作者：摄影师小欣欣
出版社：电子工业出版社
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只如初见：唯美古风人像摄影教程(全彩)试读：
前言
我从金钗之年到花信年华，一直沉迷于江湖的侠骨柔情中。茫茫人生路，任君逍遥游，这一世既然做不了侠女，那就变成一个记录者吧。
流纱裙飞，娇波暗涌。鬓蝉靓妆，晓莺春柳。临鸾萧娘，却画不尽一世红妆。散落的青丝随风纠缠，深邃的眼眸黯然如殇，杳踏一曲尘寰乐章，于月光下低吟浅唱摇曳生姿。
很多姑娘都有盛唐之梦，穿越之想。故着罗衣，梦回九重天！温一壶酒，将此娇羞，伴随着寂寞，绵长入口。所以就有了听雪抚琴思君来的惆怅，就有了泸沽寻梦小舟旁的期许，就有了倚楼听风雨的情调……
这一丝丝的画面，都被我定格在这个时空里。多年以后我们终是一抔黄土，但是这还未被岁月摧残的惊艳容颜都被记录在这最好的芳华时代，这是一种幸运。
竹叶笛声戎马归来，血染指尖等到一个未来。这种豪迈气概，对我而言有着致命的吸引。郎骑竹马来，绕床弄青梅。这种岁月静好，对我来说也是一种毒药。但是最打动我的，还是做个凡夫俗子也超然的态度。
太多的美好，太多的才华，不仅仅是一两张照片可以说明的。更远的未来，更多的可能，还需要我们一起去创造。第一章 初识唯美古风人像摄影这是一个千年前的梦，它来自开满野花的古战场，来自她微微翘起的指尖，来自她眼底那一抹柔光，恰似一曲抚人心肠的清音小调。一颦，一笑，一回眸，皆醉人心肠。古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，韵味十足，并且带有浓郁的中国古典文化风格。古风人像摄影不仅要有古典的画面，还需要结合中国传统文化，情感细腻，意境深远。
一、古风人像的特点
古风人像是摄影与中国传统文化的结合。
任何一门艺术都需要一个根基，那就是传统文化，不是穿上古装戏服就拥有了中国传统文化元素。
每个民族都有其特色鲜明的服饰文化。汉服全称是汉民族传统服饰，以华夏汉文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。
所以我大多选择汉服进行古风作品拍摄。汉服古风人像对着装和造型的搭配，以遵循历史为原则，各方面的细节都非常考究。在中国的传统艺术中有诗词、绘画等艺术表现形式，这类写景造景的艺术技巧，在内容和表现形式上的相互结合很好地表现了中国传统艺术。就好比古人在吟诗作对时，需要很好的意境给予作者闪现的灵感，这些表现手法和意境也同样可以应用到古风摄影中，借古人的诗和画通过摄影的方法来表达和捕捉古韵。
二、古风人像如何选择汉服
泱泱华夏，礼仪之邦，几千年来一直是我们华夏民族美的名片。汉服，承载了“衣冠上国”“礼仪之邦”的由来，更承载了华夏民族的染织绣等杰出工艺和传统美学。穿上汉服可以体现华夏礼仪文化的精髓，完美展现典雅端庄的东方美学，凸显中国人特有的气质！
汉服不分朝代，只分形制，在拍摄主题上不会有太大的限制。这里介绍常用来拍摄的几种。齐胸襦裙
齐胸襦裙是对隋唐五代时期特有的一种女子襦裙装的称呼。齐胸襦裙是汉民族传统服饰的一种，汉晋以来裙子的裙腰束于腰上，而隋唐五代时期裙子的裙腰束得更高，很多都在胸上，一些服装史上多称为高腰襦裙。根据现在人们对它的考证，一般改称为齐胸襦裙。
齐胸襦裙一般分为两种，一种是对襟齐胸襦裙，一种是交领齐胸襦裙，一般来说对襟齐胸襦裙的使用范围更广一点。常见窄袖、直袖和广袖上襦，也可搭配大袖衫。裙分为一片式和两片式，穿法不同。齐腰襦裙
裙腰与腰部平齐，故名。同齐胸襦裙相比，齐腰襦裙更为常见。按上襦分，可分为交领齐腰襦裙、直领齐腰襦裙（对襟齐腰襦裙）。按穿着对象分，可分为女式齐腰襦裙、男式齐腰襦裙。
与其他服装形制相比，襦裙有一个明显的特点：上衣短，下裙长，上下比例体现了黄金分割的要求，具有丰富的美学内涵。它们有一个共同的特点：平面裁剪，多缘边，绸带系结；上襦变化主要在领型及门襟上，下裙长至鞋面。大凡衣短则裙长，衣长则裙阔。襦裙忌讳上下平分秋色，会显得呆板少变化。褙子
褙子，又名背子、绰子、绣䘿，是汉民族传统服饰的一种。其样式以直领对襟为主，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝，逐渐成为后世女子的一种常礼服。
宽袖褙子，只在衣襟上，以花边做装饰，并且领子一直通到下摆。窄袖褙子，则袖口及领子都有装饰花边，领子花边仅到胸部。
褙子是一种由半臂或中单演变而成的上衣。形如中单，但腋下两裾离异不连。宋代盛行多为直领对襟，不施袗钮，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝。男女均可穿，多罩在其他衣服外面穿着。后世多有沿革。男子一般把褙子当作便服或衬在礼服里面的衣服来穿，而妇女则可以当作常服（公服）及次于大礼服的常礼服来穿。
褙子一般作为女装，但实际上男女皆可服之，因使用和时间的不同，其形制变化甚多。宋代男子从皇帝、官吏、士人、商贾到仪卫等都穿，妇女从后、妃子、公主到一般妇女都穿。圆领袍
圆领袍最早出现在商代，汉代随着服饰逐渐统一，圆领袍主要作为内衣穿着，魏晋南北朝后，鲜卑人建立的北魏开始作为正装穿着于外，流行于隋唐至明末。由军用以至民服，历史悠长，变化复杂。圆领亦称团领，实为无领型领式。衣领形似圆形，内覆硬衬，领口钉有纽扣。
圆领的方便、舒适不言而喻，于今也一样流行。圆领袍衫也称“袍衫”“上领袍”，袍为夹衣，衫则为单衣，后来被统称为袍。这种袍服的左右襟在胸前交叠掩合后，以衣带或纽扣将衣襟上提至颈部，固定在颈一侧，配合适当的裁剪形成一个圆形领口，这种闭合方式与前代汉服的“交领右衽”迥异，将人体包裹得更为严密，增强了对风沙的抵御作用。圆领袍最初为直袖或者箭袖，并且作为常服穿着。到了宋明，则发展成了礼服，官员也穿着较多。形制也发展成了大袖，并有补子或者各种蟒、麒麟等纹样。袒领半臂襦裙
袒领，又称U 领，汉服半臂中的一种，是从魏晋以来上襦发展出的一种短外衣。由于胡文化在当时的唐代各阶层间的广泛流行，使得唐代女性穿小袖衣成为一种风尚。流行于隋代宫廷内，先为宫中内官、女史所服，唐代传至民间，历久不衰。唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽。袄裙
袄裙，是对中国古代女子上身穿袄，下身穿裙的统称。裙袄着装，从唐代开始就有衣物疏记录，一直到民国。现代一般谈论袄裙时指的是明代的裙袄着装。有人对于袄裙定义为上衣穿裙子外为袄裙，实际上是比较错误模糊的定义。因为有明一代，衫子也照样外穿，东晋十六国陶俑也显示此时代襦是穿于裙外的。所以不能以是否外穿定义袄裙，而应该以上身穿袄，下身穿裙的基本语境来定义袄裙一词。
汉服中的“袄裙”一般指的是明制袄裙。因清代袄裙逐渐满化，汉服体系不包括清代袄裙。
袄，有衬里的上衣。袄从唐代开始大量出现在衣物疏内，替代襦成为日常的冬季御寒衣物，从后世宋明清等时代来看，袄的制作上一般保持长袖通裁开衩的特征，而开衩处多在两侧，唐代到金代有单独开衩在身后的，则另称开后袄子，而相对的开衩在两侧称缺胯袄子，两侧后面都开的也有壁画显示存在。而女子用之与裙子搭配的多是两侧开衩的袄子。大袖衫
说到大袖衫，就不能不提《簪花仕女图》。周昉的《簪花仕女图》中，美人着裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳。由于画家手法写实，既如实地描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。实际上大袖衫一直沿用至明末，配霞帔，又称大袖、大衫。
以纱罗做女服的衣料是唐代服饰的一个特色，尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。敦煌莫高窟壁画女供养人的服装，袖宽往往四尺以上，高腰长裙、半臂、披帛、高髻等。多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“花钗大袖”。对襟襦裙
其上襦为直领，衣襟呈对称状，故称对襟襦裙。披风
披风是一种衣服的形制，为披用的外衣，大多直领对襟，颈部系带，有二长袖，两腋下开衩。清代《舜水朱氏谈绮》三卷中描述的披风为对襟直领，制衿，左右开衩。
披风流行于明代。一般既可以在室外穿着也可以在室内穿着。
披风，穿在身上的对襟大袖的外衣。与斗篷不同，斗篷常穿于室外，披风室内外均可穿。披风盛行于明清时期，从许多画像以及笔记资料上看，披风是明代比较流行的一种服饰，在明末的《云间据目抄》里面就提到了“披风便服”，清朝入关之后，由于“男从女不从”，所以披风仍然流行了一段时间，在《红楼梦》中也反复出现披风这种衣物。值得注意的是，红楼梦中既有披风又有斗篷，说明这二者之间是存在差异的。斗篷
又名“莲蓬衣”“一口钟”“一裹圆”。用以防风御寒。短者曾称帔，长者又称斗篷。其通常无袖，有袖外披一般为明制大袖褙子。
斗篷，据传是从蓑衣演变而来，最初用棕麻编成，以御雨雪，名谓“斗袯”。到明清时，才多用丝织物制作，并不限于雨雪天使用，当时叫作大衣，是一种御寒的服饰，有长式和短式，有高领和低领。凡冬天外出，不论男女官庶，都喜披裹斗篷，但有个规矩，不能穿着这种服饰行礼，不然被视为不敬。清代中叶以后，妇女穿着斗篷很普遍，制作日益精巧，一般都用鲜艳的绸缎制作，上绣花纹，讲究的在里面衬以皮毛。
为了让画面看上去仙气十足，并且凸显服装的质感，建议选择优质的汉服。优质的汉服与网上廉价的汉服相比，在配色和刺绣上会好很多。
三、古风人像最美妆容
在古风人像摄影中模特的妆容和发型也是很重要的组成部分。要根据模特服装去搭配相对应的妆容和发型，在拍摄传统的古风人像时模特不能披头散发，很多时候都需要进行盘发。为的是让模特看起来比较端庄儒雅。而模特面部妆容的重点在于对眼部的晕染，中国古代女子喜用胭脂，可以用胭脂对眼部进行上色。无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最能表现古典美的颜色。不建议用假睫毛，因为眼睛所传递的情绪是温婉恬静的，而假睫毛的使用会打破这种自然。眉毛弯弯可以凸显女子的娇柔，不要画所谓的韩式一字眉，那样太过刚毅，如果是拍魏晋风则可以。额间点花钿，长发盘起，戴上适宜的发髻，古代女子清丽柔美的感觉就出来了。古风妆容之眉毛
眉毛我偏爱远山眉黛，是细长、淡漠的。汉代刘歆所著的《西京杂记》中形容卓文君眉若远山、脸若芙蓉，远山也是一种汉代常见的眉式，汉成帝妃赵合德就是这样的远山黛。远山是一种淡远、细长的眉毛画法，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。花钿
花钿是古时妇女脸上的一种花饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。在古风摄影作品中常用于额头装饰，可以根据被摄者的脸型和气质来选择。
在一些影视作品中，为了表现剧中女性角色高贵、神秘或者脱俗的气质，常常使用花钿妆饰，这在唐朝宫廷题材、武侠题材及神魔题材的影视作品中体现较多。花钿不仅使人物角色更美丽动人、更富有吸引力，也暗示了角色之间的权力较量。唇妆
唇妆是妆容中最点睛的一笔。从魏晋、唐宋再到明清，唇妆也随之不断变化，画法很多。
在诗词中，古人常用“点绛唇”来描写好的唇妆。所谓点，就是不将上下唇全部涂满，而是在下唇中间部位涂成一个大的圆点，上唇中央不凹陷而是朝上尖凸，基本上就是上小下大近乎三角形的唇妆式样，嘴角其余部分则用妆粉遮起来。说到开放的唐代在画唇妆时也是百般花样，唐代妇女以粉涂面时往往将双唇也涂成白色，点唇时便可以任意点出各种各样的式样，其中尤以娇小浓艳的樱桃小口备受青睐。
应根据拍摄主题选择唇妆，点唇比较适合大气华丽的妆容，嘴唇很薄的女生就不推荐尝试了。古风妆容与服装主题的搭配
妆容是人物情绪、性格的表达，而造型主要交待的是人物所处的时代背景。另外服装元素也能起到强调特性的作用。服装结合更多的历史参考制式，以及时下流行的色彩和面料，可令人物性格特征更加鲜明和突出。
可以通过使用不同明度、饱和度色彩的服装来表现人物的性格特征，比如活泼青春型的人物可使用鲜亮的粉色，成熟优雅型的则推荐明度较低的玫红色，妩媚动人型的可选用大地色系来点缀。
也要根据拍摄主题、场景、服装和被摄者的气质来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林、茶园，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典、艳丽、大气一些。
四、古风人像发饰搭配
我们最常见的古装盘发方式，就是挽髻。发髻挽成之后，就要设法将其固定，最常用的绾髻之具是发簪，这是东方特有的绾髻物。将长发盘起，再插上一枚发簪，性格再外放的女子也可以成为让人眼前一亮的古典美人。
簪子的本名叫“笄”。古代的女人们喜欢将头发挽成髻鬟，还要以簪钗贯连固定，以免髻鬟松散坠落，也就有了用簪的习惯。在古代，女子插“笄”，被视为标志成年的人生大事，还需要举行仪式，称为“笄礼”。
虽然发钗的作用与发簪一样，都用来插发，但发簪做成一股，发钗则做成双股，它们的造型也有所区别。钗不仅是一种饰物，它还是一种寄情的物品。古时候的恋人或夫妻在分别的时候，女子会把头上的发钗一分为二，男女双方各持一半，等到再见面时合在一起。
在发钗上装缀一个可以活动的花枝，并在花枝上垂以珠玉等饰物，这就成了另一种首饰，名为“步摇”。取其行步则动摇，故名。步摇最初用于贵族礼服。
在汉代，女性佩戴步摇与地位有关。《续汉书·舆服志》叙述了当时贵族的服制，只有皇后和长公主有戴步摇的记述，其他人如皇太后、贵人、公主等都没有佩戴步摇的记述。可见步摇在当时是一种高级饰品，是身份地位的象征。
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