2016全球商业热点面面观——商业周刊精选必读系列(套装共15册)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：商业周刊/中文版

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2016全球商业热点面面观——商业周刊精选必读系列(套装共15册)试读：

每当置身黑暗的影院，感受光影传递的神奇魅力，随着剧情悲伤或欢笑，你可曾意识到电影也是一门闪耀的商业。当今电影产业不断发展，来自故事、技术以及资本等因素的多元驱动。全明星、新技术与大制作似乎成了票房的绝对保障，但来自英国的Working Title却以题材奇特的小成本影片见长。从1994年的影片开始，他们的作品都是乍看不起眼，却韵味悠长，回味无穷。包括《BJ单身日记》、《诺丁山》和《僵尸肖恩》等的票房收入已经超过了65亿美元，共获得11项奥斯卡大奖。得益于慷慨的税收减免，Working Title在英国拍摄电影，可以向政府申请高达25%的退税。此外，更重要的是这里的从业人员也是一流的。

技术力量对电影世界的冲击，同样不容小视。好莱坞的电影公司也纷纷踏足虚拟现实领域，希望它的吸引力有朝一日能与3D或IMAX匹敌。狮门娱乐和21世纪福克斯已经同意通过Oculus的在线商店销售影片，Netflix也会把流媒体服务连接到虚拟现实头戴式装置上。

同时，电影成为一座城市的名片，纽约、巴黎、伦敦……这些享有全球声誉的城市，都曾以各具特色的历史、文化和格局入镜，成为诸多电影中绝非仅仅是背景的组成元素。很大程度上，也是以电影胶片为载体的反复注解和经久锤炼中，它们终成传奇。它们的经验表明，城市是可以借助电影符号扩大影响力的。

我们特别编辑了《黑暗中的闪耀商业——电影专刊》与《黑暗中的闪耀商业——中国电影专刊》，尝试发现全球与中国电影产业的最新趋势，探索驱动电影发展的多元力量，破解电影公司成功的制胜之道，重新思考电影对人们生活乃至城市的深刻影响。施了魔法的票房（选自2011年11月11日《商业周刊/中文版》）

影片《哈利·波特》共有八集，可谓影史上最受欢迎的电影系列。最后一集《哈利·波特与死亡圣器（下）》自上映后票房一飞冲天，首映第一周周末票房就高达4.82亿美元，短短17天里，更迅速突破10亿美元大关。

1998年，在第一本《哈利·波特》系列丛书尚未于美国发行之前，华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment）董事长巴利·梅尔（Barry Meyer）就同意从J.K罗琳（J.K. Rowling）手中买下这套丛书头两集的电影拍摄权，据称协议达成的价码为200万美元。梅尔与记者黛安·布雷迪（Diane Brady）讲述了公司这一历时10年，投资70亿美元的八部影片拍摄历程。

当《哈利·波特》丛书在美国发行时，发行商Scholastic公司(SCHL) 因觉得书的原名不够商业化，而将书的名字从《哈利波特与哲学石》改成了《哈利波特与魔法石》。从孩子们排着长队抢购这个图书系列开始，《哈利·波特》系列也顺理成章地进入了我们（华纳兄弟）的“雷达显示屏”。

在罗琳还只写了这套书的其中几本的时候，我们就决定制定一个史无前例的系列影片拍摄计划。要拍一部关于一个英国男中学生的大影片并不简单。比如，尽管不想操之过急，但我们也不愿等到丹尼尔·雷德克里夫(Daniel Radcliffe)到35岁时才来拍《哈利·波特》；每出版一本书，孩子们就长大一岁；我们还希望能让所有的孩子自始至终都出现在每一集里。

在电影行业，要面对方方面面的考量：高额的资本花费，完成拍摄的时间，以及需要按主观因素来做的决策。有些不叫座却花费甚多的电影，你就得坚持到最后，比如几年前，我们拍了一部名叫《急速赛车手》（Speed Racer）的影片就几乎找不到观众。不过，你不太可能在已经耗资8000万美元去拍摄的影片上，还说：“对不起。我们再投一期半版广告就好。”这时，你要么调整策略和加大营销力度，要么少做一些营销以减少损失。

当《哈利·波特与魔法石》正式投入制作时，有关影片形象的版权授权带来不小的利润预期。所有东西都可以印上哈利·波特的图案：内衣、床单、毛巾，这些特许商品带来极大的诱惑力，甚至有一个获得授权的商家想做哈利·波特的便壶。当然，这可以拒绝。罗琳认为这有点太过了，她在创意管控上有很大的影响力，要求我们放弃了很多赚钱的机会。事实证明她是对的。

在拍摄这种影片的时候，你要始终保持对粉丝群动向的灵敏观察。因为直到我们把霍格沃兹呈现到银幕上之前，它在每个人的心目中都有不同的形象。第一部影片上映后，我们收到了成千上万的信件来指出纰漏，因为我们把哈利·波特头上的伤疤位置放错了。有哈利·波特就有观众，关键是要不负众望。得奖了！感谢“上帝”！（选自2012年3月23日《商业周刊/中文版》）

举止并不那么高雅的韦恩斯坦如何将独立电影打造成了繁荣的全球产业。

在今年的金球奖颁奖典礼现场，荣膺影后的梅丽尔·斯特里普上台发表感言，经历过无数大场面的“老戏骨”也语无伦次起来：“我要感谢‘上帝’哈维·韦恩斯坦， 我想应该是《旧约》里的那位……”同样在感谢辞里向他致敬的还有获得最佳音乐/喜剧片女主角的米歇尔·威廉姆斯。

同样是在洛杉矶，随后的第84届奥斯卡颁奖现场，法国电影《艺术家》捧回五个奖项。该片的制作人托马斯·朗曼上台领取最佳影片奖杯时，与坐在身边的韦恩斯坦击掌相庆。奥斯卡结束后数日，3月2日，法国总统萨科齐宣布授予哈维·韦恩斯坦法国最高荣誉年度荣誉军团勋章，以表彰其数十年里为制作高品质电影所作出的贡献。像一众大牌们上台领奖前的紧张兮兮一样，现在轮到哈维·韦恩斯坦自己激动不已了。外界惊呼本届奥斯卡是在向好莱坞黄金时代致敬，是法国电影的胜利时刻。但更确切地说，韦恩斯坦兄弟的韦恩斯坦电影公司才是最大的赢家。《艺术家》、《铁娘子》、《我与梦露的一周》，这些大热作品都是由韦恩斯坦电影公司负责全球发行和制作的。法国实力派男星让·杜雅尔丹首次被提名就获奖，梅丽尔·斯特里普时隔29年再次摘得“影后”桂冠，都少不了韦恩斯坦电影公司的功劳。

59岁的哈维·韦恩斯坦平日里不修边幅，时不时会从口里蹦出几句粗话，他甚至不知道自己身上穿的礼服是哪个牌子，很难把他本人与他制作、发行的这么多精致的作品联系起来。但却是他将独立电影打造成了一个繁荣的全球产业。本年度里《艺术家》、《铁娘子》等影片纷纷将各大奖项收入囊中。他和兄弟鲍勃，再一次重温了1979年创立电影公司米拉麦克斯（Miramax，兄弟俩的父母名字的组合体）时的辉煌时光。

哈维与影迷记忆深刻的多部独立电影有关，尤其是自1993年被迪士尼并购以来，米拉麦克斯就以眼光独到和善于推广闻名。1994年，米拉麦克斯投资无名小辈昆汀·塔伦蒂诺拍出的《低俗小说》，以800万成本取得2亿票房，一部风格另类的小众电影能获得如此票房实属不易。《英国病人》、《心灵捕手》、《莎翁情史》、《美丽人生》……这些在当年得到颇多影评人褒奖的电影，也是奥斯卡提名和得奖的“专业户”，而奥斯卡的青睐也极大地拉高了这些文艺范儿的影片的票房。与韦恩斯坦有关的电影也不是都那么文艺，血腥的《杀死比尔》与调侃布什的《华氏911》就颇具争议。

本年度的奥斯卡提名午宴被称为“The Weinstein Company的庆功会”，哈维·韦恩斯坦发行的两部电影《我与梦露的一周》与《铁娘子》分享了金球奖的最佳女主角。在此之前，“《艺术家》获得最佳影片、最佳导演，梅丽尔·斯特里普获得最佳女演员”几乎成为各类颁奖的标准答案。

2005年，因与迪士尼的经营理念相左，韦恩斯坦兄弟放弃了以父母名字命名的米拉麦克斯公司，自立门户成立韦恩斯坦电影公司。在这之前，米拉麦克斯共获得249项奥斯卡提名和60座小金人。2011年，韦恩斯坦卷土重来，推动《国王的演讲》成为第83届奥斯卡最大赢家；今年，韦恩斯坦斩获了更多奖项。

或许还有人记得第71届奥斯卡颁奖典礼上《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》夺得最佳影片的情景，前者的发行公司正是米拉麦克斯——这是“运用公关手腕把自己的影片推上奥斯卡宝座”的经典例子。因为奥斯卡提名和获奖，都能大幅度提高电影票房。但到目前为止，谁都没有韦恩斯坦那么得心应手。在本届奥斯卡的角逐中，哈维·韦恩斯坦为《艺术家》安排了“着实让人烦不胜烦”的“密集式公关”，犹如一颗“炮弹”一路轰入奥斯卡。

针对业内的这些评论，韦恩斯坦在接受《彭博商业周刊》的采访时说：“当有人说我们很激进时，他们没有任何的依据，我们无法左右电影学院的人要投什么票。我们只是想让这个电影能被大家看到而已。”

对于今年备受争议的《艺术家》，韦恩斯坦当初也没有多大的把握。“在我的从业生涯里，《艺术家》是投资人最难做的抉择。他们完全不理解。上一次院线放映默片都是在什么时候了？电视台几乎不播出黑白片的电影了吧，默片就更不要说了。所以放这部片只有一个渠道了，那就是到剧场去。我的兄弟鲍勃第一次听到要发行这部片时愣了一下，我说，黑白片。他说，好吧，都有谁主演？什么？没听说过。我还说了几个美国演员，他说好吧好吧，最后我说，是一部默片，然后我们俩都沉默了。”“制作一部电影总是一个很艰难的决定。每一次，它都是一张新的空白纸。”哈维说，“当你对某事很有激情的时候，你必须勇往直前。这就是为什么当有五个电影工作室的高管叫我不要发行《我的左脚》（My Left Foot）而我却一意孤行的原因。”

韦恩斯坦知道怎么样去营销一部电影，但同时，他的眼光与对电影品质的追求又让他在商业和艺术之间达成了平衡。“我们创立了米拉麦克斯。现在只是招牌换了而已。我们扩张了，经历了很长的艰难时期。我们又重回了以前所擅长的领域。我和鲍勃都是好奇心很强的人。我很享受和梅丽尔·斯特里普和米歇尔·威廉姆斯这样的演员合作。我想当人们丰富的想象力不被好莱坞的那些平庸的所谓大片所占领时，人们会很享受的。”

当年从迪士尼脱离出来时，就是因为兄弟俩想扩大媒体帝国。随后在韦恩斯坦电影公司成立之初，哈维就继续着自己的媒体帝国梦，他做社交网站，并购时装品牌……但2008年金融海啸袭来，他的梦想摇摇欲坠。最后哈维决定做回自己的老本行，终于在2010年受到了奥斯卡的眷顾，《国王的演讲》大获成功，今年旗下发行的作品的获奖数量又创新高。

哈维的下一步计划很具“野心”。在即将开拍的《被解救的姜戈》（Django Unchained）中，由近年一直尝试转型的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲主演。对于这位自《泰坦尼克号》后红了十几年，但却一直未染指奥斯卡的实力派，哈维·韦恩斯坦信心满满地保证，“相信我吧，我会给他带来影帝奖杯的。”迪士尼成为好莱坞卖座明星（选自2016年5月16日《商业周刊/中文版》）

• 迪士尼的收购策略带来回报，并重挫了竞争对手

• “迪士尼对公众喜好的把握程度超出了我之前的认知”

美国队长5月6日重回大银幕时，他和钢铁侠(Iron Man)之间那场备受期待的打斗让观众群情激昂。然而，这场战斗的结果却早在预料之中：胜者当然是华特迪士尼公司(Walt Disney)。《美国队长：内战》(Captain America: Civil War)是迪士尼2009年收购漫威(Marvel)后的第八部漫威电影，票房分析师称该片可能会成为这一系列中最卖座的一部。该片的评论一致看好，预售票销售额也让其他超级英雄电影黯然失色，这让那些称观众已对该类型电影感到厌倦的唱衰者大吃一惊。

这部大片将开启一个票房收入可能破纪录的暑期档，分析师称今年可能是迪士尼影片在历史上表现最佳的一年。迪士尼今年占据了电影市场四分之一的江山，以前所未有的姿态称霸电影业。FBR资本市场(FBR Capital Markets)的分析师巴顿·科罗克特(Barton Crockett)预计，迪士尼影片将在今年上半年的26周中占据票房宝座13周之久。“该公司将创下一代人以来、或许是有史以来的最高市场份额，”他说。

科罗克特称，迪士尼的多部怀旧影片也表现不俗，如《星球大战》(Star Wars)续集和特效大片《奇幻森林》(The Jungle Book)。“迪士尼对公众喜好的把握程度超出了我之前的认知。”

迪士尼的优势在于电影叙事能力和旗下的众多强大品牌。虽说时代华纳(Time Warner)的华纳兄弟(Warner Bros)有DC漫画(DC Comics)，康卡斯特(Comcast)的环球影业(Universal Pictures)有强大的动画部门，但迪士尼有难以匹敌的规模。这在很大程度上得益于首席执行官鲍勃·艾格(Bob Iger)发起的收购潮，包括卢卡斯影业(Lucasfilm)、漫威和皮克斯(Pixar)。大举收购让迪士尼坐拥五大电影品牌，而竞争对手却没有投资于这一高风险业务。

为了迎头赶上，迪士尼的竞争对手正在推陈出新，借老电影的壳打造新片，如索尼影视(Sony Pictures)新推出的女子《超能敢死队》(Ghostbusters)。它们还力争获得人物使用权，如派拉蒙电影(Paramount Pictures)和孩之宝(Hasbro)合作，把后者的玩具人物特种部队(G.I. Joe)搬上大银幕。竞争压力很可能会激发更多收购行为。“拥有独特内容的小公司会继续成为收购目标。”媒体投资公司Gabelli Funds的投资组合经理克里斯托弗·马兰奇(Christopher Marangi)说。但一些分析师担心行业竞争压力会导致高价竞购，从而损害商业价值。很多电影公司会竞购狮门娱乐(Lions Gate Entertainment)这样的目标，导致购价飙升。《饥饿游戏》(The Hunger Games)由狮门娱乐出品。

2006年以来迪士尼对制片公司投入的数十亿美元在2016年开花结果。迪士尼旗下的五家电影品牌今年发行的票房上10亿美元的电影数量可能会打破纪录。“过去25年来我们都在谈论全球六大娱乐公司，但从现在开始它们可能进入层级化发展，”加州大学洛杉矶分校戏剧、电影与电视学院(UCLA School of Theater, Film & Television)的电影历史学家和教授乔纳森·肯兹(Jonathan Kuntz) 表示，“‘超级大公司’或许是迪士尼想要成为的目标，可能还包括康卡斯特和时代华纳。”

在20世纪的大部分时期，迪士尼、派拉蒙、索尼影视、华纳兄弟、环球影业和20世纪福克斯(20th Century Fox)主导了全球的电影制作和发行。但迪士尼的三笔收购再加上自家的华特迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation)和华特迪士尼影片(Walt Disney Pictures)让其获得了好莱坞最好的特许经营权，从而让迪士尼有能力在2020年前实现集大成的电影版图。

迪士尼和华纳兄弟已做好了接下来几年超级英雄电影的筹划，以及续集、衍生品和翻拍的安排。研究公司Exhibitor Relations的票房分析师杰夫·博克(Jeff Bock)说，“这就是未来十年的前景”。博克认为，今年最卖座的10大影片中迪士尼影片会占据六到七部，其中四部有潜力吸金10亿美元，分别是《美国队长：内战》、《奇幻森林》、《侠盗一号：星球大战外传》(Rogue One: A Star Wars Story)和《海底总动员》(Finding Nemo)的续集《寻找多莉》(Finding Dory)。“收购皮克斯拯救了迪士尼动画。”美银美林(Bank of America Merrill Lynch)的分析师杰西卡·莱夫·科恩(Jessica Reif Cohen)说。“这是最开始的时候。” 她说，迪士尼是“当前唯一一家有品牌电影策略的公司，”公司旗下的每个子品牌都会推出一系列票房稳定的影视作品。“消费者清楚自己会看到什么样的片子，这让市场推广变得简单有效。”

约翰·拉塞特(John Lasseter)曾是皮克斯原创动画师之一，执导过《玩具总动员》(Toy Story)，如今他是皮克斯和迪士尼动画的创意负责人。他帮助迪士尼的动画部门重获活力，推出了更多卖座大片，如《冰雪奇缘》(Frozen)和今年的《疯狂动物城》(Zootopia)。

环球影业和克里斯·梅勒丹德利(Chris Meledandri)试图启用迪士尼模式。梅勒丹德利制作了大获成功的《神偷奶爸》(Despicable Me)系列，他将负责其照明娱乐公司(Illumination Entertainment)和梦工厂(DreamWorks Animation studio)。照明公司是环球影业的动画合作人，而环球影业的母公司康卡斯特在4月同意收购梦工厂。收购梦工厂被认为是康卡斯特试图拿下知识产权的一步棋，这些知识产权包括梦工厂的动画人物史莱克(Shrek)和功夫熊猫(Kung Fu Panda)，这样环球影业就可在自己的主题公园里运用这些人物。“整个行业都对迪士尼眼红，”莱夫·科恩说，“迪士尼的策略相当成功和独特，执行得很好，也难以复制。”

暑期档是电影公司最赚钱的时节，分析师预计今夏将打破2013年的记录。彭博行业研究(Bloomberg Intelligence)的分析师吉萨·兰加纳坦(Geetha Ranganathan)预计，一系列备受关注的电影，包括《寻找多莉》和华纳兄弟的《自杀突击队》(Suicide Squad)，将和《美国队长》可能会把今年北美暑期档票房推至50亿美元左右。

福克斯不拘一格的反英雄大片死侍(Deadpool)大获成功，迪士尼的《奇幻森林》也出人意料地表现强劲。鉴于此，刚刚创下的年度票房纪录可能会在2016年再次被打破，尤其是考虑到迪士尼的第二部星球大战系列电影将在12月上映。科罗克特预计2016年北美票房收入会刷新2015年111亿美元的纪录，而迪士尼将实现逾30亿美元盈利，为史上最高。至少在当前看来，好莱坞最大的明星非迪士尼莫属。电影机器人（选自2014年4月7日《商业周刊/中文版》）

特效工作室BOT & DOLLY让桑德拉·布洛克可以在太空漂浮，而它的目标远不止于好莱坞

在旧金山波特雷罗山社区一家咖啡馆的背后，有个不起眼的仓库。人机交互的未来就在这里逐渐成形。在这个由摄影棚、机械车间、电脑实验室组成的大片迷宫中，艺术家和工程师们携手合作、电影摄影师和程序员一起展开头脑风暴，每个人和这里驻扎的一小支工业机器人队伍都有着平行合作的关系。这就是Bot & Dolly，一家专注于将大型机械手臂与专业定制软件相结合的专业设计工作室，涉足领域包括电影、建筑、数字制造以及娱乐设备安装等。“我们的文化是一种缔造者的文化、一种开放思维创造者的文化，” Bot & Dolly产品策略总监托比亚斯·科尼布鲁(Tobias Kinnebrew)说，“我们做着看似不可能的事情，努力让它们变为可能。”

谷歌是Bot & Dolly最早一批客户之一，它更是于去年底收购了Bot & Dolly，但金额未予披露。谷歌发言人拒绝就收购交易置评。

Bot & Dolly由杰夫·林内尔(Jeff Linnell)和兰迪·斯托威尔(Randy Stowell)在四年前创立。让Bot & Dolly一举成名的是2014年奥斯卡获奖影片《地心引力》，里面各种失重的特效正是出自该公司之手。

该片导演阿方索·卡隆向Bot & Dolly提出了一个他自己说是“不可能实现”的设想。为了实现它，Bot & Dolly摒弃了传统的好莱坞套路。以往在拍摄失重场景时，往往是先拍演员吊在绳子上在摄影棚内飞来飞去的镜头，后期再加上电脑图像。而《地心引力》则不同，在演员实景拍摄之前，卡隆和视觉特效公司Framestore就已经用一项名为预可视化的技术模拟制作好了整部电影的所有3D数字分镜头。

因此，实景拍摄的内容必须完全贴合预先做好的数字动作。在旧金山测试了几次后，Bot & Dolly把1360公斤重的机器人装上了货运飞机，运往伦敦卡隆的拍摄现场。一进入摄影棚，机械手臂就开始忙个不停。机械手臂上架设的摄影机在桑德拉·布洛克的周围移动，同时要保证拍摄的画面能大致配合电脑制作出来的宇宙飞船内部场景或者宇航服飞速撞向地球的场景。但是摄像机拍摄的焦点仅仅集中在演员的面部，因为电影的其他部分已经完全在电脑中制作好了。一旦实景拍摄杀青，这些镜头就会被数字化整合到电脑图像中。“演员不用再满世界飞来飞去，我们的机器人带着摄像机、背景板和灯光围着演员转就行。”科尼布鲁说。

在Bot & Dolly的几乎每个创意项目中，无论是私人客户业务还是一次内部的“探索”，都涉及数字世界和有形世界之间的往来互动。“我们从现实世界中抓取某些东西，把它融入数字环境，然后再放回到现实中，”他说，“这是一个不断重复的过程。”

Bot & Dolly曾出了部名为《盒子》的著名短片，据最新数据，该片在YouTube上的总点击量达到了近300万次。它既是一部艺术片，同时也是炫技片。片中一个真人演员在探索电脑制作出的几何世界，其超现实的画面让人瞠目结舌。而且它是通过实景拍摄完成的，没有用到绿屏，也没有在后期制作中加入其他影像。高清投影仪将棱角分明的电脑图形投射到安装在一对机械手臂上方的两块大屏幕上。不断变化的3D图像给人一种错觉，好像屏幕瞬间变身为光怪陆离的数字王国入口。

在《盒子》中，精确的时间切入决定一切，就像在《地心引力》中电脑制作画面要和实景镜头完全同步一样。但科尼布鲁说，精确性只是机器人技术在创意应用中起关键作用的众多特质之一。为了具体说明，他介绍了一项近期的新尝试：教机器人拉大提琴。他说，不同大提琴演奏家的演奏动作难免会有细微的差别，因此很难把它转换成机器人的语言。拍摄现场：在《地心引力》中用于拍摄演员的光箱

那么，聪明能干的人类该如何把这些微妙之处教给沉默而又细心的机器人呢？根本上来说，人要做的就是用自己最自然的语言告诉机器人照你的样子做。“如果你是大厨，你谈烹饪的时候，就要和机器人用烹饪的语言说话。我们需要建造这类的工具。” 科尼布鲁说，他之前曾在微软(Microsoft)做了8年的创意总监。

Bot & Dolly正在设计一种软件帮助不同领域的创意人员以直觉的方式训练机器人。比如，一个电影摄影师在脑海里想到一幅用手持摄像机拍摄的画面，就可以抓住架在机械手臂上的摄像机进行拍摄。之后，摄影师按下按钮，机械手臂就可以丝毫不差地重复他的动作，每次都保证完全一样。机械臂犯错怎么办？点击“取消”。就像敲“撤销”键那么简单。

Bot & Dolly最新的内部项目是名为“Stack”的参数化制造工具，这是一种设计用的计算方法，建筑师可以用软件生成各种新颖奇特的建筑结构，就像是现代艺术博物馆的展品。设计师把一系列数值输入软件，Stack再利用Bot & Dolly的机器人制造出相应的物体。在Bot & Dolly的一间密室内，一个大型机器人正在勤勤恳恳地把木棍层层叠放、钉牢，一个几乎顶到天花板的未来派曲线形高楼初具规模。

这会是未来我们的建筑物被搭建的方式吗？科尼布鲁并不愿意实现那样的飞跃。眼下Bot & Dolly乐于去做的仅仅是开发出新的创意工具并学习如何使用它们。他说，只有当人类适应熟悉了有机器人的生活后，“我们才会把人与机器人连接起来。”那时候，想象力将主宰一切，实践应用自然而然都会实现，真正神奇的世界将随之到来。“电脑已经成为全世界创意过程中每个阶段都必不可少的宝贵工具，我认为同样的事情也会发生在机器人技术上。”

Q&A: CHARLES HOWELL

真人演员不再必要

Framestore是伦敦一家视觉特效公司，最近因其在影片《地心引力》中的工作获得了奥斯卡奖。公司制作总监查尔斯·哈维尔(Charles Howell)谈电影制作为何正渐渐偏离导演模式。

一部电影的好坏传统上一直由导演和摄影师决定。视觉特效的崛起是否改变了这一点呢？

电影制作越来越需要多方的协作。《地心引力》的导演阿方索·卡隆总是提到Framestore和视觉特效如何参与该片的制作、这部电影又是怎样一部多方深度协作的产物。

像《指环王》这样有大量特效的影片，需要的特效艺术专家甚至会超过900名。《地心引力》的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)凭借该片获得了奥斯卡最佳摄影奖，但该片多数镜头都是电脑制作出来的。你的团队如何看待他得奖？《地心引力》属于个案，因为它是实景拍摄和电脑制作图像相结合的产物。卢贝兹基和我们有非常深度的合作，和我们一起在电脑屏幕上点亮了整部电影。因此，从这部电影看，他得奖是实至名归。

公众知道你们公司所扮演的角色吗？

最近越来越多的人开始知道我们了，这主要得益于几部里程碑式的电影引起了人们的兴趣，但前面依然有很长的路要走。

作为一名制作人，而不是特效艺术家，你会面临什么样的重大挑战呢？

我和动画设计师、技术指导、合成师、绘画师等等一起工作。他们通常都是非常有创意的人，也有一些人非常讲究技术。因此和他们沟通并不容易。

真人演员什么时候会可能被淘汰？

用电脑制作人物是视觉特效业面临的最后一个大挑战。

我们做成了其他各种东西，但还没有通过电脑做成过一个令人信服的人物形象。你可以模拟出一张人脸，但人有那么多的面部表情，其中的细微差别很难完全捕捉。另外还有皮肤的外观、它反射光线的形态等等，有太多的细节。

也曾有电影做过此类尝试，比如《贝奥武夫》。那些人物制作得确实像真人，但就是不太对劲。我们将之称为“恐怖谷”(uncanny valley)理论。

你离那个目标还有多远？

也许在未来5或10年中，你会看到一个电脑制作出的演员表演而不会有任何质疑。虚拟现实技术走进好莱坞（选自2015年12月28日《商业周刊/中文版》）

2016年，好莱坞的电影公司将纷纷踏足虚拟现实领域，为头戴式装置提供内容。但谁将会是第一个吃螃蟹的人？

自从Facebook去年斥资20亿美元收购了虚拟现实设备生产商Oculus，科技爱好者们就一直在争论虚拟现实头戴式装置的优缺点。2016年，几大科技公司将纷纷推出虚拟现实装置：Facebook的Rift头盔、三星的Gear VR（需配合智能手机使用），以及谷歌的Cardboard（意为“硬纸板”）虚拟现实眼镜。不过，这一新媒介能否成功，还得取决于比它传统得多的、可在这些设备上观看的内容。

电子游戏行业很早就发现了一个规律：借《马里奥兄弟》或任何知名游戏造势，就能加快某种科技产品的普及。Oculus公司表示，电子游戏会促进Rift头盔的初期销售，但这一技术的大规模普及还得取决于好莱坞。“明年，你将看到什么是‘在虚拟现实中讲故事’，”虚拟现实公司的联合创始人兼首席执行官罗伯特·斯托姆伯格表示，“我在视觉效果和电影制作方面有足够的经验，我看到了一个新媒介的诞生。”

虚拟现实体验让观众在电影中身临其境。你不再是一个旁观者，而是电影中的一个人物，可以和周围的所有人互动。

斯托姆伯格曾因《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。最近，他和导演雷德利·斯科特合作，为斯科特的电影《火星救援》中的世界制作一个虚拟现实体验的场景，效果是让观众置身于电影中的环境，但无法成为电影的一部分。“头戴式装置版”的影片将于明年发行。斯托姆伯格的公司也正在和史蒂芬·斯皮尔伯格合作一个尚未命名的虚拟现实项目。

好莱坞的电影公司也纷纷踏足虚拟现实领域，希望它的吸引力有朝一日能与3D或IMAX匹敌。狮门娱乐和21世纪福克斯已经同意通过Oculus的在线商店销售影片，Netflix也会把流媒体服务连接到虚拟现实头戴式装置上。Oculus的首席执行官布伦丹·埃里布表示，公司计划在临近2016年初Rift头盔发布之际推出一系列类似的协议。

这些协议包括可用头戴式装置观看的传统2D电影及电视节目。虽然加入了一些新体验，但和在普通电视上观看不会有太大区别。好莱坞的下一步计划是制作或投资与电影有关的虚拟现实——真正的沉浸式、交互式、简易形式的虚拟现实，专为头戴式装置而设计。

要制作一次虚拟现实体验需要花费25万美元到数百万美元不等，而且只有几分钟。照此计算，一部完整的长片要花掉1亿美元——没有一家电影公司敢拿出这么多钱，除非这项技术已经得到观众的认可，而且有成功的商业模式。

目前，好莱坞正在做各种试验。除了《火星救援》的项目，福克斯还在他们的电影《走出荒野》中加入了一个虚拟现实套件。但是《走出荒野》的效果只局限于“三度移动”（three degrees of motion）（观众可以上下、左右，或前后移动），而《火星救援》的体验会有视差感——也就是六度移动——更接近现实世界。用户还可以作为剧中角色马克·沃特尼（由马特·戴蒙扮演）来改变虚拟世界。

到Rift头盔发布时，福克斯将出售15到20分钟的虚拟现实套件。不过福克斯尚未确定售价，只说会“平易近人，”二十世纪福克斯家庭娱乐的董事长迈克·邓恩表示。（分析师预计虚拟现实内容在初期的价格会高于MP3音乐，但比电子游戏要便宜得多，毕竟游戏提供了更多娱乐时间。）邓恩还说，对于福克斯而言，虚拟现实不是一个噱头，也不是电影的营销手段，而是公司在家庭娱乐领域的首要业务。华特迪士尼旗下的工业光魔也正在为他们的《星球大战》的新版本制作虚拟现实套件。“我们正在和所有的电影公司谈关于制作虚拟现实内容的事，无论谈话对象是高层、制作人、电影明星，还是导演，我们的第一个问题都是，‘拿什么吸引眼球？’”Verve Talent & Literary Agency代理公司的代理人布莱恩·贝塞尔说。他目前代理的虚拟现实电影制作人包括菲利克斯·拉热内斯和保罗·拉斐尔。Oculus已委托这两位导演为Rift头盔制作原创系列。他们制作过的虚拟现实影片包括一部关于勒布朗·詹姆斯的五集系列剧，当时他正为篮球赛季做准备；以及一部比尔·克林顿非洲旅行的纪录片，观众能够身临其境地“坐在”克林顿与当地贫困家庭交流的现场。“每个人都在追求的‘圣杯’，就是原创的、不带植入的内容，”贝塞尔说，“大家都想要，但没人愿意为此付钱。”没有超级英雄也能拍出好电影（选自2016年1月25日《商业周刊/中文版》）

• 大片时代，英国的Working Title电影制作公司却瞄准了小成本电影

• 制作小成本电影“将风险降至可接受的水平”

单从故事创意看，《丹麦女孩》(The Danish Girl)不是大卖的料，但英国制片人埃里克·费尔纳(Eric Fellner)和电影制作公司Working Title的联合主席蒂姆·贝万(Tim Bevan)坚信自己发现了宝贝。他们很快在2014年拿到批准，并找来埃迪·雷德梅尼(Eddie Redmayne)担任主角，饰演一名生活在20世纪20年代哥本哈根的变性艺术家。

这一切发生在凯特琳·詹纳(Caitlyn Jenner)将跨性别运动(transgender movement)推上头条新闻之前。当时费尔纳和贝万也不知道他们与雷德梅尼合作的上一部电影《万物理论》(The Theory of Everything)会在2015年轰动一时。这部耗资1500万美元打造的影片收获了1.23亿美元票房，雷德梅尼凭借对物理学家斯蒂芬·霍金(Stephen Hawking)的扮演一举赢得奥斯卡最佳男主角奖。许多评论家都预计《丹麦女孩》将让雷德梅尼再度获得奥斯卡奖提名。

Working Title的作品总是乍看不起眼却韵味悠长。与“哈利·波特”(Harry Potter)系列电影制片方英国盛日影业公司(Heyday Films)及“007”系列电影制片方Eon Productions不同，Working Title以题材奇特的小成本影片见长。从1992年费尔纳和贝万开始联手算起，他们制作的电影，包括《BJ单身日记》(Bridget Jones's Diary)、《诺丁山》(Notting Hill)和《僵尸肖恩》(Shaun of the Dead)等票房收入已经超过65亿美元，共获得11项奥斯卡大奖。

Working Title是康卡斯特公司(Comcast)旗下环球影业公司(Universal Pictures)的子公司。但费尔纳和贝万都不是环球影业的员工，他们独立运营Working Title。环球影业拥有投资和发行Working Title影片的优先权。如果环球不感兴趣，费尔纳和贝万就可以把影片拿到别处。

费尔纳把这种安排称为“混合模式”。在这种模式下，Working Title偶尔会与环球影业的对手合作，如2011年的电影《锅匠 裁缝 士兵 间谍》(Tinker Tailor Soldier Spy)，就是由法国维旺迪电影制片公司(Vivendi)旗下Studio Canal公司统筹出资，新片《宝贝司机》(Baby Driver)也会采取相同策略。由于环球影业放弃该片，Working Title转而与索尼(Sony)的三星电影公司(TriStar Pictures)及独立工作室Media Rights Capital合作。该片由凯文·史派西(Kevin Spacey)和乔·哈姆(Jon Hamm)主演，埃德加·赖特(Edgar Wright)担任编剧和导演——2004年大爆冷门的僵尸剧《僵尸肖恩》也由他执导。

费尔纳表示，考虑到《丹麦女孩》1500万美元的预算和环球影业的发行实力，他们觉得这部剧值得冒险一拍。影片迄今已收获1450万美元票房，颁奖季的口碑可能还会令这一数字继续增加。“如果你能以足够低的进场价格拍电影，通常就有办法将风险降至可接受的水平。”他说，“但你永远不可能做到‘零风险’，自以为已经破解这一难题的人其实都站在了失败的边缘上。”

以前为了分散风险并满足自身创作欲望，费尔纳和贝万每年都会赶制四五部电影，既有《憨豆的黄金周》(Mr.Bean's Holiday)之类的主流电影，也有《万物理论》等由独立制片人拍摄的故事。费尔纳表示，随着消费者对按次付费及Netflix等流媒体服务的兴趣日益浓厚，原有的创作模式可能发生改变。他说：“也许我们会用数字平台来制作一些较专业的电影。”

虽然Working Title的电影制作成本较低，但这并不代表它们拍起来比竞争对手的那些成本高昂的大片更快更容易。以该公司2015年的卖座影片《绝命海拔》(Everest)为例，Working Title光是在编写脚本上就花了十几年时间，费尔纳称环球影业希望他们二人能引入外部资金以降低风险。于是他们向十字小溪影业公司(Cross Creek Pictures)和美国安舒茨娱乐集团(Anschutz Entertainment Group)旗下的华登媒体公司(Walden Media)寻求更多资金支持，并以环球影业作为发行商。《绝命海拔》耗资5500万美元，票房收入则高达2.02亿美元。

而Working Title的一大优势在于它位于英国。只要是在英国拍制的片子，电影公司可以向政府申请高达25%的退税。在这些激励措施的帮助下，截至2015年9月30日的12个月，英国电影行业产值飙升至创纪录的14亿英镑（约合20亿美元），比3年前同期增长39%。电影宣传机构伦敦电影有限公司(Film London)和英国电影委员会(British Film Commission)首席执行官阿德里安·伍顿(Adrian Wootton)说：“国际电影制片人纷纷来到英国，不光因为英国税收优惠稳定，能带来竞争力，更重要的是这里的从业人员也是一流的。”他还说，Working Title稳定的产品流一直是行业发展的主要驱动力。“他们是先驱者，”他说,“他们打造的人才现在是业界中坚力量。”环球电影公司的超级省钱术（选自2013年10月7日《商业周刊/中文版》）

• 坐拥1000%的票房回报，克里斯·迈勒丹德瑞的电影成为好莱坞新标杆

• “我们不会在每片草叶和树叶上浪费资金”

康卡斯特(Comcast)旗下的环球电影公司(Universal Pictures)是今年到目前为止票房最高的制片商。7月，在爱达荷州太阳谷Allen & Co.公司举办的媒体年会上，当被问到环球如何从2012年的第四名跃居首位时，前总裁、现任NBC Universal副主席罗恩·梅耶(Ron Meyer)的回答很简单：“我们聘用了克里斯·迈勒丹德瑞(Chris Meledandri)。”

迈勒丹德瑞是今年票房最高的动画电影《神偷奶爸2》(Despicable Me 2)的制片人。该片由著名笑星史蒂夫·卡瑞尔(Steve Carell)为名为格鲁(Gru)的大坏蛋配音，全球票房已超过8.4亿美元。今年夏天，影坛充斥着大制作电影，比如迪士尼斥资2.25亿美元制作的《独行侠》(The Lone Ranger)和索尼1.5亿美元的《惊天危机》(White House Down)，而《神偷奶爸2》制作成本只有7600万美元。据NBC环球(NBC Universal)首席执行官史蒂夫·伯克(Steve Burke)介绍，该片可能因此成为环球101年历史上最赚钱的电影。

好莱坞源源不断地产出成本高昂、特效充斥的电影，想让从布鲁克林到北京的观众都为之惊叹，而家庭影视收入已从2004年的高点218亿美元下降了17%，制片商需要进一步加强预算管理——这正是迈勒丹德瑞的强项。“今天他在证明的是，你能以合理的成本制作出很好的电影，”福克斯娱乐集团(Fox Entertainment)前CEO皮特·彻宁(Peter Chernin)说。

控制成本的紧迫性近来在好莱坞深受重视。梦工厂动画公司(DreamWorks Animation SKG)CEO杰弗里·卡岑贝格(Jeffrey Katzenberg)表示，他将把动画长片预算从每部1.5亿美元降到1.2亿美元。在《独行侠》亏损高达1.9亿美元之后，迪士尼于9月12日表示，将对非续集电影的成本设定上限。

迈勒丹德瑞初入行时为影片《浑身是劲》(Footloose)的监制丹尼尔·梅尔尼克(Daniel Melnick)打杂，单飞后起起落落，制作过的电影有《冰上轻驰》(Cool Runnings)，讲述牙买加雪橇队参加奥运会的故事，还有《修女也疯狂2》(Sister Act 2)，是乌比·戈德堡(Whoopi Goldberg)主演的卖座影片《修女也疯狂》在1993年出品的续集。2000年，迈勒丹德瑞在风险管理方面遭受惨痛教训，他负责科幻动画片《冰冻星球》(Titan A.E.)的发行，据称给21世纪福克斯(Twentieth Century Fox)亏了1亿美元。“我早期的事业发展缺乏策略性，一味只想把电影做出来，”他回忆说。“我不喜欢遭遇那么大的财务挫折。我不想让自己面对那些灾难性的后果。”

他决定改变方式，转做电脑动画，当时那还是梦工厂和皮克斯(Pixar)领先尝试的新技术，现在皮克斯已是迪士尼的一员。他看准需求，专做深受家庭喜爱的影片。在福克斯，迈勒丹德瑞创造出《冰河世纪》(Ice Age)品牌，四部电影全球总收入达28亿美元。在环球，他的照明娱乐(Illumination Entertainment)制片公司出品了两部《神偷奶爸》，2011年复活节兔主题的《Hop》，以及去年苏斯博士(Dr. Seuss)的《罗拉克斯》(The Lorax)。这些影片的国内票房都超过了1亿美元。

迈勒丹德瑞的影片一般都是PG级，即父母辅导级，片中略有黄色幽默和卡通暴力，18岁以上的成人观众跟儿童一样深受吸引。“其中的幽默设计巧妙，针砭时弊，”Hollywood.com网站票房研究负责人保罗·德加拉贝迪安(Paul Dergarabedian)说，“他们的影片不仅适合儿童，也适合有思想的成年人。”

虽然迈勒丹德瑞说他没有什么秘诀，但业内资深人士都提到他严格选择成本相对较低的项目——是按照好莱坞标准成本较低——之后提供充分的监督以实现那个数字，并按时完成电影。“预算降低后，就不能做完美主义者，”福克斯电影娱乐公司(Fox Filmed Entertainment)前CEO比尔·梅凯尼克(Bill Mechanic)解释说，“因此只需选择在你预算范围内能够实现的创意。”精于此道的迈勒丹德瑞因此得以把《冰河世纪》和《神偷奶爸》打造成了“史上最成功的动画品牌，”梅凯尼克说。

SNL Kagan公司电影行业分析员韦德·霍尔登(Wade Holden)认为，在一个自2003年以来电影制作成本已经上涨35%的行业，控制预算是个艰巨任务。其他动画制作公司可能每开发三四部影片才能最终做成一部。而迈勒丹德瑞说他的比例接近1：1。在其他电影公司，动画制作团队定期向上级汇报进展，而在照明娱乐，迈勒丹德瑞参与每天的审批流程。“永远不会出现制作进行到最后才发现最终拍板人意见不一致的情况，”他说。

迈勒丹德瑞的美国办公室只有大约35位雇员。不过为了实现他的项目，环球收购了巴黎电影公司Mac Guff的动画业务，有近500名员工。在法国制作电影并非为了降低劳动力成本。据迈勒丹德瑞说，法国动画设计师的工资略低于美国，但福利成本要高得多。法国电影委员会(French Film Commission)首席运营官弗兰克·普利奥特(Franck Priot)介绍说，那些动画设计师中有些人过去只为法国市场制作电影，他们支持预算控制。“我们可以用更少的人力做同样的事，因为我们不得不这样做，”他说。环球还收取政府电影制作补贴，今年7月法国的补贴从每部影片530万美元提高到1330万美元。

迈勒丹德瑞的联合制片人珍妮特·希利(Janet Healy)介绍说，公司的省钱之道还包括大量使用商用软件及专注于每个画面中的主要角色。“我们不会在每片草叶树叶上浪费资金，”她说。迈勒丹德瑞还归功于被CEO伯克称为“交响乐”的策略，即NBC环球所有部门交叉推广大型项目。《神偷奶爸2》就得益于在肯塔基赛马(Kentucky Derby，在NBC电视台转播)现场有广告飞艇，在奥兰多的环球主题公园有冠名娱乐项目，在公司的USA电视台(USA Network)和高尔夫频道(Golf Channel)有片头宣传。

迈勒丹德瑞正在做一部《神偷奶爸》的派生剧，计划于2014年下半年完成。他还计划更新一部最受家庭喜爱的影片——苏斯博士的《圣诞怪杰》(How the Grinch Stole Christmas!)。“我想他是有愿景的，”希利谈到搭档时说，“我只是不知道是什么。”英雄总动员（选自2014年4月21日《商业周刊/中文版》）

美国最强动漫电影公司漫威，被迪士尼收购4年后迎来春天

洛杉矶好莱坞大道的El Capitan剧院门前，几百位影迷在警方设置的路障后面守候多时。很多人头戴“美国队长”面具，手持他盾牌的复制品。《美国队长2》的各位主演陆续到场。饰演美国队长的克里斯·埃文斯(Chris Evans)走下一辆雪佛兰塔荷，他身穿三件套棕色西装，向人群挥手致意。饰演他的战友“黑寡妇”的斯嘉丽·约翰逊穿着黑色紧身短裙，白色蕾丝上装。她慷慨地为娱乐记者摆着姿势，手扶纤腰，头微微扬起，面带微笑。此时，一辆黑色SUV到场，漫威影业(Marvel Studios)总裁凯文·费吉(Kevin Feige)现身。漫威影业是迪士尼旗下漫威娱乐公司(Marvel Entertainment)的电影制作部门。

在来参加首映式的路上，费吉遭遇了交通高峰。“我路上花了一个半小时。”他叹口气说。40岁的费吉身材结实，留着一头精心修剪的红发。他穿着运动夹克，蓝衬衫，牛仔裤，脚上的鞋子比他在办公室穿的要好些。摄影师拍照时，他不自在地眨着眼。

费吉在他这代影业公司老板中，算是比较精明成功的一位。《美国队长2》于4月4日上映，票房表现可能超过《美国队长1》，那是漫威制作的第一部关于这位爱国主义超级英雄的电影，票房达到3.7亿美元。两部电影的制作人都是费吉，他还在考虑第三部。费吉的电影并非是突破性作品——它们都是在地标性场景进行史诗般的决战，配以布兰诗歌(Carmina Burana)风格的天籁合唱，并大量使用电脑特效。尽管如此，它们还是在同类电影中脱颖而出，续集的收益不仅没有递减，反而在增加。

人群中有人看到了费吉，开始齐声喊：“凯文！凯文！凯文！凯文！”费吉略显尴尬。“你知道，通常人们这么喊时，我转过身，就会看到凯文·史派西(Kevin Spacey)或是凯文·科斯特纳(Kevin Costner)。”他说。不过，影迷们知道他是谁。费吉走到路障边，在他们的盾牌、海报和杂志上签名。“噢天啦，凯文，跟我合个影吧。”一位拿着绿色相机的年轻女子说。费吉配合地摆好姿势，让影迷来了张自拍。他可不想让执着的影迷失望。费吉与影迷

时至今日，迪士尼以40亿美元收购漫威娱乐公司已有四年。当时，业界对这项收购并不看好，新闻一出，迪士尼的股价应声下跌。虽然超级英雄题材在好莱坞炙手可热，但迪士尼花几十亿收购的这家公司，多年前就把旗下最热门角色的电影制作权卖掉了。索尼影业拥有蜘蛛侠，福克斯拥有X战警，这些都是观众最喜爱的角色。

漫威剩下的都是些不那么火爆的制服英雄。美国队长是因在第二次世界大战中痛击纳粹而大受欢迎。雷神托尔是个金发的斯堪的纳维亚神，说着令人费解的莎士比亚式的语言。还有戴着大头盔的英雄蚁人，他的身体可以缩小到昆虫那么大。2008年，漫威电影《钢铁侠》出人意料获得成功，但美国队长似乎远不会有那么卖座，更不要说蚁人了。

美国银行美林证券的媒体行业资深分析师杰西卡·赖夫·科恩(Jessica Reif Cohen)说，漫威并购案“让人大跌眼镜”。之后不久，她遇到了迪士尼首席执行官罗伯特·伊格(Robert Iger)。伊格让她放心，“事情远没有人们想得那么糟。”尽管如此，科恩还是深表怀疑。《美国队长2》将是漫威六年来制作的第九部电影。前几部电影的表现都不错，有些更是红极一时。2012年《复仇者联盟》的全球票房达到15亿美元，成为有史以来票房收入第三高的影片。漫威影片持续热卖，这在一个创造性行业来说，几乎是不可能之事。“我们的故事构思就好像是内置了全球定位系统。”伊格说。伊格，斯嘉丽·约翰逊，费吉

又或许是，伊格拥有内置的全球定位系统，可以精准地收购那些会讲故事的制片厂。漫威的成功很大程度上要归功于费吉。他对漫画、影迷、超级英雄和电影故事都有自己独特的理解。他承认，漫威短期内不会拿回蜘蛛侠和X战警的电影版权，但它拥有更宝贵的东西：漫威有几千个角色完全在其掌控之中。这意味着，费吉可以无限量地制作情节和角色相互交织的电影，为几乎任何一部漫威电影吸引大量的观众。人们可能会在看《复仇者联盟》时见到了黑寡妇，然后就再来看黑寡妇的电影。在费吉办公室的墙上，挂着一张电影制作路线图，计划已经排到了未来十年。“这就像是在用哈勃望远镜看太空。你会说，‘过去那个时点发生了什么？我能看得到。’”他笑着说，“他们印了一张新图，已经排到2028年了。”

3月，费吉带我参观了位于加利福尼亚州伯班克市的漫威影业，这里也是迪士尼的总部。这里的办公室装饰得像大学宿舍一样，有老旧的沙发。走廊里，硬纸板做的超级英雄们在兜售必胜客和汉堡王。费吉的办公室里几乎放不下一个雷神的战锤模型。“我劝你不要拿那把锤子。”费吉警告说，“它真的差不多有70公斤重。你会拉伤的。”(1)

费吉走过走廊，来到导演詹姆斯·冈恩(James Gunn)的办公室，他正在拍《银河护卫队》，这是一部关于星际超级英雄的故事，其中包括使用射线枪的浣熊和强大的树人，将分别由布莱德利·库珀(Bradley Cooper)和范·迪塞尔(Vin Diesel)配音。该片将于8月1日上映。冈恩身材瘦长，戴着一副大眼镜，棕色的头发根根直立。他穿着T恤和牛仔裤，坐在暗室的沙发上，身边围着助手们。墙上的大屏幕正在播放电影的初稿动画版本。冈恩会藉此对一些关键镜头找到感觉，然后再用演员拍摄。

冈恩定格的画面上，是任何漫画迷都能一眼认出的大反派。他坐在装有火箭发动机的王位上。这一幕有些东西让费吉不喜欢。这个反派的位置需要更远一些，那样可以使他看起来更加飞扬跋扈，他说。“我不知道。”冈恩说，“我觉得这看起来会很酷，老兄。”“你不能让他看上去显得小家子气。”费吉说，“这个地方比较微妙。”“你怎么会这么觉得呢？”冈恩问。

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