设计构成(第2版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：喻小飞

出版社：人民邮电出版社有限公司

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设计构成(第2版)试读：

本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四节十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书将构成设计的视觉语言及其构成规律融入各节的任务中，内容编排符合构成设计的教学规律，强调技能训练和创新能力的培养。

本书适合作为艺术设计类专业设计构成课程的教材，也可供广大读者自学使用。第2版 前言

设计构成（也叫构成设计）作为设计领域的一门专业基础学科，广泛应用于很多设计领域，并成为使设计作品具有个性和美感的必要因素。本书旨在将构成运用于设计，为设计的作品赋予生命力，重点培养学生的理性思维能力，发掘其对设计的敏锐感知力和创新能力。

本书以形式美法则和三大构成作为自然脉络，将这四个方面的知识点及构成原理融入具体项目中，强调三大构成在设计专业中的具体运用，并发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。本书收集了大量的设计实例并加以分析，引导读者掌握将三大构成的自然美语言引申到设计美的整体性语言中的方法。

本书通过项目实训，将形式美法则、平面构成、色彩构成、立体构成分成四个独立的项目，在项目中设置若干任务。应用形式美法则项目的训练，让学生有意识地将美的法则运用到设计中去。平面形态及形式要素的训练，以点、线、面的组合和变化为造型基础，融合形式美法则，带领学生轻松叩开设计的大门。表达色彩项目训练，使学生能够掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律，运用色彩调和的理论与方法，了解画面主体色彩对比协调的规律，并将其运用于设计之中。立体形态造型的项目训练，带领学生结合基础构成和设计，让空间感充分体现、延展，并在点、线、面、块的抽象和具象表现中创立更简约的空间架构，诠释更科学的美的规律，训练学生的空间思维能力，提高学生的实践能力。

本书编写的主要宗旨是：提高学生将构成语言转换为设计语言的能力，使其从多角度、多方面了解设计语言，提高设计水平。本书在内容上注重基本理论与实践操作相结合。

本书体系新颖、完整，层次清晰，图文并茂，注重实践性；以项目实践为中心，涵盖相应的理论知识点。案例选择多以经典图例为主，十分生动。内容主要涉及构成与生活的关系、构成的原理及课题训练的实践步骤，以及构成在工业设计、视觉传达艺术设计、环境艺术设计等实践领域中的广泛运用。

本书由喻小飞编著，魏玉洁参与了本书的编写。由于编者水平有限，书中难免存在不足之处，敬请广大读者批评指正。编者2018年11月课时分配01 构成设计理论基础篇

第一节　构成的历史与发展

第二节　构成设计概述

构成设计是现代艺术设计中必须遵循的法则，是学生从绘画转换到艺术设计的必经阶段。学习构成设计不仅可以拓展学生的设计思维，还可以用理性的设计手法来表现感性的艺术形态。构成设计，涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容，并且在平面设计和立体设计中均有具体的体现。

构成，是一种造型概念，也是现代造型设计用语，其含义就是将几个单元（包括不同的形态、材料）重新组合成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的概念。构成的基本元素就是点、线、面、体、色、质等。构成的原理就是把这些基本元素按照形式美法则进行分解与重组。构成在设计中的运用就是要把实实在在的形通过构成中的点、线、面、体、色、质等进行概括化，并在设计中体现出美的视觉效果。

在艺术设计专业基础教学中，构成设计是进行艺术设计的基础和基本手法，设计构成课程的最终目的是培养学生的创造力，因此它是艺术设计专业的基础课程。构成设计实际上是使学习者遵循一定的审美规律，以理性的组合方式来表达感性的视觉形象。第一节 构成的历史与发展学习目标① 了解构成设计的历史与发展② 了解构成设计的三大板块及概念③ 掌握构成设计的学习方法扩展图库构成的历史与发展“构成”追求的是将对美的实用性、构造性和机能性的感受运用到各种设计领域中，并使其发挥极其重要的作用。作为现代设计的主题思想和基础形式，“构成”概念的产生可以追溯到1914年俄国构成主义设计运动时期，这一时期的代表人物是李西斯基；接下来是“风格派”，其在1917年于荷兰盛行开来，代表人物是蒙德里安；最后形成体系性的构成理论是1919年在德国魏玛市成立的“包豪斯”设计学院，它奠定了构成在设计领域中的地位，并逐步形成了一套教育体系，影响了整个设计领域。“包豪斯”是德文Bauhaus的音译，原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长，是德国著名现代主义建筑大师格罗庇乌斯（WALTER GROPIUS）。他创造性地将德文的Hausbau（房屋建筑）一词转换成Bauhaus来作为校名，体现了学院的非传统性。另一位德国建筑师、现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DER ROHE），曾任“包豪斯”的第三任校长。该校于1925年搬到德绍，后于1931年迁至柏林，1933年遭纳粹查封而被迫解散。蒙德里安的作品。蒙德里安是荷兰著名画家，素有“集合抽象大师”之称。他用简单的直线图形，以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐并带有一点神秘吸引力的艺术世界，不仅影响了整个西方的抽象绘画和雕塑，还对广告、家具、服装、建筑等的设计产生了深远的影响。该作品中的黑色分隔线不宽，红、黄、蓝三色块皆位于边角，与中间的白色方块形成张力。黄色和红色块呈线形，黄色块最窄最长，位于画面左边。蓝色块为长方形，占据一个角，比较醒目“包豪斯”虽然从创立至遭遇“封杀”仅存世短短14年，但其理论与学说却对整个世界产生了广泛而深远的影响。“包豪斯”学校注重基础课理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序对学生进行“头脑改造”，使得他们观察世界的方式不同于以往；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、细木家具、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等12个不同专业的工作坊，培养学生强大的实际操作能力，这种教学方式已成为目前全世界现代艺术和设计教学的通用模式。学校解散后，格罗庇乌斯、密斯等一批“包豪斯”的主要人物先后来到英美等国，整理出版了“包豪斯”的教案、数据和学生作业，使“包豪斯”的学说传遍世界。梁思成先生于1948年在清华大学建筑系授课时，采用了从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生学习木工手艺，使“包豪斯”理论在中国传播开来。“包豪斯”前后经历了以下三个发展阶段。

第一阶段（1919～1925年），魏玛时期。格罗庇乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的崭新教育制度。

第二阶段（1925～1931年），德绍时期。“包豪斯”在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作一体化的教学方式，取得了巨大成就。1928年格罗庇乌斯辞去“包豪斯”校长的职务，校长一职由建筑系主任汉内斯·梅耶（WALTER GROPIUS）继任。梅耶于1930年辞职，由密斯·凡·德·罗继任。康定斯基的作品。康定斯基的绘画，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露；线条的运用、色块的组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基还著有大量关于抽象绘画的理论书籍，深刻地研究了形式语言对人的知觉产生的影响。抽象派的表现手法对后来的设计领域影响重大这幅“包豪斯”风格的招贴中，画面通过几何状的圆形、半圆形和直线与曲线的组合，将整个画面支撑起来，形成一种不对称的美感；但是整个画面是均衡的，左上角的点状标志平衡了画面，直线和曲线进行对比，黑色和高饱和度的红色进行对比，在黄色的底色上形成高长调的色调。整体背景明度高，而图形明度很低，对比强烈，用色深沉凝练

第三阶段1931～1933年，柏林时期。密斯·凡·德·罗于1931年将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，于1933年8月宣布“包豪斯”永久关闭，结束了其14年的发展历程。

在设计理论上，“包豪斯”提出了三个基本观点：

① 艺术与技术新统一；

② 设计的目的是人而不是产品；

③ 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。“包豪斯”早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基以及美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。“包豪斯”对设计教育最大的贡献是基础课，基础课最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作来探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职，由在匈牙利出生的艺术家纳吉负责基础课程。纳吉是“构成派”的倡导者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，学生了解如何客观地分析二维空间的构成，并进而推广到三维空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）的基础。同时，“包豪斯”开始由表现主义转向理性主义。构成主义所倡导的抽象几何形式使“包豪斯”在设计上走向了形式主义的道路。“包豪斯”的校舍明显是几何形体中点、线、面、体的聚集，充满现代主义的气息“包豪斯”风格的茶壶，由几何形体及其特定的排列形式（重复、渐变、特异等）来进行设计。茶壶整体是圆形、半球体的集合体，材质是全金属，充满着机械美感。以今天的审美眼光来看，它仍然非常时尚“包豪斯”风格的椅子，充分体现了线与面的有机组合，在空间造型上简练大方，通透感十足；空间分割而不封闭，将现代感和实用性相结合，体现了功能与形式的完美结合

构成分为平面构成、色彩构成、立体构成，简称三大构成。20世纪70年代末，构成艺术由我国香港地区传入内地。20世纪80年代被我国部分高等美术院校列为必修的专业基础课。这一时期称之为构成艺术的引入时期。构成艺术的引入，无疑打破了我国以往的传统图案设计方法，在设计及形象思维方法方面产生新的波动，给设计形式带来新的生机。20世纪80年代也是构成相互借鉴、百家争鸣、各抒己见的争议、探讨时期；到了80年代末90年代初，才逐渐形成自己独立的观点。迄今为止，构成设计课程体系在我国已有30多年的发展历史，对提高我国艺术设计的理念及拓展设计思维起到了极大的促进作用，已经成为各个设计专业的一门基础课和必修课。

今天，国内的学者仍然对三大构成不断进行研究和探讨，特别注重研究下列命题：（1）独特的构思；（2）新颖的创意；（3）形态的合理组合；（4）形式美的构成规律。这些非技术和非功能性的对形体的认识、各种形体的性质给人视觉的感应、形与形可能出现的构成方式的研究，就成为构成研究的主要方向。第二节 构成设计概述

1. 构成设计的基本理论

构成设计的教学，随着现代科技的发展也在不断地发展，从传统的、单一的纸面绘制画稿发展到多材料、多技能的教学模式。同时，学生逐步地发挥出主动性，自我的创新意识不断增强，多种素材的运用也在教学中出现。（1）平面构成扩展图库平面构成

平面构成是一门研究形象在二维空间中的变化与构成的科学，其探求二维空间视觉的规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，创作出既严谨又有无穷变化的装饰构图。平面构成主要是以点为基本元素，在平面上按照美的视觉效果，按照力量均衡的原理，进行编排重组。它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、分割构成、对比构成、平衡构成等构成方法。这是面形态的变异构成作品，充满了躁动不安的气氛这是一个点形态错视的有趣典范。被周围的点包裹的左右两个中心点其实是一样大的这是各种线形态的渐变构成，直线和波浪曲线在距离、粗细、长短上呈现出有规律的变化

① 重复构成。以一个基本单形为主体，在基本格式内重复排列。排列时可做方向、位置方面的变化，具有很强的形式美感。

② 变异构成。变异构成是指具有相异元素的形态出现，产生视觉反差的构成。变异的程度由构成的各要素共同决定，元素间性质相异的极端性越强，变异越明显。画面中鱼的基本形不断重复，不过在方向上出现了变化，鱼与背景的颜色出现了正负交替图中人的毛细血管变异成人脸部的形象

③ 渐变构成。渐变是一种规律性变化的现象，这种现象运用在平面构成中能产生强烈的透视感和空间感。渐变构成是一种有顺序、有节奏变化的构成形式。

④ 发射构成。发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。发射中心与方向变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。这幅作品中曲线和正方形的面出现了渐变构成现象这是基于中心点做的发射构成

⑤ 肌理构成。肌理指形象表面的纹理。肌理又称“质感”，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感等。肌理构成就是要表现这些特殊质感的构成形式。

⑥ 近似构成。近似构成指在形状、大小、色彩、肌理等方面具有共同特征的基本形构成的画面，其在统一中呈现出生动变化的效果。这是火药爆炸后在纸面上留下的燃烧的肌理，形状奇特而抽象这是由基本形状比较相近，但基本形的内部结构又不一样的近似形状构成的近似构成

⑦ 密集构成。指基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样具有吸引力，并有节奏感。密集构成也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

⑧ 分割构成。在平面构成中，把整体分成部分的形式，叫作分割构成。在这幅图中，细密的枝丫或密或疏，交叉形成了一种疏密相间的感觉，也就形成了疏密的对比关系这是利用直线线条将画面分割成大小、形状、位置各不相同的区域的分割构成

⑨ 对比构成。在构成中，将相反性质的要素组合起来而产生的形态的、色彩的、质感的对比，可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。对比也有程度之分，轻微对比与强烈对比各有不同的效果。轻微对比比较柔和，强烈对比则非常刺激。

⑩ 平衡构成。这是一种让观者在视觉上能够感觉到的一种画面的稳定感的构成形式，通过不对称的构图形式来达成。这是利用黑白色形成强烈对比的明度对比构成。同时，画面被分割成大小不同的两个区域，面积上也形成了对比关系画面中的平衡被线条倾斜地分割成上下两边，画面中的直线形成了面的感觉，同时又保留了线条的灵动性，下边的由点线面组合而成的强大图形的分量与上边的直升机的点状图形形成了微妙的平衡关系（2）色彩构成扩展图库色彩构成

色彩构成就是人们通过长期以来对色彩的感知而产生的一种思维定势。不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，色彩构成就是从人们对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按一定的色彩规律去组合、搭配，构成新的理想的色彩关系，再创造出新的色彩效果。色彩的运用对人的视觉感受产生最直接的影响。在色彩构成的教学中，主要以色彩的三元素、色彩对比和色彩搭配为重点。在这幅作品中，互补色相的紫色和黄色被分割成无数的色块，同时还穿插了大量的蓝色、绿色和红色的色块。于是，强烈的色相对比被有效地减弱了，画面对比既强烈清晰，又协调统一，形成了高雅愉悦的画面视觉感受在这幅作品中，我们感受到了一种嘈杂和喧嚣的气氛，每种颜色都想表达自我，各种色彩被使用在画面图形上。每种颜色单独观看都有色相推移和明度推移的感觉，但是当这些高纯度色相被放置在一起时，尽管它们形态各异，面积不同，位置也不一样，却没有减弱色相对比，说明这幅作品的调和度是有限的这幅作品的配色体现出浪漫的气息，这是由于互补色相对比的红色和绿色都大大减弱了纯度，同时画面中的黄色和橙色在红色与绿色间形成了色相推移的色阶，所以整幅作品调和得很自然这幅作品展现出清新自然的感觉，因为使用的所有色相的纯度都不高，所以它们能够和谐相处这是一组由邻近色形成的画面，从绿色到蓝色都减弱了纯度，在汽车图形的暗面有加了黑色的绿色，使得画面有了明度上的变化。由于色相上是弱对比，所以画面很舒服，无强烈的视觉刺激这幅作品体现了活泼可爱的配色感觉，充满了生命的活力。英文“生命之水”用了红色与黑色，与下面的蛇与鱼的混合生物体上的颜色形成了呼应关系。蛇与鱼的混合生物体上用了全色相的颜色，却并不混乱，相反却很和谐统一，这就是调和的力量。在这里，这些不同的有彩色色相都同时减低了纯度，提高了明度，减弱了色相的对比，黑色恰到好处地起到了图形与图形之间相互联结的桥梁作用整个画面洋溢着喜悦的情调，大胆、热情、和谐的气氛是通过大面积的红色与小面积的绿色形成色相的弱对比来完成的。纯正的大红色在画面上占统治地位，留白的面积形成了从土壤中长出来的花朵。同时，红色区域演变成正在相吻的侧脸

色彩的三元素即色彩的色相、明度、纯度。

色彩的对比包括色相对比、明度对比、纯度对比。

色彩搭配的好坏直接影响整个设计的效果。理想的色彩能给人舒适和安逸感，让人心情舒畅。

色彩构成的训练能够丰富学生的设计思维，提高学生的审美判断能力。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和

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