象的定义
广告最具体、最抽象的定义是“广而告之”。（2）《新华字典》的解释《新华字典》的解释是：“广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。”（3）西方定义
①词源上
在西方，相当于中国广告一词的advertising，语源出自拉丁语advertere和法文advertir，含有通知、告知、宣告、引人注意、引导人们的观念和使人们表示赞同等基本意义。
②广告业
得到西方广告业认可的广告的定义是：“广告是由可识别的倡议者以公开的付费的做法对产品或服务，甚至是对某项行动的意见或想法进行非人员性的任何形式的介绍。”（4）大多数的广告定义
从大多数的广告定义来看，一般都偏重于广告的商业、经济性宣传以及满足于这方面的功能，或限定在市场学等单向领域。（5）杜莫尹斯的定义
广告的定义应当尽量把握广告的本质特征和根本属性，包含它特定的内涵和外延，从这一意义上说，杜莫尹斯的广告定义显得较为全面，他认为：“广告是将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动。”
2广告的分类
从不同角度可以将广告进行不同的分类。（1）媒介
①电子媒介广告：印刷品的书刊、报纸、单页广告，电视、广播、霓虹灯等；
②实物或仿真的广告：招贴、看板、幌子、招牌，直邮广告，POP广告等。（2）功能
因功能不同可以分为商业广告、公益广告、时政广告等。（3）传播范围
依传播范围可以分为国际性广告、全国性广告、区域性广告等。（4）时间长短
因时间长短可分为新闻性广告、长期广告、短期广告等。
3广告的社会化（1）广告成为人们政治、经济、文化、生活中不可缺少的一部分。广告渗入和影响了人外在生活和内在精神。广告连同它在社会活动中的结构和作用，形成了一种综合质的文化现象。（2）广告是社会经济发展的产物，是人类借助传播媒介展现其文化、艺术创造力的窗口，是美学理想的大众化产物。广告以争取更多的受众为基础，已经彻底社会化。
4广告的历史与发展（1）历史
①中国
a．古代
古代的叫卖形式的推销活动可以被看成广告，店铺门口的旗帜、灯笼、文字牌匾等广告标识。古代种类繁多的文告之类的官方、民间广告。
b．现代
现代意义上的报纸广告开始于1858年，以招租、遗失、声明、寻人等人事通告式广告为主。中国现代广告的历史只有一百年，但整体意义上的广告历史却是漫长的。
②西方
广告的历史可以追溯到古希腊、罗马时期。当时随着物物交换风习的发展，形成了市场，起初几乎所有的广告活动都是靠声音来传递的。这种叫卖可以说是现代广播广告的先驱。（2）发展
①印刷术的发明使广告进入了一个新的发展时期
1597年在佛罗伦萨第一次出现了报纸，每周刊发一次商业广告；法国第一张时事要闻报发刊，刊登了出售书籍的第一张广告；美国在1690年的第一张报纸《波士顿每周新闻》，创刊号上刊登了广告。
②广告代理商的出现及广告协会的成立使广告得到巨大发展
美国第一家广告代理商1840年出现于费城，1887年成立美国报业联合会，同意广告代理人的代理作用。1911年世界广告协会成立。现代意义上的广告迄今已有近百年的历史，在这期间广告得到了巨大的发展。
③中国的广告业的迅速发展
中国的广告业从20世纪80年代初进入了一个迅速发展时期，全国广告经营额、广告经营单位、广告从业人员都得到了迅速的发展。（六）染织与服饰设计
1纺织设计
染织设计包括印染和织造两部分。从产品看，主要分为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。（1）印染
①传统印染
主要指传统手工方式的印染工艺，包括中国传统的蜡染、扎染、夹缬和蓝印、单色染、多色套印等工艺方式。
②现代印染
主要指利用大工业机械设备的印染，与艺术设计密切相关的，主要是印花纹饰的设计。印花纹饰的设计以装饰性的纹样为主，传统纹样也常常得到运用。（2）织造
①类别
织造方面的艺术设计，包括编织、纺织、刺绣几大类。
a．编织包括地毯、壁毯、壁挂织物、编织服装、编织饰物等；
b．纺织主要指一些提花织物的纹饰设计；
c．刺绣指传统的手工绣和机绣等大生产工艺，其设计主要是指绣样的设计。
②设计的重点
设计的重点主要在地毯、壁挂织物方面。在材料上有羊毛毯、丝毯和化纤毯的区别，其装饰图样设计并无大的差别，而地毯与壁毯的装饰样式和装饰主题有较大差异。
③现代艺术对织造工艺的影响
现代艺术对织造工艺的影响最显著地体现在壁毯样式的变革上。它主要采取缂织的方式表现各种主题纹样和装饰图形，也采用编织等多种方式构造三维作品，成为“软雕塑”一类的作品。
2服装设计
服装设计既是一个古老的行业，又是一个新学科。大机器工业生产使人类的着装进入了“成衣化”的时代。
①类别
从设计上看，服装设计主要有两大类：一是批量生产的“成衣”设计，如西装、衬衫等；一是个性化的单件设计，如各式时装等。
②特点
a．现代服装设计千变万化，不仅有时尚风格、色彩、样式，更有个性化的不同追求；
b．服装材料所涉及的主要是面料，面料选择的多样性带来服装样式的多样性。现代科学技术和现代纺织、印染技术为服装设计提供了越来越多在质量、品质、外观、纹样上各异的面料，使服装成为艺术与科学统一的典型之作。
③要素
a．适体是服装设计的第一要素。服装设计对象是人，在服装的结构上要符合人的身体结构和运动特性，穿脱方便，活动自如；
b．样式和时尚是服装设计的重要要素，是设计的主要领域，也是设计师发挥艺术创造力的领域。
三、对中国当代艺术设计实践的简要分析（一）概述
中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。
120世纪50年代（1）20世纪50年代的艺术设计以满足人民衣食住行用的需要，以轻工产品的装饰设计为重点而展开，从花布等染织品的设计、服装设计到日用品的设计，开始具有了新时代的面貌。（2）1956年成立了中央工艺美术学院，培养艺术设计人才。1959年北京的艺术设计专家、学者参加了北京人民大会堂等十大建筑的装饰设计，成为50年代艺术设计的杰作。
2改革开放
80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期发展基础、从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类发展不平衡，但成就都是巨大的。（二）平面设计（装潢设计）
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。
1平面设计的发展以及取得的成就（1）二十世纪上半叶
①20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装帧、商品包装、广告等设计已取得相当好的业绩；
②美术家同时也是设计家的现象是当时的一大特色，他们在装潢设计方面成绩最大；
③文学家、艺术家的参与使当时的设计具有很高的文化品味，一些专业艺术设计家的设计达到了很高的水准。（2）二十世纪五六十年代
20世纪五六十年代的平面设计延续了二十世纪上半叶兼具民族传统特色和时代特征的设计风格。（3）二十世纪八十年代
20世纪80年代，整个中国设计界在改革开放所带来的设计机遇和国外优秀设计的影响和冲击下，进入了一个变革和转型的时期。
①变革与转型从模仿开始
平面设计的变革与转型是从模仿开始的，在80年代模仿和学习的对象首先是日本，其次是港台，再其次是欧美。
a．80年代初期，日本设计包括专业图书大量进入中国，成为艺术设计院系师生学习仿照的主要对象；
b．80年代中期以后，港台的影响渐大，欧美的影响也逐渐取代了日本的影响。学习和模仿使中国的平面设计奠定了发展的又一基础。
②形成自己的民族风格与特色
90年代开始，一些有思想的设计师的设计将传统和现代相结合，以具有民族风格和特色的设计作品在世界平面设计界占有了一席之地。
2平面设计面临的任务与挑战
在电脑成为设计的主要工具后，信息设计等新的平面设计开始影响和改变原有平面设计的面貌并对平面设计提出了更新的要求。中国平面设计界面临的重大任务和挑战是必须变革设计观念，更好地运用科学技术的最新成果，吸收世界平面设计界的新创意、新经验，并且更深刻地理解民族传统和精神。（三）产品设计（工业设计）
1产品设计与工业生产的关系
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志。产品设计的水平和质量建立在工业生产结构、体系和条件基础之上的，受工业生产条件和可能性的制约。（1）20世纪初
我国的民族工业在十分艰难的条件下开始走上发展和生存之路，工业的基础十分薄弱，艺术的工业设计只能是一种愿望。（2）50年代以后
现代的工业生产体系有了良好的基础，对设计有一定程度的需求和表现，如50年代至70年代，在轻工业的日用品生产中有了一些有民族风格特色的设计。（3）80年代以后
国外工业设计的观点引入中国，大机械工业产品的艺术设计开始受到关注，艺术院校和理工院校甚至综合院校自80年代起设立工业设计专业。（4）2001年初
全国已有120个院校设立了工业设计专业，培养工业设计方面的设计人才。但中国工业的基础尤其是制造业的基础仍然是薄弱的，一些大型设备、工业装备和精密机械等仍主要依赖进口。
2中国工业大规模改造和建设中的工业设计
从工业设计的角度而言，中国工业处于一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品的设计是外来样式，设计对于企业发展的重要性还没有得到普遍重视。但在这一时期，工业设计得到了一定的发展。（1）设计的重要性开始突显，一些大型公司设立了设计部，聘请国际一流设计师参与产品设计，设计成为参与国际竞争的重要手段。（2）从全国看，首先是在广东华南沿海一带经济发达地区，一批工业产品设计公司先后成立，他们初步建立了一个设计市场生存的良好基础。（3）北京工业设计的发展也有很大起色，成立了北京市工业设计促进会，通过启动跨世纪工程、举办设计竞赛和展示，进行国内外交流等一系列工作，使工业设计的观念得到推广，并在一些单位取得了一定的实效。
3中国的工业设计开始步入良性发展的轨道
中国的工业设计开始步入良性发展的轨道，具体表现在以下方面：（1）工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，在工业发展的基础上对工业设计的需求变大。（2）工业设计教育的发展，为社会提供了一批有较高质量和较高水平的设计师。工业设计师进一步推进了工业设计观念的社会普及，促进工业设计整体水平的提高。（3）改革开放的进—步深化加深了国内外设计的交流，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。
4中国的工业设计面临的问题
密切依赖于工业发展的工业设计还存在相当多的困难和问题，主要表现在设计师和设计教学与企业生产实践和需要结合、与工程师协同工作、更好地设计创新等方面。（四）环境艺术设计
环境艺术设计包括室内设计和室外空间的设计两部分。室内设计是整个设计艺术中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域，也是根本改变生活环境，迅速改善生活质量的重要方式。
1室内设计的专业教育
1957年中国的现代室内设计专业教育开始，在中央工艺美术学院成立了室内装饰系。1988，将其更名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建工学院建筑系设立室内设计专业。至今已有数十所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展。
2环境艺术设计专业的特点（1）发展空间很大；（2）历史不长，基础不厚。（五）染织服装设计
1染织设计（1）从20世纪50年代初期至20世纪70年代
花布设计是主体。改革开放后，因室内装饰的兴起，人民生活水平的提高，装饰纺织物需求激增，因此这方面的设计成为主流。（2）近十几年
中国的印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，各艺术院校染织专业面临着许多困境，学生难以分配，分配后也纷纷改行；而染织教学也必须从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。
2服装设计
与染织密切相关的是服装设计，服装设计也是中国当代艺术设计中取得重大发展的一大门类。（1）服装工业
自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，中国的服装工业的发展速度和规模堪称世界第一。（2）服装设计教育
①服装专业的设置
现代服装设计教育的重要发展是在80年代。1980年，中央工艺美术学院率先设立了服装设计专业，到90年代底，全国约有60所大学设立了服装专业。
②服装设计教育的影响
中国服装教育的发展，培养了大批设计人才，建立了一支教师队伍，在为社会输送人才的同时，极大地提高了中国服装设计的水平，推动了服装产业的发展。（3）服装设计存在的问题
面对中国巨大的服装生产能力、发展潜力和人们日益增长的需要，中国服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大差距。服装设计教育还存在一些误区：
①以参赛作为衡量教学水平的主要依据，使一些院系将主要精力放在参赛上。
②为大众设计、为日常生活设计的方向被弱化，而是以表演服装的设计为主，求新求奇求异，有的甚至向怪异方向发展。
③学生毕业后必须经过相当长一段时间的锻炼，才能适应生产和实际生活的需求。
1．2 课后习题及详解
一、名词解释
1设计
答：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2艺术设计
答：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法。
3意匠
答：在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
4工艺美术
答：在中国“Design”被译为“图案”、“美术工艺”或“工艺美术”等词。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
5图案
答：在中国“Design”被译为“图案”、“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6装潢
答：“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。在现代“装潢”设计是一种包含包装、商标、广告、装裱等工艺在内的设计门类。
7平面设计
答：平面设计指版画和印刷术及通过复制手段而传播的图像图形。平面设计，也被称为图形设计、印刷设计、视觉传达设计。平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。其中二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它实际上是一个信息表达和传达的图式系统，用易为人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息。
8广告
答：广告最具体、最抽象的定义是广而告之。广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
9工业设计
答：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
10产品设计
答：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品。
11环境艺术设计
答：环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间的环境的艺术设计，其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空间环境。通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，是环境艺术设计的中心任务。优秀的环境设计能创造出一种既具有现代文化特征和品位，又与自然和谐统一的生活居住环境，体现着人类对某种文化境界的体味和追求。
12染织与服饰设计
答：染织设计包括印染和织造两部分。从产品看，主要分为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。服饰设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计。
二、简答题
1你怎样界定设计的含义及范畴？
答：（1）设计的含义
①设计的基本含义
设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
②从狭义和广义上来讲
从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定目的，并以其实现为目标而建立的方案。从狭义的角度来理解，设计特指在一般计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
③从动词名词属性上来讲
设计作为名词，一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。设计作为动词，第一意味着指示；第二是指建立计划、进行构思、规划；第三指画草图、制作效果图等。（2）设计的范畴
①设计，根据不同对象大致可以分为五大类：现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。
②王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分，他将织品与服饰设计单列，并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。
③除五大类外，还可以分为许多小类，如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计；产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等等；平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。
2对当下中国的设计实践，你有何评价？
答：中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。（1）平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域：尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大，但仍然必须改革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意，新经验，并深刻理解民族传统和精神，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。（2）产品设计，工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。（3）环境艺术设计方面，我国的环境艺术设计专业有两大特点：
①发展空间很大；
②历史不长，基础不厚。
还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。（4）染织与服饰设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。我国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大的差距。（5）广告设计,中国的广告设计迅速发展，但存在很大的空间，还处于广告创意的阶段。中国总体的广告费用投入偏低。
3有关当代中国艺术设计状态的思考。
答：（1）平面设计（装潢设计）
①平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。
当代平面设计界有设计的民族性和设计的服务对象问题意识，一些有思想的设计师将传统与现代相结合，在中外设计交流中逐渐站稳了脚跟，并以具有民族风格和特色的设计作品在世界平面设计界占有一席之地。随着王序、陈绍华、吕敬人等一批中青年优秀设计师的成长，中国的平面设计已初步形成了自己的面貌和特色，产生了许多优秀的设计作品和优秀设计师。
②必须变革设计观念，更好地运用科学技术的最新成果，吸收世界平面设计界的新创意、新经验，并且更深刻地理解民族传统和精神，而不仅是停留在借鉴民族设计的形式层面上，这是中国平面设计界面临的重大任务和挑战。（2）产品设计（工业设计）
中国的工业设计已开始步入良性发展的轨道，但密切依赖于工业发展的工业设计，还有很长的路要走，还存在相当多的困难和问题，设计师和设计教学进—步与企业生产实践和需要结合、与工程师协同工作、更好地设计创新而不是模仿等这些都是这一领域面临的重大课题。（3）环境艺术设计
室内设计是整个设计艺术中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域，也是根本改变生活环境，迅速改善生活质量的重要方式。我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大，二是其历史不长，基础不厚。如果与国际环境艺术设计的发展相比，处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。（4）染织服装设计
①近十几年来，中国的印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，各艺术院校染织专业也面临着诸多困境，学生难以分配，分配后也纷纷改行；而染织教学也必须从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。
②与染织密切相关的是服装设计，服装设计也是中国当代艺术设计中取得重大发展的一大门类。中国服装设计的水平得到了提高。就中国巨大的服装生产能力、发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大差距；服装设计教育还存在一些误区。因此，服装设计教育必须改变这些趋向，使设计师的培养步入一个新阶段。
除此之外，中国艺术设计面临着从业人员素质不高、参差不齐，社会审美水平不高，企业经营者审美水平不高等问题。但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。一方面，大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展，另一方面，现在的设计重视以人为本，把人的设计放在第一位。
第2章 艺术设计的历史
2．1 复习笔记
一、概述
人类的手工劳作是从制造工具开始的，最初的工具较为简单。目前将人类的文明分为新石器时代和旧石器时代。工具的制造都是依照人的目的来的。
根据不同的生产方式使设计的历史包括两方面：（一）自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品；（二）工业革命以来所设计的产品或设计品类，其中包括书籍、包装、广告等的平面设计、室内外的环境艺术设计、现代工业产品设计、服装染织品设计等。
无论是手工业时代的产品还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二、中国古代的艺术设计（一）陶瓷艺术设计
1陶器（1）产生
①在新石器时代，人类发明了制陶工艺和陶器，这是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成为另一种物质，陶器的产生标志着人类开始农耕和定居生活。在中国古代的艺术设计中，陶瓷工艺美术是最具代表性的艺术。
②据现有的考古材料，中国现今发现最早的陶器距今约一万年。这些原始的陶器制造比较粗糙，图案简单。陶器产生之后一直是作为生活中的主要器物被广泛采用。（2）制作材料
陶器的制作材料是粘土，烧造温度比“瓷”要低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。（3）品类
陶器发明以后，一直是生活中所使用的主要器物，品类有灰陶、彩陶、黑陶、白陶等，因生活的需要而有不同的设计，如新石器早期以炊器、食器为主，随后又出现了盛器、饮器等。
①彩陶
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约6000年。彩陶的常见器物仍是以生活用器为主，如碗、盆等。
a．制作精致
第一，陶土一般经过淘洗；
第二，成型后的陶胚还常采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰；
第三，因地区、时代不同，彩陶的造型和装饰有所差异。
b．彩陶的纹饰
在艺术和文化学上，彩陶纹饰是人们关注的一个重点。彩陶装饰纹样以几何形为主，有少量的人物、动物、植物纹样，如著名的“人面鱼纹”“人面纹”“鱼纹”“蛙纹”等，这些纹样具有深刻的寓意。（4）釉
釉从表面上看是附着于陶器表面的玻璃质体，有清洁、光泽、美观的特性。早期的陶器一般都是无釉陶，商代开始出现釉陶。汉代出现了一种低温釉陶，唐代盛行的“唐三彩”即是在这种低温釉陶的基础上发展起来的。
①唐三彩的使用
唐三彩主要用作“冥器”，流行地区是西安和洛阳，其盛期是唐开元、天宝年间。
②唐三彩的种类及造型
唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，如瓶、罐、壶、杯、盘等，尤以人物、动物俑最具特点。
2瓷器（1）简介
东汉时代在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——青瓷。青瓷的烧制使中国进入了陶瓷并举的时代，迎来了瓷器的繁荣，奠定了陶瓷大国的地位。（2）分类
中国陶瓷的种类繁多，一般可以分为：青瓷、白瓷、彩瓷三大类。
①最早烧制成功的是青瓷；
②白瓷是将青瓷原料中的铁的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；
③彩瓷包括两部分：
a．单色釉瓷，如红釉、蓝釉等；
b．彩色花瓷，既包括高温釉的青花、釉里红，又包括低温釉系列的粉彩、珐琅彩等。（3）制作材料
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有比粘土要多得多的长石、硅、铝等成分，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。（4）发展
①在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了“南青北白”的局面。
以浙江越窑为代表的南方青瓷系与以北方邢窑为代表的白瓷系组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。越窑发展的鼎盛时期是从唐到北宋，代表着当时中国陶瓷生产的最高水平，其中最著名的是“秘色瓷”。
②宋代在唐代“南青北白”两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系。
a．六大窑系孕育了著名的宋代五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑。
第一，定窑，以白瓷为主，以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近驰名。在制瓷工艺上的一个杰出创造是采用覆烧工艺，即采用组合匣钵取代单体匣钵而大大提高了产量。
第二，汝窑瓷器，釉色天青，釉质莹润，内蕴光泽，上有细密开片（图2．6），曾为宫廷烧造瓷器达40余年，更多的为民间用器。
第三，宋代宫廷有自己设立的瓷窑，前后共有三处：一是浙江余姚的越窑，二是河南开封的北宋官窑和位于杭州的南宋官窑。
第四，哥窑，瓷器釉层厚，因此釉面上大小不一的冰裂纹开片成为其显著的特色之一。
第五，钧窑，属于北方青瓷系统，但与其它青瓷不同的是其釉不是透明的而是非透明的乳浊釉，大多近于蓝色，较深的称作天蓝，淡的称为天青或月白。
b．耀州窑也是民间青瓷窑，其刻花装饰独树一帜，其产品的设计也别具匠心。
c．磁州窑等一大批民窑同样十分杰出。磁州窑是北方最大的一个民窑体系，唐宋时期除白瓷外，还兼烧黑瓷、花瓷、青瓷等，其装饰主要是白釉划花、剔花和白地黑花。最典型的是白地黑花。
d．龙泉窑地处浙江南部山区，其产品以浑厚、莹润的梅子青、粉青等为特色，釉层厚如凝脂而温润如玉，是宋代瓷器中的神品之作。
e．景德镇的影青瓷具有相当高的艺术成就。
f．宋代还因盛行斗茶而盛产黑瓷，著名的有福建建安的建窑、江西吉安永和窑。
③景德镇在元代最著名的产品是青花和釉里红，这两类瓷器都属于釉下彩。
a．釉下彩
是指其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
第一，青花的简介
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。
第二，青花料使用的发展
青花料的使用从唐代就开始滥觞，经宋至元代开始进入盛期。青花瓷器的成功烧制是陶瓷史上一个划时代的转变：青花产生以前陶瓷的装饰是以刻花、压印花等为主，青花则将中国传统绘画的装饰方法结合起来，即中国的书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来。
b．元代青花的特点
第一，元代青花瓷器一般器型高大，胎体厚重，青花呈色鲜艳而深沉。
第二，装饰分为主纹和辅纹两类，主纹装饰在罐、瓶的腹部或盘心，主纹有植物、动物；辅纹一般为卷草缠枝花卉等。
第三，历史故事作为装饰主题也很盛行。青花装饰的构成特点是结构满密、层次多而主次分明，搭配有序、风格整一。
c．青花的鼎盛
第一，青花瓷设计、生产的鼎盛期是在明代，此时宫廷在景德镇设立御窑烧制瓷器，宫廷的烧制瓷器和民间的生产的瓷器形成两大系统。
第二，明青花装饰上承宋元又开清秀典雅之新风，纹饰以植物纹为主，呈色青蓝艳丽。造型上明代渐趋小型化、日用化。民间青花装饰率意自然，有一种大写意的风格。
④在瓷器上真正百花争艳、百彩流芳的是明清时代，其代表作是斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等彩瓷。
a．釉上彩是在已烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制，其温度远远低于底釉1250℃以上的烧造温度，仅在800℃左右。
b．斗彩是釉下彩与釉上彩的结合，一般是釉下青花与釉上彩的结合。
c．珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝十分名贵的宫廷御器，所使用的绘画颜料是珐琅料，产品大多是盘、壶、盒、碗、杯等小件器物。
d．粉彩是在绘涂颜料前先用“玻璃白”打底，敷色后形成浓淡晕染的效果。粉彩烧成温度低，色彩更为丰富，以淡雅秀丽区别于其他彩瓷。
3炻器
在产业分类中，在陶与瓷之间还有一种“炻器”，它具有陶和瓷两种性质，如紫砂器等。
广义上属于陶器的还有紫砂器，其创烧于宋代，明清时期是发展的盛期，是中国茶文化的产物。（二）青铜器设计
1青铜的简介
青铜是自然铜（红铜）与铅、锡等元素的合金，不同的器物其合金的配比不同，铅锡成份越大青铜越硬脆。
2青铜时代
使用青铜材料制作工具、武器的时代被称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15个世纪，其特点是：（1）大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器；（2）在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。
3青铜工艺的发展（1）商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期，中国青铜工艺凭借自身的特点在世界青铜史上占有重要地位。（2）前人创造了复合范、分模制范、陶范、失蜡铸造、复合金属铸造等冶铸技术，为各种器物的设计和生产奠定了基础。
4青铜器蕴含的文化（1）巨大的规模和型制是青铜时代鼎盛时期的文化特征之一。奴隶主阶级几乎垄断了青铜器的制造与使用，夏商周三代的统治阶级将青铜重器、礼器视为王权的象征。这些器物大都是用于祭祀、丧葬等重大活动的，设计要求具有威严性、象征性、纪念性。青铜器造型和装饰中所蕴含的神秘、诡异、狰狞的形式特征，便是其依据“祯祥”和“天意”设计出来的符号和标记，“饕餮”纹便是代表。（2）青铜重器是权力和地位的象征。列鼎制度作为礼制的一部分，是统治阶级钟鸣鼎食生活的制度保证。夏商周三代的青铜器是青铜时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平，也是当时工艺技术即设计艺术最杰出的成就。（三）漆、木、玉等器物的设计
1漆、木的设计（1）战国时期
①开始使用
在距今约7000年的河姆渡文化时期人类就开始在使用的木器上涂上采自漆树上的“漆”，从此写下了中国长达7000年的漆工艺设计史。
②文化遗址
现代发现最早的漆器出自浙江河姆渡文化，当时使用的是“生漆”；在距今4000多年前的良渚文化遗址中有彩绘漆陶杯；马家浜文化遗址中发现红黑两色喇叭形器。
③使用范围
这一时期的漆器，主要是生活实用器皿。
楚国因其独特的地理优势，漆工艺非常发达。秦汉统一后，漆器在全国形成了几个制造中心，器类十分丰富，主要可以分为两大类：
a．以髹涂、描绘为主的漆器及工艺；
b．以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹等材料为胎骨的漆器，这类漆器大多为容器，工艺设计和加工复杂，漆艺的品质和特性很强。（2）秦汉时期
①漆器的特点
秦汉漆器以其质轻、形美、耐用和华贵的特点受到人们的珍爱。
②分类
在造型设计上，漆器有实用型设计、仿青铜器设计和仿动物造型设计三种。
a．实用造型设计的主要器类是奁、盒、盘、耳杯、壶等实用器皿，有的器物如耳杯、奁盒采用成套设计的方法作组合设计。
b．仿青铜器设计的主要造型有鼎、钫等，除实用外，一部分用于陪葬，具有“礼器”的性质。
c．仿动物形设计，是在实用功能设计的基础上增添的一种造型的装饰情趣。（3）唐宋时期
①使用范围的改变
唐宋时代开始，器皿类的漆器开始退出实用的领域，向陈设欣赏方面发展，形成了以雕漆为主的工艺设计新模式。
②雕漆
a．定义
又称刻漆，是利用漆多次髹涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。
b．分类
因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等。剔彩是分层髹涂不同颜色的漆，每色若干道，根据需要刻显出一定的色彩和纹饰。剔红是雕漆中最常见的，是唐代漆工艺的一大创造。现存最早的剔红是宋代的作品。（4）元代时期
元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠——张成与杨茂，传世作品有张成造栀子纹剔红盘、曳杖观瀑图八方形剔红盘。
2玉的设计（1）使用范围的变化
金银材料除了用作首饰配饰之外，用作碗、杯、盘等容器在汉代以后尤其是唐宋之间成为一种风尚。（2）用法
a．祭祀
旧石器时代晚期和新石器时代初期玉石不分，在此之后，玉的美质逐渐开始受到重视，成为祭祀和装饰品。我国大多数新石器时代的遗址中都多少有玉器的发现，主要是祭祀玉器。
b．实用器具
使用玉器做容器，先秦时已有先例，到了唐宋时代，贵族阶级更是喜爱玉质碗、杯、盅、盏、盒等器物。明清实用玉质器具更多，尤以清代更甚。故宫收藏的大型玉器为“秋山行旅图玉山”、“大禹治水玉山”和“会昌九老图玉山”等。
3家具和家内陈设（1）家具的变化
古代家具以竹木为主，中国古代家具以宋代作为分界。宋代以前家具以低矮型为主；宋代起，开始流行高坐型家具。高坐型家具是汉代以后受西方家具影响所致。宋代基本上完成了从低矮型家具向高坐型家具的过渡与转变，而且家具品种几乎齐备，每个品种有若干不同的设计，适应多层次生活的需要。（2）明代家具
明代是中国家具史上最为辉煌的一个时期，这一时期的家具因此独特的风格被称为“明式家具”，被视为是中外家具的典范。明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
①依使用功能大致分为五类
椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。每一类有不同的形制和样式，每种又有若干式。
②杨耀先生在《明式家具研究》中曾认为明式家具的显著特点是：
a．造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；
b．结构科学，榫卯精密，坚实牢固；
c．精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；
d．雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；
e．金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
三、西方的艺术设计（一）西方古代的设计
18世纪乃至19世纪的产品生产与设计可以说仍处于一个变革的时代中，新与旧的产品形式、风格交替，有时是十分矛盾和混乱的。部分产品设计完全是多种风格共同影响之下的产物。
1旧石器时代晚期
西方的狩猎民族已经制作出了带动物形象的投枪器一类的工具。
2新石器时代早期
欧洲已出现陶器，地中海沿岸和克里特岛的陶器已经有磨光和图案。
3新石器时代中期
新石器时代中期，出现了彩陶。“爱琴文明”时期克里特岛生产陶器，金属工艺也发达起来。
4公元前1600年左右形成的迈锡尼文化
擅长制作各种金银容器，陶器产量也十分可观。
5古希腊、罗马时期
陶器以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊艺术创作的黑绘、红绘和白底彩绘陶器，不仅表现出了高度的制陶技巧，而且表现出了高度的绘饰艺术成就。与古希腊陶器媲美的是古罗马的银器工艺，银器工艺在这一时期是非常高超的。
6中世纪时期
欧洲的家具设计和制作已达到较高水平，装饰豪华。金属、玻璃等工艺亦有很大成就。
7文艺复兴时期
工艺造物得到了空前的发展与繁荣。意大利、法国是两个家具制作的中心。英国的家具设计也有自己的特点。（1）陶器方面，意大利的“马略卡式陶器”最为出名。在1530年前后传入法国产生了巨大的影响，但在16世纪后期，法国的陶器工艺产生了“田园风光”陶器这样一个自己的代表。（2）玻璃工艺方面，威尼斯是意大利文艺复兴时期玻璃生产的中心，其后影响到英国、法国等周边的国家。
8文艺复兴以后
欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”“洛可可”时期。这一时期以追求浪漫风格为特征，但最终走向浮华虚饰。
9工业革命时期
大机器生产使产品生产进入批量生产的时代，这就要求产品在生产前有一个明确的设计过程，以减少生产后的不足，因此，作为专业的设计亦在这场生产方式的变革中产生了。（二）近代的设计
1“美国制造体系”（1）产品设计逐渐受重视
产业革命之后，面对大机器生产，产品设计的重要性逐渐凸显，设计质量一定意义上就是产品质量，对于产品形式和美的追求也成为设计师们追求的目标。（2）产品的美学风格开始出现
在19世纪，各个产品都有自己的设计，虽然有的设计所采用的形式还是传统的装饰形式，并不能完全与功能相配合，但注重设计、注重形式的努力是十分显见的，一些产品已开始形成自己的美学风格。（3）美国设计
在19世纪，美国工业不断发展的同时，产品设计也在发展。
①“美国制造体系”的发展
从枪支的标准化生产开始，进而延展到农业机械生产领域和家用电器、办公用品等众多领域。
②美国产品设计和生产的特点
与欧洲相比，美国产品设计和生产的一个最显著特点是其实用性，美国的设计师们几乎以实用作为唯一的要求，以致一些产品外观有些粗糙。但由于商业的竞争，使设计日益向注重形式方面发展，产品的装饰设计出现了自己的风格特征。
③代表性设计
在众多设计中最能反映美国工业设计面貌的是汽车的设计。
2“水晶宫”
1851年举办的世界首次国际工业博览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”。（1）缺陷
各国参展的作品大多数是机械制造的产品，这些作品除少数的如农机、军械的设计具有很好的功能性外，大多数作品的设计尤其是装饰设计都似乎是多余的，即功能与形式的结合和统一的问题还没有真正得到解决。（2）意义
虽然大多数作品从设计上看是不成功的，但这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。
3艺术与手工艺运动（1）威廉·莫里斯
1834年出生于英国的一个富商家庭，在牛津大学毕业之后同友人一起成立了“拉斐尔前派协会”，并在为自己设计结婚新居的时候彻底时间了艺术为生活服务的思想。1861年，他与朋友马歇尔·福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工艺、壁纸、壁挂等用品的设计。（2）影响
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并聚集了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术与手工艺运动。受其影响，不少艺术家、设计师纷纷创立自己的艺术和设计公司或组织。（3）设计革命
他几十年努力的结果和影响在其去世后不久，在英国形成了一个具有特殊色彩的设计革命，莫里斯亦被誉为“现代设计之父”。艺术与手工艺运动不仅在英国有着显著的发展，在美国及欧洲其它国家也产生了巨大影响，产生了一批杰出的设计师和作品。
4“新艺术”运动（1）定义
艺术与手工艺运动之后，在欧洲又兴起了另一场名为“新艺术”的运动。新艺术运动是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的运动过程中对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。（2）主张
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。（3）在不同国家的表现
①比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时的设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡·德·威尔德、维克多·霍塔。
②法国新艺术运动的主要集中地是巴黎和南锡。
最著名的有萨穆尔·宾创建的“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”等。小城南锡作为新艺术设计的重镇，其家具、灯具设计有明显的地方特色，设计品质高居法国全国之首，主要设计师有埃米尔·盖勒等人。
③新艺术运动在德国又称作“青年风格”运动，而在奥地利是所谓的维也纳“分离派”运动。分离派的设计造型简洁明快，注重简单的几何外形，尽量用简单的直线表达自然形态，形式趋于现代化，主要人物是画家古斯塔夫·克里姆特和设计师约塞夫·霍夫曼等。
5“装饰艺术运动”
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