作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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超级漫画素描技法从入门到精通——草图试读：
内容提要
众所周知，绘制漫画时我们要先绘制出整幅漫画的基础——草图，将你脑中的创意绘制出一个大致的轮廓，再刻画细节。那么，如何有条理地绘制草图呢？《超级漫画素描技法从入门到精通——草图》，一本专业的绘画初级教材，是你学习绘制漫画人物的优质选择。
全书共分为8章，详细讲解了动漫人物草图的绘制技法。内容包括草图的基本知识，漫画人物的头部、身体、动作、服饰草图的绘制，以及场景等草图的绘制。还有21种五官绘制解析、40种漫画人物体态表现解析、30种漫画服饰的塑造、14种组合角色形象表现，更有色铅笔绘制方法的讲解，能够满足你不同的绘画需求。本书将理论与实例结合，教你绘制出动漫人物的精致草图！
本书不仅适合动漫绘画爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。
Chapter 1了解漫画草图的相关知识
1.1 什么是漫画草图
在绘画人物之前，首先我们要了解什么是漫画草图，绘制漫画草图时我们需要注意哪些问题。“草”，顾名思义，说明是表达设计或形体概念的初始化阶段，充满了可以继续推敲的可能性和不确定性，但是应该能够表达初期的意向和概念。“图”，则说明它具有图纸特点和大致的比例和形体的准确度。因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳，通常不要求很精细。
草图画得好不好最主要是看线条的曲直度。通过不同线条的粗细、长短的变化及组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染了不同的气氛。因此，线条是组成草图画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。
画草图时，打稿用的是铅笔线，打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以绘制草图时要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力。绘制解析
绘制草图时我们需要注意，首先，线条的绘制要流畅。其次，线与线的虚实处理要有所区别。再次，结构比例要协调。最后，整体绘制要准确表达画面主题，主次分明。
① 画出人体的大概结构，结构要准确，比例要和谐。
② 细化漫画人物的轮廓处理，处理好人物内部的相互关系。
③ 绘制人物的阴影关系，以光感对人物进行更好的体现。
漫画中的人物往往显得十分修长、高挑，通常作者都会严格按照头身比例来进行创作，头身比例在后面的学习中也会为大家讲到，它是人物绘制中比较重要的部分。所以，在漫画中，完美的人物是创作的动力，作者们往往将现实不存在的或遐想的美好事物通过漫画形式表现。
1.2 什么是漫画
1.2.1 对漫画的理解
漫画是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法绘制成图画用以叙事的一种视觉艺术形式，是没有声音的静态影像，可以加上文字、对白、状声词等来辅助读者理解画面。
漫画是现实的抽象化，是以现实为基础进行转化的，具体说就是将现实中的人物完美化了。现实中的人物有性别、年龄、身高、相貌、社会关系等具体特征，并且有据可查。但是，对于漫画人物来说，这些都可以通过理想化的设定来进行，不需要现实的身份认证。
漫画可以在现实的基础和影响下，进行一些美化和幻想。通过对现实的美化可以让人们有更多的幻想空间，能够让虚拟的故事情节更加唯美、生动，也能够让漫画中的人物更加立体。
1.2.2 漫画与其他绘画形式的区别
漫画与传统的绘画有着本质的不同，不仅表现在人物的五官及身体造型上，也凸显在漫画表现的想象力与戏剧性上，不管哪种绘画形式都有其存在的特点和艺术魅力。
1.3 绘制漫画的工具
俗话说“工欲善其事必先利其器”，在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也各式各样，我们这里介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具，比如原稿纸、尺子、数位板等。下面详细介绍一下这些工具。
在选择稿纸时，要求不管反复画多少下、擦多少次，都不起毛、不破损，用蘸水笔画的线不会晕化。最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
铅笔主要用来打草稿，一般我们也会选用自动铅笔、木质铅笔，可以根据自己的实际情况选择，一般用HB以上或硬H铅笔即可。
针管笔有非常纤细的0.05mm~0.3mm的，也有比较粗的0.5mm~0.8mm的。樱花牌针管笔比较有名，但是笔头较软，使用时不宜太用力。针管笔的好处是非常小，便于携带；画出来的线条平稳，变化小。
钢笔的种类很多，多用于绘制画面的勾线部分。
橡皮用来擦除铅笔线或在网点纸上做特殊的效果。一定要使用不易使纸张发皱起毛的绘图橡皮。
画墨线时用黑墨水的效果很好，比用墨汁干得快，而且干了以后不易与水相溶晕开。另外可使用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描。使用时切忌调水太多或太少。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够帮助漫画师很方便地使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，手写笔将这些信息反馈计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计者和美术工作者来说非常有益处。
Chapter 2漫画人物头部的绘制
2.1 头部的绘制
2.1.1 漫画人物的头部结构
头部形体是塑造人物的重要组成部分，可以表现人物外貌、五官特点、性格特征、情绪等，也是绘制人物时较难掌握的部分。只有深入了解头部各部分的画法，才能绘制出完整且能够表现特点的人物头部。
在学习绘制漫画前一定要先了解头部骨骼结构，掌握了相应的结构知识才能很好地确定人物的轮廓结构、比例和透视。侧面状态下，头骨上面的重要骨点都能显示。头部的基本比例
上图为我们展现的是头部被五官分割的规律，三等分部分发际线到眉弓一等分，眉弓到鼻底一等分，鼻底到下颌一等分。我们把这一规律叫作“三庭”。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际线至右侧发际线，为五只眼形。两只眼睛之间是一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际线各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
而漫画人物的绘画，对这一规律有所概括，通常表现在：眼睛在头部的1/2处，眼睛到鼻底、鼻底到嘴巴、嘴巴到下颚各占1/3，然后根据人物的表情和特点进行局部的变化。
2.1.2 了解五官的比例和位置
面部是五官的“展示橱”。因此，在细致地绘制头部之前，可以用线条先勾勒出头部的大概轮廓和五官的大致分布位置。这样，能够在下笔时快速地找准五官的位置，减少五官比例混乱的情况。看到造型可爱的漫画人物，我们自己也情不自禁地想动手画上几笔。但是当真正动手画时才发现卡通漫画人物的绘制并不像起初想象得那么简单，其实画好卡通漫画形象并不难，只是不能急于求成，下面我们就从局部绘制开始学习吧。绘制解析
① 根据十字基准线的位置，大致画出人物的轮廓。
② 根据人物的大致轮廓，细致地画出五官的轮廓及头发。
③ 给人物的侧脸晕染一层调子。
正侧角度时，人物五官不能全部露出，是绘画中最简单的角度，绘制时注意五官的位置以及角度的把握。
绘制头部时，首先需要掌握的就是五官的位置，每个人的五官不同，但这种变化都会控制在一定的范围之内，这个范围也就是我们需要掌握的规律。绘制人物头部时，通常先绘画出十字基准线确定头部的朝向和脸部的位置。
① 把人物侧面脸部的十字基准线绘制出来。
② 在十字基准线的基础上标出鼻子的位置。
③ 根据鼻子的位置把耳朵的轮廓绘制出来。
④ 根据耳朵的位置，具体绘制出后脑的位置。
⑤ 细致地绘制出人物侧面的具体轮廓。
2.1.3 头部透视草图
平视角度时，头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘，符合“三庭五眼”的正常比例。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]