作者：哆多
出版社：人民邮电出版社
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插画师之路：100堂水彩插画手绘实战课试读：
前言|PREFACE
大家好，我是哆多，《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》终于和大家见面了，非常感谢你对本书的支持。
这是我的第一本插画教程书，它对我来说是一个契机，更是一个挑战。我并不是一个很擅长表达和写作的人，比起用笔在画纸上画出作品，如何写好关于这幅作品的说明往往会更使我感到头疼。但是它就像人生中的一道坎，我必须跨过去，这让我想起了过去画画时遇到的种种困难。曾经很多次觉得自己遇到了困难，过不去了，但时间是不会骗人的，只要不断完成与完善每一幅作品，一步步地走下去，就能够由衷地感觉到自己在慢慢地成长。这一次，我希望能够在书中与你分享我的成长。
对我来说，画画是一件很幸福的事情，也是值得做一辈子的事。感谢身边朋友的支持和鼓励，还有那些志同道合的画友们，我的成长与大家一直以来的陪伴是分不开的。希望以后的自己能够不忘初心，继续走下去。
这里还要感谢本书的编辑，一直支持和鼓励我写出这本书每一章的内容，很耐心地帮助我、包容我，谢谢。
最后，我想对阅读这本书的朋友说声谢谢。如果大家能通过这本书感受到绘画的快乐，那便是我最大的幸福了。哆多2017年4月01插画绘图工具及技法讲解1.1绘图工具介绍1.1.1 纸张的选择
右图所示的是笔者常用的水彩本，因为它们都是四面封胶的，所以画的时候就省去了裱纸的工序，用起来比较方便。这些纸适合绘制开幅比较小的水彩插画。本书中的所有作品都是在阿诗300克细纹纸上画的。
从水彩纸的材质上来划分，水彩纸一般分为木浆纸和棉浆纸。木浆纸价钱相对便宜，因为比较光滑，所以吸水性相对弱一些，比较适合画水分较多的写意水彩插画，适合作为练习用纸。棉浆纸，吸水性很强，适合画精致的插画作品和长期作业，总的来说品质比较好，所以价格也偏贵。
从水彩纸的纹理来划分，纹理分为细纹、中粗和粗纹。细纹纸表面光滑，质地细腻，干得比较快，适合用来绘制很精致的插画，也是笔者个人比较喜欢用的纸。中粗比细纹纸稍微粗糙一些，吸水性较弱，适合晕染也可精致刻画。粗纹纸就比较粗糙了，干得很慢，适合画各种晕染和肌理效果。
从水彩纸的克数来划分，它的克数决定了它的厚度，常见的克数有180g、200g、240g和300g，克数偏低的纸不适合用大量的水晕染。为避免纸面坑洼不平，一般笔者都会选择300g的纸来绘画。
这里推荐入门的读者用宝宏水彩本，价钱便宜，适合用来做大量的练习。1.1.2 颜料的选择
水彩颜料从包装制作上可以分为固体颜料和管状颜料。固体颜料比较小巧，适合随身携带，绘制比较小的画的时候很方便。管状颜料湿润细腻，容易调和，上色效果流畅，适合大面积的晕染和混色。
一般买一套颜料时，会发现里面的颜料分为透明水彩和不透明水彩两种，这是颜料的特性。透明水彩的透明度很高，适合晕染通透清新的感觉，覆盖性弱，可以表现颜色重叠的质感。不透明水彩画起来比较厚重，覆盖性强，适合勾勒深色不透明的地方。在拥有一盒新颜料的时候，我们一定要画色卡来熟悉颜料盒里的颜色特性。
在这里介绍一下笔者个人常用的水彩颜料，虽然我也会去购买很多的品牌的颜料，但是最习惯和喜欢的目前还是史明克固体颜料。史明克固体颜料分为学院级和大师级，学院级是笔者经常推荐新手购买的颜料，颜色淡雅，明度高，容易控制，性价比非常高。大师级的颜色较为沉稳，各个方面的品质都比较高，适合用来画偏写实的插画。
本书中有一部分插画是用荷尔拜因植物系列水彩颜料来画的，颜色非常鲜艳。这套植物系列里的绿色部分是笔者比较喜欢的，所以常常用来画植物插画。目前用的这盒颜料是管状水彩，然后自己买了盒子来装，方便使用。在人物的肤色这一部分笔者有一个偏爱，喜欢画白净透亮的肤色，所以会常常用到樱花半透明水彩颜料里的7号色来直接涂在人物皮肤的地方。1.1.3 画笔的选择
画笔一般分为毛笔和传统水彩笔，从材料来划分的话，可以分为动物毛的和人造毛。毛笔的性价比较高，价格比较便宜，推荐狼毫笔和羊毫笔。狼毫笔劲健锋利，弹性适中，适合勾线、点缀。羊毫笔相对比较柔软，适合晕染。用羊毛制作的毛刷，作为排笔，用来铺色、铺水都很方便。
常见的传统水彩笔用的是松鼠毛和貂毛制成的，价格相对比较昂贵，但是的确很好用。用松鼠毛制作的笔，笔者常常用来铺底色和晕染，效果极佳，松鼠毛质感非常柔软，笔肚饱满圆润，蓄水量大，缺点是缺乏弹性，易弯曲。貂毛笔有弹性，笔锋较硬，适合描绘细节，十分好用。
对于新手而言，个人建议可以先从毛笔开始购买，一些品质比较好的狼毫笔和羊毫笔，画出来的效果都还不错，还可以搭配一些人造毛或者是混合毛的水彩笔来使用，价格便宜，也是不错的选择。1.1.4 辅助工具
除了纸、笔和颜料以外，我们还需要一些辅助的工具。
1.调色盘：准备一个没有纹路的碟子和一个波纹的碟子，一个用来调大片晕染的颜色，另一个用来蘸取少量的颜料。
2.洗笔桶：可以准备两个，一个用来洗笔，一个用来蘸取干净的清水。
3.纸巾、棉签：用来吸去、擦拭水分和颜料。
4.纸胶带：下面左图所示是笔者比较喜欢用的日本美纹胶带，用来裱画的四周，留出白边。如果是画大幅的作品，可以用牛皮纸加糨糊裱纸。
5.铅笔、橡皮：笔者经常用的是0.3的樱花自动铅笔，橡皮是用来清理线稿的。
6.白色的高光笔：用来做点缀。
7.白色颜料：胡白和白色修正颜料，用来刻画画面白色的部分。
8.留白液：用来留白。1.2色彩基本理论1.2.1 三原色
在开始绘画之前，我们需要先来了解一下色彩的基本理论，从而才能更好地掌握色彩这门语言。
先来了解一下三原色。原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的纯度最高、最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩（理论上，三原色可以调配出所有的颜色，而其他颜色不能调配出三原色）。在基本色彩中，三原色就是红、黄、蓝这3种颜色。下面的色环就是用三原色调出来的，由两个原色调出来的颜色叫间色，再加入第3个原色调出来的颜色叫作复色。1.2.2 色彩的三要素
色相
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。
事实上任何黑、白、灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也是由原色、间色和复色来构成的。
色相即是色彩可呈现出来的质的面貌。在自然界中，色相是无限丰富的，在水彩颜料里则会有固定的颜色名称，画师通过不同的色相来表达他们的画面需求。
在选定色相前，我们可以将其划分为冷色和暖色，暖色让人感到温暖、有力量、热情活泼等；而冷色则让人感到凉爽、冷静、理智等。我们可以通过了解自己想要表达的情感需求，来选择合适的色相。
暖色系
冷色系
明度
明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度（如黄色就比蓝色的明度高）。
在一个画面中安排不同明度的色块可以帮助画师表达画作的感情，如天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
任何色彩都存在明暗变化，其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，都属于中间明度。另外，在同一色相的明度中还存在深浅的变化（如绿色，由浅到深划分开可以有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化）。
在水彩颜料中我们可以通过用不同的加水量来改变色彩的明度。
饱和度
饱和度（纯度）可定义为彩度除以明度，与彩度同样用来表现彩色偏离同亮度灰色的程度，指的是色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。
在水彩调色中，一种颜色只要混合了其他颜色或者加水改变了明度，它的饱和度就会降低。在作品中，饱和度低的颜色占大部分画面的话，把握得当即会给人成熟稳重的画面感，反之过多的混色，没有把握好的话会使颜色变脏。1.3画面构图
关于构图，是在绘画前要做的一个先行步骤，在我们有构思以及找好参考之前，可以先在纸上进行构图，即布置我们想要表达的事物在画面中的位置。
从最简单的一朵花开始讲，画面永远是一个框，我们的任务就是要在这个框里展现出事物的美好。在作单个物体的构图时，我们可以使其保持一个居中的状态，注意四周留出来的距离，不要离顶部太近或者偏离中心（像右图中的这枝康乃馨的处理就较为得当）。
例如，在遇到垂挂的物件时，我们也要注意通过一个画面上部分密集，下部分留白的构图来表现意境，如紫藤等植物。接下来，介绍几个笔者常用的构图方法。1.3.1 三角形构图
三角形构图是指画面中的主体形成一个三角形的形状，三角形是一个稳固的形状，而不同的三角形也会给人不同的感受。通过三角形的每个角的指向性，可以引导人们观画的顺序，在布置上可以把画里重要的事物摆在三角形中。1.3.2 圆形构图
圆形构图是笔者个人比较偏爱的构图方式之一。圆形构图能给人一种完整、圆满的感觉，十分有趣，其给人的感觉像一个星球或通过望远镜看到事物。1.3.3 S形构图
S形构图是指画面中的物体以“S”形进行延伸，可以用来表现女性的柔美感。如果是纵深方向的画面，可以用“S”形来增强空间的立体感。“S”的形状尽量变化大一些，两个弯曲的幅度不要太相似，否则会有点呆板。
小总结
除了上述的这几个构图外，其实还有很多各式各样的构图形式，这些都是值得大家去好好研究的。随着画面中的元素越来越丰富，我们对构图就会越来越花心思，我们可以从点、线、面这3个方面下手，可以先在纸上多画一些小构图，找一个最适合自己想要表达画面故事或者美感的构图，将其画到正稿上。
当然，不管你如何构图，笔者认为最重要的就是要把画中的视觉中心表现清楚，在布局时要学会如何引导观画者的视线。1.4水彩小技法讲解1.4.1 平涂
单色平涂比较简单，在颜料盘里调好需要的颜色，保证笔上有足够的水分，一笔接一笔的涂满要画的区域。
这里演示的是同一种颜色的平涂，水分不同，画出来的效果也不一样。1.4.2 混色
直接混色
先涂上一种颜色，趁颜料未干，马上晕染第2层颜色，然后到第3层颜色，要注意时间的把控。
湿画法混色
先在需要晕染的地方涂上干净的清水，注意水不能太多，但也不能太少（水多的话，会导致晕染时颜料不受控制；水太少的话，会导致颜料干得太快，不好晕染）。先晕染底色，再用其他颜色点染或直接晕染。1.4.3 留白
直接留白
画的时候要注意留白的位置，并仔细晕染外部边缘。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]