作者：刘雯 著
出版社：化学工业出版社
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商业摄影实战笔记试读：
前言
随着数码影像技术的不断进步，拥有一台成像优质的数码相机不再那么遥不可及，拿起相机谁都可以成为“摄影师”。但是，没有扎实的基本功底、没有思考和审美的摄影师终将沦为拍摄的工具。摄影在国外归属于艺术的范畴，但在中国，摄影已大多成为服务行业，没有得到应有的尊重以及重视。并且，中国商业摄影行业发展的一个显著特点是地域性差异十分明显。北上广不必说，经济与文化的高度集中自然带动了摄影多方面的发展空间。然而整体上来讲，南方由于其轻工业较为发达，商品具备更新换代较快且周期短的特点，为了加快流通与宣传的力度，商业拍摄是必然选择，这给商业摄影提供了非常好的市场环境；而北方重工业城市较多，拍摄项目则少得多。因此，南北经济领域的不同造就了商业摄影市场发展的极度不均衡，而且这种现状在短时间内无法改变。
归根结底，摄影是光线的艺术，按动快门来获取一张照片不是目的，怎样富有创造性地运用光线才是摄影追求的终极目标。这本书是我多年摄影生涯的学习笔记，也是个人对商业摄影的理解与总结。从光线的本质开始讲起，分析不同种类光源的光效，再到承接光线的被摄体表面质感的还原与表现。本书具体讲述了商业摄影中精巧的用光技法，摄影器材的种类及使用。通过典型材质的案例分析，分步骤讲解布光的过程、拍摄现场的再现、图片的后期制作等，向读者模拟真实的商业摄影环境，理论与实践相结合，由浅入深地阐述商业摄影所需要达到的基本技能与提升门径，旨在帮助想要从事商业摄影或者正在从事商业摄影的读者更好地了解商业摄影的工作内容、操作流程以及怎样为品牌广告商家与商业包装创作相应的摄影图片。这里提供了一个幕后视角去了解当下商业摄影行业的现状，同时展示了在商品拍摄项目过程中一些和摄影相关的工作内容。比如，拍摄前期的准备工作，成为一名专业的摄影师所具备的软硬件设备，怎样制作拍摄道具以及搭建场景，怎样指导并协助后期修图师达到客户的要求，最重要的是如何与客户沟通并说服他们理解并接受你的拍摄方案。而这就是本书最大的意义。
感谢我的启蒙老师吕红军，带我进入商业摄影的大门，从光的本质出发并找寻到商业摄影的意义所在。
感谢我的老师—中国十佳广告摄影师黄伟、史自峰，在摄影的道路上给予我的帮助和教导，尤其在本书的写作过程中，无论是前期的拍摄还是后期图像处理，都给予了很多宝贵的意见和建议！
同时感谢我的编辑李彦玲老师与大连工业大学的孙越老师，没有你们的鼓励与信任就没有这本书的顺利出版。
最后，感谢我的家人，感谢你们的陪伴与支持。刘 雯2016年5月第一部分写在拍摄前的话一、商业摄影概述1.商业摄影的定义
商业摄影，是以商品为主要拍摄对象，并服务于商业信息传播活动的一种摄影。它通过表现商品的外观造型，性能和用途等，以促进商品的流通，从而引发顾客的购买欲望。2.商业摄影的类别
按照拍摄内容来分类，商业摄影可分为产品静物拍摄、服务性广告拍摄、纪实形象宣传拍摄、人物广告拍摄四大类。
① 产品静物拍摄。专门拍摄实体性的产品或者产品外包装。比如珠宝首饰、化妆品、食品、汽车、家居产品等等。产品静物拍摄的对象是用于实体商业推销或是网络营销展示的实物，拍摄方式分为两种：一种为单品拍摄，不需要搭配道具和背景的褪底图片，主要用来向消费者以及代理商展示产品细节；另一种是传播品牌文化的概念性海报拍摄，选择最具有代表性的单品，同时搭配相关主题的道具及场景，用光与拍摄要求更为精确考究。本书主要内容为介绍此类产品静物的拍摄方法和技巧。
② 服务性广告拍摄。拍摄对象为不具实体的虚拟性的服务项目，以此传达该服务项目的概念以及消费者使用心得体会，比如常见的金融、电信、保险、交通及旅游等项目。其中，最为常见的有旅游广告、航空广告、公益性广告的拍摄，拍摄重点在于将虚拟产品转化为易于理解的视觉图像。
③ 纪实形象宣传拍摄。介绍企业文化以及品牌的推广，拍摄内容侧重于介绍企业的经营内容和规模、技术水准、生产设备、职工培训以及高层管理人形象等内容。一般多用于企业宣传册、展览会、挂历等媒体上，主要通过现场采访和实地勘景拍摄来完成，具有一定的纪实性。
④ 人物广告拍摄。利用人物形象作为主体或者陪衬商品的商业广告摄影，比如常见的化妆品广告，服装广告、媒体杂志等。这里“人”只是作为一种载体，媒体以及厂商常利用人物的形象和知名度来引导消费者进行购买。二、影棚与团队的建立1.影棚的创建
摄影师需要根据自己的拍摄对象与范围来规划影棚的建设，根据项目的需要设置多个功能区，比如影棚、会客厅、办公室、化妆间、休息区以及储物间等。如果是人像的拍摄项目较多，那么影棚的面积相对来讲可以稍大一些，需要配备给模特换装的更衣室以及独立的化妆造型室，影棚的举架至少达到5米以上，方便使用一些尺寸较大的道具和闪光灯附件，比如使用直径2米的反光伞，这需要举架有足够的高度，否则明明是来自模特头顶的直射光线却变成贴近地面的平行光线。某些拍摄项目需要在室内搭建模拟室外的仿真场景，没有足够大的空间是绝对完成不了的；如果是经常接拍一些体积较小的产品拍摄，那么对于影棚的硬件条件就没有太高的要求，甚至在普通的住宅公寓内就可以执行拍摄任务，这对于刚刚起步的商业摄影师来说再合适不过了。但如果是专业拍摄汽车的摄影师，那么就需要准备专业的汽车摄影棚。举架至少8米以上，大门能进货车、卡车及各种轿跑车，墙面地面做过专业油漆和无缝处理，所以汽车影棚也叫“鸡蛋棚”。棚顶一般配备有大型柔光屏便于处理车顶灯光（图1.1），通过调整柔光屏的位置以及光线照射的角度，可以在车身的引擎盖以及前车窗做出流行的切割光效。这种专业影棚的维护费用十分高昂，对于摄影师来说，购买还是租赁，可根据公司运营情况来安排。图1.1 影棚
影棚的选址要求不高，商业摄影师接单不需要依靠人流量的带动，因此选择一些交通便利、偏远的区域也不会存在太大的问题，现在比较流行的创业园区和文化产业基地或许是一个非常好的选择。浓郁的艺术氛围、周围便利的设施、非常适合摄影公司的驻扎，厂房式宽敞开放的建筑结构不但满足了拍摄需求，稍加设计修饰更可以为摄影师增添独特的个人魅力，并且园区内其他类型的公司也会给你带来客户。2.团队的建立（人员的配备、分工与管理）
一个摄影团队主要包括以下人员：
① 摄影师：灵魂人物。
② 摄影助理：所谓铁打的营盘，流水的助理。的确，这个岗位的流动性很大，工作内容大多是一些辛苦琐碎的事情，有些甚至跟摄影毫无关系，但是请记住，每一个好的摄影师都是从助理开始做起的。
③ 执行总监：也就是制片，负责拍摄之外的一切事务。与模特经纪公司敲定模特人选、寻找合适的造型师、协商外景地的使用权等。执行总监是拍摄项目的组织者和管理者，是摄影师的坚实后盾。
④ 客户总监：也叫作客户经理，负责跟客户以及广告公司相关人员就拍摄项目进行双向沟通交流，向广告公司传达摄影师的拍摄理念，将客户的创意落实在拍摄过程中。如果说摄影师靠技术打动客户，那么客户经理就是以情理去沟通去交流，好的客户经理可以和客户成为关系密切的朋友，真正做到想客户之所想，急客户之所急。
⑤ 数码后期设计师：进行后期图片的专业处理，这在当今的摄影工作中是必不可少的一环。3.建立网站/作品库/素材图片库
建立摄影网站是摄影师迈入专业领域内的第一步。通过网站这一公众平台的建立，客户可以观看摄影师的作品，了解摄影师擅长的领域并与其取得联系。网站是现今社会上展示摄影师实力的最直观有效的方式。如果可以在网站的建设上更多使用一些个性化的设计和简单的导航搜索，让人对此印象深刻的话，那么成功离你不远了。
网站可以分为几大板块—按照摄影师擅长的拍摄领域划分，还可以增加一些曾经合作的知名机构来彰显实力、摄影师获得的荣誉以及联系方式地理位置等信息。
同时可以在社交网络中进行自我推荐，经常更新一些客户会感兴趣的作品，主动关注知名品牌的官方账号，将作品推荐给他们。
建立作品库，这里所讲的作品库不是单纯的摄影师作品图片的集合，摄影师还需要记录一些项目执行过程，比如客户提供的初始创意稿、拍摄清单及定价、拍摄现场花絮照片、布光图等与之相关的事情。这便于摄影师回想拍摄过程，遇到相似案例时，也可以向客户展示相关项目的执行经验。
当摄影师需要和客户面谈、或者向特定客户展示作品时，应该针对目标客户进行有目的的展示。如果将曾经拍摄的汽车图片展示给服装品牌的厂商，无论片子拍摄的多么精彩都没有任何意义，客户只关注他们产品的最终呈现效果。一般是由客户总监制作一个PPT来演示曾经拍摄过的相似案例的执行过程，或是对拍摄项目的一些构思和建议，在证明接单实力的同时，又展现了对拍摄内容的理解和用心。
素材库的建立，可以通过三种途径搜集素材：第一种，在专业图片库购买大尺寸素材提供给后期设计人员使用，汽车行业是最近几年来购买和大尺寸风光素材最多的行业；第二种，通过搜索引擎或者大型图片库搜索互联网上的精彩图片，按照拍摄内容分门别类保存，这类素材搜集在摄影工作中占据了很重要的位置，搜集来的图片以更加直观的方式向客户说明摄影师的拍摄意图，比如使用的光线效果、道具类型、场景选择、甚至模特的发型等各种信息。还可以为摄影师带来拍摄灵感，通过观摩学习一些摄影大家的作品，逐渐建立自己的拍摄风格，因此，建立素材库，是摄影师吸收外界各种信息的来源，坚持就会收获回报。第三种，关注一些社交网络以及论坛上的知名从业者，他们经常会提供一些非常实用的经典素材下载，一般都是免费的，慢慢积累说不定什么时候会使用到。三、商业摄影的工作流程
品牌商一般通过两种方式执行产品的拍摄任务。第一种是与广告公司合作：通过几家知名广告公司的比稿，将产品的市场调研以及宣传推广等一系列项目交给获选的广告公司执行，包括创意和执行两部分，拍摄只是所有环节中的一小部分。广告公司作为一个游走在品牌商和摄影公司之间的角色，其具体作用就是向上对品牌商负责产品的宣传推广，向下掌控摄影公司的项目执行。这里，我们来看平面广告拍摄的具体流程：品牌商选定某一家广告公司，让其为新品策划创意推广，广告公司会根据客户的要求以及项目执行难度作出评估报价，品牌商如果接受报价，就会与广告公司签订合同，确定拍摄及后期制作时间并交付一定的预付款作为项目执行的前提保障，一般为30%～50%左右。接单后广告公司的创意部开始进行内部提案，通过后向客户正式提案，反复修改确认后开始执行：寻找第三方，摄影、后期制作、印刷等公司配合完成最终的平面广告的拍摄。同样，第三方的多家摄影公司经过比稿、报价等相似流程与广告公司签订拍摄协议，开始制定拍摄计划，确定拍摄所需模特、造型师、道具、场地安排等一切事宜，与广告公司为拍摄前的准备工作做最终的确认。如图1.2所示，这是一家广告公司为化妆品品牌玉兰油的拍摄做的分镜脚本，也就是layout稿。摄影公司拿到layout稿后开始执行拍摄的部分：首先确定拍摄日期，制定拍摄计划，并且在开始拍摄前做好一切准备工作，包括前期场景的踩点、产品拍摄的角度及数量、模特造型师的试镜及档期的确定、拍摄所需服装道具等一切相关事宜，这需要在广告公司指定美术指导的要求下执行；确定交稿的最后截止日期，拍摄完成后将拍摄的所有素材与主画面交于后期技术人员，并开始数码后期作业，这时摄影公司需要专门配备一名对接人员负责跟踪整体的修图过程，在广告公司与后期技术部门之间做好衔接工作，在交稿日期前完成后期的制作。需要注意的是，摄影公司在与广告公司签订的合同中应详细标注后期修改的合理范畴以及修改次数，防止无休止的修改，影响最终交稿。图1.2 分镜脚本
第二种方式是厂商直接甄选摄影公司执行项目中的拍摄任务，通常一家成熟的拥有独立市场推广部门的国内厂商常常会选择这样的操作方式。同时邀请几家摄影公司进行比稿，也可以面向全国公开招标，经过筛选的几家摄影公司在报价、成功案例展示、对标的项目的分析与执行等环节进行比较，由品牌商最终确定招标结果。这里有一份吉利控股集团旗下的全球鹰平面汽车新款拍摄项目面向全国摄影公司的招标文件（图1.3）。图1.3 招标文件
拍摄当天，摄影师会在客户以及广告公司美术指导的把控下完成拍摄。广告公司既要服务于品牌，又要协调厂商与摄影师在拍摄过程中产生的各种问题，因此在拍摄现场，人员通常分为三个部分：
① 制作公司—摄影师、灯光师、摄影助理、化妆造型师、助理、场工等相关工作人员。
② 广告公司—制片、美术指导、客户经理。
③ 厂商代表—市场部相关负责人员技师（拍摄时遇到的相关技术问题）。
摄影师在拍摄过程中会与客户或者美术指导选定需要进行后期处理的原片，也有摄影师选择在拍摄结束后将JPG格式的文件提供给客户进行选片。选片结束后，根据拍摄的素材和原片进行后期处理。这时，需要摄影公司派出专人负责跟踪后期进程，传达客户以及广告公司的要求，不断修改和完善广告图片。
后期作业，大多数商业摄影公司都是选择外包执行。现在有很多后期设计工作室，与摄影师保持着紧密的合作关系。跟职业数码后期设计师合作有一个好处，就是可以选择最优秀的修图师，职业划分的越细致，最后的执行结果满意度越高。有人擅长人像的修饰，有的则更喜欢汽车的后期设计，要知道人像与产品在后期处理的操作方式上有着根本的不同，可以说两者之间存在着巨大的沟堑！就调色来说，人像的调色可以千变万化，甚至可以创造性地突破现实生活中不存在的面貌。但是产品后期处理第一条守则就是不能改变产品本身的属性，无论是颜色还是形态结构，都不能对产品做任何的改变，应在忠实还原的基础上对产品进行处理。因此，选择合适的后期设计师可以为摄影锦上添花！
这里重点介绍一下在整个拍摄队伍中起决定作用的几个角色：
① 创意总监：广告公司在项目执行中所有创意部分的总领导，一般不参与现场的拍摄，掌控项目执行过程中的大方向，是美术指导的直接领导。
② 美术指导：也叫艺术指导，简称“美指”。时刻监控项目的执行过程，指导拍摄中出现的任何艺术方面的问题，并与摄影师随时进行沟通怎样将片子拍得更为出色，更符合客户的期望值。
③ 客户经理：是将客户与制作公司联系起来的纽带。无论是广告公司，还是摄影公司，都有专人负责与客户沟通与协商。一名出色的客户经理不但可以将本单生意做好，甚至可以为摄影师带来持续性的生意往来。客户经理是最了解客户的存在，是解决客户与制作公司矛盾的最合适的人。
最后，当所有的工作结束，需要摄影公司出具发票报告，包括各项费用（食宿、道具的租赁、模特的薪酬等）、工作清单以及后期等一切有关项目发生的事情。将此交与客户或广告公司等待余款的结算。这其中，摄影师的工作并没有结束，维护一段好的合作关系对于下一次的接单是百利而无一害的，所以一切才刚刚开始。第二部分光线的奥秘一、重新认识光线1.光源的种类
在这个世界上，我们所了解的光源可分为两大类，一为自然光源，二为人造光源。光，是塑造刻画一切物体的结构形态和颜色质地的根本。没有光线，就谈不上摄影，更不用说创造性地使用光线进行艺术创作。（1）自然光
凡是不借助外部力量自发产生光线的光源都是自然光，比如日光、火光。（2）人造光
人造光，人为发明设计并制造的光源。一般分为两种，一种是恒定持续性光源，常见的比如室内照明灯，还有专门用于影视动态、平面拍摄使用的帕灯（图2.1）、LED灯（图2.2）、钨丝灯或者镝灯（也叫HMI灯）（图2.3）。大功率恒定光源多用于拍摄影视动态内容，能够提供色温稳定、光源恒定且照度足够的光，商业平面摄影中也常用于拍摄家居、汽车项目。另外一种更为常见的光源类型是闪光灯，闪光灯是瞬间发光的照明设备，多用于影棚内拍摄人像、静物、产品。人造光这一节重点讲述闪光灯的种类及其使用。图2.1 帕灯图2.2 LED灯图2.3 德国ARRI恒定光源系列照明灯具（3）现场光
现场光，即拍摄现场存在的一切光源的总和，包括人造光源（室内照明用灯）和自然光源（从窗户投射进来的太阳光），所以，现场光是自然光与人造光源二者的混合体，是最富有创造性的光线。建筑摄影、家居摄影、房地产样板间的拍摄常常会使用现场光进行拍摄。由于增加了不可控的自然光线，因此，现场光线变得十分神秘莫测。拍摄的难点在于怎样把控自然光线与人造光线的比例，随着时间的流逝自然光线的照明效果都在发生变化，所以应根据自然光线的变化及时调整人造光来营造真实自然而又生活化的氛围。
现场光线真实自然富有魅力。同样是直射光线，由灯罩里面发出的光线为什么与从窗户进入的光线差距这么大？光线进入室内后，大量光线照射到四周墙壁上，真正到达被摄体上的光线经过了无数次的反射碰撞，色温也随周围环境的影响发生了改变，与反光罩发出的直射光线有着本质上的区别，这个区别就叫做“氛围”。因此，现场光在营造氛围上具有天然的优势，有不少摄影师还会运用人造光源去模拟现场光的效果，就是这个道理。
运用现场光进行拍摄需要把握时机，怎样利用人造光源补光，在补光的同时又不破坏自然光线的效果，人造光源的色温怎样与自然光源的色温协调一致，窗外曝光过度室内却曝光不足等等这些问题考验的不仅是摄影师的摄影技术，还有审美以及现场的把控能力。补光的光效过强，盖过了自然光，则会破坏拍摄现场环境氛围，整体画面光线过于平淡、直白；补光的光效太弱，则会损失暗部的细节层次。因此，现场光线的运用是一门大学问！2.闪光灯
我们平时使用的闪光灯一般分为三大类，第一类为常见的热靴闪光灯，通过热靴连接相机，是一种拥有多种控制和曝光功能、体积小巧、非常便携的闪光灯（图2.4），可以离机控制其闪光从而给被摄主体补光。图2.4 佳能SPEEDLITE 600EX-RT闪光灯
第二类为便携式外拍闪光灯，多用于室外长时间拍摄（图2.5）。外拍闪光灯的外形、性能和影棚闪光灯差不多，也可以作为室内影棚灯用。外拍闪光灯和影棚用灯的主要区别在于电源属性和电源配件。不同于室内闪灯采用直流供电，外拍闪光灯还配备外带直流蓄电池和直流无线引闪配件。使用胶卷相机的摄影师还需要配置闪光测光表。另外，专用外拍闪光灯的辅助配件很多，如灯架、柔光罩、反光伞、柔光罩、色片等等，可以根据需要另外购置（图2.6）。图2.5 便携式外拍闪光灯图2.6 闪光灯的辅助配件
第三类为商业摄影中普遍使用的影棚闪光灯。
接下来重点讲述影棚闪光灯及其附件的使用技巧。（1）单灯
影室闪光灯—单灯，拍摄时可以独立使用的闪光灯（图2.7），拥有单独的电源线，它的蓄电池以及操控板都在灯体身上。闪光灯灯头由两部分构成：造型灯泡和闪光灯泡。造型灯泡是在拍摄前为摄影师提供照明效果的参考，而闪光灯泡则是真正提供拍摄所需的闪光（图2.8）。这里需要注意的是，造型灯泡提供的光线与闪光灯泡发出的闪光光效有一定的区别，原因有二：其一，造型灯泡的与闪光灯泡的发光方式不同，色温也不同；其二，造型灯泡与闪光灯管的位置不同，光线的方向性差异明显，因此不能完全依赖造型灯泡的模拟光效，还是要根据实际的拍摄效果来调整光线的变化。灯身的背面有操控面板，摄影师可以根据拍摄需要调整单灯输出功率的大小等信息。不同品牌其操控面板功能不同，但一般都具备一个调节闪光灯输出光量的旋钮和四个基本按键—闪光同步感应器开关、闪光测试按键、造型灯泡开关、蜂鸣器开关（图2.9）。图2.7 布朗Siros系列闪光灯图2.8 金贝闪光灯灯头结构示意图图2.9 爱玲珑闪光灯控制面板说明（2）电箱+灯头组合
这种电箱+灯头的组合不能分开单独使用，灯头需要依靠电箱供电以及功能调控，高端产品还会搭配遥控器来远程控制。有一拖二或者一拖三等几种规格，即一个电箱配两个或者三个灯头。这种电箱灯头的组合与单灯按键设置不同，它的所有操控按键都设置在电箱上，每一只灯头对应一组独立调控输出通道，功能按键的设计同单灯一样，通过电箱就可以独立调控对应灯头的输出功率大小、造型泡亮度等等相关信息。灯头体积小巧轻便，可以悬挂在高处布光照明，无需将灯头降下来操作。电箱最主要的优点是比单灯输出稳定、色温恒定、充放电彻底，安全性能更出色和便捷的操控性能。在设定好输出功率后，能够保证每次拍摄时闪光的强度都是一样的。尤其是配备遥控器的电箱闪光灯组合，使用起来更加顺畅（图2.10）。图2.10 爱玲珑闪光灯数码电源箱系列（3）高速闪光灯
常见的影棚闪光灯闪光持续时间，一般控制在1/3000～1/1000s左右，这种类型的闪光灯一般用来拍摄静物或者静态人像。商业摄影中我们经常会接触到一些创意拍摄项目，比如抓拍跳跃的人像、飞溅的水花、气球爆炸瞬间等等。捕捉物体高速运动瞬间或者抓拍人物动态画面，在使用普通低速闪光灯时，画面会出现拖影，甚至是模糊的情况。普通闪光灯的闪光持续时间长，物体运动的轨迹被记录的多，产生的光影重叠发虚，边缘会模糊不清，这就是拍摄动态影像使用普通闪光灯存在拖尾现象的原因。我们已经知道，快门速度一般决定物体的运动状态，越高速的快门，越能够捕捉到运动的瞬间。但是，在完全黑暗的拍摄环境下，真正能够凝固住高速动态瞬间的不是快门速度，而是闪光时间的长短，也就是被摄体真正处于曝光的时间。我们这样来描述一个闪光的过程，从电容开始放电到耗尽电量，光线的强度经历了一个由弱变强达到一个顶峰值，再逐渐衰减的过程。实际上，峰值两端的光线强度不足以影响最后的拍摄结果，也就是说真正对拍摄起决定性作用的闪光持续时间只是峰值出现的这一段，即T（闪光强度）=0.5，国际标准化协会ISO和德国工业协会DIN使用半峰值作为闪光持续时间的恒定标准，即闪光强度第二次到达峰值的一半（T=0.5）时所需时间（图2.11）。图2.11 闪光灯的闪光强度随着时间的变化发展示意图
高速闪光灯就是闪光持续时间能够控制在1/8000s以上的影棚闪光灯。高速闪光灯在外观设计上与普通闪光灯没有任何的不同，只是在闪光持续时间上有着显著的优势，在T=0.5时能够达到1/10000～1/8000s或者更高，能捕捉到更加快速的动态影像，从而更精准地抓拍到精彩的瞬间。如图2.13所示，刚开始放电时，释放的电流最高，闪光强度攀升的很快，在很短的时间内就达到了峰值。继续放电的过程中，因为电压降低使得电流也随之降低，直至放电完毕。事实上纵坐标第二次到达T=0.5时，闪光的强度虽然不再迅速衰减，但已经可以忽略不计。通过对比图2.12和图2.13可以发现，高速闪光灯实际闪光所需时间要明显小于普通低速闪光灯。图2.12 普通闪光灯闪光持续时间分布图图2.13 高速闪光灯闪光持续时间分布图
为了更加直观地了解闪光持续时间对动态画面的捕捉效果，接下来我们来看两组测试：
拍摄所用器材为某品牌的高速闪光灯与普通闪光灯，目的是测试高速闪光灯与普通闪光灯捕捉运动物体的能力。其场景设置：使用三脚架将相机固定，在拍摄过程中，保证每次鸡蛋掉落的起点高度与距离相同。通过测试鸡蛋掉落的大概位置，确定视野范围以及景深范围，保证能够在清晰的画面范围内拍摄鸡蛋掉落的瞬间。为了获得相似的掉落速度，可以尝试多次拍摄，从而使鸡蛋停留的位置尽量保持一致。为了便于查看测试结果，在变动闪光灯输出功率的同时，可以调整感光度以确保每张画面的曝光情况相同。
第一组测试为某品牌相同功率（全部为400W）的高速闪光灯与普通低速闪光灯在输出逐级递增的情况下拍摄动态画面的差别测试（图2.14、图2.15）。图2.14 高速闪光灯图2.15 低速闪光灯
总结：我们可以看到，无论是高速闪光灯还是普通闪光灯，画面都会随着输出功率的增加而逐渐变得模糊，且普通低速灯所有输出的动态拍摄效果与高速灯全输出时的状态相似，都存在严重的拖影问题。但是这里有一个小细节，通过观察我们发现，普通低速闪光灯的拖影现象虽然也会随着输出功率的增加而严重，但是各输出级数之间没有明显差别，说明普通闪光灯的输出时间基本保持在相同的水平上（1/3000～1/1000s）。低速闪光灯在全输出情况下，拖影比最小功率1/16输出时更加严重，但是远远没有高速灯拍摄时全输出与最小输出时的差别那么大。从侧面可以看出，该品牌的高速闪光灯在全输出时等同于普通闪光灯，无法进行高速抓拍。
下面一组测试的内容是：同一盏高速闪光灯，在不同的输出功率下和多大程度上，可以维持最短的闪光持续时间。我们知道，闪光灯的发光原理就是充放电的过程。闪光的瞬间将电容内存储的电量放尽，闪光的持续时间即是电容全部放电所需要的时间，放电完毕电容自动充电，充电时间也就是闪光灯的回电时间。优质的高速闪光灯充放电的时间都非常短，将电源容量想象成一定的水量，把放电的过程想象成释放水的过程，由此推断，闪光灯的输出功率与闪光的持续时间有着很大关系，闪光灯输出功率越大，那么闪光持续时间越长。因此，现在开始测试：同一盏高速闪光灯分别在全输出、1/2输出、1/4输出、1/8输出、1/16输出功率的情况下，拍摄动态画面时的瞬间凝固能力以及质感的表现能力。
仔细观察下面五张图片思考分析（图2.16～图2.20）。图2.16 1/16输出功率：无拖影，能够完美地凝住动作。鸡蛋表面的纹理质感表现清晰完整图2.17 1/8输出功率：鸡蛋边缘略有重影，表面纹理轻微模糊，程度在可接受范围内图2.18 1/4输出功率：捕捉动态能力与质感较1/8输出功率所拍摄画面基本没有差别图2.19 1/2输出功率：边缘存在明显拖影，鸡蛋表面的纹理斑点已经拖出线条图2.20 1/1全输出：出现严重拖影现象，鸡蛋表面纹理模糊一片，无法使用图片
总结：我们可以清晰地看到，捕捉动态瞬间效果最好的是最小输出功率，画面中的鸡蛋随着功率的增加而越加模糊，因此，实际拍摄时，在保证正常曝光的前提下应尽量使用低功率输出，这样动态瞬间捕捉的效果更好。一些高端闪光灯品牌在处理这个问题上比较严谨，一般都会在使用说明上标注出最高输出功率与最低输出功率两者的闪光持续时间。
在拍摄过程中，可以根据动态速度决定使用的输出功率，增加几盏高速闪光灯补光也可以弥补低功率输出造成的曝光不足问题。但是要注意引闪方式，如果同时使用多盏高速闪光灯，尽量不要使用一盏灯去触发其余闪光灯的引闪方式，这种操作方式会增加闪光持续时间。画面的总体曝光时间是从第一盏亮起到最后一盏灯结束总共需要的时间，使用第一盏灯的光线去触发其余闪灯，无形当中就延长了闪光灯的持续时间。因此，最好的解决办法是每一盏灯都搭配一个引闪器，所有闪光灯在同一时间接收到触发器的信号而闪光，从而实现最短的闪光持续时间。3.光的特性（1）光质的软硬
无论是自然光线还是影室人造布光，根据照明光线的角度与方向分为两种：硬光和软光。
① 硬光，一般指扩散角度小，直线性很强且不相交的光线。
② 软光，主要指散射光线，尤其是漫散射状态下没有统一方向的相互交错的光线。
以自然光线为例，夏日晴天的正午，所有物体都处于强烈的直射阳光下，有着巨大反差的高光和阴影部分，此时的太阳发射出来的光线就属于硬光。阴天时，太阳发射出来的直线性光线由于云层作用变为大气漫散射光，照射到物体表面时没有明显的高光与阴影，形成反差极小的柔光。
影棚内光线软硬性质的变化主要通过安装各种附件来转换。（2）点光源与面光源
闪光灯安装不同的附件可以转变光源的性质，同时也会带来光源面积的变化。由此，根据面积变化的情况可将闪光灯分为两种光源类型：点光源与面光源。在自然界，太阳就属于点状光源，由一点向四周发射光线。影棚内的裸灯以及安装了反光罩的闪光灯也属于点光源。面光源，顾名思义，也就是说光源以“面”的形式来提供照明。“面”是一个相对性的概念。比如使用了柔光箱的闪光灯，相对于影棚来说属于面光源，如果把它放置在一个相对较远的位置，它基本上也属于点光源。再比如说，太阳光从窗外照射进来（本来太阳属于点光源），但“会发光的窗户”相对于室内来讲，就属于面光源了。因此在拍摄的过程中，点光源与面光源之间可以相互转化。了解点光源与面光源的目的是为了使用人造光源模拟自然光线的效果，比如使用裸灯来模拟中午的太阳就属于以人造点光源来模拟自然点光源的典型案例，以及产品拍摄时通过光源的形状来塑造被摄体的形态特征。4.光的三种传播方式（直射光/透射光/反射光）
光线是通过何种介质、何种途径照射到物体上并进入到我们眼睛中的？比如，在一个房间内，有太阳直接照射进肉眼中的直射光线，也有穿过玻璃和窗纱照射到室内的透射光线，还有照射到墙面上反射回来的反射光线，这些都是常见的光线传播方式，而光线进入我们视野的这三种方式也是相机捕捉光线的三种途径。
光线的三种传播方式，衍生出现代商业摄影的三种经典打光方式。可以这样说，拍摄任何一种类型的物体，照明用光无外乎直射光、反射光、透射光这三种方式。（1）直射光
直接照射到物体上的、未经任何遮挡的光线，我们称之为直射光。日常所见的大部分光线都属于直射光，光质较硬。直射光也是最为广泛的光线传播方式，生活中随处可见的人造光源，大都是以直射光的形式来提供照明（图2.21）。图2.21 直射光
直射光适合拍摄吸收性材质，由于直射光的方向性很强，会在产品表面形成反差明显的高光与阴影，对于表现物体的材质以及质感有很大的优势。这里要谈到一个问题—显色性，光源对物体的颜色所能够呈现的程度用显色性来表示，通常使用显色指数（Ra）来衡量，显色指数越高，光线对物体颜色的还原度越好。相对于透射光与反射光会受到第三方介质的影响，直射光的显色性要更好一些，因此，直射光常用来还原被摄体本身的颜色属性。（2）透射光
穿过透明或者半透明的介质到达被摄体上的光线，称之为透射光。透射光通常会改变光线原本的属性变为较柔和的光线。例如阴雨天中，本属于硬质光源的直射阳光在穿透大气云层后发生了漫反射变为柔和的散射光线，从微观角度上来讲，光线实际上穿透的是空气中的微小水珠，在这种透射光线的照射下，物体表面没有明显的高光及阴影，反差很小。
在商业摄影，尤其是产品的拍摄中，透过柔光纸打出柔和渐变的光线就属于典型的透射光。透射光使用范围很广，适合拍摄透明以及反射性材质的物体。一般使用柔光纸或者白色半透明亚克力板作为中间透射介质。在产品拍摄中，尤其是高反光材质的拍摄，常使用柔光纸作为中介完成材质描述及光影塑造。具体操作可以通过调整闪光灯与柔光纸的位置改变光线的强弱和柔化程度，做出产品表面的高光与暗位，最终完成产品表面光效的渐变与层次（图2.22）。图2.22 透射光
注意，拍摄时光线的性质会随着穿透介质的变化而发生改变。例如人像拍摄时运用不同颜色的色片，将闪光灯的光线改变至摄影师需要的色彩，使画面的色彩更加绚丽，层次更加丰富。闪光灯发出的直射光线，透过柔光纸这种半透明介质时，发生散射和折射，因此将直射的硬光转变为具有漫反射性质的柔光，同时光源的照射面积也随之发生了改变，由原来的点光源变为了具有一定渐变光晕的面光源。（3）反射光
并非由光源直接照射，而是经由某一物体表面反射回来的光线叫做反射光。例如月光就是反射太阳光线。再比如反光板的运用：人像拍摄中常使用白色反光板放在人脸正下方，用来补光和消除脸上不必要的暗部投影。
反射光适合拍摄大型产品或者场景，也常被用来模拟室内自然光线的效果。反射光大多成散射状态，可以通过控制反射介质面积的大小、光线的方向性以及光源的强度，来控制反射出来的光源的光质以及照射面积，获得预期的光线效果。
比如汽车的拍摄就大量使用反射光照明布光，拍摄现场用大型聚光灯作为主要光源，根据入射角=反射角原理，照射周围影棚壁上的某一点，反射回来的光线照亮对应车身上的某一部分，通过这种方式来拍摄汽车车身的轮廓线条。汽车表面属于反射性材质，使用直射光的话会在车身上留下光斑，使用透射光又不如反射光布光这么自如（图2.23）。图2.23 反射光
还有房地产样板间的拍摄，在现场光线过于暗淡的情况下，经常使用反射光来进行大面积的补光。但要注意的是，补光的光量不要超过现场光，以免破坏现场的环境氛围。
摄影师要学会创造性地使用这三种经典布光方式，随着布光方式的改变，熟练调整光质、光源面积也随之变化。光线就好比画家手中的画笔，摄影师可以用它描绘出预想的光影效果。二、神奇的附件
不同的附件会引导不同方向性的光，而光线分布的方向性决定了光质的软硬。下面我们来探讨一下，闪光灯管发射出来的光线搭配各种附件后光质会发生怎样的变化！1.闪光灯附件的种类（1）裸灯
闪光灯上未安装任何附件，称之为裸灯（图2.24）。裸灯的光效近似于太阳，都是由中心一点向四周发射直射光线，因此光质较硬。商业摄影中，经常使用裸灯模拟太阳光，制造室外拍摄的效果。由于裸灯的光线向四周发射，实际照射到被摄体上的只有一部分光线，造成大部分光的损耗，因此一般会使用相应配套的附件，通过安装不同附件对光线进行创造性的使用，例如对光质的改变、对光线照射范围的改变、对光线的色温的改变等等。图2.24 未安装任何附件的裸灯（2）反光罩
反光罩，是安装在裸灯上用来汇聚光线的金属罩（图2.25）。根据设计的角度不同，光线发散的角度也随之变化，反光罩可以分为标准反光罩、长焦反光罩、广角反光罩。一般来讲，我们把照射角度为55°左右的反光灯罩定义为标准罩（图2.26），超过标准角度的称为长焦反光罩（图2.27），小于标准角度的称为广角反光罩（图2.28）。标准罩的罩壁的弧度是经过精确计算的，它能够确保将闪光灯管发射出来的光线，经过反射壁后，基本成水平方向发射出去。因此，标准罩发射出的光线是由灯管直射光线和反射壁反射出来的平行光线组合而成，是方向性很强的硬光，会给被摄体带来强烈的反差以及漂亮的高光，照射到墙面时，会形成一个由中心最亮区域逐渐扩散到四周且不断衰减的光圈。图2.25 爱玲珑灯光系统产品图2.26 金贝标准罩
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