作者：（俄罗斯） 斯韦特拉娜·彼得罗娃
出版社：未读·北京联合出版公司
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肥猫艺术课:有猫的名画才是真迹，你们人类不懂艺术！试读：
遇见查拉图斯特拉喵
可能大家看到本书封面的时候会有点惊讶，因为我的合著者并不是人类，而是一只猫。这不是在跟大家开玩笑，也不是什么营销噱头。查拉图斯特拉喵是我作品中不可或缺的一部分，所以它绝对有资格成为这部《肥猫艺术课》的合著者。
先介绍一下我自己吧。我叫斯韦特拉娜·彼得罗娃，女生，住在俄罗斯的圣彼得堡，毕业于圣彼得堡国立大学哲学系。拿到学位之后，我发现自己的性格太过独立、自由，没法在“体制内”工作，所以就当了艺术家。
其实我从小就一直在写诗和画画。母亲虽然不是职业画家，但她把能教的都教给我了。她是一名工程师，在圣彼得堡海军学院教控制论，但在内心深处，她倒更像个艺术家。母亲拍的黑白照片都很美，而且她还会把这些照片画成水彩画。这本书献词页上的那幅自画像就是这么来的。从画像可以看出来，母亲是一位既美丽又优雅的女性。所以自然而然地，当我开启自己的艺术道路时，首先涉足的就是时装和戏剧领域。我设计过一场叫“模特实验室”（L.E.M., Laboratory of Experimental Models）的古怪时装秀，20世纪90年代的时候还曾经在全欧洲进行巡展。
由于自己对新鲜事物一向抱有很强的好奇心，特别喜欢开拓各种新领域，所以后来我当上了一名活动策划人。在去各地出差、旅行的路上，我碰到过许多有意思的人。我希望把他们的艺术介绍到自己的国家，于是就在俄罗斯办了几场音乐会和戏剧演出。那个时候，我还觉得另一件事很有趣，就是在自己设计的服装上装载可视显示屏，通过电脑控制在显示屏上播放可以互动的动态图像。就这样，我又爱上了动画。2003年，我在俄罗斯创办了国际动画艺术节“多元视界”（Multivision），请了专业的评委团来评审艺术节作品。每年夏天，我都会把大型的播放屏幕安装在圣彼得堡涅瓦河的吊桥上，那是艺术节比较出名的亮点。
一切进展都很顺利。2008年，5万多名观众聚集到了圣彼得堡最主要的两座吊桥旁边，观看巨大的荧幕上的动画作品—这是我最大的成就。母亲特别为我骄傲，所以一处理完艺术节那些繁杂的工作，我们就一起去了她的避暑公寓度假，那段日子真的很开心。
可是后来，母亲去世了。
我是她唯一的孩子，除了我以外，她最心爱的就是查拉图斯特拉这只姜黄色的猫了。母亲去世后，我收养了它。不论是过去还是现在，查拉图斯特拉都承载了我对母亲的回忆。母亲生前叫我好好照顾这只猫，所以只要是力所能及的事，我一定会尽全力做到。
从可追溯的家族历史来看（早至19世纪），我家里一直有人养猫，所以我跟猫有着神奇的不解之缘和特别的亲密关系。从小我就在马鲁西亚（小名“靓妹”）这只小猫的陪伴下长大。它跟我同岁，甚至还跟我产生了某种心灵感应。可是到15岁的时候，它因为年纪太大去世了。当时我真的好伤心啊！不过正是因为跟猫咪一起长大，对我来说，了解它们就成了一件很容易的事。
没过多久，我家又养了一只神奇的姜黄色小猫弗拉基米尔·沃罗特尼科夫，小名“沃瓦”。这家伙有点哲学家的风范，而且很能说。大家都知道，如果你经常跟猫讲话，它们就会试图模仿人类的语言—早就有动物心理学家发现了这点。至于那些持异见的动物心理学家嘛，他们的学位都白拿了！
除了沃瓦以外，我还养过一只超级可爱的演员猫—马克·奥雷柳斯·沃尔夫冈·阿马多伊斯。小马克曾经出演过我的剧作《天鹅湖二号》（Swan Lake II）和《俄磨坊》（Moulin Russe）。在《俄磨坊》里扮演“鼠神”的时候，小马克还在后背插上了羽毛做的翅膀。翅膀跟它身上灰色波纹状的毛特别配，简直天衣无缝。
母亲去世后，我陷入了深深的抑郁，无法自拔。我和母亲的关系很亲密，她去世后我非常想念她，直到现在我还总是惦记着她。
是查拉图斯特拉把我从抑郁的泥潭里拉了出来。
有一天，一位朋友跟我说：“你看，小马克在‘模特实验室’的演出里表现多好。你能跟它创作出这么棒的作品，为什么不跟查拉图斯特拉试一下呢？这个新来的家伙太搞笑了！”它确实挺搞笑的—胖乎乎的一身肉，都是因为母亲太惯着它了。用我母亲的话说，它是“世界上最好的猫”。
想到这儿我就觉得：“对呀，为什么不试试呢？至少可以分散一下注意力，我也就不会那么难过了。”然后我就开始盘算能做点什么。查拉图斯特拉的体型确实不适合插上翅膀，小马克的那一套没法用在查喵身上。所以我琢磨着，给它和食物拍一组荷兰静物画风格的照片估计会不错。为了更好地设计整个画面，我决定先用Photoshop软件把查喵的照片放到一幅静物画里试试效果。以前策划活动和设计服装的时候，我经常用Photoshop打底稿。但试过静物画之后，我也不知道是动了什么脑筋，又把查喵的照片合成到了伦勃朗的名画《达娜厄》里。之后我又用这种方式改了4幅古典名画，发给了几位艺术圈和收藏圈的朋友，想看看他们的反应如何。小马克在“模特实验室”里的演出
结果很惊艳。我从来没见过那些整天板着脸的人（而且还是女士）能笑成那样—东倒西歪、眼泪直流，也没想到大家会对这几幅作品有这么多好评：“查拉图斯特拉太适合这些画了！根本看不出修过的痕迹！”“它让这些画有了新的意义。”总之，他们看了这几幅作品以后都很开心。
大家反响这么好，绝不仅是因为我创作的技术有多巧妙，更多的是因为查喵本身的天赋。其实它才是天生的艺术家，而且还很清楚自己是在创作。查喵特别喜欢在别人给它拍照时摆各种姿势，对摄影师出奇地友好。谁是摄影师，它一眼就能看出来，然后就会直接去“卖萌”，讨好人家。它怎么知道的呢？太神奇了！
接下来，查喵自己找到了一个专门摆拍模特照的“工作地点”。我住的公寓里有个铺着地毯的台子，很像摆拍用的那种舞台。查喵心血来潮想摆拍的时候，就会示意我跟它过去，然后自己躺到那块地毯上，一脸严肃地摆各种搞笑的动作。查喵很擅长模仿，摆起姿势来一套一套的，面部表情也特别丰富，变着花样做鬼脸。我的镜头对它根本没有抵抗力。
除了充满明星气质的一面，查喵还有细腻温柔的另一面。它是个真君子，或者说，是个真正意义上的“喵君”。每个人见了它都很惊讶，说它实在太不一般了—的确，这家伙相当于10公斤重的、百分之百纯正的欢乐。
但其实查喵吃得很少，虽然从它的体重来看有点不可思议，而且为了减肥，它现在还要严格控制饮食，只吃兽医专门配好的优质猫粮，就算偶尔馋了，也只能吃健康的食物，比如生牛肉或者大虾。大虾是查喵最喜欢吃的东西，但一周最多只能吃三只。
我真的很不忍心逼它节食，可那有什么办法呢？好在查喵倒是很在乎尊严，顽强地坚持着节食计划，要是换成我，肯定做不到。
就这样，我跟查喵的第一次创作尝试成功了。大家对此反应都很积极，这让我很受鼓舞，所以我在2011年2月专门建了一个网站：FatCatArt.com（肥猫艺术网）。把几幅作品挂到网站上以后我就没再去打理。当时我还在忙其他的事情，不过主要是想看看，如果我自己不插手，这些作品到底会不会被网友分享出去。
那年秋天，我举办的“多元视界”动画电影艺术节闭幕时，一个电影导演在我的画册里看到了查喵的画像。他问我为什么会有这幅画像，我说：“嗯……因为这些就是我创作的呀。”结果他跟我说：“你怎么不上网看看呢？现在网上到处都是你这只猫的图片！”我上网一查，真的惊呆了—到处都是查喵的身影。
其实我自己一直对网络文化很感兴趣，还曾经有一个梦想：做个大胆的试验，看看能不能创造出一个构思巧妙而且赏心悦目的网络文化传奇。对我来说，这个绝妙的点子不仅值得去实现，而且实现后还会有很大的意义。这个会被疯狂复制的网络迷因（Internet meme）不仅可以传播知识，还能激发人们对更多知识的好奇心。它应该是自由的象征，让人对新鲜事物产生渴望，而不是让人简单地重复以前被别人做过的事情。
看过查喵名画的人可能会去网络上搜索那些原画。虽然不是每个人都会这么做，但只要有人做，那这一切就是值得的。这些“被猫占领”的名画系列恰巧跟我之前的想法吻合：构思巧妙、赏心悦目、梦寐以求的网络文化传奇。
这些作品的创作也让我自己长了许多知识。为了得到逼真的视觉效果，我仔细研究了那些绘画大师的风格和技巧。如今我已经可以让自己的作品看上去跟大师的作品极其相似了。当然，除此之外还要用计算机把一只现代猫的照片完美地融入这些名画。
可以说，在与艺术作品进行互动方面，数字化媒体给人们带来的可能性的确不可思议。无论你怎么改动这些数字化图像，真实世界里的艺术作品都不会有丝毫的改变。
在真实的世界里，这种改动会造成很大的破坏，但是在信息世界里，这种改动会促成更好的发展。你可以破坏承载信息的硬件，但是却无法损伤信息本身，因为信息是非物质性的存在。在数字化媒体的帮助下，艺术作品不再那么遥不可及了。我们可以走近它、接触它，与它进行真正的交流。
我还想激发人们更多的好奇心，让大家对新知识和新技能产生渴望。我觉得每个人都可以变得富有创造力，而且我认为自己的艺术作品可以给人带来这种启发。
每个人—包括猫—都有权利成为一名艺术家！
虽然数字化技术是《肥猫艺术课》创作中很重要的一部分，但这些艺术作品的成功和给人带来的观感绝不仅仅源于这种技术。事实上，这些作品是我精心设计后，用计算机将摄影、绘画和表演几个方面结合起来的成果。我把这种新技巧叫作“数字整合”。
下面我来讲讲作品创作的过程：
1. 获得新作品的创作灵感。我会通过各种方法汲取创作灵感，比如思考自己所处的生活、观看已有的艺术作品，或者观察查喵生活中的点点滴滴。
2. 找来那些名画的图片（分辨率要高）。
3. 给查喵照相。查喵有心情摆拍的时候我就会给它照相。好在它真的很喜欢摆各种姿势。有时候它坚持要我给它拍，如果我当时没时间它就会很焦躁。另外，我还会给它安排专门的摆拍时间，让我在专业艺术圈的朋友帮我一起拍照，大家从中都获得了不少乐趣。
4. 接下来，我会仔细地设计画面布局，然后用Photoshop软件加工查喵的图像，把图像和经典名画的图片融合到一起。这是整个创作过程中耗时最长、最为艰难的步骤。查喵的图像必须跟原画合拍，无论是位置、姿势还是表情都要完美才行，有时候需要好几个月才能拍到最合适的照片。同时，图片加工也必须滴水不漏，绝不能有丝毫破绽。
5. 有时候我会在原画的修图上花很多精力，让图片风格看起来跟那些艺术大师的风格尽可能地接近。另外，查喵的图像是现代的数字化照片，所以既要把图像处理成原画的风格，也要保持它在网络上的“萌猫”形象。
6. 最后就是添加文字介绍的环节啦。这些介绍文字都是我自己写的。查喵的语言和说话风格都比较特别，我要想象的是，如果查喵会说话，它会怎么评价生活中发生的事情。当然，它不用说话就能让我明白它要表达的意思—有人宠爱的猫都是这样。别以为我在胡说八道：只要对小动物有足够的关心、耐心和爱心，你就能看到自己手[1]上的所罗门王指环。
查喵的网络博客是用双语（俄语和英语）写的。在写英文版博客时，安西娅·诺曼-泰勒（Anthea Norman-Taylor）帮了我很多忙，也正是她提议于2014年5月至6月在英国举办“从文化图像到我之肥猫”（From Icons to Icats）主题展览的。那次展览向公众表明，“肥猫的艺术”不只是个网络文化现象，它也是艺术家精心打造的艺术作品。
对外展出作品的时候，我会把电子版打印在真正的画布上。印好之后，我会用画笔做一些手动加工，在画布上补充丰富纹理的胶和油彩，其中甚至包括原画创作时期用到的颜料，这些颜料一般由珍贵的石头制成（比如青金石制成的蓝色颜料，在维米尔的《倒牛奶的女仆》中有大量应用）。通过这些加工，我的作品看起来就像真的历史名画一样，在纹理和颜色的处理上都很逼真，观众甚至会觉得查喵就是那些大师画上去的。
安西娅甚至还因为这些画在圣彼得堡机场海关遇到了点“麻烦”。海关检查员看到韦涅齐阿诺夫的《春耕》，以为是原画，说这是属于国家的宝贵财富，不可能被带出境。我的这位朋友还拼命解释：“您觉得大画家真的会把马画成猫吗？”被逼无奈，安西娅只好用指甲划掉画作表面的一些颜料，证明手里的画真的是打印上去的！“喵斯”带来的一些启发
这些复杂的创作过程和精心打造的作品，其实全都在围着一只普通的家猫团团转！有人会说：“对啊，事情就是这个样子的。”猫已经成为人类现代文化中非常重要的一部分了。这帮家伙怎么就成“网红”了呢？这个问题跟宇宙起源的问题一样重要，我自己也思考了不少次。
我认为猫是现代城市部落的图腾，是当代网络艺术、大都市民俗和神话的灵感源泉—可以被称为“喵斯”（缪斯）。
在数学的故乡古埃及，人们就把猫当神来崇拜；到了现在这个数字时代，人们还是如此。无处不在、无所不知的猫咪形象统治了整个互联网世界。互联网的主要居民（匿名用户）都非常欣赏猫的独立与自尊。猫有一种神奇的能力，它们可以触及生活最边缘的地带，做任何想做的事。因此，街头艺术家也对猫抱有极高的赞誉。对大都市的居民来说，养猫是享受大自然美好的一个机会。这些逗乐的角色把城市里的喧闹和网络上的嘈杂变成了一场游戏，让被文明压得直不起腰的人们放下重担，开怀大笑。
大家还记得电影《黑客帝国》（The Matrix）里出现“既视感”（déjà vu）的那个场景吗？黑猫连续出现了两次，说明母体（真实世界）中出现了故障。所以网络上出现这么多猫，一定是说明人类需要对生活做出改变了。换句话说，人类应该像猫一样，独立前行，独立思考。可能这就是猫咪的形象成为当代人类世界“网红”的原因吧。
猫咪图像是一种全球通用的语言。不用任何词汇，人们就能明白这些照片表达的意思。所以说，这种语言可以一统天下，成为世界各国之间的桥梁。
而且更神奇的是，在人生如此不如意的时刻，我竟然遇上了这只天赋爆棚的猫—查拉图斯特拉。
查喵个性鲜明，在它独特气场的笼罩下，大师名画的数字化解读、“偷梁换柱”的当代演绎以及“网红”名猫的文化传奇被完美地融合到了一起。艺术史学者和艺术批评家的话
法国艺术史学者阿加特·利什唐施泰因（Agathe Lichtensztejn）曾经提出过一个术语，可以用来指代本系列作品的体裁—现成品迷因（ready-meme）。其实就是“现成品”（ready-made）艺术的升级版，数字时代的“现成品”艺术。
这位学者评价说：
斯韦特拉娜·彼得罗娃在作品中的表现十分鲜明有力，与马塞尔·杜尚的“现成品”艺术作品《L.H.O.O.Q》展现的力量如出一辙……我们对“现成品迷因”的定义是：与杜尚的表态一脉相承、能够承载两种相异文化范式之间碰撞的作品。这种作品需要包含一张大师级艺术作品的图片，以及一种可以对前者产生影响的迷因，这种迷因（“网红”文化）的核心观念起源于网络集体创作。由于现成品迷因作品是一种艺术作品，所以从作品本身我们可以得知它的来源，其创作者和制作过程都是既定的。但同时，现成品迷因还属于“网红”文化，所以我们无法得知它的去向。这种作品会在网络上逐渐蔓延，病毒式的传播将推动艺术史向前发展。
小时候，每逢周末我都会跟母亲去圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆看画。
后来查喵走进了我的生活，似乎母亲因为自己不在了，就特地派它来照顾我，陪我回到这个博物馆一般。
现在，我打算让它的小软爪也牵着你们，一起去艺术的殿堂看一看—它会做向导，为你们讲讲艺术史，领你们逛逛世界上那些最有名的博物馆。写于俄罗斯圣彼得堡2014年10月
查拉图斯特拉喵如是说
“作为喵斯的生活：启发咱所敬佩的伟大艺术家”——查拉图斯特拉喵咱名叫查拉图斯特拉（查喵）。属性：肥猫。据咱的助理所说（一些无知的家伙把助理称作我“主人”），咱是世界上最好的猫。咱还特别特—别—喜—欢艺术。咱用膳之后的大部分时间都用来思考崇高的事物。另外，咱享用美餐的样子，那也是十分优雅的。
不过，咱最大的爱好还是为伟大的艺术家当模特。只有伟大的艺术家才能欣赏得了咱丰腴的体态和高尚的灵魂。
几个世纪以来，咱给史上许多伟大的名画增了光、添了彩。咱与自己为伴，徜徉在一幅又一幅的画作之中，向人类展示着真正的美。故事嘛，要从最初讲起……伦勃朗·凡·莱因，《达娜厄》就这样，伟大的伦勃朗画下了咱饭后沉思的高贵模样。PART 1 ｜ 喵·壹古代世界与中世纪艺术ANCIENT WORLD AND MIDDLE AGES肥马与肥猫
大家都知道，人类历史上第一幅名画在一个叫拉斯科洞窟（Lascaux Caves）的地方。洞窟里有壁画，壁画里有大马。
不过你有没有注意到那匹大马实际上很肥呀？
是的，在高贵的上古时代，“肥”这个字不是说谁“吃得太多”，而是“有力量”“富裕”和“幸福”的意思（现在那些华美的杂志上净是饿成干儿的小可怜，不过我们现在说的是很久以前的事情了）。
于是就出现了肥马和肥猫，红毯上的大模特，踩着马（m）—嗷（iao）—步去参加洞窟的展览开幕式。
这是我们艺术史之旅的起点，之后就由我查喵来为大家一个世纪一个世纪地讲解。拉斯科洞窟壁画，肥马与肥猫行如埃及人，猎如埃及猫
几个英国科学家最近发现了一件神奇的事。在大英博物馆收藏的超有名的内巴蒙墓室（Tomb of Nebamun）壁画里，他们通过X光找到了一层隐藏于大壁画之下的小壁画，画的是一只神秘的古埃及猫。
大壁画中央的空白部分是专门为咱留出来的。咱是如此体贴地陪同着一名人类—埃及官吏内巴蒙—在湿地里狩猎，还慷慨大方地为他指出了咱想要的晚餐。与此同时，一个埃及妹子还温柔地用莲花给咱的肚子做按摩。另一个妹子怕咱太热，忙在旁边扇扇子。一幅典型的古埃及图景，你懂的。
有人说古埃及人训练野猫，让猫帮自己狩猎。不过如今世道变了，人们都认为只有狗才能胜任帮助人类的职责（顺便提一句，有的猫也会玩叼飞盘的游戏哟）。
如果只看大英博物馆现在展出的大壁画，你只会看到一个不怎么以猫为中心的世界。
很显然，人类低估了古埃及人对神猫的无限崇拜！
另外，互联网很像古埃及嘛，大家都在“墙”上表达自己对猫的崇拜。
拜托啊，人类，别只顾着在网上表达喜爱啊，花点儿时间真真正正地崇拜一下吧，好不好？现在，就现在，请去给你家神猫做个绝顶的肚皮按摩吧。《捕禽图》，底比斯内巴蒙墓室，约公元前1350年柏拉图之《会饮篇》
这幅描绘柏拉图时代会饮场景的湿壁画就在帕埃斯图姆跳水者之墓（Tomb of the Diver）的北墙上。我们的小伙伴（左二）正在玩一种铜盘游戏。在玩这个高级游戏时，玩家要把酒杯里剩下的酒甩向特[2]定目标。有些笨蛋啥都没搞清楚，就以为咱是被甩的目标……
柏拉图那会儿的酒宴可比现在的好玩多了，不是吗？《会饮》，帕埃斯图姆跳水者之墓，公元前470年战 猫
咱怀着极大的仁慈，在庞贝古城的农牧神之家（House of Faun）为罗马镶嵌画画师当模特，扮演亚历山大大帝的战马比塞弗勒斯（Bucephalus）。画面是驰骋于伊苏斯之战战场的亚历山大大帝。罗马镶嵌画画师心里十分清楚，有战猫相助，你会赢得全世界。《亚历山大大帝骑肥猫驰骋伊苏斯之战战场》，庞贝古城，公元前100年贝叶挂毯：第二十三片段之谜大揭秘！
欢乐又喜庆的古希腊罗马时期过去之后，神秘的中世纪就到来了。
人们普遍认为中世纪是个对猫不甚友善的时期，因为那个时候的猫必须要给魔鬼当小伙伴，但这都是一派胡言！据最近的调查显示，西班牙宗教裁判所其实是文艺复兴早期的产物。
咱在中世纪也受到很多人的崇拜，不过在当时这只能是秘密的地下仪式罢了。大家都知道，中世纪的人就喜欢搞些神神秘秘的东西。贝叶挂毯，第二十三片段真品，1070年
在此，咱要向大家揭秘中世纪猫族崇拜的几个永恒瞬间，也就是贝叶挂毯第二十三片段里隐藏的奥义。贝叶挂毯是一系列绣在70米长亚麻布上的中世纪爆红连环漫画，而第二十三幅漫画里发生的事情最终导致了英国被诺曼底征服。
挂毯的这个片段上绣着几个大字：“HAROLD SACRAMENTUM FECIT WILLELMO DUCI”，意思是“哈罗德向威廉公爵立了个誓”。
立的什么誓？没人知道！大家清楚的唯一一件事是：英王哈罗德没有履行他的誓言，后来他死得很惨。
现在我们要揭秘了，让大家瞧瞧到底发生了什么。挂毯上原本绣的是：
哈罗德送给威廉公爵一把扶手椅，但公爵的爱猫觉得这把破椅子简直小得无法忍受。
就是因为这个，在场的所有扁片小人儿才显得那么惊慌失措，七嘴八舌地讨论着该怎么办，还怪哈罗德太傻，怎么想出来要给这么大一只猫买一把这么袖珍的破椅子。
看到自己犯下的滔天大罪之后，哈罗德向威廉公爵起誓：“我发誓，一定给你家肥猫搞一把更大的椅子！”
可惜，他食言了。
剩下的你们已经知道了：哈雷彗星划过天际，诺曼底人入侵了英格兰，威廉也就成了征服者。小心末日神猫……才怪呢！
你还记得吉列尔莫·德尔·托罗的电影《地狱男爵》（Hellboy）里那个翅膀上长满眼睛的天使吗？还有肯·罗素电影《变形博士》（Altered States）里的那只七眼山羊？
其实，这种用两只以上的眼睛来察看异常与复杂情形的新鲜法子可不是当代影视导演发明的。12世纪西班牙加泰罗尼亚地区有几位大师擅长罗马风格的作品，他们才是“六眼观路”的创始人。这些人真的画了不少“长满眼睛”的末日神兽，你知道不？
看看吧，我们末日神猫和末日羔羊一起飞到了陶尔村的圣克莱门特教堂（Church of SantCliment）的半圆拱顶上。对壁画进行修复以后，我们可以看到神猫正在参与人类历史上的重大事件。末日的时候可要跟紧我们啊，咱拥有的慈悲和头上的眼睛一样多，到时候在我们和羔羊中间找个地方待着就好了。
查拉图斯特拉喵如是说。末日羔羊与末日神猫，陶尔村圣克莱门特教堂，1123年藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆肥猫朝拜
查喵现在要带你领略一下中世纪名画中大受欢迎的题材—三贤士朝圣。你有没有想过，画里那么多动物（牛啊，驴啊，狗啊……），可是怎么连只猫都看不到呢？这是因为，很多画了我们的画都被偷走了（是的，真的有很多）。为了修正这种历史的不公，咱要给大家呈上一幅意大利名家秦梯利·达·法布里亚诺的《肥猫朝拜》。注意看，从无人记得的远古时代开始，小宝宝们就一直超喜欢猫咪。作为回报，咱竭尽全力扼制住了想用巴掌扇他们的欲望。就算他们出其不意地用湿乎乎的小爪子抓住咱的尾巴，咱也忍了。
截止到这幅画里的国际哥特主义风格时期，人类历史上的中世纪就结束了，这意味着人类很快就要回归对美的上古崇拜，步入闪着荣耀之光的文艺复兴时期了。当然，这也意味着，神猫崇拜很快就可以呼吸到企盼已久的新鲜空气了。秦梯利·达·法布里亚诺，《肥猫朝拜》，1423年PART 2 ｜ 喵·贰意大利文艺复兴ITALIAN RENAISSANCE男人与猫
尽管如今“男人与猫”这类照片在网上堪称泛滥，可在意大利文艺复兴时期倒是蛮罕见的。嗯，是挺罕见，倒也并不是特别罕见。
这样吧，查喵就给大家开开眼，看看迄今为止仍未公之于众的第二幅乌尔比诺双联画。请欣赏—乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗与他家爱猫的肖像画，出自大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡之手。咱呈上的是文艺复兴史上第一幅描绘肥猫崇拜者为爱猫“出柜”的艺术作品。
大家可以拿这幅画跟另外一幅更著名的乌尔比诺双联画比一比。那幅画也是由皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡所作，藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。公爵和他的妻子这幅面对面的肖像双联画是公爵在妻子过世后委托画家画的。不过不为人知的是，妻子去世后，老鳏夫在照顾妻子生前的爱猫时找到了慰藉—见猫如见妻啊。虽然没法跟妻子说话，但是可以跟小猫聊一聊，抱一抱，日子也会好过很多呢！咱是能穿梭阴阳两界的神秘存在，能让时空两隔的人类再相逢。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡在第二幅双联画里刻画的正是咱这种超能力：看，这是乌尔比诺公爵和他的爱猫。
咱现在都还记得那次给老公爵当模特！脖子上绕着镶有珠宝的链子，头上顶着王冠，一直坐着，累都累死了。这些肖像画之所以不为人知，是因为人们都说：“预警！有疯狂恋猫男！公爵对这只猫重视得有点过头了。”真相总是很残忍的，那些人就是觉得一个男人这么爱猫简直太不正经了。爱狗、爱马都能忍，因为这些家伙可以帮人狩猎和打仗，可是爱猫就不行。不过现在世道开明了，跟别人说起对猫的爱，人类也不再那么害怕了—终于到给大家看这幅画的时候了。给你家飞猫喂食
保罗·乌切洛在1470年画过一幅著名的《圣乔治与龙》，这幅画大家估计都看过吧？看过的人需要知道，那幅作品其实并不是原画。原画里的主人公实际上是我查喵，而画家作画的真实目的也是另有隐情的。乌切洛是个狂热的爱猫人士，他想借此提醒人们生活中很重要的一点：要用正确的方式健康喂猫。
乌切洛建议，要用新鲜的生肉给你家飞猫喂食。
对话如下：“我家小猫太肥了怎么办？它重了好多好多，都不能飞了，好可怜哦！”“女士，您应该只喂它有机食品，要少食多餐！”保罗·乌切洛，《圣乔治喂飞猫吃有机食品》天上掉下个维纳斯
这才是桑德罗·波提切利的名画《维纳斯的诞生》的真面貌。
说起波提切利是怎么想到要画这幅更为优秀的肖像画的，还是要把功劳归于画家和他的小伙伴马尔西利奥·菲奇诺（大家之前熟悉的那幅太有名气了，真是莫大的不幸）。这个菲奇诺还是新柏拉图主义的哲学大咖，他一眼就看出了咱的高雅爱好：饮食和酒宴……
另外，按照众神的旨意，咱也爱其他所有的事物，但只是柏拉图式的爱……桑德罗·波提切利，《维纳斯的诞生》蒙娜丽莎微笑之谜大揭秘！
蒙娜丽莎的微笑再也不是谜啦！都是因为咱在场，她才笑的嘛。事实上，一只10公斤重的肥猫无限堂皇地坐在腿上，想不笑都很难哪！
那个时候的批评家和画廊经理都觉得有猫的画不太正经（这才真是个谜呢）。无奈之下，列奥纳多很不情愿地把原画里的咱遮盖掉了。不过，蒙娜丽莎的微笑却留了下来。现在真相大白啦！列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，原版真品咱与优雅
有些人说，猫不是什么太有魅力的动物。也难怪，放眼望去，如今世界上到处都是各种沉迷时尚的小妞，她们就喜欢手里提个包包啊，抱个小狗啊，提个装着小狗的包包啊，但对其他东西都无动于衷。早在意大利文艺复兴时期，像切奇利娅·加莱拉尼（Cecilia Gallerani）这样的年轻时尚名媛—也就是列奥纳多·达·芬奇名作《抱银鼠的女子》中的女主角—普遍认为银鼠才是最好的伴侣。什么什么？你可能也觉得奇怪吧，这么时髦的姑娘，怎么会想带个贼眉鼠眼的家伙上街呢？后来事实总算浮出水面了—人家美女才没抱过什么银鼠呢！睁大眼睛仔细看看加莱拉尼的原版肖像吧！
要知道，当模特的那天晚上，咱跟加莱拉尼共进了一顿奢华的晚餐，大家还讨论了咱的“外套”有多华贵，臭银鼠在咱面前根本不值一提。咱还听加莱拉尼说，能给咱的肖像当陪衬，简直开心极了。
不过还是有些笨蛋把原画给改了（比如说某美术馆的弱智经理以为画里的毛皮“外套”越值钱，画的价钱就越高）。但现在事实证明，咱才是世界公认的优雅之王。列奥纳多·达·芬奇，《抱猫的女子与冒充银鼠的猫》从此幸福地生活了下去
今天，查喵要向世界展示真正的提香名画《乌尔比诺的维纳斯》。
如果你见过乌菲齐美术馆的那个版本，就会发现那幅画里的维纳斯看起来有点……太暴露了。而且她脸上流露出的明明就是如火的渴望。这是因为那幅伪作里的可怜美女（不是现在这幅原画里的那个）身边少了一只温暖、柔软的英俊猫咪！没错，烂大街的那幅画只是个冒牌草稿，而真正的完美（m）—嗷（iao）—之作则被光照派的智者们奉为珍贵的奥秘，藏得严严实实的。现在，咱终于可以将原画公之于众啦。
小猫们可以在寒冷的冬夜为你带来温暖。它们也能挡住一切少儿不宜的画面……看看这幅真作吧，维纳斯女神好惬意啊！提香，《乌尔比诺的维纳斯》维纳斯的管风琴
美猫如我，怎么会只能躺在维纳斯的边上呢……咱要躺在女神自己的位置上！伟大的提香大师在创作这幅画的时候，就想到要把咱放在管风琴师爱慕与崇拜的目光下。（可他眼神好诡异，到底是在看咱，还是在看咱身体右下方的“某个部位”呢？）还有，丘比特到底在咱耳边窃窃私语什么呢？就不告诉你……提香，《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，又名《风琴师和丘比特》维纳斯之自拍
提香大师老画维纳斯，因此画出了名。他的作品中有一幅《照镜子的维纳斯》，外号叫《穿毛皮大衣的维纳斯》—不不不，肯定不是你想的那个原因。
真正的原因是：人类的潜意识记忆里一直留存着这位提香女神的真正容貌。提香，《照镜子的维纳斯》，又名《穿毛皮大衣的维纳斯》，原版真品如何在全国掀起肥猫崇拜风潮
菲利皮诺·利比和他的跟班儿们（一般都叫“学徒”）曾经共同创作过一幅史诗般的大作，堪称古代肥猫崇拜的卓越典范。
多么欢腾的场面啊！在空中俯瞰地上一群群的仆人，他们都在赞颂咱的伟大！菲利皮诺·利比，《众拜金猫》创造肥猫亚当
现在，查喵要向世界展示米开朗基罗大师著名壁画的真迹！这幅真迹—《创造肥猫亚当》—才应该出现在西斯廷教堂的天顶上呢（如果世界还有任何公平可言的话）！
给大家补充点背景知识吧。希伯来语中的“亚当”（ādām）是“人类”的意思，来自“םדא”（A-D-M）这个三字母字根，字根有“红色”“美丽”和“英俊”之意。天哪，你们这些人类难道还没开窍吗？这么明显的事情还搞不懂？亚当，其实就是只姜黄色的猫啊！米开朗基罗，《创造肥猫亚当》咱才是真天使
拉斐尔《西斯廷圣母》画面最下方的地方画着两个带翅膀的小天使，他俩可是超级有名。在过去的两个世纪里，他俩在广告圈和大众文化领域可算是出尽了风头，邮票啊，明信片啊，日历啊，T恤衫啊什么的，到处都会露面。说实话，你随便去集市上找个廉价的小玩意儿，都能在上面看到这两个家伙。他俩是打哪儿来的呢？故事是这样的：拉斐尔有一天在街上看见俩小孩儿，他们正在一家食品店的橱窗外直勾勾地盯着吃的看，眼神那叫一个向往。看到他们这副认真的样子，人们还以为他俩是在思考什么人生大问题呢！于是这位艺术家灵机一动—唉，要是往他正在画的作品里添上这俩小家伙，细节一下子就丰满了很多呢！但是，橱窗外其实只有一个小孩儿。那他旁边的是谁啊？当然是咱啦。
一个注释：拉斐尔最终决定把小男孩和咱一起放到那幅伟大的画里，更多的是因为咱，而不是因为那个人类小屁孩。大师看重的是咱脸上那种高深的智慧。只有充满对生命意义和烟熏火腿的深沉思考，才能打动大师的心。拉斐尔，《咱才是真天使》（《西斯廷圣母》局部）
现在再来欣赏一下整幅作品，你就很容易看出画面右侧，蹲下的圣芭芭拉到底是在看谁啦。
啊，拉斐尔的原画是不是更加动人了呢？不过不用说大家也知道，当时的艺术批评家又让大师把咱遮盖掉了—街上的小屁孩还可以接受，但决不能有猫！是的，还是那句让人伤心的陈词滥调：咱看起来不“正经”。
不说废话啦，请马上去亲亲你家猫咪的鼻子吧，因为—咱才是真天使。男士更爱咱
作为传说中所有艺术的发源地，希腊的帕尔纳索斯山是文艺复兴时期绘画里经常出现的题材。在下面这幅描绘神山的画里，安德烈亚·曼特尼亚向世人揭示了咱与艺术之间的神秘关联，也透露了艺术创作过程中肥猫那不可取代的重要地位。安德烈亚·曼特尼亚，《帕尔纳索斯》
现在仔细瞅瞅：战神玛尔斯正在跟猫族的爱神维纳斯搂搂抱抱。
火神伏尔甘正在调戏猫族的情欲之神安忒洛斯，充满了神圣之爱与情欲之爱之间的张力。
光明之神阿波罗正在给缪（喵）斯弹奏里拉琴。
诸神使者墨丘利正在跟飞喵珀伽索斯套近乎。
多美的一首田园诗啊！
那些姑娘们（缪斯女神）似乎有点妒忌哦！她们可能也想得到那么一点点情欲之爱吧？没门儿！只要咱在场，谁都没门儿！天籁之音
你听过真正的天籁之音吗？
那可是咱从破败的街头和无耻的坏蛋手里抢救出来的啊！
附：请向离你家最近的猫族收容所献上银子吧，这样天籁喵音就可以永久流传下去了。罗索·菲奥伦蒂诺，《音乐喵天使》尊 敬
艺术史上有一些极为罕见的时刻，能让过去和未来在瞬间发生碰撞。
举个例子吧，保罗·委罗内塞有一套著名的系列画作《爱的譬喻·四则》，其中有一幅名叫《尊敬》，就是这里给大家呈现的真品。没错，就是尊敬，“Z-UN”—尊，“J-ING”—敬。
你在这幅画上可以看到美国说唱明星史努比·莱昂狮（Snoop Lion）。如果真有什么尊敬的话，那就要数这位永不过时的文化偶像了。委罗内塞早在1575年就预见到了史努比会在嘻哈音乐舞台上大展风采。在画面上，你还能看到一只备受尊崇的高贵肥猫，以及一位酣睡的裸女。每个人都紧追潮流，也很尊敬彼此。
恐怕大家要问了，为什么在英国伦敦的国家美术馆里找不到这幅迷人的作品，而只能看到后来改过的那幅呢？因为在1575年，委罗内塞刚把原画拿出来时，艺术圈的那帮家伙就说：“这种画里怎么能有小猫？还‘尊敬’？尊敬光屁股娃娃吗？怎么还有个黑哥们儿？不行，再见吧！”保罗·委罗内塞，《向肥猫和莱昂狮致以尊敬！特约嘻哈巨星史努比·莱昂狮特约出演》“不好意思，我马上改。”委罗内塞颤颤巍巍地小声说道。你们懂的，那个时代可不怎么样，而现在终于真相大白了。
说到这儿，我们就该从阳光灿烂的意大利挪挪窝啦，去北欧看看人家在文艺复兴时期都玩点儿啥。
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