作者：王思懿
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
自然精灵：超实用的手绘水彩入门课(全彩)试读：
作者简介
王思懿
水彩插画师、美术教师，东北师范大学美术学院研究生，新浪微博认证人文艺术博主，作品曾入选“纪念改革开放40周年吉林省女美术家书画展”。
新浪微博：@思艺水彩
写在前面
我在高中阶段接触到了水彩，相比从小就开始画画的人来说，我学习绘画不是特别早。感谢我的启蒙老师朱大海老师，是他让我首先了解到了水彩画的高度。最初朱老师让我从临摹大师作品开始学起，初次面对国内外艺术家们的经典之作，让当时只有十几岁的我感到畏惧，但是老师的坚持让我逐渐认识到了这件事是无比正确的。关注史论和经典名作，把眼界放在高处，就能看清未来的方向，因此我希望关注这本书的初学者在开始就能养成这样的好习惯，向艺术大师看齐，让他们引领自己走得更远。
刚接触水彩时，当时的财力和画材市场都不足以让我对水彩的画材有更深的了解，因为不知道有更高品质画材的存在。我的画材探索之路起源于豆瓣，当时水彩的热度刚刚兴起，陆续有一些优秀的画手在豆瓣上发布画材的测评帖，看到那些文章，我才知道原来画材的世界是如此广阔。持续研究了半年之后，我开始着手水彩画材的更换，因为读了太多的测评帖，所以幸运地没有走弯路。本书集合了我这几年的购买经验和使用经验，帮助初学者“把钱花在刀刃上”。
初学者面对作品时总是会想当然地下笔，虽然几乎所有的教程都会在前面提到技法，也会针对技法做相应的讲解，但还是建议大家单独抽出时间进行专项练习，扎实的技巧能让作品呈现出最佳的效果，面对不断增加难度的题材也会更加自信。
相信大家都不是第一次面对纷繁的色彩作品，但可能一般不会去特意关注色彩知识，但在绘画的过程中，色彩知识会潜移默化地对整张作品产生影响，对颜色的规律了解得越透彻，在今后的创作中才会越容易有明确清晰的目标，同时，这也是我们在购买水彩选色时的必备技能，甚至在日常生活中，色彩知识也会给予我们很大的帮助。
当初想到“自然精灵”这个选题的时候，几乎是与策划编辑“一拍即合”，现在回忆起来这其实是偶然中的必然。水彩的美好当然要搭配自然界中最美好的生灵才会相得益彰。在每一个案例的选择上，本着美观、易学、实用的原则，用清晰简单的过程图去体现创作的关键步骤，没有透视的顶视图保证了画面最准确的造型，给大家最直观的观看体验。
我在书中尽可能多地增加了对初学者有帮助的信息，书中编写的很多知识和技巧其实是曾经的自己最想了解的。如果这本书能对初识水彩的你有所帮助，那就是我最荣幸的事了。
壹 爱上色彩历程
不知道大家是怎样爱上画水彩画的，虽然这门迷人的艺术或清新、或淡雅、或婉约、或奔放地活跃在世界画坛数百年，却是近年来才闯入人们的视野的，不动声色地惊艳了每个人。对有的人来说，可能不是第一次接触水彩画，但水彩画的含义和起源可能大部分人都不会深究。其实，学习一门艺术，了解它的历史是很有必要的，毕竟“不忘过去的来路，才知未来的出路”。
1.什么是水彩
所谓水彩，把“水”和“彩”两个字分开来解释就是对其最简单的定义了。“水”最好理解，到目前为止我还没有见到有人做过明确的实验表明不同种类的水会影响到绘画的效果，所以一般大家画水彩画都使用便宜易得的自来水。“彩”指的是能用水调和的半透明颜料。并不是说颜料看起来是透明的，而是这种颜料用水调和后呈现出半透明的效果。广义上的水彩画包括一切可以用水调和的颜料的画种：水粉画、丙烯、蛋彩画、中国画都属于这个范畴。但人们常说的水彩画是狭义的——水彩画就是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。
由于水彩颜料的透明性，使画在纸张上的颜色有时不能完全遮盖住纸张的本色，也不会完全遮盖住画纸上的其他颜色，所以在颜色互相遮盖时，水彩画就有了丰富的视觉效果，但是如果覆盖次数过多，画面就会变“灰”、变“脏”，反而适得其反，因此画水彩画的时候不适合把太多的颜色混合在一起，这需要作画的人有一定的绘画经验。水彩的透明性质也决定了它适合的题材：花鸟、风景、人物、漫画、插画、抽象画、设计手绘图等。
水彩画的另一个特点就是“水”，水是一种非常活跃的液体，将水彩颜料与水调和后，能在纸面上产生极其丰富且未知的变化，这正是水彩画最迷人的地方。一幅画的成败及最终效果如何，在开始作画之前一切都是未知数，真正喜爱水彩画的人都深深迷恋着水给作品带来的这种未知和不可修改，愿意不断追寻对于水的理解与控制。也正因为在画水彩画的过程中对水的把握很不容易，因此水彩画的画幅都不太大，超过2k尺寸的水彩画比较少见。
在水彩画的发展历程中，曾经有很长一段时间，水彩画家们都在固执地借鉴其他画种的技法，刻意追求把水彩画画出油画的质感，仿佛忘记了水彩本身的特点，虽然作品也都非常精致优美，但由于覆盖力不如油画，使得水彩在那个时期的绘画界处境尴尬。直到后来，画家们才开始发挥水彩本身“水”与“彩”的特点与优势，逐渐建立了水彩画独特的表现手法，这一迷人的画种也逐渐受到越来越多人的喜爱。
2.水彩画的历史
其实，水彩画的历史并不短暂，甚至要比任何画种的历史都要悠久。这种以水为媒介调和颜料的方法，甚至可以追溯到15 000年前，西班牙著名的旧石器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛，就是在水的调和下完成的作品；而在5 000年前的中国，新石器时代的人们就在彩陶上画出了以水调和色彩的图案；在同时代的古埃及，人们几乎也开始在纸草卷上用溶于水的颜料作画了。纵观水彩的发展历史，它有东方和西方两个发源地，如果严格按照人们现在对水彩画的定义，水彩画在东方演变成了中国画，在西方形成了比较完善的理论和技法，因此可以说它属于西方绘画家族的一员。
尽管水彩画出现得较早，但由于社会风尚以及水性材料的特殊性，在很长的一段时间内水彩并没有被画家们大量运用到艺术作品中。13世纪，有画家在画素描画的时候添加了一点淡淡的颜色，使素描作品看起来更生动，后来越来越多的画家在画素描画时使用墨水或者矿物颜料。不过真正意义上的水彩画出现，还要等到1492年初夏的一天，德国的铜版画家丢勒突发灵感，把色粉与阿拉伯胶、蜂蜜、甘油等材料放在一起用水调和，产生的色彩非常清透优美，让他十分意外。在接下来的画作中，丢勒开始使用这种颜料作画。著名的作品《小野兔》也许不是世界上第一幅水彩画，但却是最早的水彩画名作。丢勒的绘画技法十分高超，他的水彩画细腻、准确，带有明显的古典油画风格，又不失水彩画的清新透明。
在丢勒之后，德国油画家荷尔拜因、佛兰德斯画家鲁本斯、荷兰油画巨匠伦勃朗等人（他们的名字后来都成了知名颜料品牌）开始用水彩给油画打草稿，然后又渐渐开始用水彩颜料作画，这些都对水彩画的发展做出了贡献。
也许是水彩的特性使然，英国画家对水彩画青睐有加，水彩也确实适合表现英国的人文风光，符合英国的民族气质。在18世纪英国画家们的努力下，水彩才真正发展成为一个独立的画种，可以说，英国是现代水彩的发源地。到了19世纪的法国，德加、雷诺阿、高更、塞尚等画家都绘制了很多水彩画作品，给水彩画贡献了新的生命力，使水彩画家们越来越多地运用水彩的特殊效果来表达自己的“原始、神秘、抒情”等创作理念。
当代的水彩画除英国外，美国、日本、澳大利亚等国家也在材料与技法上做出了改革和创新，这几个国家的水彩画都带有独特的民族风情，为人们学习水彩画提供了多元化的选择，大大丰富了水彩画的艺术内涵。
尽管中国人用水性材料作画的历史可以追溯到3 000年前，但真正意义上的水彩画出现在清代。在19世纪末的新式学堂，水彩画就作为美术课的一项在学堂内传授。不过直到20世纪初，水彩画才真正被留学回国的艺术家们带到中国，并且让水彩画在中国生根。20世纪四五十年代，水彩画迎来了第一次迅猛发展，但在60年代中期，水彩画的发展又停滞不前，在改革开放后才再一次复苏。水彩画家们通过国际交流、画展、学习，使中国水彩画从技法到材料都越来越多样化，呈现出前所未有的新气象。
3.水彩与水粉的区别
水彩最大的特点就是“透明”，正是因为这个特点，水彩画也有了一些与其他画种相比较时的优势和劣势。对于绘画初学者来说，可能最不容易分辨的就是水彩画和水粉画。
水彩画和水粉画使用的都是水性材料，可以通过水来调和、混色，以及改变颜色的深浅度。在作品干透之后，整个画面的颜色都会有不同程度的变淡等。水彩画比水粉画更多了一种透明的特性，这一特性在明度（在之后的内容中会讲解其含义）较高的水彩颜料中体现得尤为明显——明度高的颜色是无法遮盖明度低的颜色的，但是在水粉画中，明度高的颜色在不加水或少加水的情况下，可以遮盖住明度低的颜色。不过值得注意的是，在水彩画中，也有很多颜色具有较强的遮盖度，如熟褐色、普蓝色、黑色等。
另外，白色也是水彩画和水粉画的区别之一。在水彩画中，大家见到的白色大部分都是用留白的方式或者白色水粉（丙烯亦可）遮盖出来的，因为白色水彩颜料没有什么遮盖力，达不到预期的效果，在画水彩画时的作用不大。而水粉画中的白色，不仅十分重要，用量往往也很大，因为在画水粉画时，一种颜色的深浅变化除了用水，很多时候是用白色颜料去调和来实现的，而在画水彩画时，一种颜色的深浅变化只能通过所加的水的比例来实现。
贰 工欲善其事，必先利其器
画水彩画的材充分验证了“一分钱一分货”，好的画材不会说谎，不好的画材也骗不了人，一切都会在画面上表现出来。好的画材可以帮助能力稍弱的画手改善画面效果，提高画技和自信心；而能力强的画手在使用好画材的时候则会如有神助。
不要因为自己是初学者就觉得不用买好的画材，初学者最需要的就是好画材。每一幅画都是宝贵的经历和时间，如果真心热爱画画，想把画画好，那就从现在开始使用品质好的画材吧。
1.水彩纸
水彩画纸就是专门用来画水彩画的纸，比一般的纸吸水性好，厚度也更厚，纤维粗，水洗多次也不易起渣。水彩纸是水彩画工具中最重要的一项，不夸张地说，水彩纸直接决定了水彩作品的高度。顶级的水彩纸是用100%的纯棉作为原料、pH值为7（中性无酸）的纸，这样的纸长时间储存不易发黄变质，耐储存，能最大限度地体现作品本色之美。（1）按工艺分类
在制作水彩纸的过程中，有一道工序是压制，不同的压制方法使水彩纸分成了热压纸和冷压纸两种。热压纸表面光滑，颜料在纸上显得色彩明亮鲜艳，但吸水性不太好，颜料在纸的表面上停留的时间长一些，如果是技法比较成熟的画手，可以用热压纸来实现很多水彩画中独特的效果。冷压纸也叫非热压纸，纸面相对于热压纸来说粗糙一些，是受到广泛欢迎的一类水彩纸。由于冷压纸的表面粗糙，作品更容易产生肌理感，在绘画时能产生一些有趣的层次和笔触，更加适合风景题材的创作。（2）按纹理分类
水彩纸按粗糙程度可以分为粗纹（冷压制法）、中粗纹（冷压制法）、细纹（热压制法）。细纹纸表面光滑，适合表现细节，但显色不如中粗纹纸和粗纹纸。粗纹纸和中粗纹纸表面粗糙，适合画风景或写意风格的水彩画。一般来说，粗纹和中粗纹的水彩纸在纹理上和作品效果的差别不如与细纹纸的差别大，我习惯在练习时双面使用水彩纸（一般表面较为粗糙的为正面），且喜欢带有一定肌理、色彩表现力强的作品，因此最常购买的是中粗纹纸。（3）按材质分类
这里的材质说的主要是水彩纸的制作原料，一般有纯棉浆、纯木浆、木浆混合棉浆。棉浆纸吸水性好，混色涂匀，颜料在棉浆纸上干的速度缓慢，方便多次上色和修改。木浆纸吸水性差，混色不涂匀，颜料在木浆纸上干的速度快，易出水痕，显色发灰，但价格便宜。（4）按厚度分类
水彩纸的厚度不是直接测量出的数据，而是用克重来表示的。克重指的是一平方米水彩纸的重量，也就是说，克重越大，水彩纸越厚。越厚的水彩纸越不易在沾水后起皱，但厚的纸显色不如薄的纸好。常见水彩纸的克重有：180g、185g、190g、200g（这4种纸较薄），以及300g（中等厚度）、640g（较厚）。
其中，较薄的纸（180g、185g、190g、200g）适合插画风格、彩铅画或干画法多一些的题材，但是由于较薄的纸显色好，在必要的裱纸（裱纸的方法会在之后的内容中讲解）之后，使用给大面积上色的湿画法画出来的效果也会很好看。中等厚度的纸（300g）是应用最广泛的，各种题材都可选择中等厚度的水彩纸，但若选用大面积上色的湿画法最好还是裱纸。厚的水彩纸（640g）无论作画时用水量多少都无须裱纸，因为厚纸不易起皱，缺点就是厚纸会把颜色吸进纸的下层，色彩就显得不够鲜艳，这时需要配合浓度高的颜料来作画。
2.水彩颜料
水彩颜料历史极其悠久，从人类最早将颜料和水混合作画开始，水彩颜料就已经以某种形式存在了。水彩颜料的成分通常可分为黏合剂（阿拉伯树胶）、其他成分（牛胆汁、甘油、防腐剂）和色料。与其他颜料不同的是，水彩颜料的透明性和流动性是其不可多得的特点。（1）按照形态给水彩颜料分类a.固体水彩
固体水彩的形态一般都是长方体，用小盒子灌装，有半块装和全块装之分，半块装比全块装更常见。还有一种水彩棒，也属于固体水彩。固体水彩的优势是可以随身携带，适合在写生创作、绘画旅行手账时使用。固体水彩的包装往往很精致，外观十分讨人喜欢，加上画出的作品色调清新，因此很受一些插画师的欢迎。但是固体水彩在创作题材上有一定的限制，无法一次取色太多，不适合一些特殊的水彩技法。b.管装水彩
管装水彩是最常见的一种水彩颜料形态。管装一般有小管和大管两种，小管常见的容量一般有5ml、8ml，大管常见的容量一般是15ml，我见过最大的有21ml。大部分水彩品牌都以管装水彩为基础，因此把管装水彩的品质做得非常好的品牌也有很多。管装水彩的优势在于“全能”，各种技法和效果基本都能胜任，并且品质好的管装水彩在挤出晾干后可以当作固体水彩来使用，也可以改造成便携式的颜料。c.液体水彩
虽然使用液体水彩的人不如使用固体水彩和管装水彩的人多，但是液体水彩对于其他两类水彩颜料的优势是很明显的。市场上液体水彩的品牌不多，进口的和国产的都有，品质都不错，大家可以根据自己的经济状况来选择，混用不同的品牌也是没有问题的。液体水彩的颜色纯净艳丽，可选的配色很多，颜料几乎没有颗粒感，对于一些对颜料要求比较高的题材（星空题材等），液体水彩有着独特的优势。另外，液体水彩也不方便外出携带。但是对于基础好的画者，液体水彩可以把水彩画的特性发挥到极致，是我比较喜欢和常用的颜料。（2）水彩颜料的特性a.透明性
由于水彩颜料的特点，水彩画显得非常薄，所有色素都是相对透明或不透明的。原则上越暗的颜色透明度越低。在所有颜料中，柠檬黄是最透明的，是与其他颜料混合时的首选，能得到分层的视觉效果，因此也成为了水彩中最重要的原色之一。b.着色性和染色性
一种颜料的染色性决定了它能否承担一些水彩画中的特殊技法，如果需要在上色之后洗掉部分颜色，那么染色性好的颜料就无法做到。染色性好的颜料往往色彩鲜艳漂亮，但对于初学者来说，颜料的染色性太好，不易修改，一旦出现错误便无法补救，创作成功率会下降。一般来说，液体水彩的染色性好于固体水彩和管装水彩。c.扩散性
水彩颜料的扩散由其成分中的牛胆汁决定，牛胆汁占比越高，颜料扩散性越好。在小幅或者细节较多的作品中，颜料的扩散性表现得并不是太明显，因此很多初学者不会关注所用颜料的扩散性是否优异，但是当逐渐绘画风景或大幅的作品后，颜料的扩散性就显得非常重要了。尽管如此，扩散性的好坏只是颜料的特性而已，不能成为判断颜料好坏的绝对标准。初学者比较适合扩散性弱一些的颜料，因为相对比较好控制，不过即使选择了扩散性较弱的颜料，在需要的时候，仍然可以在颜料中加入另外购买的牛胆汁媒介，就可以大大弥补颜料扩散性的不足。一般来说，液体水彩的扩散性好于固体水彩和管装水彩。d.耐久性
水彩颜料属于水性材料，耐久性在理论上是比不上油画颜料的，但是品质好的水彩颜料品牌早已声明自己的颜料在通常的光照和适度的条件下可以保持百年不变色。值得注意的是，同一品牌的颜料在耐久性上也有不同，购买水彩颜料选色时可以稍加留意颜料包装上的耐久性标志。一般来说，液体水彩的耐久性不及固体水彩和管装水彩。e.沉淀性
水彩颜料里面的色素很多都是由矿石提炼出来的，不过各个品牌的制作工艺不同。水彩颜料的沉淀性在购买水彩颜料时要作为重要考量标准。利用水彩颜料的沉淀性可以制造出很多特殊的效果，在风景画中如果看到颜料的沉淀，会觉得画面更加丰富、更有层次。但是，在一些清新风格的插画作品中，水彩颜料的沉淀就显得没有必要了，所以在创作时要根据题材来选择性质不同的颜料。一般来说，管装水彩如果是由矿物质提炼出来的，那么沉淀往往比较多，固体水彩的沉淀会更少，而液体水彩几乎没有沉淀。
3.水彩画笔
在水彩画中，虽然笔的重要程度不及纸和颜料，但仍然是不可或缺的画材。水彩画笔对于画面的呈现方式具有关键作用，很多技法和肌理效果都要通过画笔来完成。（1）水彩画笔的分类
按照形状不同，可以将水彩画笔分为：圆头笔、尖头笔、平头笔和其他特殊形状的笔。按照笔毛材质不同，可以将水彩画笔分为：貂毛、松鼠毛、狼毫（黄鼠狼毛）、羊毛、仿动物毛、尼龙等。（2）水彩画笔的特性a.聚锋
水彩画笔的聚锋性是很重要的性能，它指的是画笔蘸水后笔毛的聚拢程度，聚锋性好的笔可以画出细致的线条，这对于一幅细节很多的画来说很重要。b.蓄水
水彩画笔的蓄水性越好，蘸取一次颜料可以画的时间越长，某些题材需要有极强的连贯性才能画好，蓄水能力强的画笔可以有效地避免中途被迫停止再次蘸取颜料，从而提高了绘画效率，节省了绘画时间。c.弹性
水彩画笔的弹性越好，越能更轻易地表现各类线条，对于新手来说，弹性好的画笔更好控制。
4.其他工具
（1）颜料盒管装和液体水彩是需要颜料盒的，比较薄的颜料盒通常带有调色盘，很方便；封闭式的颜料盒主要用于保湿颜料，尤其适合盛放液体水彩。（2）调色盘
调色盘可以不用专门去画材店买，找一个家用的白瓷盘就很好用。我常用的调色盘是一次性的纸质调色盘和一个学生送的花朵白瓷调色盘。纸质调色盘的优点是方便携带、价格低廉、无须涮洗；花朵白瓷调色盘的优点是储水功能强，调好的颜色不会流淌到别处污染其他颜色。（3）涮笔筒
用容量合适的透明或半透明的容器作为涮笔筒即可，无须特意购买。（4）画板
小幅水彩画有时并不需要画板，把纸固定在不怕水的平面上即可，大幅的水彩画需要画板来裱纸，建议使用木质空心画板，轻便易得，性价比高。由于水彩画的画幅一般都不大，因此我比较常用的是8开和16开两种尺寸的画板。（5）水胶带
水胶带用于裱纸，有不同的宽度可选，日本进口的深绿色水胶带要比普通的水胶带好用，但价格也高。（6）美纹纸
美纹纸用于固定纸张、留白，便宜易得，随处都可以买得到，黄色的纸胶带要比传统的白色美纹纸好用。（7）留白胶/留白液
在没有高光笔的时候，留白胶/留白液是细节留白的唯一工具，有的带有淡色，方便与纸张的颜色区分开来。（8）牛胆汁
牛胆汁可以帮助颜料扩散，减缓画纸的干燥速度，给绘画创造更多修改的可能。（9）白水粉/白丙烯/白墨水
在画星空或做一些肌理效果的时候会用到白水粉/白丙烯/白墨水，它们也有提炼高光、修改错误、遮盖等功能。（10）高光笔
高光笔的作用与白水粉/白丙烯/白墨水类似，在画星空时也可以用高光笔点出星星，不过效率不及白水粉/白丙烯/白墨水。高光笔的优势是可以精确绘制，能做出极细的线条效果。（11）可塑橡皮
可塑橡皮虽然属于画素描画的工具，但是在画水彩线稿时也非常好用，不仅没有橡皮屑，还十分耐用。在减淡线稿颜色的时候只需轻轻在画纸上滚动，就能很轻松地完成。（12）彩色铅笔（也称彩铅）
彩铅可以给画面效果做一些辅助性的帮助，可以画一些背景或者暗纹，有些细节用彩铅表现会更生动。
5.水彩画材的购买建议
这几年画水彩画我用过的各类画材不少，有品质很棒的，也有质量不太好的，所以想给大家介绍一下我在实际绘画中最常用的画材。
市场上的好画材有很多，每次浏览画材店的时候都很心动，但资金有限，还是没有做画材党，并且在品质差不多的情况下尽量选择国产画材。如果不影响作品效果，我会选择简便、高效、性价比高的画材。（1）画纸
我手上的大部分画纸都是纯棉纸，为数不多的木浆纸都用来画彩铅画。纯棉纸虽然稍微贵一些，但效果要好很多倍，希望初学者在选择画纸的时候不要因为便宜就选择木浆纸。另外，国产的水彩纸无论是否是纯棉材质，都无法跟进口水彩纸相比，所以如果想长期画水彩画，尽量要选择进口纯棉纸。a.阿诗 300g 中粗纹水彩纸
阿诗300g中粗纹水彩纸是各方面条件都比较过硬的水彩纸，在正式画作品的时候我会选择它。此外，这种纸300g的厚度在练习的时候正反面都可以用，性价比其实不低。b.阿诗 185g 粗纹/中粗纹/细纹纸
日常画画我最常用的是阿诗185g中粗纹纸，纹理适中，并且因为纸薄，显色很好。阿诗的纸手感都比较干燥，也比较硬。粗纹纸用来画风景表现力很好，不过用湿画法画的时候必须裱纸。细纹纸不是很显色，颜料在纸上干得比较快，所以基本上细纹纸我都用来画彩铅画。阿诗185g粗纹纸阿诗185g中粗纹纸阿诗185g细纹纸c.获多福190g中粗纹纸
这是我用过的第二种纯棉纸，除了显色不如阿诗的纸好，其他方面基本上没什么差别，画风景时颜料干后多少有一些发灰，但使用干画法来画则没什么问题，性价比很高。（2）颜料
我选择颜料比较看重扩散性和显色程度，管装、固体、液体这3种颜料我日常都会用到，最近比较偏爱液体水彩。a.温莎·牛顿艺术家管装颜料
温莎·牛顿艺术家管装颜料可能是世界上口碑最好的水彩颜料之一，所有颜料的性质都非常传统、稳定，十分可靠，但是价格偏高。我买了4个颜色：三原色+黑，然后自己调出了14种颜色，使用感仍然很好。b.荷尔拜因管装颜料
荷尔拜因管装颜料是质量很棒的颜料，颜色浓郁、鲜艳，价格适中。它的扩散性不是很好，但这一点反而很适合初学者使用。一般在做当场示范的时候我会选择荷尔拜因管装颜料，如果搭配牛胆汁也会有很棒的扩散性。c.温莎·牛顿歌文固体水彩
温莎·牛顿歌文固体水彩胜在便宜，随便乱画也不心疼，我在涂鸦或者外出画画的时候会用歌文固体水彩。半块装12个颜色足够满足各种需要。d.液体水彩/彩墨
液体水彩的颜色都非常纯净、鲜艳，显色好，没有沉淀和颗粒，大面积混色时很自然，不易出水痕。虽然难以修改，但它的优点无法让人拒绝。值得一提的是，国产的液体水彩品质不输进口，性价比又非常高，它已经是我现在最常用的颜料了，支持国货的你们一定值得拥有。（3）水彩画笔
我比较喜欢聚锋性好的画笔，其次是看笔毛的韧性和蓄水能力。虽然很多品牌的画笔都能满足这几个条件，但是从外观和性价比等方面来看，国产的绘画毛笔完胜进口水彩画笔，自从发现一系列便宜好用的国产毛笔之后，以前进口的水彩画笔都被我闲置了。中国毛笔
中国毛笔不仅好看，而且好用，价格还比品质相近的进口画笔便宜。一般小幅的作品会选择出锋2cm、直径0.8cm左右的笔来画。比较好的选择是狼毫或者狼毫比例大一些的兼毫画笔。（4）彩色铅笔（又称彩铅）
彩铅既可以画彩铅画，又可以跟水彩颜料相互配合来完成水彩画作品，还能起稿、画速写，可以说彩铅是一专多能的绘画工具。彩铅一般分为水性和油性两种，水性彩铅可以溶于水，油性彩铅的铅芯更软，色彩感觉更浓郁。我们要根据画面选择合适的彩铅。a.辉柏嘉红盒水溶彩铅
辉柏嘉是一个实实在在的靠谱品牌，如果学习彩铅画刚刚入门我首先推荐辉柏嘉的彩铅。日常练习选用24色就够了，水溶彩铅的铅芯一般比较硬，有时也能在水彩画作品中用到。b.马可雷诺阿油性彩铅
这是我最近的心头爱，我买了一套72色的。作为国产品牌中的翘楚，雷诺阿这一系列的品质与进口彩铅不相上下。其铅芯比一般的彩铅都要粗，上色很细腻，而且我很喜欢笔杆的木质。（5）高光笔
高光笔是我离不开的一个好工具，很多时候用留白胶很麻烦，而且提前留白需要预判，但水彩画又充满了不确定性，所以后期留白是我的习惯。樱花GELLY ROLL高光笔
樱花GELLY ROLL高光笔价格比普通中性笔贵，但一支能用很久。它可以很轻松地在画面上添加高光，甚至可以修饰画面边线等。遮盖力不算太强，但在画面上足够了。（6）其他工具
剩下的辅助性工具都是功能至上的选择，什么好用我就会选择什么，甚至原本不是画画用的物品我都会拿来用。比如涮笔筒，我一直在用一个大而结实的塑料餐盒，调色盘也是纸质的一次性调色盘，学生时代用来画水粉画的调色盘现在用来画水彩画一点问题都没有，并且非常轻便。这里我会介绍几个除了画水彩画必备的颜料盒、纸胶带、美纹纸等之外的好用的工具给大家。a.白色漫画墨水
我的常用留白工具除了高光笔，还有白墨水。跟丙烯比起来，白墨水不伤笔，跟水彩画面配合度很高，视觉上更自然。在画面干燥的时候用，覆盖力最佳。b.可塑橡皮
可塑橡皮绝对是线稿好帮手，有时需要把铅笔线稿的颜色减淡，只要用可塑橡皮在铅笔稿上轻轻滚动就可以了。对于有洁癖的人来说，可塑橡皮没有橡皮屑这一点真的太完美了。c.电动橡皮
电动橡皮便宜又好用，可以轻松地擦出很精细的线条，有时候橡皮也需要有一定的精度，可塑橡皮就是为此而生的。我会在调整整体画面以及精确刻画细节的时候用到电动橡皮，一般都会配有很多替芯，能用很长时间。d.牛胆汁
除了液体水彩，牛胆汁是所有水彩颜料的好伙伴，尤其是扩散性不好的颜料和一些学生级颜料。加入牛胆汁后在画天空、海洋等题材时会很省心省力。用的时候可以滴在画纸上，也可以滴在颜料盒里。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]