作者：邓玉江高自平
出版社：华文出版社有限公司
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中学素描基础教学试读：
编写说明
本套中小学美术学科校本教材系列丛书是根据课程改革的精神理念，结合国家基础教育新课程标准教材的实施，在教育部规划学科课题《专家型美术教师的培养策略研究》课题组的指导下进行课程、教材、教学的进一步研究与开发，充分发挥优秀美术教师长期积累的特色教学资源优势，结合各校的美术教学发展趋势并根据教师自身的专业特点而编制的。
教材编写的指导思想体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于促进学生创新精神和实践能力的培养，以人为本，充分考虑按照学生发展的需求，创造便于学生自主选择的学习内容，激发其学习兴趣，在继承中华民族悠久历史和多元文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展，突出现代意识和地域特色。
本教材注重传统性与现代性结合，强调趣味性美术学习，以丰富的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活实践，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬；以激发学生学习兴趣为前提，兼顾其个性发展和知识技能学习两方面的需要，既比较系统地传授基础知识与技能，又顺应学生生理、心理的发展需要，突出情感、学习态度和价值观的培养。
本教材内容深入浅出，创设多种技能和方式，充分发挥学生的创新思维，很多内容均适合于不同年龄段学生的学习。
本套教材共分为20册，其中中学11册，小学9册。中学的学习内容是提供给具有一定审美和造型能力素养的学生研习；而小学部分则是以激发兴趣为主，由教师根据难易程度在小学选择使用。
校本课程的开发和实施使教师不仅成为课程的实施者，还成为课程的设计者、教材的编制者。使教师得以在教学研究中不断地认识课程、探索和开发课程，从而更具熟练的基本功，扎实的专业知识，精湛的教学技艺及融会贯通的综合能力。
课程教材的研发可以为教师提供表现与创造的舞台。令人欣慰的是课题组的中小学美术教师拥有一种不断探索的精神，在教学过程中积累了丰富的课程资源，在肩负着繁重教学工作的同时，认真编写出本套校本教材，为丰富美术教学工作作出了巨大贡献。
本套教材编写过程中，得到了专家的指导及广大教师的帮助与支持。在此，谨向各位专家及广大教师表示衷心感谢！
总 论
素描是造型艺术的基础，对于学美术的学生来说，在基础训练阶段，专业上要学会哪些课程、达到什么程度才算合格？这是每个教师和学生必须明确的课题。简单地说就是会看，会理解，会画。
会看就要培养敏锐、准确、深刻的观察能力，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。
会理解就是从物体本身的内在形体结构关系出发，把握好这些不变因素在不同情景中的变化。坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，在绘画过程中，严格作画步骤，每步解决每步的问题，敢于画进去又不断发现问题，思考突破的途径，画准、画深刻。具体方法是：一、先观察大形体，大动态，大情境。要求视线放得很宽，这里人们经常犯错误，因为普通人的视线很容易集中到某些小的形体上去，在表现的过程中也始终盯着那个小地方画，其结果是画面的整体效果出不来，或支离破碎，或平均对待，不能生动感人。二、观调子时先看主要的大色块关系，大的明暗交界线变化。如人物头像两条主要交界线：后脑到下颌与颞骨到下颌，他们的起伏变化将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、看大形画小形，看大体画小体。始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
绘画就是学习传统，掌握一定的造型语言，能自如运用素描关系表达对事物的感受，学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。用不同排线方法进行色调变化，概括形体的大明暗，表现形体的大体积。强化内外轮廓线的视觉特点和表现力度，找出主要明暗交界线，并加强其对比。明确主次和节奏，深入刻画视觉中心，表达情感。
素描关系离不开点线面，黑白灰。点是线中的点，线是面中的线，面是体中面，素描关系始终要围绕物体造型来展开。
为了达到会看，会理解，会画，必须从造型基础出发，扎实的造型基础训练十分必要，要循序渐进地进行学习和训练。
静物素描和石膏像素描是造型基础训练重要内容，是基础的基础。通过静物素描学习，培养学生科学正确的观察方法，使学生掌握基本的构图能力、复杂形体的概括能力、营造物体空间的能力、不同质感的表现能力和自如运用材料工具进行素描关系处理的能力。
石膏像素描是基础性素描教学的中心环节，它除了解决静物素描教学过程中的大部分主要问题外，还学习和掌握空间中复杂形体结构的塑造，对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对传统造型经典的深刻体味，把找形的眼力和塑造的能力磨出来、练出来，提高写实和表现水平。这不仅涉及对古代大师审美品位的领会，还是人物头像素描的准备阶段，如果不重视，说明思路有问题。一幅好的石膏像作品不亚于优秀的人物肖像。
素描头像是高中美术专业素描练习的高级阶段，需要对头部的结构、比例、透视有非常精确的把握。因此，素描头像是基础素描当中的重要一环。
静物素描、石膏像素描和头像素描只不过是造型基础训练的一个借题，我们要明确的是画什么、怎么画、画到什么程度。
第一章 素描材料工具及素描语言
一、素描材料工具及运用
1．材料工具画板：一般用4开双包椴木板，尺寸为60cm×45cm。
画架：初学者最好用画架，使画板与眼睛平行，手托画板注意画板透视角度不要太大。
画纸：160克素描纸较好。
画笔：铅笔用得最多，6H、5H、4H、3H、2H、1H、HB、IB、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B、9B、10B、11B、12B，从硬到软，B数越大铅越软，画得也越黑，起稿、打底多用，不适宜塑造。H数越大铅越硬，HB为中性铅笔。
炭笔：有软硬两种，黑且不反光，但行笔涩不易修改，德国产8B铅笔为炭铅，颗粒较细，绘画效果较好。
炭精条：主要为黑棕色彩，不易深入和修改。
木炭条：易修改，不易保存。
色粉笔：色彩种类较多，颗粒较细，古代大师用得多。
修改工具
橡 皮：可擦得干净；
橡皮泥：可减弱色调；
纸擦笔：既可做涂抹工具，也可做绘画工具；
纸 巾：可做大面积涂抹工具。2．材料工具的运用
画画时执笔为拇指与食指捏住手握方式，充分运用腕侧锋运笔，可画出轻重缓急，长短不同的线条。中锋用笔时，可以像写字一样握笔，画出较实、较细的线条。局部刻画的笔法铺画色调的笔法不同材料与不同型号铅笔的调子效果画素描的姿势、握笔方法坐姿：两腿放平，腰部挺直，左手扶画板，放置双腿上面，与前胸一臂之隔。站姿：双腿自然站立，画板与前胸一臂之隔。握笔方法：画长直线或画大的形体时，握笔方法是拇指和食指捏住笔杆，其他三指握住笔杆，笔尖朝上，这种方法叫横握笔；在刻画小的细节或画短线时，握笔方法和平时写字握笔的方法一样，这种方法叫竖握笔。
二、素描语言
1．线条练习在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条的过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。可以练习多种线条变化：
①实线与虚线变换及表现；涩 线
②长短线及复线变换及表现；
③曲线、直线与旋转线变换及表现；
④匀线、涩线与轻重线；
涩线的转换及表现：中锋缓慢行笔，沉重有力，可以断断续续；简练概括
轻重线的转换与表现：侧锋行笔，快慢结合，轻重多变；一般衔接处中，暗处重
⑤点线面变换及表现。
练习方式：实拓临摹与变线临摹。2．色调练习
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。调子不是涂出来的，用线排成的调子，线的轻重变化形成面的虚实凸凹，具有较强的表现力。用排线的方法来表现面时，线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线容易衔接，在整个画得过程中也容易把握整体的效果。
带钩的线和两头齐的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
画调子先要学会排线，两端轻、中间重的线条方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。初学者在技巧没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利于学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
①画平行排线：每条线起笔落笔要虚，平行线要画得均匀，铅笔压力一致，不同组平行线可以无缝衔接，画均匀的色平面。
②色平面渐变与突变练习
画渐变的线（加强形体转折）注意渐变的方向是深到浅、浅到深、还是浅深浅。
③色层与刻画练习
④色调质感变换及表现
⑤线条构成的色调
⑥图形与色调关系练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形。
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画得整齐。
步骤三：画背景时要注意图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然。
变换练习方式：实拓临摹与变调临摹。
第二章 素描的造型基础
一、形体结构的理解与表达
1．形体结构形在形体结构理解的顺序中排在首位，具有平面性的意识。无论孩童的还是人类初期的绘画，对形的重视都是无与伦比的，形的抽象性与整体性是人类视觉思维的潜在特质。所以，对物象的大形没确定之前，不能开始画细部。形有形体基本形、画面抽象形、内形、外形、正形、负形、封闭的形与开放的形，形具有整体性，画好物象的形态是素描的基本任务。除了了解不同形的性质外，还要处理好多种形态之间的相互关系以及形态的情感表达。
体是三维的、占据一定空间的物质形式，转折是抓住体的关键，当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折；圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体边缘可以看做是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
把三维状态的物体在二维的画面上表现出来，必须借助透视、明暗等视觉手段。体与空间是关联着的，体占据空间的形式主要表现为体外空间状态，有时体内也可以有空间，如房屋、椅子等。
轮廓线与转折线是画好形体的关键。
结构是指物体本身各个部分的组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看做一种构成。即结构涵盖两种观念，首先是单纯指不同体积之间的穿插关系，这是初学绘画首先必须理解的内容其次是不同物体在空间中或画面中的构成关系，涉及透；视、空间、主次、节奏、画面分割等内容，比形体复杂。
理解并运用线条与色调准确生动地表达形体结构是进入绘画艺术王国的第一道门槛。2．线与体面
在现实中线是不存在的，它是压缩的面，画好线面就是最简洁地解释了形体结构的特征。画调子时，线要归纳到面和调子中。3．主次关系与空间关系
在绘画中，作画者与物象在视觉上产生一种关系，即不论你处于什么角度，眼前总会呈出一处最强烈、最主要的部分，这便是视觉中心。人的眼睛有个缺点，关注到的那个地方总是越来越清晰，越来越具体、放大，所以我们应当强调焦点、主要关系，利用视觉中心的原理，强化主次明暗虚实变化，拉开空间关系。在作画时，用眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，自始至终地贯穿于整个作画过程。如果看一点、画一点，画面虽也清楚，但是主次不分、虚实不分，缺乏艺术感染力。
空间关系是一种视觉错觉，可以通过透视、遮挡、穿插、大小等关系表现。
形体结构是我们对事物本质特征的理性分析理解，只有了解事物才能表现事物。
二、透视关系
当绘画者观看物象时，他在不同的位置，观察的物象形态就会有变化，人与物象之间的对应关系是透视的基础。人的观测点会在上下左右的位置上变化，产生相应的透视关系。
几何透视法包括三个要素：视平线、心点和距点。视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线都引向心点。距点，是视点至心点的距离，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
1．平视、仰视、俯视
当物体与眼睛的视平线齐平，就是平视。
当物体高于眼睛的视平线，就是仰视，仰视时，看到物体的底面较多。
当物体低于眼睛的视平线，就是俯视，俯视时，看到物体的顶面较多。
2．平行透视与成角透视
平行透视：是立方体的正面与画面平行，变化规律为：
①与画面平行的线永远平行，近长远短；
②与画面垂直的线，发生透视缩短，并且要消失到地平线上的心点；
③面的大小与形状变化。
平行透视只有一个消失点。变形与变线是它的特征。平行透视图
成角透视：立方体底面与地面平行，与画面垂直的棱要消失到地平线上的两个余点，其他两个面与画面成角度。变化规律为面的大小与形状变化。
成角透视有两个消失点。变形与变线是它的特征。
成角透视最符合正常视觉，具有很强的立体感。3．非线性空间透视
空气透视：是指人在看自然景物时，近处的景物看起来较为清晰，暗色物体颜色较深，亮色物体较亮；远处的景物看上去模糊，暗色物体色调越远越淡，亮色物体色调越远越深。达·芬奇认为空气的蓝色起着重要的作用。在欧洲，有时人们为了创造室内的空气感，在画家与模特之间悬挂蓝色的透明薄纱。
焦点透视：就像照相机一样，当人们集中视力看一点时，被看到的部分就会变得清晰，产生视觉中心，其余部分相对模糊。
遮叠：形体遮叠也会产生空间感。
三、比例关系
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。1．构图上比例
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
黄金分割：把任一长度为n的线段分为两部分，使其中一部分x与全部线段n的比等于其余一部分n-x对这部分x的比。表述为公式就是：22x:n=（n-x）：x。整理为一元二次方程，即x+nx-n=0，最后解这个方程便得到0.618的值。
黄金分割线一般安排主要物体。
除此之外，画面黑白灰、主体与背景的面积大小也十分重要。2．形体结构比例
物象形体结构的比例，根据不同视点及主次关系来确定。3．明暗比例
明确单个物体三大面的明暗比例以及明暗相互包含、交融的关系。
画面的明暗比例以及明暗相互包含、交融的关系。
四、明暗关系
明暗的基本法则：光源直射处（向光）是明亮部，光源照射不到之处（背光）是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调子”。
三大面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，正受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
五大调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所呈现光的度量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调子和暗面的暗调子外，暗面由于环境的影响又出现了反光。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫明暗交界。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来时不仅仅是这五大调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。1．调子的分级：黑白灰与十大调子
为了有序地控制好调子，必须对调子进行分级。通常的做法是把调子分为十级，再分成黑白灰三个层次，1-3为亮调子，4-7为中间灰调子，8-10为暗调子。首先，要明确对象最亮与最暗只能有一处。因为素描画出的调子是黑色的，因此先看出对象最暗部、次暗部、再次暗部、暗灰、中灰、浅灰、亮灰、最亮部（高光）等有序的规律性变化，从暗部往亮部推。有些情况下，如光线强烈时，亮暗反差极大；光线黯淡时，亮暗反差极小，把握好这些调子的节奏关系，画面才能层次丰富、生动响亮而不单调。2．调子与形体
三大面与五大调子是形体明暗塑造的基本规律。三大面包括亮面，灰面，暗面；五大调子是在三大面的基础上的细化，增加高光、明暗交界线、反光、投影等具体内容。
注意的是除了线必须归纳到面里面以外，色调也必须归纳到三大面中，学生容易串调子的地方是暗面的亮，亮面的暗，灰面的暗与亮。
还要注意的是调子关系主要表现形体，而非光影。光影是自然现象，色调关系是理性表达的需求。3．调子与空间
主要指黑白灰色块的画面构成空间和主体、衬体、背景色调关系的强弱塑造空间。4．调子与质感
影响质感表现的因素主要有调子渐变、突变、独立与交融，色块的清晰与模糊，色层表现，材料工具与技法。
第三章 静物素描教学内容安排
一、石膏几何形体
常见的几何体有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。
几何体是初学绘画的必修课，因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式。通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中循序渐进地掌握素描五大调、结构以及透视的变化。几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。
1．方体：形体结构特点是线条方直，转折生硬有力；色调特点是大突变，小渐变。如立方体，棱锥体等。
2．圆体：形体结构特点是线条圆润，转折自然，一般曲线直画，圆中取方；色调特点是大渐变加小渐变。如圆球体。
球体画法
构图：画球体第一步要先画出一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上），然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。（注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力）
找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。（注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化）
施加明暗：在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。（在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富）
调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果。在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。（在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去）
3．圆方体：形体结构特点与色调特点同圆体与方体，如圆柱体，圆锥体等，现实中这类形体最多。4．几何形体组合
形体组合就是不同形体在画面中前后左右分离、并列、穿插包含的关系，它的画法要体现空间性、整体性思考。
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：
①不同位置的组合；
②不同质的组合；
③不同量的组合。空间性组合结构性组合石膏像写生——柱头讲授要点：
1．构图；
2．比例、透视；
3．石膏像的体积感和空间感；
4．如何深入刻画，进一步加深对透视规律、明暗规律以及形体结构的认识和理解。作业要求：
工具：2开素描纸，2H-4B以上铅笔。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化协调有序，效果强烈。画背景；全因素素描。
时间：24课时。
作业量：1张。
作业讲评：集中讲评，褒奖优点、进步，分析不足，提出改进方案。
二、粉本静物
粉本静物是将普通静物粉刷后，让颜色变白，是静物写生前的过渡练习。讲授要点：
1．比例、透视。
2．形体结构特点。
3．体积感和空间感。
4．明暗规律。作业要求：
工具：4开素描纸，2H-4B以上铅笔。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化协调有序，效果强烈。画背景；全因素素描。
时间：8课时。
作业量：1张。
作业讲评：集中讲评，褒奖优点、进步，分析不足。
三、静物质感训练
静物质感以有釉、无釉的罐子，不锈钢器皿，透明玻璃杯，瓷器，石膏，水果，衬布为主，组织作业2-3张。讲授要点：
1．比例、透视；
2．形体结构；
3．体积感和空间感；
4．明暗规律与质感关系。作业要求：
工具：4开素描纸，2H-4B以上铅笔。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化协调有序，效果强烈。画背景；全因素素描。
时间：36课时，12课时／张。
作业量：3张。
作业讲评：集中讲评，褒奖优点、进步，分析不足
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]