作者：吴东龙
出版社：民主与建设出版社
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100の东京大人味发现试读：
版权信息书名：100の东京大人味发现作者：吴东龙排版：JINAN ENPUTDATA出版社：民主与建设出版社出版时间：2016-11-01ISBN：9787513911139本书由北京当当科文电子商务有限公司授权、制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —写在前面追求自己期待的大人味生活吴东龙出版前，硬是再度走访一趟东京。我坐在青山刚开的蓝瓶咖啡馆（BLUE BOTTLE COFFEE）里，看着店内服务人员穿着浅蓝合身的丹宁衬衫、围裙，一手放在背后，一手拿着手冲壶，带着笑意专注而缓缓地冲出一杯杯的咖啡，我心想：手上的这杯咖啡是伴着微笑而生成的，特别好喝。
2012年我出版《东京设计志01》，以日本的“生活风格店史”来说，那是继1995年以设计家具店为主的“设计风潮”（デザインブーム）、2005年以生活杂货店为主的“生活系风潮”（暮らし系ブーム）之后，另一个“生活风格风潮”（Lifestyle Boom）时代的来临。成因是当时经济不景气与贩售生活杂货的店家逐渐饱和；另一则是美国西岸第三波精品咖啡的出现，于是浅烘焙与非速食的咖啡文化扩展带动了更贴近生活的Lifestyle shop热潮出现。2015年BLUE BOTTLE来到东京，选在清澄白河开店，也有越来越多自家烘焙咖啡豆、手冲咖啡的店出现，因此这种更重视生活风格气氛的商店空间，在经济环境不乐观的场景下，容许每个人仍得以拥有或创造出自己的生活风格，获得精神上的满足。而产生这本书的时代环境，就是在2012之后到现在，从这些精彩变幻的设计景点，更有个人趣味地观察东京的形变、质变，迄今仍未停歇。“100の东京大人味发现”的命题，在书写东京第九年的时空下出现。长期观察东京的自身，也随着东京不断改变，其中年纪自是无法抗拒，视野也应随之越来越广、层次该要愈看愈深，对设计的敏感度自是益加敏锐。为了更了解我感兴趣的日本，我一直保持认真阅读日文杂志的习惯，试图在表象之下，从描述的文字、语气、句法去窥探他们没有说出的观点、想法与态度，持续这件事让我倍感丰收，不知不觉中对许多东京文化现象释疑，对城市与设计的发展感受更深刻，让我在文字书写时多了不同的思考向度。
日文中所常强调的“大人”，也就在于随着年龄，看事情的深度、广度、角度与态度有所改变。特别是在东京的大人，在工作与生活里充斥压力之际，也伴随着对更好生活的追求。尤其在文章里常出现与大人相关的词汇：“暮らし”、“隐れ家”、“宽ぐ”与“自分らしい”等，当向“大人”迈进时，总会对生活更加认真，处世要更有智慧，喜欢纯粹的正品，能深度地品味与讲求更纤细而丰富的五感体验，也能享受让身心得以放松、平静、沉稳与沉淀静谧的秘密基地，过着更具自我风格也坚定自信的生活。
反映在工作上自是要更加专业，无论行业与位阶，尊重自己也得到尊重，大人的意识与品位形成一个稳定的力量与优质的循环关系。因此当用时间慢慢冲泡出的微笑咖啡大受欢迎，似乎反映着大家依旧渴求在受局限的现实生活里找到幸福感，在城市里感受美好。
我想我会继续书写与出版，正是由于这样的东京总是带给我无限启发并不断激活我再出发的动力，另一方面，也是因为在多年进行这件事的过程中，尽管辛苦但总是收获无限，不仅自身得到成长，还得到家人、朋友、同事、各地读者乃至网友们的鼓励，时时分享幸福美好。
如果这本书可以是一份传递讯息的礼物，我希望传递给阅读这本书的大人们，它不只是一本介绍很多东京精彩样貌的书，它更想分享给各位努力、认真生活与工作的大人们：感受东京的美好，你值得有更好的阅读品质，值得有更好的生活、更好的旅行与品位选择，通过这本书，在东京，你可能会找到答案，从体验去发现你值得拥有也想要的生活。
谢谢_____，丰富这段出版与人生的旅程。
おとな
[0]【大人】
①十分に成长して，一人前になった人。成人。
↔こども“－になる”
②考え方や态度が一人前であること。青少年が老成していること。“年は若いが，なかなか－だ”“君の考えもだいぶ－になったね”
①成熟而足以独当一面的人。成人。
②形容思维与态度能独当一面。少年老成。
Hello！New Tokyo
如果现在要选一个地方开始重新认识东京，丸の内的东京车站是很好的起点。这里也是过去外国使节来到日本、拜访皇居前，描绘东京轮廓的开始。在东京车站兴建百年之后，东京时隔50年再度争取到奥运举办权，像是人生有了新目标一样朝气蓬勃，还有了迈步向前的方向指针，于是旧区更新的同时，新的区域也正被规划开发，新旧交替间，保持原貌与即将展现新样貌的东京，最是值得期待。丸の内Marunouchi Tokyo
东京的都市更新与开发、复原与修复再利用的脚步从未停止，并总有配套措施同时实行。总体规划的观念从不会被排除在单一建筑工程计划之外，因此当新商区形成时不至孤掌难鸣，而是共存共荣，带出新商机与新气象。
辰野金吾于1914年设计的东京车站，作为外宾来皇居时的重要门面，其建筑风格在屋顶与窗、门的设计细节上表现无遗。
100年后，500年果铺虎屋新店（TORAYA TOKYO）与法国设计师Philippe Weisbecker合作，将他笔下的东京车站，呈现在店内墙上海报与包装上，给人独特体验。001东京车站的复原与成功的都市再生TOKYO STATION
东京车站（TOKYO STATION），日本重要文化财产，这栋1914年的红砖造建筑由留学英国学习西洋建筑的辰野金吾设计，其间经历了1923年关东地震，1945年第二次世界大战期间因为炮火攻击丧失了漂亮的圆形拱顶，在为期6年的修复期间，又受到311东日本大地震的波及，令人不禁觉得车站命运多舛。不过，历经百年后的现今，哥特式对称形式的老建筑被细心修复，红砖与花岗岩堆砌出磅礴气势，将安妮女王风格（Queen Anne）的强调屋顶变化、门窗装饰细节的“辰野式”建筑展露无遗，车站建筑的复原对新旧世代的东京人来说都别具意义。
当面对红砖墙的车站建筑，看到车站两侧美丽的褐色弧线勾勒出湛蓝色拱形屋顶，或是走进其中，仰望浅黄壁面与穹顶精美的动物浮雕细节，感受光线透照进来显现的空气质地，耳边似乎还能听到隆隆车声，恍惚间好像回到了百年前的大正时期。
在车站的楼上空间各有一个“具象”与“抽象”的空间再生。所谓“具象”的部分，是车站启用第二年，1915年开业的东京车站酒店经过几番修整休业后，终于在2012年以酒店的形式再现，并以持续使用的方式来延续对古迹的保存热度，不但作为举办婚宴的场合十分便利，还可以提供入住者一种难得的、与众不同的宿泊经验与窗外景观。另外，在车站南翼的2楼，还有开业超过半世纪的京都老牌果铺虎屋新开店，在复原后的东京车站里喝茶、吃和果子，都让人的五感体验丰富。现在的东京车站在此不仅可以作为传承历史或记录岁月的文化空间，还提供了满足食住行乐等的实用生活机能，与时俱进，贴近人们的生活。
另一个“抽象”的空间则是因为复原计划中，有所谓“空中权交换”的制度。也就是说，只有3层楼的东京车站，可以将3楼以上的空中空间让渡给其他建筑，因此“丸の内”区域的新丸大楼与东京大楼购得了这个“上空建筑权”，并盖出比原本法规规定还高的高层建筑，车站也因为收取了费用得以修复，同时也丰富了车站风景。002about TORAYA TOKYO虎屋
虎屋（TORAYA TOKYO）可吃茶和购物，设计总监葛西薰先生一方面延续了他过去为多间店铺设计的经验（六本木hills店、Midtown店、表参道hills店），一方面还刻意露出了红砖墙，以凸显东京车站店的空间特色。这间店在视觉上特别与法国设计师Philippe Weisbecker合作，将他绘笔下的东京车站，呈现在店内墙上的海报与合作限定版的羊羹包装上，独具风格。
本店招牌是“夜の梅”羊羹与红豆＋巧克力的蛋糕，café也供应午餐与轻食、甜点。丸の内建筑风景ARCHITECTURE in MARUNOUCHI．003DN TOWER 21 旧第一生命馆Designer渡边仁、松本与作
完成时间1933农林中央金库有乐町大楼，1938第一生命馆，1995合体
马场先濠旁的第一生命馆是渡边仁和松本与作合作的建筑，它正面有十根柱列，具有古典主义建筑形式，并且摒除了装饰，赋予了现代设计特征；后栋的农林中央金库有乐町大楼亦由渡边仁设计，于1933年完工。旧第一生命馆地上6层地下5层与农林中央金库有乐町大楼于1995年由Kevin Roche将两栋增建为合体，成为前低后高达21层的DN Tower 21。004明治生命馆 丸の内MY PLAZADesigner冈田信一郎
完成时间1934
明治生命馆是明治生命保险公司所建造的办公大楼，外观是当时流行的古典主义样式，有来自意大利花岗岩的科林斯柱列、厚重的铜铸大门，内部有净白精致的雕花天花板与大理石柱。建筑也经历过二次大战的炮火波及，战后生命馆还一度被美军接收。1997年明治生命馆被指定为重要文化财产后，生命馆逐渐获得修复。2004年与后方30层高的明治安田生命大楼合为一复合式商业空间丸の内MY PLAZA，同样垂直的线条，调和了传统与现代的新旧大楼。005三菱一号馆Designer Josiah Conder
完成时间1894/2009
丸の内最早的3层红砖瓦建筑的办公大楼，因为是计划开发为三菱村的第一栋而被称为一号馆。其建筑风格是十九世纪末期英国所流行的“安妮女王风格”（Queen Anne style），有许多墙面、窗户的装饰细节与多样的屋顶设计。1968年因老旧而解体拆除，保存还是新建一直备受讨论。直至40年后才依照原样式与设计图复原，2010年正式开馆，目前是作为企业美术馆，三菱一号馆美术馆。006JP TOWER KITTEDesigner吉田铁郎
完成时间1933/2013
位于东京车站旁，原建筑本体是东京中央邮局，是钢筋混凝土构成的建筑，结构清楚显于外墙立面。其五角形的基地与5层楼的建筑迥别于红砖造的东京车站，而展现出新时代气息的现代风格，有所谓的国际式样（international style），亦是无多余装饰的建筑形式。外观像个白箱子的四方建筑，以玻璃、钢铁、混凝土等工业化的原料作为主要建材，方整的外观是方形几何的连续延伸。被日本DOCOMOMO选为日本20件最具有保存价值的现代主义建筑之一。2012年改建时原建筑只保存了三成，并与新增建的，200米高的JP tower连为一体。007日本工业俱乐部会馆Designer横河工务所横河民辅松井贵太郎
完成时间1920/2003
地上5层，以钢筋混凝土建造，建筑由横河民辅设计，外观立面则由松井贵太郎负责。整体采以少见的“分离派”（SECESSION）风格，强调简洁与有机，并以几何学样式装饰细部，呈现“优雅而坚韧”。门前廊柱为多立克柱式，上方亦有代表工业的男女雕像，分别手拿榔头（象征煤炭）与线卷（象征纺织）。因建筑老旧于1997年重建，新的建筑保存与重现了旧建筑的南侧部分。008东京银行协会大楼Designer横河工务所松井贵太郎
完成时间1916/1993
面对皇居，作为当时的银行协会的集会空间，于1916年完成，原是以红砖和白色花岗岩打造的两层建筑，红白间形成强烈的色彩对比，建筑屋顶以淡绿色覆盖，更减轻了视觉上的重量，转角的屋顶尖塔，让外观气派又显优雅，在建好时构成了美丽的天空线，亦是“一丁伦敦”的一部分。1993年改建时，仅保存了薄薄的南壁与西面，但后方是18层高的大楼，让原本的立体建筑仅剩下L形的平面。消失40年的“三菱一号馆美术馆”MITSUBISHI ICHIGOKAN MUSEUM，TOKYO
邻近皇居的丸の内，一向都是日本的政治、经济与文化中心。1890年，日本政府放开政策将丸の内一带的土地出让给民间建设，当时三菱公司便购得大量土地，并以英国伦敦为蓝图，规划以“马场先通”旁作为办公街区，并找来英国建筑师Josiah Conder进行设计，于1894年完成当时第一栋由红砖所建造的3层楼建筑三菱一号馆，作为办公之用。20年后，到了大正时期（1912），街区上的红砖办公楼已经建至三菱20号馆，俨然成为一条绵延100米的金融街道，称为“一丁伦敦”，蔚为大观，可算是日本经济枢纽的东京华尔街。
到了1914年，英式风格、以红砖瓦建造的东京车站启用，建筑风格也在这之后开始发生丕变。因在1923年发生关东大地震之后，发现砖造建筑的耐震度不佳，渐渐地便出现越来越多以钢筋混凝土打造的美式现代风格建筑取而代之，形成了新一代的建筑样貌。其中最为人熟知的，就是1923年才完工就遇上关东大地震并作为临时避难所的8层商业设施丸大楼，1934年拆掉三菱二号馆以获得更大腹地，并见证二战的明治生命馆，1952年隔着行幸通与丸大楼对望的办公大楼新丸大楼，还有在1933年完工的东京中央邮局。这个时期矗立而起的建筑多走美式风格，在行幸通上，就有所谓“一丁纽约”的说法。
2000年左右，由于当时丸の内区域的30米建筑高度限制解禁至100米，只是30米以上建筑需要内缩来减低高楼建筑所带来的压迫感，这一时期最具代表性的即为2002年改建完成的丸大楼，它在原本的建筑上增加了36层，商业设施与办公大楼并用，为都市更新鸣枪；接续完成改建与新建的陆续有2004年的明治安田生命丸の内MY PLAZA、丸の内OAZO，2007年的新丸大楼、东京半岛酒店、有乐町ITOCiA等等。
时间到了2009年，“全新”的三菱一号馆在原址由三菱地所设计“复原”完成，距离明治时期最早的一号馆完成时，已过了120年。
该保存还是兴建新大楼？备受争议的三菱一号馆历经过1923年的大地震，在1968年以老旧为由解体。终于在2006年，象征日本近代化的三菱一号馆启动了复原计划，虽说复原其实是依照原本的建筑蓝图、工法，其中光是红砖就用了230万块，新建一栋仿旧建筑，其中还有一部分的阶梯扶手使用了原石材。新建筑以三菱一号馆美术馆姿态现身，举办以现代美术为主的展览，一年三回，其收藏品以十九世纪末西洋美术为中心，与原建筑属同一时代。除美术馆外，还有原本是银行营业空间的挑高8米的“CAFÉ 1894”、售店“STORE 1894”与历史资料室。CAFÉ 1894 三菱一号馆美术馆的视觉由服部一成设计，以三角形打造。三菱一号馆美术馆以举办十九世纪末的现代美术作品展览为主，并收藏画家Henri de Toulouse-Lautrec等的作品。内部挑高8米的CAFÉ空间，利用了之前的银行营业空间。左栋是三菱一号馆美术馆，右栋是Brick Square。中间的一号馆广场，提供了人们休憩、喘息的绿意空间。009老地方的新商场KITTEKITTE＆JP TOWER
空间|2013年由东京中央邮局改建的商场KITTE商场与后方新增建的JP Tower合为一体，原建筑从地下1楼到6楼发展成商场。1楼新旧建筑交界处形成中庭三角形的室内广场，自然光从上洒下，向上仰望可见两代建筑不同的视觉语汇，塑造这个商场独一无二的空间性格。而从天悬挂而下的八角形的珠链，虚实间标记出一个个空间柱的轮廓，视觉上一直延伸到地面的八角形孔盖，抽象地保留了过去建筑柱体的记忆。
定位|KITTE坐落在所谓日本中心的“丸の内”的绝佳地点，无论是去有乐町东京国际Forum的商务旅客，还是来看东京车站的国内外观光客，这里都是不能错过的观光热点。也因此定位在让人进入商场就像是打开感受当今美好日本的一扇窗，特意没有在商场里安排国外品牌店铺，而都是来自日本各地的好东西、好味道，产地美食、口碑餐厅等，展现着日本的美意识，借此联结人与人、街与街、时代与时代。
命名与设计|商场的名称“KITTE”，既表现出日文“来～！”和“切手”（邮票）的同音趣味，背后也传达着亲切感与建筑历史。当运用在视觉形象的设计上，以原研哉为首的日本设计中心的设计，应用了字母里的“I”来延续建筑外观重复铺排的视觉作为联结。至于内部各楼层的商场空间，则由日本建筑师隈研吾设计，不同主题的各楼层分别采用了来自日本各地的自然材质：和纸、织品、爱知三州瓦、北海道的木材等，展现出丰富的空间表情，尽管宽敞簇新，却保有旧时光的温度。此外，商场里的新店与新概念自是不能错过。楼层店铺
1楼─以“新的日本”为主题，包括和果子、餐厅与日本的服饰时尚品牌，其中原本在表参道知名的生活风格杂货店“SPIRAL MARKET”也首次在此开了一间分店“+S”，其美丽的陈列设计就像舞台风景一般。
2楼─以“每日的时尚”为主题，提供大人味的女性在服装与配件上的选择，公共空间则以爱知三州瓦来装点。
3楼─以“日本的美意识”为主题，是以时尚配饰与杂货为主的楼层。包括袜子“Tabio”、手帕“H TOKYO”、手工打造的“金子眼镜”、帽子“override”、“G-SHOCK”与“MUJI TO GO”等，在这里可以买齐具风格又有创意的日本味生活配饰。
4楼─主题是“日本的文化传播”，强调古与新的感性结合，张网全日本的生活风格商店到此开店，有以书斋为主题概念的精品文房杂货店“ANGERS”，也有木制生活用品品牌“Hacoa”，出自目黑时尚精品旅馆里的“CLASKA Gallery＆Shop‘DO’”与来自奈良制作麻布起家的“中川政七商店”在东京的第一间分店等。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]