作者：龙飞
出版社：人民邮电出版社
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零基础风光摄影后期 Photoshop照片处理轻松入门试读：
前言
如今，随着生活质量的提高，人们越来越追求精神上的丰富，热爱文学，热爱旅游，热爱拍照，记录生活中的点点滴滴，而照片则是记录生活轨迹最好的方法。拍照之后，还可以对照片进行后期处理，弥补照片中因各种因素导致的不足之处，将美好的事物、风景等定格在最美的时刻。
讲到后期处理，就要好好掌握Photoshop CC 2017这款修图软件，它是Adobe公司最新推出的一款图像处理软件，可以帮助大家在后期处理中锦上添花。通过它我们可以颠倒黑夜与白天，更换季节，把一切不可能的事物变成可能，留下最美的记忆。
本书旨在让初学者快速掌握Photoshop CC 2017软件，对风光照片后期处理的知识和技巧进行了精细的讲解，对于摄影的必备知识、后期的必备技能以及具体的操作过程都以图片和文字等形式进行了相应的讲解，并将Photoshop CC 2017的知识点与实际的操作相结合，选用最具代表性的照片结合实际操作进行讲述，来体现该软件实际的应用。
本书将后期基础与后期实战相结合，帮助大家快速掌握风光照片的后期处理。以下是本书内容结构图：
本书是风光照片后期处理的教程，包含了40个案例，通过一个个精编的案例，结合理论来分析讲解风光照片后期处理的各项知识点和技术。一张张精美的案例插图胜似精美的画册，为读者提供了良好的阅读方式。
本书凝聚了作者多年的风光拍摄经验，通过生动、经典的实例讲解，向大家详细介绍了风光照片后期修图的操作思路与技法，注重方向的把握和实际操作，使读者能够融会贯通地把风光拍摄和后期修图联系起来，提高读者的风光照片后期处理水平。
本书共分为10章，包括风光摄影的必备知识、风光后期的必备技能、风光照片的修饰技法、风光照片的光影实战、风光照片的调色实战、日出日落的后期实战、山水照片的后期实战、旅游景观的后期实战、建筑夜景的后期实战、植物花卉的后期实战，使读者学习后可以举一反三，完成自己的摄影作品。
本书内容紧跟摄影圈最新的潮流，注重方法讲解，尽量做到授人以渔，让摄影爱好者能够触类旁通。本书适合广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师以及数码后期培训人员使用。
这本书是笔者和摄友们实战修片的一点心得。大家如果有疑问，或者想学习更多技巧，非常欢迎与笔者沟通，笔者的微信号是：157075539，公众号是：“手机摄影构图大全”（goutudaquan），也可以扫描下面的二维码关注。
参与本书编写的人员还有杨婷婷、胡杨、徐必文、黄建波、罗健飞、王甜康、谭俊杰等，在此深表感谢！对书中内容如有疑问或发现了错误，欢迎垂询、指正。笔者
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资源下载验证码见本书最后第1章风光摄影的必备知识学习提示
完美的风光摄影离不开合理的构图、丰富的色彩搭配、合理的光线运用以及必要的后期处理，结合这些才能得到高质量的风光照片。本章通过构图、光线、色彩等方面的讲解，为读者介绍风光摄影的基础知识。1.1 十大构图形式，拍出完美风光照片
构图与摄影形影不离，不管拍摄者使用的是顶级的摄影器材，还是手机自带的相机，都离不开构图。好的构图能撑起整张照片，使照片更有感染力；糟糕的构图可能会毁了照片，削弱照片的表现力。在风光摄影中，构图是很重要的一部分，想要拍出完美的风光照片，就要对常用的构图方式有一定的了解。1.1.1 水平线构图，增强画面的延展性
水平线构图是比较常用的构图方式，水平线平直而宽阔，采用水平线构图拍摄的风景照片，可以很好地为画面提供稳定性，也可以增强画面的延展性。图1-1所示为水平线构图方式，整幅画面显得更加平稳，给人宽广的视觉感受。图1-1 水平线构图1.1.2 对称式构图，增强画面的平衡感
对称式构图是指物体在画面中呈现出对称布局效果。对称式构图能让画面的整体效果更加平衡与协调，使之达到相互呼应或相互对比的效果。图1-2所示为对称式构图，画面以湖面为中心线，形成上下对称构图，颜色对比明显，使画面的感染力增强。图1-2 对称式构图1.1.3 垂直线构图，增强画面的纵深感
垂直线构图是直线的一种表现形式，因为受力平衡可以展现景物在垂直方向上的延伸感，所以会给人一种稳重而有力度的感受。图1-3所示为垂直线构图，照片中的树木棵棵挺拔，充满力量感。树木的错落分布，使画面在表现上没有过于平面化。利用垂直线构图，可以更好地表现出树木笔直高大的特点。图1-3 垂直线构图1.1.4 放射线构图，增强画面的张力
放射线构图是一种有方向、有目的性、以开放形态展示的构图方式，通常以画面中的某个点为中心，对周围扩散的线条进行构图拍摄。这种类型的构图具有较强的律动美感，能增强画面的张力与视觉冲击力。图1-4所示为放射线构图，穹顶的近距离特写，呈现出由中心向四周扩散的形态，整幅画面显得丰富而具有延伸感。图1-4 放射线构图1.1.5 斜线构图，增强画面的灵活性
斜线构图是指主体以斜线的形态出现在画面中，使画面具有强烈的节奏感与韵律感，同时还可以展现画面的空间感。
斜线构图大体上可以分为水平斜线构图与垂直斜线构图两种。图1-5所示为水平斜线构图，整幅作品是在一个水平角度上进行构图，建筑的由高至低表现了画面的倾斜度，而水平线则表示整幅作品以完全水平的角度呈现。而在图1-6中，虽然摄影师是以横画幅进行拍摄的，但是主体呈现的是垂直角度，由近大远小展现出建筑的整个侧面，形成垂直的斜线角度，所以就是垂直斜线构图。图1-5 水平斜线构图图1-6 垂直斜线构图1.1.6 对角线构图，增强画面的空间感
对角线构图是由斜线构图衍生出的一种严谨、精确的构图手法，是比较常见的构图法之一。这种构图方式贯穿整个画面的中心位置。在对角线构图中，无论是主体还是主体所形成的倾斜直线都必须以画面的对角线形态出现。图1-7所示为对角线构图，通过对角线构图手法拍摄的照片，主体清晰明了，加上各种颜色的轮胎交错排列，整个画面给观者呈现出活泼、动感的视觉效果。图1-7 对角线构图1.1.7 曲线构图，增强画面的韵律感
曲线构图有很多种形态，起到吸引观众视线的作用，而且可以增强画面的美感，产生优美又有韵律的视觉效果。图1-8所示为曲线构图，拍摄的赛道有种独特的韵律感，避免画面整体出现呆板平淡的视觉效果。图1-8 曲线构图专家指点
对于构图的技巧，大家如果想深入学习，可以关注公众号“手机摄影构图大全”。它从横向、纵向两个维度，讲解了500多种构图方法，且都是原创内容，含金量较高，有助于大家快速提高摄影构图水平。1.1.8 汇聚线构图，增强画面的透视感
汇聚线构图是指画面中的主要线条向某一点汇聚，线条的数量通常在两条以上。汇聚线构图可以突出画面的纵深感与空间感，在拍摄公路时特别适合用汇聚线构图，如图1-9所示。图1-9 汇聚线构图1.1.9 圆形构图，增强画面的中心感
圆形构图是指画面中的主体呈现出圆形。圆形构图会让人产生平和而稳定的视觉感受，集中观者的视线。图1-10所示为圆形构图，摄影师让主体花朵充满画面，突出了花朵的细节，虚实结合，同时吸引观众的视线。图1-10 圆形构图专家指点
在拍摄花卉时特别适合使用圆形构图，不仅能突出主体，还能强调花朵的细节部分。1.1.10 框架式构图，增强画面的趣味性
框架式构图一般是指在拍摄过程中，在主体物周边寻找一个框架式的边框作为前景，并将视觉上的主体放置在框架中，从而起到突出主体、增强画面现场感的作用，使风景照片更加有特色。图1-11所示为框架式构图，利用框架将中心的塔包围，通过明暗对比，使塔更加突出，以吸引观者的视线。图1-11 框架式构图1.2 运用不同光线，创造更好的画面效果
在摄影中，光线对景物来说是很重要的，不同的时机、不同的天气，拍出来的风景照片会呈现出不同的感觉，而自然光线对景物的色彩、光照都会产生一定的影响。因此，在拍摄风光照片时，要对光线下的明暗关系及色彩的冷暖搭配有一定的了解，以便拍出更吸引人的画面。1.2.1 晴天光线，增强画面的明暗关系
在晴空万里、光线直射的情况下，光照能增强画面的明暗关系，因为光线的方向性强，反差大，而且容易产生鲜明的影子。这种光线可以带来强烈的视觉冲击力。图1-12所示的两张照片中，天空晴朗，强烈的明暗对比更能表现出画面的层次感。图1-12 晴天的风景照片1.2.2 阴天光线，增强画面的真实感
阴天的光线相对来说不是很强烈，主要是以散光为主，明暗的反差不会很大，拍摄出的景物会更加真实。景物的受光也比较均匀，使画面更加和谐。图1-13所示的两张照片中，光线比较弱，均以散光为主，景物也更加真实自然。图1-13 阴天的风景照片1.2.3 清晨和傍晚的光线，增加画面的柔和感
清晨与傍晚的光线比较细腻，因为清晨与傍晚的太阳在天空的位置比较低，光照的强度较弱。这时，光线相对来说偏暖色，阴影也会比较明显，也是拍摄剪影的好时机。图1-14所示的两张照片中，光线都偏暖色，且比较细腻，颜色也相当丰富，阴影的突出使画面感增强，展现出温暖而富有诗意的画面。图1-14 清晨与傍晚的风景照片1.2.4 正午光线，展现画面的立体感
正午时分的光线比较强烈，此时拍摄景物会呈现出最为明亮的色彩，背光的景物也会呈现出阴影，使画面更具有立体感。图1-15所示的两张照片为正午强烈光线照射下的照片。正午时分的照片有一个很明显的特点，就是物体的阴影部分较少，画面更加干净、明亮，具有立体感。图1-15 正午的风景照片1.2.5 夜晚光线，烘托出安逸的氛围
夜晚的光线比较暗淡，主要靠天空的余晖以及灯光，构成和谐的画面。在夜晚时捕捉到的画面光线较弱，也更柔和，通常会营造出一种安逸的氛围，如图1-16所示。夜幕来临，不同的时间段造就了不同的美景，加上夜晚灯光的烘托，使画面整体上显得更加安逸、宁静。图1-16 夜晚的风景照片1.3 白平衡的设置，得到不同意境的照片
白平衡，顾名思义，即白色的平衡。如今市场上大多数相机都带有白平衡选项。使用不同的白平衡模式进行拍摄，可以得到不同意境的风景照片，也会使照片的内容更加丰富多彩。1.3.1 自动白平衡模式
自动白平衡模式可以还原照片真实的视觉感受，通常是数码相机的默认设置。相机通过色彩分布的直方图来决定画面中白平衡的基准点，以此来对白平衡进行校正，还原画面中最真实的色彩，使画面给人真实、自然的视觉感受。图1-17所示为原图照片，颜色偏暖；图1-18所示为自动白平衡模式下的照片，整体色彩偏冷，使画面真实感更强。图1-17 原素材照片图1-18 自动白平衡模式下的照片1.3.2 阴天模式和白炽灯模式
阴天模式可以展现出照片温柔的暖色调，白炽灯模式可以展现照片清爽的蓝色调效果。当选择阴天模式拍摄时，画面的整体都呈现出偏黄的色调，可以给观者温馨、热情的感觉，如图1-19所示，这种模式特别适合拍摄日落景观。而使用白炽灯模式拍摄照片时，照片整体的颜色会偏蓝色调，如图1-20所示，给观者一种清凉、神秘的感觉，这种模式特别适合拍摄晴天时的景色。图1-19 阴天模式下的照片图1-20 白炽灯模式下的照片1.4 协调色彩搭配，营造丰富画面色彩
色彩搭配是摄影中必不可少的，合理地搭配色彩，可以使画面更加丰富。在风光摄影中，想要使画面中的色彩更加和谐，那么在前期就需要对色彩了解透彻，这样在后期拍摄时才能使拍摄出来的照片色彩更加丰富。1.4.1 暖色调
在摄影中，红色、黄色、橙色称为暖色调，通常日出日落等风光照片都是暖色调，给人一种温暖、热情的感觉。图1-21所示的两张照片中，日落的余晖笼罩了整个画面，使画面呈现出橙色的暖色调，赋予整幅画面温馨、富有诗意的意境。图1-21 暖色调的日落1.4.2 冷色调
在摄影中，蓝色、青色称为冷色调，一般冷色调的照片会给人一种清爽、平静的感觉，在拍摄高原雪域、湖水等风光照片时经常以冷色调为主。图1-22所示的两张照片中，蓝天、高原及水面均以不同的冷色调为主，赋予了整幅画面神秘的感觉。图1-22 冷色调雪山1.4.3 互补色
互补色通常指以色环为中心，180°相对应的颜色。互补色相对来说色彩对比强烈，差距比较大，通常给人一种醒目艳丽的感觉。图1-23所示的两张照片中，娇艳的花朵与背景绿色成互补色，使画面更加有跳跃感，而且主体突出。图1-23 互补色的花朵
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