一生最爱纳兰词：全词彩插珍藏版(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：（清）纳兰容若

出版社：石油工业出版社

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一生最爱纳兰词：全词彩插珍藏版试读：

他为情生

卷一

忆江南（昏鸦尽）

赏析

彤云密布的冬日黄昏里，隐约有一只瘦小的乌鸦，它越飞越远，身影也越来越小，直到融进那一望无垠，萧瑟的旷野尽头。旷野中，是谁惆怅无尽，若有所思？天宇间，是谁独立寒秋，无言有思？何事令她难更思量？何人令她爱恨交加？罢了罢了，“往事休堪惆怅，前欢休要思量”。罢了罢了，“人心情绪自无端，莫思量，休退悔”。

熏香如心，飘起袅袅的青烟，暖香熏透她的闺阁；急雪翻飞，缕缕纷纷，柳絮因风吹般地飘飞而起。雪白色的胆瓶中刚插上的梅花，冬风吹近暖暖的闺房，化作清风，卷起阵阵幽香。这本是闲极雅极的适意景致，奈何她的心中竟也卷不起一丝快乐的涟漪。冬风益发强劲，心形的盘香燃烧殆尽，地上只留下一道心形的香灰。周体转凉，心中凄凉寂寞，次第已如燃尽的熏香一般，化作了死灰。

这首词营造了两种不同而又互相联系的场景。“昏鸦尽，小立恨因谁？”是第一个场景；“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰。”是第二个场景。前一个场景是在冬天黄昏的野外，第二个场景则是在少女的闺房中。

从旷野到香阁，从大环境到小空间，从“小立恨因谁”到“心字已成灰”，各个层面都能看到词人在情感上的变化。而这中间也有一个转变的标志，就是“急雪乍翻”，它是词中情感变化和时空转换的交点。前面或许是“秋凉”罢了，而后面明显可以感觉到“凄冷”的环境氛围。

纳兰这首词中“心字已成灰”巧妙而自然地用了双关的修辞手法。一方面在意象上指的是心形的熏香燃烧完后，在地面上留下的心形灰烬；另一方面，又可以指词中人物在情感上的“心如死灰”。这样真挚的情感表现方式，或许正是纳兰性德的词令人感动的根本。

忆江南（江南好，建业旧长安）

赏析

康熙帝巡行江南时，纳兰扈从前往，头一次来到这里，见到白居易口中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南，他忍不住挥笔描绘眼见之美。

景有致，城却是个厚重的城，这“旧长安”，本是八代王朝的都城，历史风尘，留下厚重的城墙，是个别有雅韵的地方。对于南京古城，个人十分喜爱，那沿途的树木，即使是秃了树干的，都有无限意味，更别说当年的旧长安了。古城，文人大都是喜爱的。

然而在这城中，忽然迎来了皇帝的驾临。紫盖双鹢，可见，车队船队十分壮观，百姓“拥六龙看”，围凑在四周看着热闹，看这难得一见的壮观车队，或者还想目睹一回龙颜。然而，雄丽之景，纳兰却觉高寒，众人皆醉我独醒，应当算是幸运还是不幸？

不得不想起东坡的“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间”，高处起舞的寒凉，怎比得上人间的平凡生活？也不知，纳兰这一声“高寒”，是替自己悲哀还是为康熙觉得悲哀。也许是为自己那始终被限制的人生而觉得拘谨不安，也许，是为了生活毫无选择、毫无空间的喘息颇为难耐，也许是为着迟迟不能如愿的抱负而深感无奈，也许是为着感情无法自已的愁苦而心有凄凉。

而康熙呢，作为高高在上的帝王，他享尽了荣华富贵，拥有至高无上的权力，没有人压迫他的理想，没有人夺走他的爱人，这样的出行，翠华六龙，百姓围观人声鼎沸。他坐在华盖下着着自己的龙袍，他被保护、簇拥，却从未有机会享受百姓平凡生活的欢愉，这样的高处，他不觉得寒冷吗？

康熙怎样想，又从何知晓呢？纳兰这一叹“高寒”，又悲凉，又无奈。喧闹的人声之中，也难得有个纳兰，顿觉高寒不已，由衷地觉得悲哀。

即便家家都争唱饮水词，这纳兰的心事，又有几人知晓呢？

忆江南（江南好，城阕尚嵯峨）

赏析

历史古城自有它的风韵。

纳兰这一回江南之游历，看着这南京城一派繁华，自然是有了些许的感叹，却又不由得担忧惆怅起来。“江南好，城阕尚嵯峨”，美好的江南如今还留有前朝繁华的遗迹，这里城墙巍峨，不禁让人怀念起故物。“故物陵前惟石马，遗踪陌上有铜驼”，然而，当下之景已不是当年之景，当下的王朝也已不是当年的王朝，面对此景，纳兰心中激起“一江春水向东流”的无限愁绪，可谓触景而伤情。

何时，一个动荡的年代会随新城池的产生而消逝？何时，一个兴盛的王朝会随城墙倒塌而沉沦？何时，我们亦会成为今后这里的人们眼中之故物？雕栏玉砌犹在，却只是朱颜已改，历史兴亡，各带有各自的注脚，只是回头望去，觉得尤其迅疾。

不知不觉，纳兰的思绪陷入了南朝陈后主陈叔宝的那首《玉树后庭花》：妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭；花开花落不长久，落红满地归寂中！

花开花落不长久，落红满地都归于乐寂中，陈后主沉醉在他温柔的美梦里，听着听着，最后果真是不长久地归于沉寂。一朝盛世因这一阕好曲有了声名，同时因这一阕好曲丢了盛世本可延续的命运。这落红可是如此之美，只惜花开一现，并不长久。落地无声，花开易见，花落难寻。可惜，可叹，可悲啊！

不知纳兰在这里写到“玉树”时，是否也怀有“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的心情？是否有那感时伤怀的痛楚和那无边的忧虑呢？

巍峨的城墙下，原本昌盛的城池在热闹繁华的景象之后，早已不见了痕迹。此时的盛景与没落的年代对比，令人不禁想要逃遁这思潮暗涌的沉重。此时“尚在”的城池，谁知何时就会成为“惟有”的旧物？

也难怪李易安会感叹：“物是人非事事休，欲语泪先流。”纳兰亦如是罢。

忆江南（江南好，怀古意谁传）

赏析

南京，千年文化古城，一砖一瓦都凝固着流动的岁月，希声的歌。正如余秋雨先生所言，鸡鸣寺的钟声，夫子庙的深处，至今可探；而栖霞山的秋叶，紫金山的架势，连同秦淮河的流水，年年依旧。南京，值得纳兰感叹的地方远不止于今人所见。可纳兰没有将笔端流连于这些地方，只是将这一番感慨洒在了燕子矶头。“燕子矶头红蓼月”，燕子矶坐落于南京城郊，与岳阳城陵矶、马鞍山采石矶并称“长江三矶”，自古便是登临怀古的去所。只是，纳兰坐在燕子矶头所思为何呢？此时此地，不见古人，不见来者，空余孤人怆然。“乌衣巷口绿杨烟”，三国时期，乌衣巷本是吴国驻南京部队的营房所在地，因为那时的军装都是黑色，故称驻军之地为“乌衣巷”。只是，千年过去，秦淮河上的桨声灯影明明灭灭间，燕子依旧似曾相识，却已物是人非。纳兰说的“风景忆当年”，不知是哪年风物。是如我们看燕子矶时想起1937那血染长江的当年，还是他透过明末政治家史可法所见到的那滴滴沉江泪？“白云悠悠矶头月涌千骢过，往事渺渺江上风清一燕来”，六朝古都，不知染了多少斑斓色彩。那些泛凉的低叹，微凉的浅唱，悲凉的吟啸徐歌，盘桓在长江雾笼的水汽中，沐在阳光下蒸腾不见。如云消雾散后，清丽雄壮的南京。浸在月光下，那些旧事又笼上心头，聚在眉峰，流转于眼波间，默数心下事，不觉夜已阑珊。

忆江南（江南好，虎阜晚秋天）

赏析

秋日的苏州山水柔美，江面氤氲，宛如一幅山水泼墨画，意境悠悠，给人无限遐想。若再来一曲悠扬婉转的箫声，那自是别有一番情趣，叫人忍不住想要问一句：“谁在木兰船”？“谁在木兰船？”这便是词人的自问。那木兰船里渐行渐远的，不知是何人呢？是被沈宛一并带走的江南风韵，还是自己对这位江南女子的惆怅思念？文艺作品里，我们常常说“情景交融”，情与景两者互相牵动，相得益彰，有了纤细柔和的景色，也便有了柔软细致的心绪。就像此刻的纳兰，身处这山水之中，也想要吟诗作赋一通，淋漓地念它几阕。

关于沈宛和纳兰的相遇，典故传说甚多，各有不一，可以肯定的是，这位娇美的江南女子确实曾攫取了纳兰之心、之情。为这女子，纳兰苦苦思念，为了那两情可以久长时，深情守候。可他因生于名家的身世，不得不接受很多无可奈何的条规限制，满汉之恋，如何能被接受？大概他从爱上她的那时起，就预料到，想要执其手必会背负很多的艰辛吧。

木兰船要将你带往哪里去呢？

惆怅虽然能读出几分，但总的来说还是充满着欢愉之情。此时，决定退离官场隐归田园的纳兰，对未来的生活充满了期待和向往。他准备辞官隐退后，便迎娶沈宛，同心爱之人共同安宁生活，享受人间最淳朴诚挚的生活。木屋，石凳，竹椅，诗书，茶酒，佳人，足矣。想想，都会觉得有所期盼了。

就是带着这样一个美好的念想，纳兰游历江南，规划着未来平淡的生活。难怪，那些景色都着上了欢愉的色彩，所谓“山水总归诗格秀”。只是那一叶小舟，不禁勾起了他对未来的忧虑和遐思。木兰船上渐远的娇媚，是否会同这江南的风一样？爱人，是否仍旧在那里？然而，皇命难违，纳兰终究还是与心上人那娇柔的身影擦肩而过。

或许，小舟带去的是他无边的相思，又或许，带来了他对未来的期许。词人沉醉着，深思着，不禁想要轻轻地唤一声，可否让它慢一些驶离？

忆江南（江南好，真个到梁溪）

赏析

纳兰的词，有两个最让人称道的主题，一为爱情，二则友情。身为一世才子，纳兰是个极重友情之人。这词便是他到了好友顾贞观的故乡无锡所作。

见到了梁溪，就知无锡宝地已抵达，环顾四周，“一幅云林高士画”，江南水乡如同好友倪瓒的山水画一般，浓淡动静，结合得天衣无缝。“数行泉石故人题”，这里的风景透露出一股高傲隐逸的气概，行走之间，竟能在泉石上看见好友顾贞观所作的诗句，就连题字都是他的笔迹。这一切让纳兰悲喜交加——故友难遇一回，如今，两人以这种方式再聚，“还似梦游非”，难道不像是在做梦吗？

话说，纳兰容若与顾贞观是一对难得的知己，可是，二人却因地域、地位的关系，聚少离多，难于会面。顾贞观生性风流倜傥，洒脱淡泊，广交朋友，恣意享受人生。而纳兰却是个忙忙碌碌的三等侍卫，在官场上奔波操劳，少有享受生活的闲暇。二人每每道别之时，纳兰都会伤怀无限，与好友坐下饮酒填词，好好地谈天说地一阵。

这一次，容若来到顾贞观的故乡梁溪，与朋友相聚的念头便尤其热切。可是，他怎么也没想到，自己会在泉石上见到顾贞观的题字。见字如面，以这种方式与朋友相聚，不知纳兰是怎样的心情。是欣喜、遗憾、熟悉，还是失落、亲切、无奈？罢了，罢了，多少算是于此重逢了，即便没能当面问候一声，也已触及到友人身上夹带的水汽，闻到了他指尖流淌的清香。

然而，“别时容易见时难”，遗憾的是，两人终究没能见上一面。不知友人面容如何，身体是否安好，学识可否又有长进……心中怀揣着对挚友的种种思念，终于没有机会当面说出。

纳兰身处京城，没有挚交交心，内心有如浮萍飘摇，没有归属之处。而来到梁溪，山水之间到处可见熟悉的知己的题词，归属感突然萌生。这一切是在梦游么？即便是梦，也是个美梦罢。

忆江南（江南好，水是二泉清）

赏析

说到“二泉”，我们往往会想到二胡名曲《二泉映月》，凄厉欲绝的袅袅之音扣人心弦，催人泪下，唤起心中无限的伤感。这首《忆江南》又何尝不是如此？它绵延不断的缱绻之情，亦如悲戚的二胡曲调，听在耳际，却又回荡心底。“江南好，水是二泉清”，二泉是指今天江苏无锡的惠山泉，即“天下第二泉”，它曾因泉水清澈适应煎茶而远近闻名。因为纳兰对二泉心怀眷恋，所以叹一句“味永出山那得浊”，二泉之水，无论在山抑或出山，都是清澈的，不会受到污染亦不会变得浑浊。

纳兰以为，“名高有锡更谁争”，二泉之水已然天下无双，更有谁争？其实，这里的“有锡”就是今天的“无锡”，当年，无锡近处有一座山峰，在周秦时代盛产铅锡，因此得名锡山。可是到了汉代，锡山之锡逐渐被采尽，于是，山边之县便被称作“无锡”。待到新莽时代，锡山的锡矿复出，传为奇迹，故此县又更名为“有锡”。后至东汉光武年间，锡矿再次枯竭，“有锡”自此被唤作“无锡”。

二泉的水清澈见底，碧绿荡心，“何必让中泠”，又何必让给有“天下第一泉”之称的中泠泉呢？词的最后一句，看似只是写第一泉和第二泉的区别，实则是将人和物再次巧妙地结合起来，表达了自己在官场“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁风骨。可见，纳兰写这首小词，抒发的是自己不愿被俗世之欲吞噬的决心和意愿。

忆江南（江南好，佳丽数维扬）

赏析

说到江南，就不得不提到——扬州。这座富有古韵的历史文化名城，引得历代无数文人墨客都为它留下了不朽的诗篇词句，正如纳兰所赞：“佳丽属维扬。”美中之美，还数扬州。

扬州的景物，最为人称道的，一是琼花，二是月色。

琼花为扬州市花，自古有许多名流之士对它爱不释手。或许是因为琼花长相独特而又不乏风韵，所以，时常引来文人的驻足称颂。因此，“琼花”一词便自然而然地与这个城市紧密地联系在一起，正所谓“既下扬州，必寻琼花”。“月色”这个意象，在诗词中更是常见。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，唐代诗人徐凝的一首《忆扬州》，道出了扬州无限的风姿。“自是琼花偏得月，那应金粉不兼香”，此时，有花有月，雾色朦胧，纳兰的心都快融化了。然而词的结尾，他笔锋一转，不禁问道：“与谁能话得清凉？”景致再美，也是一个人欣赏，无人能把酒言欢，共赋诗词。寂寥之中，词人的思念愈加浓烈，自己在此赏花观月，不知北方佳人，是否垂颜叹息着爱人无法相伴呢？“花”与“月”两个意象历来与美人脱不了关系，此时，纳兰虽然伫立窗前，倚楼看月，享受着江南美好的景致，心却思念着北方的佳人——沈宛。这个江南女子才气出众，善解人意，因此能得到纳兰的真心爱怜。可是，他们的感情有太多世俗的阻隔，便是有情人，也难得一份完满的爱情。

想到这里，词人顿时觉得凄凉无比，景色再美，也只能一人独赏，这一个人的欢愉，又哪里称得上是欢愉？对着一番好景，却只能感叹：花前月下，美人何处？

忆江南（江南好，铁瓮古南徐）

赏析

说到古城，人们便会联想到它厚重的历史感，独特的人文色彩。仿佛褪去昔日的繁华，它依旧有一种摄人心魄的气韵，苍茫中透出几许悲壮。这份悲壮，就在纳兰的词句里，就在铁瓮城。“铁瓮古南徐”，铁瓮城位于江苏镇江，它由三国时期孙权所建，有着“深气象雄”的美名。不过，纳兰当时所见的铁瓮城经历了数代战争，已然面目全非，荒芜苍凉。遥想当年，孙权在此金戈铁马，领军北伐收复失地的身姿何等威武，如今，却也是大江东去，留后人缅怀无限。

或许是古城往昔的光荣与壮烈触发了纳兰的情感，又或许是联想到汉武帝刘彻当初射蛟的勇武，词人不禁有感而发：“立马江山千里目，射蛟风雨百灵趋。”远远望去，射蛟台依旧是繁华热闹，却今昔有别，史上之事，终究只能是历史。

必须要佩服纳兰用典的精湛，看似随意挥笔，描述那情境之中的景物，实则精当地化用历史，以史抒情，足见他深厚的诗词修养和高妙绝伦的语言天赋。寥寥数语，已将悲古伤今的心情抒发得淋漓尽致。

按理说，纳兰生于优越的权贵之家，生活得无忧无虑，所以，这故国之思、伤今之情又是从何而来？事实上，纳兰十分推崇南唐后主李煜的词作，并深受其影响。所以，后主词句间的兴亡之叹便自然地融入了纳兰细腻的情感之中，这便成就了《饮水词》的清丽和哀愁之风。

忆江南（江南好，一片妙高云）

赏析

江苏镇江素有“天下第一江山”的美誉，这首《忆江南》便是纳兰在游历镇江时所作。“江南好，一片妙高云”，“妙高云”即是我们如今熟知的天柱峰。峰顶上有坪如台，名妙高台。这里三面峭壁，近峦远岗，松涛盈耳，终年云雾缭绕，看起来如同仙境一般。此刻，词人立于妙高台之上，静看山下江南俯视之景，内心充满了愉悦之情。“砚北峰峦米外史，屏间楼阁李将军”，这阕词，纳兰提到了两位卓有成就的画家，一个是米外史，一个是李将军。米外史就是北宋著名书画家米芾，传说他曾获得南唐后主李煜流传下来的一方名砚，却用这名砚在镇江甘露寺下临江之处换得一块地皮，以作建宅之用。至南宋绍兴年间，米芾用砚台换来的宅子归了岳飞的孙子岳珂。不久，岳珂在这片地上建了一所园林，并取名“砚山园”。词作中的“砚北峰峦”便是指此地。

米芾虽然一生官阶不高，却是个有真才实学的人。他不善官场逢迎，为人有些清高，但这反而为他赢得了更多的时间和精力，来玩石赏砚钻研书画艺术，也使他对书画艺术的追求达到了如痴如醉的境地。米芾不入凡俗的个性和怪癖尽管不被世俗所理解，却成就了他高深的艺术造诣，这一点与纳兰极其相似。另一个人，李将军，即唐代绘画大家李思训。他画中所取的题材多为幽居之所，所以，作品中时常流露出一种出世情调。

表面看起来，纳兰是在写米芾和李将军，事实上，他也是在反观自己。虽然身处一个官僚围绕的环境里，但纳兰一直对权贵有着强烈的抵触心理。他不融于世俗，为人清净，沉溺在自己填词作赋的快乐中，不愿过问人世纷杂之事。

因而，当面对清丽的江南之景，想起自己万分欣赏的君子时，词人禁不住感叹：“金碧矗斜曛。”就连落日的余晖都仿佛闪着碧光，无限美好。想想古人，看看美景，再勾勒一副恬淡闲适的田园生活，纳兰豁然开朗，心中惬意无限。

忆江南（江南好，何处异京华）

赏析

与繁华的京城相比，江南的婉约清丽显得尤为雅致，当纳兰一口气写下江南各地的山水时，也不禁自问：“江南好，何处异京华？”到底是什么原因，使得江南与京城如此不同，叫人如此留恋呢？

事实上，纳兰踏上仕途的经历与他向往汉文诗词的初衷是完全不符的，壮志未酬、怀才不遇的纳兰，无意苦争春，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。他目睹险恶官场的真实面目，远观朝中朋党倾轧，小人得志，英才落魄，甚是凄凉。淡泊名利的纳兰最终失望至极，坚决抵触弄权敛财，事亲至孝又不愿效法父亲，只得冷眼旁观官场沉浮之事，实则内心早已厌倦不堪。

在这样的心境之下，纳兰随君王出游江南。这里清清朗朗的风景，着实俘获了他一颗感性的心。“香散翠帘多在水，绿残红叶胜于花”，碧绿的树叶垂落在水边，宛若帷幕一样，残落的叶子奄奄一息，模样却比娇艳的花朵更加动人、美丽。面对眼前美好的景致，纳兰将在官场积郁的不满和厌倦一吐为快，顿觉心中清明无限。

在这江南水雾里，纳兰不仅遇见了他今生第一位挚交顾贞观，还遇见了红颜爱人沈宛。牵念之景里有牵念之人，挚爱之景中遇挚爱之人，冥冥之中他与烟雨江南，已经不可分割。

对自然界山水花草的眷恋，对田园生活的期盼，最后都融在这一句“无事避风沙”之中。纳兰欲避之风沙，是那官场之中的恩恩怨怨，是是非纠葛和扯不清的含混的人情关系，以及事权贵的无可奈何。恰只在这江南，即纳兰心中暗指的隐居生活，才是清清丽丽，没有沾染的空气。“无事避风沙”，可轻婉地念，亦可洒脱地诵，既可是纳兰内心窃窃的期盼，亦可是其面对江山如画渴望的解脱。淤积依旧的渴望，何时能破茧，从此安定于没有风沙拂面的轻柔的风里呢？

忆江南（新来好，唱得虎头词）

赏析

古时文人互通书信，留下不少传世的佳作。这词便是纳兰与顾粱汾惺惺相惜的最好证明。

纳兰这阕词，答的是顾贞观的《浣溪沙·梅》：物外幽情世外姿，冻云深护最高枝。小楼风月独醒时。一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。待他移影说相思。

写的是梅，咏的是品格，思的是人。

贞观赞梅是那最高枝，赞梅的冷艳不俗，也是写人该出尘而不染，高洁正直。小楼风月，一人独醒时，更是一语双关，不知独醒于风月的，是梅还是人。待他说尽相思，思的又是谁呢？有人疑问，这“相思”二字，从来不就是为爱人所造的吗？其实，这词更像是为友人而写。

纳兰读懂了此中深意，因而立即回复好友，告知新来甚好。所谓“虎头词”，指的便是顾贞观之词，虎头实为晋代画家顾恺之的小字，由于顾贞观与其同姓，因而借虎头指代贞观。一句话开门见山表达收到故友诗词的新来之好，足见纳兰下笔时满心的欢愉。“一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗”是纳兰从顾贞观的词里摘录下来的。以冷香喻梅，恰能写尽梅的冷艳高洁，好似唯有梦中才可亲历那撩人的芳香。清瘦的世外之态，没有诗词能够轻易言出那清雅脱俗的姿色。如此描述，既是对梅的挚爱，也是自己对高洁脱俗的品质的坚持。

为了将那清雅的姿态与其共勉，纳兰写道：“标格早梅知。”这是词中的点睛之笔。挚交之间，默契最是令人感动，所谓知己，是知其所思，晓其所虑者。知己之高风亮节，超凡脱俗的秉性，不就正是这梅散发的清香缕缕吗？这五个字的精妙，全在这两人的默契，不得不令人感叹：挚交，该是如此。

看那顾贞观以诗词来思纳兰，友情同似爱情需要等待和磨合，缘起缘灭，都是默契，相知相携，才得以延续。有知己至此，夫复何求。

忆江南（挑灯坐，坐久忆年时）

赏析

这是一首悼亡词，是纳兰为去世的妻子卢氏所作。纳兰二十岁时与时年十八岁的卢氏成婚。卢氏出身名门，是两广总督卢兴祖之女。她知书达理，才貌双全，与纳兰情投意合，万般恩爱。可是天妒有情人，在他们结婚三年后，卢氏因产后受寒而亡。爱妻的去世让容若经受了沉重的精神打击，从此，他的诗词里写尽了对卢氏的思念和深深的爱。

回忆起去年此时来，耳中所听、眼中所见都是凄迷之情景，词人眼中更增添了几分惆怅：坐在灯下，回想陈年旧事。薄雾之下花影朦胧，夜已深沉，月亮也已经落下杨柳枝头，听你催促我不要睡得太晚，那样的情景历历在目。而今你却已经离去，心中无限幽恨又有谁能知道？你我天人永隔，相互怅惘，在这经声佛火中不胜凄迷，如此光景是梦是幻，还没睡去却已经分不清了。“天上人间俱怅望”，一个在天上，一个在人间，相互凝望，相互惆怅的看望和想念。容若的词看似是为亡妻所写的悼念词，但也有一说是，它是容若为沈宛所做。那个江南明眸皓齿的女子离容若而去后，容若夜夜难眠，为她写下辞章，以解心中的思念和牵挂。

沈宛的离开令容若变得神情木然，对他来说，和沈宛在一起的日子犹如一场黄粱美梦，短暂过后，便要永久地面对清醒世界里的伤痛。那场明快的梦境虚幻得如同一场假象，消失得彻头彻尾。“憔悴去，此恨有谁知”，梦醒了，梦碎了，容若留下的只有愤恨，但是应该恨谁？恨自己的软弱，恨世道的不公，还是恨这无法抗拒的命运？在深沉的夜色中，他独坐一旁，头顶月光迷蒙，任夜色笼罩一身，因为已是心如死灰，所以无法再对外界有任何动作了。“经声佛火两凄迷。未梦已先疑。”怀念着往昔种种，在经声和供佛的油灯香烛之火光下，内心凄迷。

人世本来就有着各种不幸和痛苦，有的人为衣食温饱而苦，有的人为理想未来而苦，还有人为苦而苦。总之人世种种，皆是在苦海中挣扎。容若因为无法掌握自己的人生，无法留住自己的爱情，苦闷之下只得寄情诗词，借诗文舒缓情绪，找到新的方向。

忆江南（江南忆，鸾辂此经过）

赏析

纳兰作这首小词是回忆清康熙二十三年（公元1684年）十一月扈从南巡时，经过南京的情况。词中写了过旧陈宫时的感受。“鸾辂”指皇帝车驾。“江南忆，鸾辂此经过”说明当时是扈从南巡。“一掬胭脂沉碧甃”，则指胭脂井，胭脂井即南朝陈景阳宫的景阳井，故址在今南京市。此处是以事代人，谓当年陈后主与其张丽华、孔贵妃两位妃子洒泪投井，虽已成为历史的陈迹，但当时情景诚可哀悯。“四围亭壁幛红罗”一句，意谓亭壁四围挂起了红罗，以遮蔽江南多变的暑风，即“消息暑风多”。红色往往是历史中一抹鲜亮的色泽，说荒淫误国也好，红颜祸水也罢，到头来终会随着历史的脚步销声匿迹。“暑风”一词既指词人离开江南生活后经历的风风雨雨，也指其对江南生活的眷念。

自古江山一局棋，绝世红颜有香消玉殒之时，千秋功业也有断壁颓垣之日。世事无常，最能永恒的莫过于变化本身。万千思虑至此，纵使纳兰，也只有浅浅地叹上一句，“消息暑风多”。

忆江南（春去也，人在画楼东）

赏析《忆江南》是小令的词牌名，短小精悍，在纳兰笔下为数不少。

这篇起句“春去也，人在画楼东”，用白描手法勾勒出一幅春之将暮，词人独立画楼凭栏远眺的图景。“芳草”二句意谓碧绿的芳草连到了天边，飘落的红花铺盖在茫茫的水面上。“弓”是古代的量度单位，时代不同，它所规定的长度亦有别。此处的“三弓”也并非实指， 意在说长长的一大片。

词人用“芳草”“落红”二词突出了红绿对应给人的视觉带来的强烈冲击力，又使整幅画面绚烂生动。篇末落句“好景共谁同”，化自欧阳修“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”一句。词人用反诘煞住，点到本旨。即春去也，人也天涯，孤寂之情难禁。再细品其芳草、落花对句，既为景语，又是孤凄心绪的烘衬，使这五句小令含思悠婉，蕴藉绵邈。①忆江南·宿双林禅院有感（心灰尽）心灰尽，有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。②③④摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。注释①双林禅院：指今山西平遥西南七公里处双林寺内之禅院。双林寺内东轴线上有禅院、经房、僧舍等。②摇落：凋残，零落。③清吹：清风，此指秋风。④金井：井栏上有雕饰的井。一般用以指宫庭园林里的井，也指墓穴或骨瓮。

赏析

容若有一个红颜知己叫做沈宛，是他在江南认识的。沈宛诗词歌赋、琴棋书画样样精通，而且和容若心意相通，二人感情甚笃。让人惋惜的是，容若那时已经有了妻子卢氏，加上沈宛是汉家女子，家族无论如何也不认可纳兰和沈宛之间的恋情。

容若无法将沈宛接进家门，只能在京城其他地方为沈宛安置一处别院，二人就这样开始了艰辛却又幸福的夫妻生活。但好景不长，沈宛在怀孕后，决定回到江南，独自将容若的骨肉抚养成人，她不想因为自己，影响容若与家族的关系。

沈宛走了，正如她来一样，毫无声息。这样一个善良却又卑微的女子在容若的生命中来过又离去，为容若留下了不可磨灭的记忆。这首《忆江南》就是容若在沈宛走后，一个人百无聊赖时所作的。“心灰尽，有发未全僧。”容若此刻的心情果真也是如此，虽然蓄发，内心却依然是如灰烬一般，毫无生气，对红尘丝毫不再留恋了，如同僧人一般。只不过是等着死去，消磨时光罢了。既然是这样的生活状态，下一句“似曾相识只孤檠，情在不能醒”也便是在情理之中了。“孤檠”是孤灯的意思，夜晚一个人守在似曾相识的孤灯下，怀念往昔，真想沉浸在过往的美梦中长睡不醒。可惜梦总有做完的时候，等醒来时，更发现了现实的冰冷与残酷，就好像凋零的花朵，淅淅沥沥的雨声，怎么看都是寂寞。

容若在最后感慨自己是“薄福荐倾城”。在这里，“荐”的意思是进献、送上，而“倾城”则是指那些容貌艳丽的女子，这里指的是沈宛。容若福薄，无法消受上天馈赠给他的美好礼物，只能在失去之后独自叹息。

这首词写尽离别辛酸泪，却又不失清新淡雅，实属佳作。中国历代的文人都追求将对物质理性的认识与人生观、世界观联合起来，从而指导生活、艺术等。容若却不是如此，他超脱于任何一种形式，他的抒情与描写都是有感而发，从心底迸发的热情让理性的禁锢荡然无存，容若写词，重在写心。忆王孙（暗怜双绁郁金香）①暗怜双绁郁金香，欲梦天涯思转长。几夜东风昨夜霜，减②容光，莫为繁花又断肠。注释①双绁（xiè）：郁金香成双成对。②容光：脸上的光彩。

赏析

初见这首词，便“闻”到一股淡淡的郁金花香。“暗怜双绁郁金香”，事实上，郁金香并非中国本土花卉，它是唐贞观年间天竺国王谴使回访时传入的，至纳兰生活的清康熙初年，在中国已有一千多年的历史。这一句里，“双绁”二字历来说法颇多，最常见的便是作“双枝”之解——成双成对的郁金香，大约有连理枝、并蒂花的意思在其中，以此反衬出纳兰“对影成三人”时的那些孤寂。还有一种比较有趣的说法是以“双绁”指代女子的袜子，在词中暗指女子之物。

纳兰对双绁郁金香的感情，似乎并不只借花伤怀那么单薄无力，前者“暗怜”，后至“天涯”，怕是纳兰情系之人所遗。一句暗怜，多少陈年旧事，编入西风流年里，静静地藏于这金织玉绣的罗衣之中。岁月尘封的魔咒被瞬间的一个恍惚打破，只一瞥，便想起了前世今生种种，思如暗流汩汩，终是意难平，欲静又不止。

几分情愫，几丝迷情，几缕旧物，近在咫尺，却又迷蒙得如纷飞柳絮，“几夜东风昨夜霜”，衣袖翩跹过后扬起一地落寞，令人欲作天涯之思。好一个“欲梦天涯”！何为欲？欲本就一种无奈，就像是给自己一个难以实现的承诺，总想尽力做到，却遥遥无期。

不知纳兰此调作于何时，竟是几夜东风后忽而霜至。身处乍暖还寒时候，或是另有所指？东风亦作春风，多写生发之象，主风调雨顺的和气之色。这里的东风当然可以理解为郁金香的春天。而值得深思的是，纳兰为何以“几夜”形容东风，而非几日？按常理，东风多生于白昼，见尽百花齐放的繁华景象。或者说，郁金香若作花之解，也非昙花般夜间开放，那么这“几夜”又作何理解呢？由此看去，“双绁郁金香”所指大有可能是纳兰系情之人。

一朝好景终散尽，昨夜霜过，任凭雨打风吹去，只是朱颜改。辗转反侧之下自是容光减，心如冷灰，自言“莫为繁花又断肠”，不要再为春尽而伤心落泪。或许，这是纳兰心中条分缕析的理智与那颗柔软敏感的心在彼此较量，一边思忖莫为繁花凋零的残春之景而伤感，一边却又挣扎着偏向了诗意的感情。

在那金碧辉煌的栖居中，有几人还能在名利场看清自己不断追逐的心，有几人还能借着东风将灵魂荡涤得如初生般清澈？那份返璞纯真的感情，不过是纳兰对本真自我的追寻罢了。忆王孙（刺桐花底是儿家）①刺桐花底是儿家。已拆秋千未采茶。睡起重寻好梦赊。忆②交加，倚着闲窗数落花。注释①赊：渺茫、稀少。②交加：交错，错杂。此处谓男女相偎，亲密无间。

赏析

这是一首洋溢着田园气息的小令。区区三十几字便是一个富于生活情趣的小故事，可谓迷你。

词一开篇便告诉我们，这是一件花下事，发生在水乡火红的刺桐花下。下一句“已拆秋千未采茶”则是明明白白地点出了时间。古代，民间常有“拆秋千”的习俗，大约在农历二月初时，逐渐繁忙起来的农家一般会拆掉小孩子们玩耍的秋千。此时，孩子们便不能再优哉游哉地荡着秋千，嬉戏于乡野之间了，而要随大人做些力所能及的农活。而采茶则大约是每年的农历三月左右，如此看来，这首词应作于春种与采花的短暂间歇之中。怡红快绿、茶香若兰之农闲时刻，才有闲情逸致有此酣然一梦。

梦到什么了呢？细思量，忆交加，原来是梦到与心上人相厮守，浓情蜜意，情意缱绻。常言道，日有所思，夜有所梦，想必是相思成久才得以双双入梦。然而，醒转之后呢？不过黄粱一枕，梦醒才知万事空，唯余一片相思在心头。由此看来，这首《忆王孙》分明是怀人之作，却不知纳兰心上之人此时身在何方？

然而，相思相望难相见，词人的愁思不知寄予何处，只好身倚闲窗，默默细数窗外一地的落花。花自飘零水自流，落花本是无情物，为何纳兰不以盛开的刺桐花作数，而闲情专指飘零一地的落花？回答这个问题，恐怕要从这“刺桐花”探个究竟了。

一说到刺桐花，不由得让人想起刺桐城泉州。它是典型的南国风物，在一些地方的旧俗里，人们曾以刺桐开花的情况来预测收成。如头年花期偏晚，且花势繁盛，那么来年一定会五谷丰登，六畜兴旺。耐人寻味的是，这南国宠儿刺桐缘何闯入了纳兰的梦乡，引得梦中交加，还被亲切地称为“是儿家”？

原来，纳兰的妻子卢氏本生长于广东，是名副其实的“南国素婵娟”，而纳兰生命中的另一红颜江南才女沈宛，则是乌程（今浙江湖州）人士。因此，无论是卢氏还是沈宛，都与这刺桐一般，是生长于南国的佳人知己，与北国才子纳兰相知相伴。尽管一份尘缘短暂得令人扼腕，却是可遇不可求的一段佳话。

看到佳人故乡风物，纳兰怀人之心油然而生，便拟小女子口吻写上一则怀春之事。词句间，思妇那副白日里睡懒觉、思盼情郎的娇酣模样令人忍俊不禁。忆王孙（西风一夜剪芭蕉）①西风一夜剪芭蕉。满眼芳菲总寂寥？强把心情付浊醪。读②《离骚》。洗尽秋江日夜潮。注释①浊醪（láo）：即浊酒。醪，带糟的酒。②离骚：屈原的代表作，也是《楚辞》中的名篇。

赏析

时维三秋，天气转凉。昨夜又是一夜难入眠，只听得西风萧萧，足足吹了一夜。园中芭蕉林，本是绿肥青葱苍翠可爱，岂忍得了这一夜的摧残，尽是遍地皆狼藉。望见眼前的凄凉，词人胸中凄凉无限，人岂能经受如此寂寥？叹罢，便取来一壶浊酒，对窗独自低饮，强将这无限的寂寥倒进杯里，化作无奈，一饮而下，灌入愁肠。

岂料“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，这心中苦闷何由才得排遣？随手捡起一本《离骚》，漫目读去，字字尽愁语，篇篇有千结。报国有心，立功无门，心怀天下，书生意气，三藩之乱的刀兵战火未安，我得心中愁闷，如那日夜奔腾翻滚不息的三湘江水一般。

这首词主要是写一种“愁”，不谈这“愁”到底是为何而愁，先看看纳兰性德的写法。这首词只短短三十一字，其中直接、间接言及“愁”的，全篇皆是。直接写“愁”的如“满眼芳菲总寂寥”、“强把心情付浊醪”、“洗尽秋江日夜潮”。虽然第一句“西风一夜剪芭蕉”未直接说出情绪，但根据传统，也可理解为词人正要表达一种愁闷。短短三十余字，可谓字字皆愁。

可见，纳兰性德的词在用情方面可谓有些纵情的倾向，特别是那些表现细腻的女性化情感的词。这首词就能体现这样的风格，写愁就全篇写愁，如江水滔滔不绝。西风引起人伤时，第一愁：西风毁坏芭蕉；第二愁：奋力遣愁，借酒浇愁愁更愁；第三愁：停杯读《离骚》，所读尽愁；第四愁：悲于人生山山水水。这样的写法，在读者方面感受起来，确实是感觉一重又一重地压来，颇为压抑。

据考证，这首词是三藩之乱期间，纳兰性德有感而作。三藩之乱其间，纳兰性德正作为康熙的御前侍卫，因职责所在，虽有立功之心而无立功之门。正因为如此，这首词既有一种同屈原般的忧国忧民的惆怅，又可见纳兰自己一贯的细腻情感。

在对于主题的理解上，可能难免有不同看法，这些看法多半源于对词人自身的理解。不过正如梁羽生所说，也许因为纳兰容若太善于言愁了，因此一般人对他有个误解，以为他是个消极颓废的词人。其实他的“愁”，正如前一篇所谈过的，乃是在封建压力下，精神苦闷的表现；而且除了“工愁善恨”之外，他也还有激昂悲愤的一面，用百剑堂主的词来说，就是还有“悲慷气，酷近燕幽”。采桑子（彤霞久绝飞琼字）彤霞久绝飞琼字，人在谁边。人在谁边，今夜玉清眠不眠。香销被冷残灯灭，静数秋天。静数秋天，又误心期到下弦。

赏析

文人常常喜欢借景抒情，表达心中的情意，就像这首《采桑子》，看似写景，实则写心，讲的是容若思念表妹，夜深难寐的凄苦心境。

容若与表妹青梅竹马，两小无猜，二人之间的情谊堪比青天绿湖，清澈可鉴。但就在容若准备迎娶表妹时，她却依照满人的规矩，被选入宫中做了秀女。从此，表妹便与容若一墙之隔，就此天长地久地离别开来。

就这样，容若的一番痴心从此付诸流水，就像他在词中开篇所写，“彤霞久绝飞琼字”，在这里，“飞琼”是仙女之意，指代容若所爱的女子。而“字”指书信，也就是说，他已经很久没有收到表妹的来信了。接下来便是很自然地过渡到下文的猜测：人在谁边？人在谁边？叠句充分地展露了容若内心的不安与骄躁，还淋漓地表现出了他不可包藏的忧伤。

接着，词人哀婉地抒情道：“今夜玉清眠不眠。”“玉清”本指仙人居住的仙境，这里则指代皇宫。在无言的深夜，夜不能寐的容若披衣于浓重的夜色中，捂心相问：很久都没有收到你从宫中的来信了，没有我在你身边，你在宫中，过得还好吗？是否如同我思念你一样，也在思念我呢？

到了下片，容若也从天上落到了人间，“香销被冷残灯灭”，烧完的香，冰冷的被子，还有那即将熄灭的灯火，这一切都是真真实实的身边事。而这一切也在提醒着容若，自己所爱的人早就远离这里，躺在另一个男人的怀抱里，强颜欢笑。“静数秋天。静数秋天”，在这清冷的秋日，容若能看到的只有自己无尽而又无望的思念，回转头去，屋里那番清冷的景象，让他揪心疼痛。无奈，容若只能感慨：“又误心期到下弦。”“心期”是指心愿，而“下弦”是指下弦月的时光，容若认为，相聚的期限总会到来，但日子一天天过去，与表妹的相见却依然遥遥无期。

看来，人生相逢这件事情，就如同月圆月缺一样，此事古难全。容若这首词，写尽了思念之苦、相爱之苦、相守之苦、离别之苦，叫人无时无刻不沉浸在他愁苦的思绪里，感怀逝去的爱情。采桑子（谁翻乐府凄凉曲）谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

赏析

这是一首爱情词，抒写对情人的深深怀念：是谁在翻唱着那凄凉幽怨的乐曲，伴着这萧萧雨夜，听着这风声、雨声，望着灯花一点一点地烧尽，让人寂寞难耐、彻夜不眠。在这不眠之夜，不知道是什么事情萦绕在心头，让人或睡或醒都如此无聊，梦中追求的欢乐也完全幻灭了。“谁翻乐府凄凉曲”算是纳兰词中的名句，看似平白易懂，却于深处暗含波涛汹涌的愁绪，句中的“翻”字，是演奏、演唱的意思。“乐府”是诗体名，最初的时候是指乐府官署从民间采制的诗歌，后来将从魏晋到唐朝可以入乐的诗歌，以及能够模仿乐府诗的古体诗歌都称为乐府。宋朝以后的诗歌、散曲、词、剧，能配乐的都称为乐府。

谁在唱着那些凄美的歌曲，歌声萧索，居然令“风也萧萧，雨也萧萧”了，而且还凄凉到彻夜无眠，“瘦尽灯花又一宵”了。古人的烛火一般是用羊油做成的，烛芯烧着的时候，有时候会发出小小的爆裂的声音，像烟火一样。

所以，在这里容若会用“灯花”来描写，美丽的词汇既能增加词的美感，又能写出意境。这相思也有分类，容若的相思就如同燃烧的灯芯，模模糊糊，道不清真切，却是持持续续，烧不尽相思。

上片写完相思的凄凉，下片便转而写无聊的现状。“不知何事萦怀抱”，思念到深处，依然觉察不出什么事情才是牵绊自己思绪的“罪魁祸首”。凄凉的心境令自己整夜无眠，而无眠之夜里，无谓的相思，更是令自己“醒也无聊，醉也无聊”了。

词写到这里，意境接近尾声，只是读词的人还是不甚明了，令容若凄苦而又无聊的女子究竟为何人？可能是为了解决读者心中的疑惑，也或许是为了回答自己这一整夜无聊的思索，容若最后一句便交代为“梦也何曾到谢桥”。

收笔之句似乎在字里行间悄悄透露了这位不知名的女子的倩影。末尾处的“谢桥”是说谢娘桥，古人用“谢娘”来指代心仪的女子，而“谢桥”便是由谢娘衍生出来的美丽词汇，指代佳人所住的地方。

一场古时候的思念，一个谢娘的故事，或许思念真的是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味思念似醉非醉的感觉。容若的词，无人能够真正诠释，但这也正是容若词的魅力所在，因为不懂，所以悲悯。因为每个人的梦中，都有一份得到却又失去的美丽。采桑子（土花曾染湘娥黛）①②土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。③④只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉箫。注释①土花：苔藓。②铅泪：晶莹凝聚的眼泪。③端溪：溪名，在广东高要东南。端溪紫：指紫色的端溪砚。④方响：古磬类打击乐器。

赏析

这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，意欲告诉读者，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。

斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满了苔藓，晶莹的泪水难以消除。真的就如同词中所写的那样：“土花曾染湘娥黛，铅泪难消。”这词中所写的，也实在就是他的心性，容若一生的心境悲苦凄凉，无人能懂。

正如那斑痕累累的湘妃竹一样，虽然青青如黛，竹身上却是长满苔藓，就如同容若虽然是人人羡慕的相爷公子，是皇帝身边的大红人，是满腹文采的大才子，但他的内心深处结满的疤痕，有几个人能看到呢？只有容若自己能够感受到。他出身富贵，地位显赫，仕途顺利，相貌俊秀，就连妻子也是门当户对，这一切是任何男人都可望而不可即的，却被纳兰一人所占有。然而，他却依然不满。“清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。”所谓“犀椎”是指犀槌，古代打击乐器方响中的犀角制成的小锤子。而“凤翘”则是古代妇女凤形的首饰。这句话的意思是清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翘触碰到了青竹，从而发出清雅和谐的响声。

是何人的发簪碰到了青竹，这个人是容若的情人还是红颜知己，在词中并未提及，但可以得知的是，这个女子最终是未能和容若厮守一起的。

这样，也就可以理解容若开篇的悲情词句了，或者可以说是事出有因，却也应了那句情何以堪。而在下片里，容若将写景转为抒情，尽情抒发了一番相思之苦。“只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉箫。”意思是：秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。

总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是容若作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。采桑子（而今才道当时错）而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。①②情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。注释①无计：无法。②欢期：佳期，欢聚的日子。

赏析

纳兰作词，多是有感而发，意由心生。或许从词意间，你并不知晓他具体想要表达的感情，但就是觉得很美，美到灵魂深处，让人回味无穷。就像这首《采桑子》，仅有几个词语的铺陈，就勾勒出了一幅清爽宜人的水墨丹青。“而今才道当时错，心绪凄迷。”开篇道来，犹如当头一棒，让人灵台一片清明，但细细想来，这句话平淡无奇，现在才知道自己错了，心里迷惘万分。这样的话语实在没有什么值得推敲的地方，如果这句话用在别处，可能就如同脚下的石头，被人们忽视了，但放在容若的词里，却又是不一样的。

容若的词如同容若的人生，“当时错”，现在才明白了、才后悔了，可是，当时错的究竟是什么？错在什么地方呢？不知容若是探究当初不该爱，还是不该走得太近。总之，那段得到又失去的爱情令容若内心忐忑不安。一个“错”字，令人百转千回，牵肠挂肚。正因为有了之前的“错”，才有了下面的“泪”——“红泪偷垂，满眼春风百事非。”“满眼春风百事非”，眼前的景色越是美丽，心中的愁苦就越是难挨。以乐景写哀情，更加令人感到凄凉。或许，这就是纳兰受到人们喜爱与推崇的原因吧，他表达的感情总能明明白白地直指人心，轻易地说中每个在情场中辗转的男女心事。“情知此后来无计，强说欢期。”回想当时的分别，就已经知道了今生无缘，无法再相见，但偏偏还要告诉自己，来日方长，或许他日能够重逢。这里的“欢期”是相见、欢聚的意思，而“强说”一词让这份期待中的欢期变得难以预见。明知道不能相见，却偏偏想要相见的矛盾心情，令这首词充满欲哭无泪、欲诉无言的悲凉。

容若或许也感觉到了自己的悲怆，他转笔结尾，写道“一别如斯，落尽梨花月又西”。人生或许就是这样，月圆月缺，这都是无可避免的，或许这就应了那句：“无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。”采桑子（严霜拥絮频惊起）①严霜拥絮频惊起，扑面霜空。斜汉朦胧，冷逼毡帷火不红。香篝翠被浑闲事，回首西风。何处疏钟，一穗灯花似梦中。注释①斜汉：指秋天向西南方偏斜的银河。

赏析

霜气卷扬着雪花阵阵飞起，扑面而来的是冬日寒冷的天空。天空的银河迷蒙昏惑、模糊不清，寒气袭来，连帐篷中的炉火都不再暖和。在家中时那熏香缭绕、枕衾温暖的往事，真是让人不堪回首。面对“一穗灯花”，耳边几许“疏钟”，一切都好似在梦中一般。词中每一句都透露着塞外的苦寒和孤寂之情，仿佛这就是词人当时心境的写照——落寞，孤独。“严霜拥絮频惊起，扑面霜空”，“严宵”“拥絮”透露出塞上寒夜的寒冷，也从中流露出自己的凄苦心境。频频惊起，拥着被子，能感受的除了满面的寒气，只有塞外无际的空寂。

因为夜里太过寒冷，所以，词人几次睡梦中被冻醒。屋内尚且如此，屋外的旷野上更是不用说了，“扑面霜空。斜汉朦胧，冷逼毡帷火不红”。天空寒雾迷漫，银河仿佛横亘在夜空上的河流，被寒气所笼罩，在这样的天气下，军营里的炉火再怎么添加柴火，也是烧不旺的。

既然在清冷的夜里清醒过来，想要再睡着也不是那么容易的事情，万籁俱寂，一人独行，这样的时刻，最容易胡思乱想了。于是接下来，容若峰回路转，从景物描写转入对回忆的叙述。“香篝翠被浑闲事”，“香篝”是古人在室内焚香所用的器具，而“翠被”则是被面艳丽柔软的被子，这两样事物看似是容若对家的渴望，实则是容若在思念家人，或许，正是他的妻子。词人明白，这一切不过是美好的幻想，即“浑闲事”，身处塞外才是他此刻要面对的现实。

一段似梦非梦的描述，仿佛让读词的人与他一同回到了温暖的家中，守着暖炉，怀拥翠被，温暖舒适。这里的描述并非完全是身体上向往的舒适，更多的则是表达心理上的一种向往，向往轻松自由、宽松舒适的环境。

在寒冷的毡帐里，词人听到稀疏的钟声，而此时毡帐里一点微弱的灯光提醒他，家在很远的地方，自己现在身处的是不知何处的塞外，一时之间，孤凄情怀，不免难以忍耐。只能以词写心，托物言志。采桑子（冷香萦遍红桥梦）冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。①②箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱③。注释①箜篌：古代拨弦乐器名，有竖式和卧式两种。②肠断：形容极度悲痛。③碧纱：绿纱灯罩。

赏析

那一夜，你宿在红桥。

梦中开满了清香四溢的花朵，这本是完美的约会。

却在梦外，听到孤寂的胡笳声，醒来时，身边一片成空。

月光洒向花枝，桃花如画，人更如画。

风雨过后，春寒料峭。

离别之后，万物皆空，天地悠悠，佳人离去，从此断肠人在天涯。

韶华不再，芳踪难觅，岁月如同一缕茶烟，就这样飘然远去。

这首词叙述的是所爱的女子离去后的苦闷心情。情景交融，时而虚，时而实，现实与梦境的交汇，描绘出一幅脱离于现实的画面。

上景下情，抒情之中带有景物的唯美描写，写景之中又直中见曲，写出情思的黯然神伤之意。全词的宗旨在伤离念远，如同上文所写到的那样，梦中与她相会在红桥之上，那时清香弥漫，忽而梦醒，听到的却是城头传来的胡笳呜咽的悲鸣。家中月光照在桃花枝上，洒下一片疏影，犹是风雨初歇，春寒料峭。自从离别之后，断肠人如今已在天涯之外了，谁会再来弹奏箜篌呢？美好的青春年华就这样暗暗地消耗，就像那一缕轻烟透过碧纱一般让人难以觉察。“冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。”上片一开始就从描写春天的夜晚入手，“冷香”“萦遍”，销魂动人。值得一提的是，这里所说的红桥并非指扬州的红桥，而是作为夜宿地点的红桥，意指容若在那里做了一个冷香四溢的美梦。这里之所以用“冷香”，与下面“雨歇春寒”有关。

雨水一向是词人们热衷的事物，表达黯然的哀愁最为妥帖。容若也不例外，他钟情于一切能够让内心潮湿的事物，虽然梦中有着一个

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