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发布时间:2020-06-15 09:01:07

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作者:安东尼·梅森,金·格林

出版社:华东理工大学出版社

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极简西方艺术史(套装共5本)(中英双语并赠名画赏析音频)

极简西方艺术史(套装共5本)(中英双语并赠名画赏析音频)试读:

莫奈:光与影的守望者

著  者/(英)安东尼·梅森(Antony Mason)译  者/颜静兰 初琪祺项目统筹/颜冰玉责任编辑/王心怡装帧设计/王翔制作发行/华东理工大学出版社有限公司书  号/ISBN 978-7-5628-5982-6联系我们 :电子邮箱 zongbianban@ecustpress.cn      官方微博 e.weibo.com/ecustpress      天猫旗舰店 http://hdlgdxcbs.tmall.com版权所有 侵权必究Copyright © Aladdin Books 1994An Aladdin BookDesigned and directed by Aladdin Books LtdPO Box 53987London SW15 2SFEngland本书英语和简体中文对照版由英国阿拉丁图书有限公司授权华东理工大学出版社在中国大陆地区出版发行著作权合同登记号:“图字:09-2018-365号”目录

引言

海边的童年生活

勒阿弗尔的学生时光

成为一名画家

艺术指南

人物漫画

青年画家在巴黎

崭露头角

未完成的作品

艺术指南

透视

卡米耶

爱情与金钱

室外创作

艺术指南

色彩的运用

逃离战争

战争爆发

伦敦意象

艺术指南

深度和色调

印象主义诞生

印象派画家的首次画展

静与美

艺术指南

印象派艺术

资助与贫困

艰难时光

蒸汽动力

艺术指南

创作工业场景

艾丽斯的慰藉

海景与丑闻

严冬

艺术指南

雪与霜

吉维尼

完美的家

波涛汹涌的大海

艺术指南

画水

组画

稻草堆和白杨树

一个景色,多幅作品

艺术指南

互补色

捕捉光线

鲁昂大教堂

画室工作

艺术指南

变换光线

旅行印象

伦敦和威尼斯

吉维尼的花园

艺术指南

有深度的图画

晚年

睡莲

艺术指南

抽象画

精选画作赏析

精选画作赏析(一)

精选画作赏析(二)

莫奈生平年表

艺术简史

博物馆和美术馆

术语表

特别感谢

INTRODUCTION

BOYHOOD BY THE SEA

School Days In Le Havre

Becoming An Artist

GUIDANCE

Caricatures

YOUNG ARTISTS IN PARIS

Early Success

A Lack Of Finish

GUIDANCE

Perspective

CAMILLE

Love And Money

Painting In The Open Air

GUIDANCE

Using Color

FLIGHT FROM WAR

Outbreak Of War

Images Of London

GUIDANCE

Depth And Tone

IMPRESSIONISM IS BORN

First Impressionist Exhibition

Peace And Beauty

GUIDANCE

Impressionist Art

PATRONAGE AND POVERTY

Hard Times

Steam Power

GUIDANCE

Painting Industry

THE COMFORT OF ALICE

Seascapes And Scandal

Bitter Winters

GUIDANCE

Snow And Frost

GIVERNY

The Perfect Home

The Raging Sea

GUIDANCE

Painting Water

THE SERIES PAINTINGS

Haystacks And Poplars

One View, Many Pictures

GUIDANCE

Complementaries

CAPTURING THE LIGHT

Rouen Cathedral

Studio Work

GUIDANCE

Changing Light

IMPRESSIONS OF TRAVEL

London And Venice

The Garden At Giverny

GUIDANCE

Pictures With Depth

FINAL YEARS

Water Lilies

GUIDANCE

Abstract Art

SELECTED PAINTINGS

SELECTED PAINTING ( I )

SELECTED PAINTING ( II )

CHRONOLOGY OF MONET’S LIFE

A BRIEF HISTORY OF ART

MUSEUMS AND GALLERIES

GLOSSARY

SPECIAL THANKS TO

返回总目录《艺术家的吉维尼花园》,创作于1900年。引言

克劳德·莫奈(1840—1926),现代绘画史上最著名的法国画家之一。青年时期,他一反当时的传统绘画手法,渴望创作出能捕捉周围环境气氛的作品。他与志趣相投的一些年轻艺术家一起被称为印象派画家。他们经过数年的贫困生活和不懈努力,终于使印象主义获得认可,并成为现代艺术史上一块重要的奠基石。从幼时给学校的老师画素描崭露头角,到晚年成为法国最著名的画家之一,本书探索了莫奈一生的绘画发展历程。本书还讨论了他的绘画技巧,读者亦可尝试一二。海边的童年生活

莫奈从小就展现出了过人的绘画禀赋。孩提时期,他以学校老师和朋友为原型创作人物漫画,甚至还出售了一些作品。在他的家乡勒阿弗尔,莫奈遇到了一位室外风景画家,他意识到这才是自己的兴趣所在。少年的绘画人生之路就这样开启了。勒阿弗尔的学生时光

克劳德·莫奈1840年11月出生于巴黎。他的父亲阿道夫·莫奈是个杂货店老板,他们一家人住在店铺上面的公寓里。大约在克劳德6岁那年,他们举家搬迁到法国北部诺曼底的一座港口城市——勒阿弗尔。他父亲在那里又开了一家杂货店,克劳德则在当地的一所学校上学。

莫奈在学生时代给他的老师和勒阿弗尔的当地人画的漫画。

克劳德生性活泼,眼睛黑亮有神,头发浓密色深。虽然他对学校的功课毫无兴趣,但他在学校里却很受欢迎,因为他给老师和同学们画漫画。这些画生动活泼、妙趣横生。画画是他的最爱,他经常拿着写生簿到港口写生:画渔夫,画停靠在港湾里的渔船。学校美术老师是一位很有天分的画家,他给了克劳德很多鼓励。不久,克劳德发现他可以在当地的一家艺术店出售自己的作品,并能卖一个好价钱。

1857年,在克劳德16岁的时候,他的妈妈不幸去世了。于是,一家人搬到了同住在勒阿弗尔的姨妈玛丽-珍妮·雷卡德的家里。她也是一位画家,而且认识当地的一些画家,如尤金·布丹(1828—1898)。布丹与众不同,因为他坚持户外绘画。

布丹邀请年轻的莫奈加入了他的户外绘画探险之旅,克劳德对此十分着迷。“我明白了,我看到了,原来可以这样绘画啊!”他写道,“从那以后,我的创作之路变得清晰了。这是命中注定的,不管发生什么,我都要成为一名画家。”成为一名画家

就像现在一样,在19世纪中期,画家很难以绘画为生。克劳德的父亲阿道夫·莫奈非常实际,他看到儿子的朋友尤金·布丹的生活十分窘迫,便预见到自己的儿子要是成为画家,就会遇到许多问题。

1858年,克劳德的一幅作品被勒阿弗尔市举办的画展接受并展出。这增强了这位年轻画家的信心,使他因此相信自己有成为职业画家的天赋。由于当时著名的美术学校都在巴黎,所以克劳德不顾父亲的极力反对,决定前往巴黎学习。那时,克劳德18岁。

克劳德去了巴黎一所氛围轻松的美术学校瑞士学院学习。在那里,他开始了和画家卡米耶·毕沙罗(1830—1903)的友谊。然而,1861年,他被迫服役,并被派到北非的阿尔及利亚。第二年,他感染了一种高危疾病——伤寒,不得不回到勒阿弗尔。就在那时,他遇到了另一位对他影响很深的朋友——荷兰画家约翰·巴托特·琼坎(1819—1891)。两位画家常常一起展开室外绘画之旅。1862年夏天,莫奈决定不回阿尔及利亚,而是重返巴黎,到著名的绘画大师夏尔·格莱尔的画室学习。艺术指南人物漫画莫奈的人物漫画很受朋友们欢迎。画中的人物特点被夸张放大,其技巧就在于使漫画看起来如同真人一般,也就是使画中的人物能被人一眼认出来。你也可以尝试一下哦!先通过精确的素描来了解你所要画的人的脸部。哪些是你要画的人最突出的特征?现在试着开始画漫画,将人物的鼻子或下颌拉长,或者突出发际线。除此之外,莫奈还运用了另一种传统漫画技巧——将大大的脑袋安在小小的身躯上。你也可以试试这种方法。青年画家在巴黎

夏尔·格莱尔天赋异禀但画风老派,师从于他的学生们不久都形成了自己的创作风格。莫奈与其中一些同学成了朋友,他们对莫奈的人生产生了重要影响,包括皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841—1919)、阿尔弗雷德·西斯莱(1839—1899),以及家境富有的年轻人弗雷德里克·巴齐耶(1841—1870)。崭露头角

格莱尔因患病于1864年关闭了画室,于是莫奈回到了勒阿弗尔。那年,莫奈24岁,虽然生活拮据,但他十分满足。1865年,他的两幅海景画在巴黎一年一度的知名画展沙龙画展中展出,这对一位年轻画家来说可是个不小的成就。

这次成功激励了莫奈去尝试大型户外作品,为来年的沙龙画展做准备。这是一幅野餐的画面,充满了斑驳的光影,可惜莫奈没能完成画作。他经济窘迫,不得不放弃创作。《野餐》局部,创作于1865年到1866年。翁弗勒尔是勒阿弗尔附近的一座港口。1864年,莫奈以翁弗勒尔的街景为题材创作了多幅作品。未完成的作品虽然莫奈描绘的是真实生活中的场景,但他仍然十分注重构图。在这幅画中,观众的视线随着人物形象进入画中,这有助于加强画作的深度。

室外风景一直是莫奈的最爱。在与画家布丹和琼坎一起工作的过程中,莫奈学会了欣赏光效。他注意到,如要再现晴天的气氛和光线,就需要快速创作。当时流行的作品通常运用传统手法精心描绘历史场景,与之相比,莫奈的作品显得有些仓促。因此,有批评家说他的画作看上去还未完成。艺术指南透视艺术家通过透视的方法赋予作品深度。透视指的是物体距离越远,看起来就越小。现实生活中的线条是平行的,比如街道两边屋顶的线条,但在绘画作品中,它们似乎在远处交会于一点。该点被称为消失点。试着用透视法进行创作:先画一个消失点,然后从该点出发画散出的直线,如同车轮的辐条一般。现在,用此方法进行街景创作。卡米耶

莫奈没能完成《野餐》的创作,但他决心提交一幅作品参加1866年的沙龙画展。回到巴黎后,他创作了一幅名为《穿着绿裙子的女人》的作品。该作品得到了沙龙画展的认可并大获成功。这幅作品中的模特和《野餐》中的模特是同一个人,即卡米耶·汤希尔。爱情与金钱《穿着绿裙子的女人》(1866)《圣阿德勒斯的露台》(1866),画中是莫奈的父亲,坐在他旁边的可能是莫奈的姨妈。

莫奈爱上了卡米耶,他们不久就同居了。卡米耶是一位富商的女儿,那年她19岁。阿道夫·莫奈发现两人的关系后大发雷霆,在那时,未婚同居是件可耻之事。阿道夫一气之下断了给儿子的经济资助,还拒绝见卡米耶。他们俩先搬到了巴黎郊外塞纳河旁的塞夫勒小镇,后又搬去了勒阿弗尔。他们生活拮据,有时莫奈连绘画材料都买不起,不过幸好他们得到了朋友巴齐耶和莫奈姨妈的帮助。室外创作

在住在塞夫勒的日子里,莫奈着手创作另一幅宏大的作品。画中是四个造型不同、沐浴在阳光里的卡米耶。莫奈在《花园里的女人们》中尝试了光与影的结合,包括仔细斟酌阳光与阴影下的手与花束。《花园里的女人们》(1866—1867),画中的人物几乎与真人大小相同。

莫奈执意要在室外的花园里完成这幅绘画作品,一改同期画家只在画室里创作的做法。由于画布巨大,莫奈在花园里挖了一道沟渠,将底座置于其中,以方便他在画布上方作画。

然而,1867年的巴黎沙龙画展没有接受《花园里的女人们》这幅画,这让莫奈深感失望。巴齐耶不忍看到莫奈生活窘迫,便大方地出手,以2500法郎、分月付款的方式,从莫奈手中买下了《花园里的女人们》。艺术指南色彩的运用颜色间的关系可以用此处的色轮来解释。三原色:红、黄、蓝,是不可再分解的颜色。二次色:橙、绿、紫,可以由任意两种原色调配而成。莫奈甚至可以从原色中调配出很深的颜色。你可以尝试着从原色中调配二次色,然后尽可能多地运用这些颜色画一幅画。逃离战争

尽管莫奈和卡米耶居住在勒阿弗尔,他父亲仍然拒绝与卡米耶见面。1867年,父亲坚决要求他们分手。莫奈只得把卡米耶送去巴黎,但经常去探望她。同年八月,他们的第一个儿子让出生,莫奈便搬到巴黎与他们共同生活。战争爆发

莫奈一家三口住在巴黎,但后来因生活所迫,他们不得不回到勒阿弗尔。一家人在那里度过了一段幸福的家庭生活时光。莫奈继续热情地投入创作,还成功地出售了几幅作品。

1869年,他们重返巴黎。那年夏天,莫奈加入了朋友雷诺阿的绘画探险之旅。他们一起造访了塞纳河畔著名的休闲圣地——拉格勒努耶尔。在那里,他们着重描绘光线照射在水面上产生的效果。《拉格勒努耶尔的戏水者》(1869),莫奈这一主题的画作均遭到巴黎沙龙画展的拒绝。

次年,即1870年,莫奈与卡米耶完婚。然而,当时的皇帝拿破仑三世对强大的德意志邦国普鲁士宣战,使得法国突然陷入动荡之中。和很多人一样,莫奈为了躲避征兵,带着妻儿离开法国,去了伦敦,并在那里住了九个月。在莫奈停留英国期间,他的父亲和姨妈相继过世,之后他又听到了他最好的朋友巴齐耶战死沙场的消息。

战争结束后,莫奈夫妇造访了荷兰。1871年,他们返回法国,在巴黎郊外塞纳河边的阿让特伊小镇安了家。伦敦意象《威斯敏斯特桥下的泰晤士河》,创作于1871年莫奈居住于英国期间。

虽然身处他乡,但莫奈和同处伦敦的朋友毕沙罗依然坚持创作。莫奈采用几个月前他和雷诺阿一起研究出来的技巧,捕捉阳光照射在泰晤士河上所产生的波光粼粼的效果。他学会了从大城市的迷雾景观中发现美。人或物在光线的照射下所展现出的外形叫轮廓。莫奈在描绘这里的人物轮廓时不追求细节,而是用这些人物轮廓烘托气氛。艺术指南深度和色调在前文中,你已经看到过物体距离越远就显得越小的效果,其实它们的颜色也会变得越来越浅。你可以尝试画出这一效果,通过运用不同色调或颜色渐变来画一幅风景画。先画浅色的天空,在天空上方用浅灰色画出风景的最远处,然后用深灰色画出离观众最近的前景。根据距离越远色调越浅的原理,你就能画出色调的层次感了。《窗前的卡米耶》(1873)《冬天弗特伊小镇上的路》(1879)印象主义诞生

莫奈在伦敦的时候结识了画商保罗·迪朗-吕埃尔。1872年,迪朗-吕埃尔重返巴黎,并成功地打开了莫奈画作的销路。但是,莫奈和与他同属一个画派的艺术家们的作品遭到了巴黎沙龙画展的拒绝。1874年,作为对被拒的回应,莫奈和朋友们决定举办他们自己的画展。印象派画家的首次画展

画展中展出的许多作品都出自当今享誉世界的画家之手,如雷诺阿、毕沙罗和西斯莱。然而,这次画展在当时未获成功。有些评论家赞赏这种新画风,大多数评论家则对此嗤之以鼻。在众多展品中,有一幅莫奈的作品,名为《印象:日出》。一位评论家引用了莫奈的画名,嘲讽地称他们为“印象派画家”。然而,他们很喜欢这一称呼,西方艺术史上伟大的印象主义运动也因此得名。《印象:日出》(1872),莫奈运用随性的笔触快速地捕捉了海港的景象。静与美

莫奈和卡米耶在阿让特伊度过了一段幸福惬意的日子。那时的莫奈三十出头,创作出了一些魅力非凡的作品,展现了他对生活的满足。他运用的颜色更加明亮,构图更加大胆。与和他志同道合的印象派画家一样,他醉心于捕捉一处景色在特定时段、特定天气里呈现出的独特氛围,成了一位描绘氛围的绘画大师。罂粟田里的花色彩明亮,并且都采用纯色描绘。该画法使这幅作品独具魅力。如果再给画中的细节添补几笔,那么这幅画就会失去动感。《罂粟田》(1873),画中的人物是莫奈的妻子卡米耶和儿子让,他们在阿让特伊附近。艺术指南印象派艺术准备一套色彩明亮的颜料或水彩,你也能像印象派画家一样创作了。你可以以一幅照片为基础开始创作,或者像莫奈一样在户外创作。画画时尽量保持颜料干净,不要让颜色掺杂在一起。下笔要快,像印象派画家一样,传递出你所看到的景象的整体氛围,不要在意细节形象。即使要画的东西很大,也要用既小又快的笔触作画。将不同颜色的笔触紧紧交织在一起,从而展现出光影闪烁的效果。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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