作者：林之满,萧枫
出版社：辽海出版社
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摇曳多姿的世界舞蹈(下)试读：
编写说明
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。
为了让读者全面深入地了解人类文明的光辉灿烂，感悟世界各民族文化内涵的博大精深，我们组织数十位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏于一体的100卷本《话说世界》系列丛书。每一卷都系统而深入地展示人类文化的一个方面，100卷本又在总体上构成一个完整的文化知识体系，把世界历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合最新的研究成果，融知识性与趣味性为一体，涵盖历史、政治、军事、文化、艺术、民俗等各个领域，全方位、新视角、多层面地重新演绎世界五千年辉煌历史文化，给读者尽可能丰富的知识看点。《话说世界》丛书是一幅历史长卷，共分50卷100分册，具体内容如下：
第1卷 源远流长的世界古代史（上、下册）；
第2卷 流光溢彩的世界古典史（上、下册）；
第3卷 辉煌灿烂的世界中古史（上、下册）；
第4卷 波澜壮阔的世界近代史（上、下册）；
第5卷 日新月异的世界现代史（上、下册）；
第6卷 震惊中外的历史大事件（上、下册）；
第7卷 尼罗河畔的古埃及文明（上、下册）；
第8卷 浪漫优雅的古巴比伦文明（上、下册）；
第9卷 浑厚深沉的古印度文明（上、下册）；
第10卷 高贵典雅的古希腊文明（上、下册）；
第11卷 包罗万象的古罗马文明（上、下册）；
第12卷 夕阳辉映的拜占庭文明（上、下册）；
第13卷 传宗布教的的阿拉伯文明（上、下册）；
第14卷 血泪交织的希伯莱文明（上、下册）；
第15卷 光耀美洲的的印第安文明（上、下册）；
第16卷 璀璨夺目的世界文学（上、下册）；
第17卷 响彻天籁的世界音乐（上、下册）；
第18卷 鬼斧神工的世界建筑（上、下册）；
第19卷 妙笔生花的世界绘画（上、下册）；
第20卷 凝固不朽的世界雕塑（上、下册）；
第21卷 摇曳多姿的世界舞蹈（上、下册）；
第22卷 低吟浅唱的世界戏剧（上、下册）；
第23卷 精华荟萃的世界教育（上、下册）；
第24卷 卓尔不群的世界思想（上、下册）；
第25卷 改变生活的科学发现（上、下册）；
第26卷 创造生活的科技文明（上、下册）；
第27卷 享誉世界的音乐大师（上、下册）；
第28卷 百花齐放的舞蹈思想（上、下册）；
第29卷 美轮美奂的美术经典（上、下册）；
第30卷 神圣辉煌的著名宫殿（上、下册）；
第31卷 独领风骚的工艺美术（上、下册）；
第32卷 美化生活的装饰艺术（上、下册）；
第33卷 光怪陆离的世界民俗（上、下册）；
第34卷 狂放粗犷的原始艺术（上、下册）；
第35卷 多姿多彩的艺术文化（上、下册）；
第36卷 口耳相传的艺术典故（上、下册）；
第37卷 流传千古的文学名著（上、下册）；
第38卷 彪炳史册的学术名著（上、下册）；
第39卷 划破时代的世界变革（上、下册）；
第40卷 改变时局的世界会议（上、下册）；
第41卷 云诡波谲的世界外交（上、下册）；
第42卷 惊心动魄的世界战争（上、下册）；
第43卷 同遵共守的世界条约（上、下册）；
第44卷 耸人听闻的世界灾害（上、下册）；
第45卷 犀利雄辩的世界演说（上、下册）；
第46卷 风格迥异的亚非奇迹（上、下册）；
第47卷 独具特色的欧美奇迹（上、下册）；
第48卷 轰动全球的影坛佳作（上、下册）；
第49卷 视角独到的世界摄影（上、下册）；
第50卷 扑朔迷离的世界之谜（上、下册）。《话说世界》希望通过一些通俗的语言和故事体裁，对世界历史做一个概述。它只讲其中最重要的事件、人物和对关键阶段的描述，而且选择了一种通俗的简明形式。其原因很简单，鼓励一个人充满兴趣地去阅读一本生动的书，比沉闷枯燥的文字吓跑一个读者，对文化的意义更大。这本书可以作为历史专著的补充读物。你可以用非常休闲的方式去阅读它，读读停停，我们相信在历史人文的浪漫风景中，你不会感到乏味。当然，本书也无意于去取代那些优秀的历史专著。如果你对某一个局部历史细节有特殊的兴趣，还可以参考详尽的其他资料进行深入的研究。《话说世界》不同于现存于世的多种版本的世界通史，其往往“为通而通”，结果常顾此失彼，挂一漏万；主干虽有，枝叶嫌乏。而《话说世界》则运用现代分类科学，在结构设计方面有总有分，有经有纬，条分缕析，纲举目张。《话说世界》重点选取世界历史文化长河中的若干话题，逐一论说。纵横全书，既能看到世界历史的大脉络、大走势，又能细察世界历史的每一个横断面，完整而丰满。《话说世界》用生动的文本和精美的插图，再现了人类文明进程的恢弘画卷堪称一部贯通整个人类社会的世界史简明百科全书，串联起全部人类文化的瑰宝，以其光辉不朽的价值与流传恒久的魅力，成就一部好读又好看的世界历史通俗读物。
由于丛书篇幅宏大，编写时间又较为仓促，书中难免存在各种疏虞之处，敬请广大读者朋友们批评指正。《话说世界》丛书编委会2008年2月
欧洲中世纪及近代舞蹈艺术
欧洲中世纪早期舞蹈文化
欧洲中世纪早期舞蹈文化的支撑根基是基督教。它是接受了基督教、日耳曼民族文化以及希腊、罗马文化的影响下形成的，其中最主要的是接受了基督教的文化影响。
基督教的创始人为耶稣，他于公元前4世纪出生在巴勒斯坦朱迪亚的一个小镇上，当时罗马帝国统治着朱迪亚，巴勒斯坦的犹太人饱受罗马残酷统治的压迫。耶稣自从宣布为救世主之后，便开始从事布道活动。他斥责罗马贵族荒淫无耻的生活，教诲人们，演讲“仁爱”说，给人治病，同时，他自己过着谦卑、自我克制的生活。他的教诲吸引着众多犹太人，人们纷纷赶来聆听他的教诲，由于他反对罗马统治的言论与行为触及了大祭司和犹太教士的利益，激起了教士、祭司的仇恨，不久，罗马军事统治者将他逮捕，钉死在十字架上。以后，纪念耶稣之死的日子就成了受难节。传说，在那个星期日（复活节），耶稣的遗体突然从墓穴中消失，后来又复现在他的信徒面前，他的信徒相信他复活了。这一传说使基督教充满神秘色彩。
耶稣是在死后被授予死而复生的神性之后才出名的。这个深受广大穷苦人欢迎的宗教，从秘密流传一直到公元2世纪扎根于民众时已有了很大发展。这个宗教开始受到罗马政权残酷迫害，从公元3世纪起，罗马政权将镇压的基督教变为可利用的基督教，其手段改变的目的是要维持罗马政权。到公元4世纪末基督教成为罗马的官方宗教。在公元4世纪的壁画上有面容枯槁，披头散发，深凹眼窝，胡须满腮的基督形象。把一具形容难看的死尸作为顶礼膜拜的对象，是世界宗教的惟一现象。
基督教是有系统教义经典的宗教，它以强调“四海之内皆兄弟”“上帝面前人人平等”为口号来满足人们的精神需要；此外，还在基督教教堂里布置了许多人物画像，使不识字的信徒能从图谱中接受到基督教的教育。基督教堂在人的生活中具有重要作用，教徒一生共有7次圣礼都要在教堂中进行，人的生老病死、婚丧嫁娶都离不开教堂。教堂成为交际所、商业中心，也是人民大会堂和避难所。人们在教堂的烛光里，聆听着管风琴的乐声和唱经的歌声，来接受基督教的熏陶。一、基督教舞蹈
在中世纪欧洲早期封建社会里，舞蹈以两条不同线索发展着，一条是宗教性的舞蹈，一条是民间的舞蹈，欧洲中世纪早期宗教舞蹈有“天主教”舞蹈和“死亡之舞”。
格里哥利圣咏是最有名的宗教音乐，它以罗马教皇格里哥利一世命名。传说这位教皇花了十年多时间，从许多歌调中选出“教堂歌调”，为适应各种教仪的演唱，他还专门编辑了“唱经本”。“格里哥利圣咏是单声部的。它是吸收了古代东方、古代希腊的音调和当时民间旋律的特点而形成的。它的唱词都是拉丁文，内容选自圣经。由于旋律和演唱的特点不同，格里哥利圣咏又分为宣叙性和旋律性的两种。格里哥利圣咏是按自然音阶进行的，后来逐渐形成了不同的调式。”
围绕着基督教堂音乐的开展，早期基督教舞蹈也被作为传播基督教教义的手段。在教堂歌调中有“有谁不跳舞谁就不懂生活的歌词”和“天空中的星星为了拯救宇宙而在天堂里舞蹈”的祈祷词。基督教主认为舞蹈对传教有利，于是把舞蹈融入祈祷中，使舞蹈成为教堂祈祷仪式中的重要一部分，不过，只是些摆设性的动作。
早期基督教舞蹈与前代的传统舞蹈紧密相连，那一时代的舞蹈有农作舞、婚礼舞、丧葬舞、火舞、假面舞。在基督教堂里，每次举行仪式或祷告时都有舞蹈出现。早期基督教徒在传统宗教舞蹈中发现上帝的神灵，因此，传统宗教舞蹈成为早期基督教徒用来崇拜上帝，向上帝表白忠诚的表现手段。早期基督教舞蹈大约有四种：一是节日的祭祀舞蹈；二是祭祀圣·约翰舞蹈；三是祷告上帝的圣歌队舞；四是洗礼之舞。早期基督教不排斥舞蹈，教徒认为只有跳舞才能更加靠近上帝。“死神之舞”是中世纪欧洲最具代表性的舞蹈，它是在被压迫的奴隶深受痛苦、中上层社会的人士感觉不安和失望的基础上产生的，也是人们躲避灾难和疾病痛苦的宗教祈祷式的舞蹈。舞蹈时，人们排成一列，前面有几个人抬着十字架，十字架后面摆着殉教者的遗物，有节奏的舞步缓慢地走向各自不同的位置，然后跳圣舞。
宗教舞蹈是单一的、有规范的、专为宗教仪式服务的舞蹈，因而带有僵化的倾向。而民间舞蹈则不同，它以不可遏制的力量顽强地存活在黑暗的中世纪社会里。
民间舞蹈是有广大群众基础的舞蹈，在中世纪，宗教势力排斥民间舞蹈，认为民间舞蹈是动摇信仰的妖术，是撒旦的迷惑，于是严厉禁止一切群众歌舞娱乐活动。然而，群众的充满生命力的民间艺术活动是不可遏制的。民间习俗节日有谢肉节、春节、五月节，在这些节日里人们仍然以极大的热情，充满激情地跳着自己喜爱的淳朴、欢快的舞蹈。五月节时，人们在绿茵茵的草地上，挥舞着鲜花，围着扎满彩带的、长满绿叶的小树舞蹈。节日里，来自不同行业的人们争相表演自己的拿手好戏，并有各种舞蹈技巧的表演，有新制乐器的展示，还有一些类似于杂技的球舞和环舞的表演。二、民间舞蹈——布朗里
在众多的民间舞蹈中，最有名的舞蹈是布朗里。
布朗里是法国民间舞蹈，意思是动、微动、摆动之意。布朗里舞蹈一般在节日集会、秋收、摘葡萄季节时跳，通常是人们手拉手围着一个大圆圈舞蹈，有时变成直行或之字形的队伍，舞者边歌边舞。歌曲的旋律和歌词决定舞蹈的风格，伴奏乐器为风笛。
布朗里的舞蹈有简单式、复式、快乐式和模拟式等几种形式，其中最流行的是简单式、复式和快乐式的布朗里。舞蹈动作是对生活动作的直接模仿，如洗衣女的布朗里动作就采用了用手拍打的洗衣动作。有些布朗里是模仿兽类和鸟类的动作。一般来讲年轻人喜欢跳快乐的布朗里，如“马”的布朗里舞，表演者一边用力踏地，一边原地旋转，踏地的节奏复杂多变，有一些舞蹈花样，有时在跳转中在空中抬腿。青年人跳的布朗里富有朝气、活泼、灵敏。快乐布朗里舞蹈中还穿插了一些歌曲和玩笑话语以及无拘无束的转身、伸腿动作，是一种诙谐式的娱乐舞蹈。布朗里舞蹈传入宫廷后发生了很大变化，成为礼仪动作繁多，矫揉造作、傲慢、装腔作势的舞蹈，舞蹈中不见了快活的充满旺盛生命力的跳跃动作，而多是以滑行步法代替，再加上宫廷式的华丽笨重的服饰，只有一些僵硬的程式化动作。1.简单布朗里
简单布朗里是布朗里舞蹈的基本形式，许多舞蹈都从它产生变体。舞蹈简单，共有40节，由歌唱、长笛或手鼓来伴奏。舞蹈时舞者并排站好，相隔半步远，站成大八字。舞蹈开始时，男舞者稍向左低头表示致礼，然后男女舞者手拉手，女舞者右手提裙，男舞者左手叉腰舞蹈。2.复式布朗里
复式布朗里是布朗里各种舞蹈动作的组合。舞蹈结束前，动力腿抬起跳跃，然后绷脚落下，脚尖着地。3.快乐布朗里
快乐布朗里是高抬腿的跳跃性舞蹈，舞蹈时，舞伴手拉着手，向右、向左转，或者原地转身跳跃，或向前、向后轮换做动作。4.耗子布朗里
耗子布朗里舞蹈用合唱和小提琴伴奏，是一种游戏舞蹈。舞蹈分为两组，每组由两对组成，站成四方形，舞蹈在合唱声中开始。舞蹈者脚穿木鞋，在原地做踏脚动作，节拍前，左脚原地小跳，右腿屈膝离地；然后，右脚向旁迈步到二位，全脚落地，左脚紧跟向右脚靠拢；然后，再做左脚向旁迈步二位，全脚落地，左脚向右脚靠拢，右脚立即原地小跳动作。此动作反复进行。5.莫尔万布朗里
这是根据莫尔万地区命名的舞蹈，此舞蹈在莫尔万地区极为流行。舞蹈用手指弹奏弦乐器来伴奏，舞蹈动作有前进、后退的舞步，还有原地转圈的动作。舞蹈开始时，男女舞者面对面站立，手拉着手舞蹈，舞蹈中无论怎样变化队形和脚下动作，手的姿势仍保持不变。6.“钟声”布朗舞
这是法国最古老的布朗舞，舞蹈人数不限，参加者拉手站成大圆圈，舞蹈随着钟声的节奏做拍手、跺脚等动作，再加上一些小跳动作。跳完一遍之后，男女换舞伴再跳下一轮舞蹈。7.“玛列舞”
玛列舞也是布朗舞的一个种类，它流行于法国旺代平原。舞蹈有时可由一对舞伴跳，有时可由几对跳。舞蹈队形有时一排，有时两排，女站右边，男站左边，舞蹈行进时，男女舞伴时而靠近，时而拉开距离，有时站成一个大圆圈舞蹈。8.“方阵”布朗里“方阵”布朗里由4人一组来跳，舞伴相隔3米远面对面站好，舞蹈时，男舞者双手叉腰，女舞者的双手提裙，舞蹈动作是主力腿小跳、动力腿抬腿，然后，换脚做。舞蹈开始时，男舞伴先围女舞伴绕两圈，女舞伴做原地右腿踏步动作，然后，男舞伴做“8”字花样回到自己的舞伴身边。接着两对舞伴交换位置，然后，女子围男舞伴转一圈，做“8”字花样交换位置，每个女伴围着她对面的男舞伴转一圈，男舞伴原地做脚踩节奏的动作。最后，女舞伴做“8”字形舞步回到原来位置。每段舞蹈结束前，舞者就要用脚跟踏一下地。9.“女面包师”布朗里
这是盛行于农村和普通人家的舞蹈，也是载歌载舞的圆圈舞蹈。舞蹈时，舞者先站好一个圆圈，一男一女隔开站，然后，沿圆圈向左行舞蹈，做有跳跃动作的普通步，直到做完一整圈；然后，换动作，男女舞伴拉手做小跳转一圈，女伴留在圆圈中心，男伴做小跳舞步走到第二对女舞伴旁边，用左手拉着她的左手做原地转一圈动作；然后，男伴回到自己原来女伴旁，互相拉手在原地转一圈，每一个男舞伴要跟在场所有女舞伴跳完一遍之后，再回到自己原来的位置与自己女伴站在一起。在场所有舞伴轮流跳完之后，舞蹈才结束。这个舞蹈是大家边唱边跳进行的，歌调幽默风趣，是很典型的民间歌舞艺术。10.农民布朗里
这是保存法国民间舞蹈特有的动作和姿态的舞蹈。舞蹈中有一些托举动作。舞蹈由八对舞者组成，站成一个圆圈，开始时向左转，女舞伴左手提右边的裙子，右手在头顶上方的胳膊肘稍向下弯屈，重心在左腿，右脚在前站四位，头转向男舞伴。男舞伴手背身后，左手做三位，手背向左，身体重心在右腿，左脚向前离开右脚一尺距离站立。三、其他民间舞蹈
欧洲民间舞蹈除了各种变体的布朗舞之外，还有许多其他的民间舞蹈，如：“法兰多拉舞”“大的舞蹈”“沙扎卡特”“图尔尼杰尔”“布瑞”“利高顿”和“巴斯当斯”等舞蹈。
1.“法兰多拉”舞，是来自法国下普罗旺斯省，有人认为它来自希腊，因舞蹈像古希腊米诺妥迷宫的过道，还有人认为法兰多拉舞是卡罗里舞。所谓卡罗里，即打开的圆圈，舞者边唱歌边拉手舞蹈，站在舞蹈队形前面是领唱者又是领舞者，他唱一句，大家随声附和一句。舞蹈节奏时而缓慢、时而快速，舞蹈动作随节奏变化而变化。基本舞步是普通步和跑步，舞蹈队形是链子形，男女舞者之间或拉手或拉手帕而舞，舞蹈队形有小蛇、螺旋、拱门、蜗牛、桥、迷宫等形式。舞蹈动作基本是即兴动作，但也穿插一些花样，花样动作均由领舞者决定。这是节日婚礼上的压轴节目。“大的舞蹈”也称做圆圈舞，舞者站成一个大圆圈，面向中心，手拉手向左移动舞步，边歌边舞，舞蹈时由领唱牵头，大家随声附和。舞蹈动作是舞者左脚向前伸，脚尖点地，同时手拉手到身后，左脚向前迈步落地时，再将手放至身前，然后，舞者脚在地面上划半个圆形，再向左迈出一步，上身右肩向左转，手放在身体的后面，左脚向右脚靠拢站双脚跟相对站立，手放到身体的前面。然后，后脚向后迈一步，手放在身体后面，右脚向左脚靠拢站双脚跟相对站立，身体还原。接着重复做上面动作，由舞蹈领头者指挥，所有人边唱边变换队形，女舞伴在里圈，男舞伴在外圈，男女双双手牵手、面对面边唱边舞。只有领唱者不换位置。
2.“沙扎卡特”舞由两对男女跳。为舞蹈伴奏的乐器有小提琴、牧笛和风笛。舞蹈时先站成一排，男左女右，舞蹈时，男舞伴双手臂垂直身体两侧，女舞伴双手插在围裙兜里舞蹈，舞蹈动作有小跳，右腿在空中打开等跳跃动作。“图尔尼杰尔”舞也是男女拉手而跳的圆圈舞，伴奏乐器是风笛，舞蹈动作是左脚向前迈一步，右脚向前迈一步，落地为半脚尖，左脚紧跟立起半脚尖，然后右腿屈膝抬前腿 45°，腿同时做半蹲姿态。在舞蹈中，男女双方不断调换位置。
3.“布瑞”是在传统的布朗里舞基础之上形成的舞蹈，它来自法国奥弗涅省。“布瑞”舞的表演有两种形式：对舞和圆圈舞，舞蹈有伴唱，为舞蹈伴奏的乐器有歌声、风笛、踏鞋跟的声音和喊叫声。舞蹈时，男女分成两排面对面站着，领头的一对舞者开始做动作，其他各对舞者跟随重复他们的动作。女舞伴跳舞，有时可提裙子，也可放松双手。此舞有时也变化不同的形式，舞者脚穿木头鞋舞，做小跳或踢腿。
4.“利高顿”是法国东南部的民间舞蹈，它属于乡村舞，舞蹈活泼、欢快。有小提琴、歌声为舞蹈伴奏，有时舞蹈也用木头鞋打节奏。舞蹈是男女舞伴手拉手，从一只脚跳到另一只脚的动作组成。舞蹈一般在庆祝丰收时跳。
5.“巴斯当斯”是欧洲中世纪早期宫廷舞蹈的总名称。它又经常被称之为“散步”舞蹈，因为它像游行和宗教行进。舞蹈庄重温雅，没有跳跃性舞步动作，它只是在地面上滑行。舞蹈时，女舞者提起长裙，男舞伴身披短披肩、佩剑。
文艺复兴之后的舞蹈艺术
欧洲中世纪中后期，城市的出现，商业的发展，使人们逐渐告别了因领土、民族、宗教、阶级而产生的连绵不断的战争，并且远离了饥荒和黑死病。东十字军所带来的巨大商业利润，同时也开阔了人们的视野与思维。欧洲中世纪早期，人们因恐惧和绝望所信奉的苦行僧式的基督教发展到中后期也有了许多显著的变化，早期基督教逐渐转变成为具有理性的和人性的宗教。人们反对僧侣和隐士的苦行和自虐的残酷行为，开始崇拜圣徒和圣母玛利亚。在中后时期的宗教中，最强烈的人性表现体现在把圣母玛利亚作为美丽而慈祥的母亲来崇拜。行脚僧的出现，表明教士不再关门拯救自己的灵魂，而开始面向社会做福利工作，成为教育人们摆脱无知愚昧的现状的教师。“中世纪的高峰标志着文明的复兴，即人们也摆脱了前几个世纪的混乱和无知，特别是不再受10世纪北欧海盗、斯拉夫人、马扎尔人和伊斯兰教灾难性的骚扰，它也代表古典文化、希伯来文化、哥特文化的融合，并意味着文化这三者在创造一种新文化的过程中，基本获得鼎足而立的平衡。”在撒拉逊文化和拜占庭文化的影响下，贸易的振兴，城市的发展促进了文明的发展。11世纪至13世纪，“国王的权利依靠着市民摧毁了封建贵族的势力，建立了巨大的、实质上是以民族标准为基础的君主国，而现代的欧洲民族和现代的资产阶级社会就在这种君主国里发展起来……”它明显的结果就是发生在14世纪和以后几个世纪的著名的文艺复兴运动。文艺复兴旨在反对经院哲学、禁欲思想和神学的陈腐观念，而提倡人的个性、人的创造和人的情感，他们从希腊、罗马艺术中获取艺术新生的力量，强调人文主义精神，强调反映现实生活，在这种进步思想指导下，意大利、法国、德国、英国、西班牙出现了艺术繁荣景象。
文艺复兴的思潮对欧洲的舞蹈艺术也产生了巨大影响，文艺复兴运动的先驱但丁、帕屈拉克和薄伽丘3位意大利文学艺术家为各国的文艺振兴起到了典范作用。由于个体的精神解放，在文艺复兴时代涌现出一批伟大的艺术家，如米淇尔·安杰罗、达·芬奇和拉斐尔，他们使西方造型艺术达到登峰造极的阶段。可以说文艺复兴时期的美学思想就是以他们的艺术实践为基础而产生的。文艺复兴时期的舞蹈艺术也受之影响得以形成与发展。舞蹈艺术已不再受基督教的控制，它得到了充分自由的发展。
文艺复兴时期及以后几个世纪舞蹈艺术突出向两个方面的发展；一是宫廷礼仪舞蹈，一是芭蕾舞。一、宫廷礼仪舞蹈
文艺复兴时期，世俗舞蹈有了很大发展，它在所有晚会和舞会上逐渐取得重要地位，我们可以从当时的绘画、诗歌中得知，平时隆重的节庆吉日中都少不了舞蹈表演。当时为舞蹈伴奏的乐器主要有维沃尔（提琴类乐器）、琉特琴（类似曼陀林和吉他的拨弦乐器），还有风琴。合唱队演唱的歌词中有许多内容来自希腊、罗马当中的神话故事，与中世纪早期的布朗里舞蹈比较，文艺复兴的舞蹈比过去的内容与形式更复杂。各种舞蹈构图的对舞代替了圆圈舞和成行的舞蹈，舞蹈也根据舞会、晚会和节日活动的需要而形成不同的风格。
世俗舞蹈在中世纪分为宫廷礼仪舞蹈和民间舞蹈。宫廷礼仪舞蹈主要训练王公贵族的礼仪风度，它包括散步、宴会、舞会上的一些礼仪规范，也就是说统治阶级用加工的民间舞蹈训练王公贵族的举止风范。宫廷里有专门的教人文雅举止的舞蹈教师，他教人怎样行屈膝礼，怎样运用帽子技巧致礼，以及手怎样放在佩剑上，怎样优雅地抖开披肩等动作，这些动作一般都是程式化的。
宫廷礼仪舞蹈由于是程式化的动作和礼仪动作，再加上行动不便的长裙和裹腿紧身裤以及长上衣，使舞者的动作无法自由舒展，因而宫廷舞蹈没有大的跳跃动作和舒展的花样动作，只是些小幅度的象征性动作。
相反，民间舞蹈是不受任何束缚的舞蹈艺术，它朴实、自然、火暴、热烈，使人的感情能够得到淋漓尽致的发挥。1.宫廷礼仪舞蹈概况
文艺复兴时期，王公贵族的宫殿里经常举办各种舞会，尤其在各种庆祝会上，舞会成为人们生活中不可分割的一部分。在当时许多著名的诗人、歌唱家、画家、音乐家、舞蹈编导都参与各种庆典舞会，他们从民间舞蹈中提取素材，吸收民间的健康、快乐的动作和舞姿，用民间歌曲的旋律和节奏为舞蹈伴奏。
14～15世纪宫廷舞蹈的动作、技巧还是简单的，没有多少上肢动作，基本像游行式的舞蹈，舞蹈由一些行礼动作或舞者接近或分开的动作组成，脚下是一些小碎步式的舞步。在一些仪式典礼上跳蜡烛舞或火把舞，舞蹈没有固定的动作模式。
16～17世纪，宫廷舞蹈开始具有独特特征，它已有严谨的程式化的动作，宫廷舞蹈已与民间舞蹈有了很大区别，舞蹈讲究高贵的风度，手势优雅，动作拘谨，不像火暴、欢快的民间舞蹈那样去跳舞，如果那样做则被认为有失体面。跳舞时要保持正确姿态，男舞伴高贵、傲慢，女舞伴谦恭、温柔，眼睛下垂，舞蹈动作有一些缓慢的转身，前后移动舞步及脚的交叉动作。这一类舞蹈还属于地面舞蹈，与芭蕾艺术的向空中发展的、轻盈、飘逸的动作风格不同。如孔雀舞和库朗特舞等。
17世纪以后，舞蹈艺术又有了新的发展，宫廷舞蹈加进了半脚尖、滑步、脚的交叉等动作，还有一些小碎步。男女舞伴之间动作的交流再也不是僵硬的程式化的动作了。各种舞会上表演的舞蹈有了一定的套路，如开始是缓慢而庄重的舞蹈，中间部分是活泼快乐的舞蹈，结束时是复杂动作的舞蹈，舞蹈中有一些跳跃动作和旋转动作。17世纪代表性舞蹈是小步舞。
18～19世纪的上层社会仍然盛行各种舞会，有庆祝舞会，跳舞晚会和化装舞会。有一些歌唱家和专业舞蹈家参加舞会。舞蹈开始为一些内容服务，如歌颂国王、歌颂军队、歌颂祖国等。在法国路易十四的亲自率领下，宫廷舞蹈的发展超过历史水平，舞台灯光布景豪华奢侈，服装绚丽多彩，舞蹈开始有了固定的动作模式。路易十四还成立了皇家舞蹈学校，专门教习宫廷舞蹈。当时，普遍流行的舞蹈是加沃特舞和加亚尔德舞。
文艺复兴以后的时期，舞蹈有了更加完善和复杂的发展，也新创了许多舞蹈形式，启蒙主义者对舞蹈艺术进行了大量的革新。尤其法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔的《舞蹈书信集》的发表以及狄德罗等文学家有关舞蹈情节的探讨，使舞蹈语汇更加丰富，舞蹈形式变得更加多样。从这一时期起，舞蹈动作由柔软平稳的手臂动作和细碎的舞步动作组成。乡村舞蹈成为贵族们喜爱的舞蹈形式，乡村舞的形式为圆圈舞和双行舞。圆圈舞是一男一女交叉站着舞蹈，双行舞是男一排女一排面对面站着的舞蹈。乡村舞蹈的种类非常多，其基本形式不外这两种。18世纪末最流行的乡村舞是“人民的钟”，它来自《萨伊拉》旋律，它意味着将来生活美好，理想实现，做事会成功等。舞蹈节奏强烈而快速，因而受到人们普遍喜爱，无论田间、庆典游行都演奏这个乐曲。卡马纽奥拉也是流行于18世纪末的舞蹈，它具有民间舞蹈特点，舞蹈的内容是反对封建统治，舞蹈具有革命的性质。18世纪的宫廷舞蹈主要有快的小步舞、加沃特、帕斯皮耶和乡村舞等。
19世纪，宫廷舞蹈继承保存了前代的舞蹈，但在风格上有了很大区别。它以节奏自如活泼的集体舞蹈形式区别于它以前的时代。代表性舞蹈是华尔兹。华尔兹没有严格规定的舞蹈动作，动作朴实无华，音乐旋律动听迷人，因而备受人们喜爱。
这一时期，仍然盛行化装舞会，并经常在公园里和广场上举行，舞会上人们穿着离奇古怪的服装舞蹈。在舞会上开场节目是波罗涅兹舞，正式表演的舞蹈是华尔兹。公共舞会有一套仪式和程序，舞厅入口处，女舞者将得到一张上面标有舞蹈名称和顺序的节日卡片，除此之外，还会收到纪念礼品。舞蹈时，每换一舞曲就换新的舞伴，只有新娘新郎才可以连续跳。公共舞会经常结合着社交活动，或者是为某一企业或商行做广告的舞会。
除了社会流行的公共舞会之外，宫廷舞会仍然继续。舞会上女人穿着华丽的服饰，端庄傲慢地等待男人的邀请。舞蹈按照严格的礼节进行，舞蹈只有波罗涅兹、华尔兹和卡德利尔。舞蹈服装仍旧是细骨架撑起来的钟形裙子，不同的是已去掉了多余的褶边和装饰，能够显
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