作者：李丹丹
出版社：北方妇女儿童出版社
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奇妙的木偶试读：
序言
习近平总书记说：“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。在5000多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化，要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”
为此，党和政府十分重视优秀的先进的文化建设，特别是随着经济的腾飞，提出了中国文化复兴的伟大号召。当然，要实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，弘扬和发展五千多年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族具有独特魅力的文化风采。
中华文化就是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传非常广泛，在世界上拥有巨大的影响，是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力。
浩浩历史长河，熊熊文明薪火，中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江是最直接的源头，这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的辉煌灿烂的中华文明。
中华文化曾是东方文化的摇篮，也是推动整个世界始终发展的动力。早在500年前，中华文化催生了欧洲文艺复兴运动和地理大发现。在200年前，中华文化推动了欧洲启蒙运动和现代思想。中国四大发明先后传到西方，对于促进西方工业社会发展和形成，曾起到了重要作用。中国文化最具博大性和包容性，所以世界各国都已经掀起中国文化热。
中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的精神家园。但是，当我们为中华文化而自豪时，也要正视其在近代衰微的历史。相对于五千年的灿烂文化来说，这仅仅是短暂的低潮，是喷薄前的力量积聚。
中国文化博大精深，是中华各族人民5000多年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强的文化纵深感，蕴含丰富的宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，已经受到社会各界重视。这不但对中华民族复兴大业具有深远意义，而且对人类文化多样性保护也是重要贡献。
特别是我国经过伟大的改革开放，已经开始崛起与复兴。但文化是立国之根，大国崛起最终体现在文化的繁荣发达上。特别是当今我国的大国和平崛起之路，必然也是我国文化实现伟大复兴的过程。随着中国文化的软实力增强，能够有力提升我们融入世界的步伐，推动我们为人类进步做出最大贡献。
为此，在有关部门和专家指导下，我们搜集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套作品。主要包括传统建筑艺术、千秋圣殿奇观、历来古景风采、古老历史遗产、昔日瑰宝工艺、绝美自然风景、丰富民俗文化、美好生活品质、国粹书画魅力、浩翰经典宝库等，充分显示了中华民族厚重的文化底蕴和强大的民族凝聚力，具有极强的系统性、广博性和规模性。
本套作品全景展现，纵横捭阖，故事讲述，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，格调温馨，具有很强的可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的内涵与魅力，增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好地继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，在未来世界的舞台上，在中华复兴的绚丽梦乡，展现出具有龙飞凤舞的独特魅力。
一流艺术——木偶历史
木偶戏在我国古代又称“傀儡戏”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐等诸多元素的民间戏曲艺术。我国木偶戏兴起于汉代，至唐代时有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。明代木偶戏已流行各地，清代以后木偶戏进入全盛时期。陈平破围城引发木偶兴起
■汉代官吏木偶那是最初的奴隶制社会里，有一种“杀殉”的制度，就是奴隶主生前把奴隶当作猪、狗、牛、羊，供他们任意驱使宰割，死后还要把其所属的大批奴隶杀死陪葬，称为“杀殉”。
在当时，国王的“杀殉”多至数百上千人，将军、大夫的“杀殉”也往往有数十人。
后来，随着农业的发展，奴隶成了主要的社会劳动力，就逐渐用人形偶像来代替杀殉了。这种偶像开始是用茅草扎成的，叫作“刍灵”，后来慢慢发展到用木头制作，故称之为“木偶”。
在当时，为了把木偶的外表尽量做得和真人一样，甚至还安装了一些机关，使之能够跳跃。古代称跳跃为“踊”，所以把这种会跳跃的木偶叫作与“踊”同音的“俑”。“俑”开始只是用于陪葬，后来又渐渐用来办丧事和饮宴集会上表演节目，这样就产生了木偶戏。木偶在古代也称为“傀儡”，又叫“壮丑”，因为那时木偶外形魁梧丑怪，有些是凶神恶煞的样子，除了用于陪葬外，还用以守墓、守门等。
木偶在我国起源很早。战国前期著名思想家列子所著的《列子·汤问》中记载，在周穆王时曾有一个乐师带着演员给他演出，“歌合律，舞应节”，但解开一看，原来是绑着皮革的木头人。■人物木偶
后来在战国古墓中曾出土过不少木俑，脸部彩绘，身穿衣服，有的手足还能活动，这也就是后来所说的木偶。
汉代的木偶比较发达。考古工作者在山东省莱西汉墓发现了一个大型木偶人，身高1.93米，头颅用整块木段雕成，有口、耳、眼、鼻，全身关节可以活动，可立、坐、跪，关节的每个部位都有卯榫接合并画有拼合符号。列子 战国前期思想家，是老子和庄子之外的又一位道家思想代表人物。其学说本于黄帝老子，主张清静无为。后汉班固《艺文志》的“道家”部分录有《列子》。《列子》又名《冲虚经》，是道家重要典籍。全书共记载民间故事寓言、神话传说等134则，题材广泛，有些颇富教育意义。
这样的木偶制作是需要相当水平的，因为这种大木偶不仅要求造型准确，各关节的机械活动性能也要严格计算，没有一定技术是不可能造出来的。
用木偶演傀儡戏，据说也源于汉代。《通典》 唐代杜佑著，是我国历史上第一部体例完备的政书。是记述唐代天宝以前历代经济、政治、礼法、兵刑等典章制度及地志、民族的专著。全书共200卷，内分9门，子目1500余条，约190万字。
唐代著名的政治家、史学家杜佑所著的《通典》上记载：
做偶人以戏，善歌舞，本丧乐也，汉末始用之于嘉会。
另外，关于木偶剧的起源，唐代文人段安节撰写的《乐府杂录》一书中有这样一个故事：
那是汉初的时候，有一次汉高祖刘邦被匈奴的单于冒顿包围在平城，城外四面重兵驻扎，其中一面是冒顿的妻子阏氏，她的兵力又比其他三面强大。
当时城中断粮，情况危急，刘邦手下大将陈平得知阏氏妒忌她丈夫纳妾，顿生一计，令人造了一些形似歌女的木偶，装上机关，在女墙间跳舞。
阏氏远远望见一些女子舞姿婆娑，楚楚动人，担忧破城后冒顿会宠幸这些歌女，就先撤了兵，于是高祖转危为安。
从这之后，木偶戏的表演就开始发展起来了。据东汉时期有名的学者应劭所著的《风俗通义》记载：
灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。
至三国魏明帝时，木偶人已能够表演各种难度较高的杂技动作。传说三国时的工匠马钧创作纤巧细腻的木偶，表演多种技艺，因而获得了“天下之名巧”的美称。■武士木偶
南北朝时期的木偶戏又叫“郭秃”。相传有个秃顶姓郭，行事滑稽风趣，后来演木偶戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，所以以此命名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时木偶戏还流传到高丽国也就是后来的朝鲜。
唐代是木偶制作和木偶戏的发展时期。新疆维吾尔自治区的吐鲁番阿斯塔那唐墓曾出土过两个木偶头像，分别戴着纱帽和介帻，眉清目秀，敷彩谐和，雕刻非常精美。■打更木偶
那时，木偶制作技艺十分高超、精湛，当时有的皇亲国戚的寝宫中排列着一些木雕婢女，手执华灯，自昏达旦，称为“灯婢”。
唐代文人张在其所著的《朝野佥载》里记述了一些类似后来的机器人的木偶，如杭州的杨务廉做了一个木偶，手捧木碗，在街上行乞，还会发声，每天有几千人施钱给木偶。《朝野佥载》是唐代笔记小说集。由唐代的张编撰，记载了隋唐两代朝野逸闻，对武则天时期的朝政颇多讥评，有的为《资治通鉴》所取材。其中也多怪诞不经的传说。
另外，《朝野佥载》里还记述了洛州殷文亮做的一群木偶会给人斟酒和敬酒，有条不紊，两旁还有一些木歌女按一定的节拍唱歌吹笙，酒未饮完，木歌女会用乐声催促，酒一饮尽，小木人便会斟上。■戏剧人物木偶尉迟恭 （585年～658年），唐代名将，封鄂国公，是凌烟阁二十四功臣之一。尉迟恭生性纯朴忠厚，勇武善战，一生戎马倥偬，征战南北，驰骋疆场，屡立战功。在我国传统文化中，尉迟恭与秦叔宝二人是“门神”的原型。
另外，据唐代的御史中丞封演所著的《封氏见闻记》记载，唐大历年间，木偶戏演出者“刻木为尉迟鄂公、突厥斗将之戏，机关动作，不异于生”。这表明木偶戏已把尉迟恭和突厥作战的戏演活了，可见当时演出者水平之高。
而且，在那时木偶剧的种类也有发展。唐代开始有了牵线木偶戏，后来又有了杖头木偶戏、手指木偶戏等。
此外，由木偶戏又衍生出以木偶取影的皮影戏和用小孩模仿木偶动作的肉傀儡戏。
两宋时期，木偶戏的种类更加繁多，有杖头木偶、提线木偶和药发木偶等。
药发木偶是演出时施放焰火的木偶戏，演出情况比较热烈；水木偶是舞台设在船上，以木偶表演钓鱼、划船、击球、舞蹈的木偶戏。宋代由于木偶戏日渐热络，演出的名家也比较多。
后来，在河南省济源出土的两件宋代三彩磁枕中，上面画了两幅傀儡戏画像，一幅为杖头傀儡戏，一童子左手捺地，右手执一杖，杖头有一长袍傀儡；一幅为提线傀儡戏，画中3个童子，左边童子坐在地上，左手提锣，右手以棒敲击。
中间一童子吹笛子，左足抬起，似边吹边打着节拍。右边童子探腰，右手握杖，杖上3根丝线悬一傀儡老翁，极力模仿木偶艺人提线拉线牵动傀儡的形象。
这两幅图画虽是儿童游戏，并非真正的傀儡演出，但它却形象地反映出宋代傀儡盛行和受人欢迎的情况。
总的来说，宋代的木偶戏大体呈以下特点：
题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容；门类众多，悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡发达，也有药发傀儡和肉傀儡；水平不俗，如真无二，功艺如神；名家出现，提线、杖头都有技艺精湛的表演家，当时的张金线、任小三等人都名噪一时。
那时，弄傀儡的班社众多，普及性强，瓦肆宫廷，无处不见，文人墨客，兴趣盎然。当时老百姓最爱看名叫“鲍老”“郭郎”的木偶表演。
他们穿着特别宽松的衣服，一脸滑稽相，演出时还配有唱词，专门逗人开心。以后元曲中的《憨郭郎》《鲍老儿》等，就是由此而来的。
在元代，我国的杂剧艺术光芒四射，木偶艺术也水平不俗。从仅存的《朱明优戏序》看，元代木偶已将操纵技巧与言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐作生动表演，剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。■提线木偶杂剧 是在宋金时期诸宫调基础上发展起来一种文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。杂剧由宾白、唱词、科介3个部分构成，这三者互相配合，推动剧情的发展，刻画人物的性格。
明代的木偶，万历年间以后开始兴旺。以木偶特盛的福建为例，泉州的提线木偶，制作精巧，操作复杂，其中一个形象的提线多至二三十条，而且声腔活泼，音乐丰富。
在当时，布袋木偶，仅福建一境即有南北两派之分。南派属泉州，音乐结构与泉州提线木偶相似；北派属彰州，以龙溪布袋木偶最为著名，用皮黄音乐，行当齐全。
演出内容上，南长神话，北擅武戏。水傀儡表演更富故事性；杖头木偶，粤、闽、黔广有流行。
清代时，杖头木偶遍布四方，行当众多。杭州有木人戏，广东有抓颈杖头，四川杖头有大、中、小3种形式，山西杖头分晋中、晋南两种。■木偶剧表演■漳州木偶戏
北京杖头，多内庭供奉，时称“大台宫戏”，实为一种特殊形态的京剧，许多名伶如金秀山、刘永春等都钻筒子客串过，京城木偶有“四义班”“金麟班”等著名班社。
在那时，杭州、泉州班社林立，江苏提线木偶风靡海外。流传在粤东、闽西的铁枝木偶，在清末已成气候，红极一时。
陕西蒲城的“火神会”，以“药发傀儡”形式演《天女散花》《武松打虎》《三打白骨精》等故事，是清代木偶戏的重要标志。阅读链接传统傀儡戏舞台，很长时间承袭戏曲舞美特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡操纵者的帷幕，以及“出将”“入相”的木偶上下场门，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众可从三面欣赏。布袋戏舞台具有我国殿阁建筑风格，木雕金饰，组合灵活，空间自由，典雅玲珑，堪称工艺绝品。后来，成为剧场艺术的木偶，承前启后，并借鉴后来戏剧艺术之长，采用新材料，使声、光、电一体化，营造氛围，加设幕位、景别等，强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出了木偶艺术的综合性。
颇具风情的提线木偶嘉礼戏
提线木偶又称“线偶”或“线戏”，也叫“悬丝木偶”。古称“悬丝傀儡”。由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约六七十厘米。■提线木偶戏
偶头以樟、椴或柳木雕刻而成，内部设置机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约1米的提线。
提线一般为16条，根据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，备受称赞。■泉州提线木偶《目莲救母》
提线木偶在我国以泉州最为有名，泉州的提线木偶戏又称“嘉礼戏”或“加礼戏”，意思就是在隆重的殡婚嘉会中的大礼。
泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都要演提线木偶戏以示大礼。
甚至在水灾后，或为死者追荐功果，也往往请演提线木偶戏，以做驱邪逐疫、追荐亡魂。
据传，唐末王审知入闽称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故嘉礼戏的道白有中州音。王审知 （862年～925年），唐代末期光州固始县人。少年时喜爱读书，好骑射，号称“白马三郎”。在任武威节度使、治理福建时，重视经济发展和文化教育，为唐末五代时期福建的社会安定、经济、文化的建设和发展做出了显著成绩，受到后人的好评。刘克庄 （1187年～1269年）南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。曾官任枢密院编修官、秘书少监、国史院编修、实录院检讨官、工部尚书等职，特授龙图阁学士。传世名篇词有《沁园春·梦孚若》《卜算子》《生查子》和《木兰花》等。
至宋代，嘉礼戏已在泉州民间广为流传。南宋时期莆田诗人刘克庄在《后村全集·观社行》中写道：郭老一断事都休，却了衣冠反沐猴。棚上偃师何处去，误他棚下几人愁。非唯儿童竞嗤笑，更被傀儡旁揶揄。
南宋宁宗时别号西湖老人所著的《紫胜录》记载了南宋时的临安元宵胜况，也有涉及福建提线木偶的记载：■木偶头雕刻
全场傀儡，阴山七骑，小儿竹马……福建鲍老一社，有三百余人；川鲍老亦有百余人。
明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。明代泉州的李廷机曾为木偶戏撰联写道：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。”
可见当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。不过，最初的演出还是十分简陋的，有“十支竹竿三领被，搭成一个八卦棚”之说。
早期，泉州木偶头大部分由民间的佛像雕刻作坊兼营。明末清初，随着泉州木偶戏的兴盛，木偶头雕刻逐渐转为专门作坊经营，当时著名的有涂后街“西来意”和涂门街“周冕号”。“西来意”原为佛像雕刻作坊兼营木偶头雕刻，其作品木偶头额线高、个头小、肌肉饱满、神态意蕴含蓄深沉。
由于泉州早期木偶头雕刻艺人都是师承佛像雕刻，所以这一时期泉州的木偶头受佛像影响较大。
其造型的主要特点是雕刻精妙，细眉细眼、高鼻通额、人中略短、脸庞端圆的生、旦形象，目光下视、耳垂肥厚，这正是佛像中观音菩萨的造型元素。民间现仍有“西来意”木偶头的成套藏品。■武士木偶头雕刻
至清代的乾隆、嘉庆年间，泉州的嘉礼戏已经十分成熟，脱离了属于片断、杂技表演的弄傀儡形式，形成规范的剧本体系，能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。
虽然形象只有固定的36个，但行当已分生、旦、北、杂四大类，可演42部大戏，像传统连台本《目莲救母》可演七天七夜。关帝庙 为了供奉三国时期蜀国的大将关羽而兴建的。关帝庙已经成为中华传统文化的一个主要组成部分，与人们的生活息息相关，并与后人尊称的“文圣人”孔夫子齐名，被人们称之为武圣关公。
清代的道光、咸丰年间，泉州木偶制作技术大大提高，艺人们根据《目莲》《西游》《封神》等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又推进一大步。■提线木偶
清代末期，泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等四大庙，均有固定戏班为祈天酬神专门演出。那时，号称“嘉礼才子”的林承池曾与文人杨秀眉创作了《说岳》《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆圈子。
另外，林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。
总的来说，泉州提线木偶有着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。其主要特点为：
一是剧目题材广泛，内容丰富多彩。有历代积累传统戏和根据古曲名著改编的神话剧等，如《火焰山》《太极图》《钟馗醉酒》等。剧本文学性强，故事情节引人入胜。台词诙谐风趣，唱词优美生动。
二是木偶的整体形象完整，制作精美，粉彩细腻，神韵含蓄，栩栩如生。
三是繁复奇妙的线工。每尊木偶身上设置8条至16条提线，较复杂的表演多至36条线。按人体基本动作，线分若干组，全凭演员双手操纵，表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作，全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。
有时为使表演更为逼真，同时由两个演员合作操纵一个木偶，一主一辅，配合默契，宛如一人。合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺，形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作惟妙惟肖的艺术特色。梨园戏 发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有800余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台等地。
四是音乐糅合南音和闽南地方音乐的优雅旋律，情韵深沉清丽。嘉礼戏有300余支传统傀儡调的曲牌与音乐唱腔和数百出传统剧目。它虽吸收闽南一些其他剧种的音乐，但不论其唱腔或伴奏，仍有别于南音、梨园戏、高甲戏。
嘉礼戏唱腔曲牌多沿用宋元时期词曲牌名，如《甘州歌》《缕缕金》《满江红》等。按传统要求，每一行当或角色都有固定的唱腔旋律，可具体形象地抒发各自的思想内涵。
说白念唱以泉州方言为主，有时夹杂土腔普通话的官话，俗称“傀儡调”。间或帮腔如传统“唠哩嗹”，全曲有腔无字。
嘉礼戏声腔高亢，跌宕多变。定调传统以笛子为基准，分为小工、头尾翘等，但也可随演员临场发挥而灵活改动。■泉州提线木偶孙悟空■提线木偶三弦 又称“弦子”，是我国传统的弹拨乐器。三弦的柄很长，音箱为方形，两面蒙皮，弦3根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
嘉礼戏音乐的节奏俗称“寮拍”，相当于京剧的板眼。演唱用的节奏型有七寮、三寮、一二、叠拍等，分别相当于8/4、4/4、2/4、1/4拍子。其中8/4拍子七寮的运用为国内戏剧音乐中少见，常被用于大寮曲，即剧中的主要唱段，能较好地表达角色的思想情绪。
传统嘉礼戏所用的伴奏乐器有唢呐、笛子、南音琵琶、三弦、二弦，具有典型的闽南音乐风味。打击乐在嘉礼戏的运用中别具一格，以南鼓为主，加上钲锣、拍钹、响盏等。
南鼓的击法基本上与泉州各地方剧种的南鼓相似，也就是以演奏者的左脚轻压鼓面，经一定范围的移动而击出不同力度与音色的鼓点。一般南鼓演奏者常兼任现场乐队指挥，并协调台上演员与乐队之间的节奏、音量等关系，可谓举足轻重。
在泉州，唱嘉礼戏时，有个祭拜戏神相公爷的风俗。戏神相公爷的传说由来已久，有多种说法，其中，在闽南、台湾一带都奉雷海清为戏神，俗称“相公爷”“田都元帅”，泉州有许多主祀或配祀相公爷和田都元帅的庙宇。
相传雷海清是唐玄宗时期的著名宫廷乐师，善弹琵琶，因为高超的艺术境界和节烈的品格，后来成为朝廷和艺术界共同供奉的艺术之神。
每年元宵节和农历八月十六相公爷生日，整个闽南地区，不管是南音、梨园戏还是木偶戏演员，都会举行隆重的祭拜仪式来纪念这位戏神，称“祖祭”。
祭拜仪式在剧团、戏班内或供奉着相公爷的庙宇内举行。平时梨园戏和木偶戏开演前，有时也会举行相对简单的相公爷踏棚仪式。南音 也称“弦管”“泉州南音”，是我国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式的“南音”。
这个祭拜戏神相公爷的风俗一直都传承着，而且有着完整规范严格的祖祭仪式，仪式共8个程序，也称为“大出苏”，分别为班主敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神。
如果不计中间演出及朝拜时间，整个仪式差不多半个小时。
首先是班主敬拜，大门口摆设“天坛桌”，上面布满各种祭品，班主点燃三炷香，开始祭拜土地公、相公爷和天上诸位神明。班主朝拜后，祖祭仪式才正式开始。■提线木偶神龛 是放置神明塑像或祖宗灵牌的小阁。神龛大小规格不一，依祠庙厅堂宽狭和神位多少而定。其中，祖宗龛多为竖长方形，神佛龛多为横长方形。神龛都为木制的，雕刻吉祥如意图案和帝王将相、英雄人物、神仙故事等图像。
在门内的大厅正中间的神龛供着戏神相公爷的神位，在神位正中大书“九天风火院田都元帅府”，两边分别写着“大舍”“二舍”，据说此两人为相公爷门徒。
神龛前悬挂3个戏偶：相公爷、大舍、二舍。神像是平时祭拜用的，戏偶是专门用来演《相公爷踏棚》的。主祭走到台上，跪拜相公爷神像、倒酒、口念暗咒把相公爷请出来，再将悬挂的戏偶放低。
然后，主祭抓起事先准备好的活鸡，用剑在鸡冠上象征性地划一下以示杀鸡，然后把鸡血点在台中4根柱子上，称为“点血”，寓意安台镇台。接着杀鸭洒血，动作与杀鸡相似，只是寓意为驱除污秽、邪魔。■提线木偶
接着，主祭拿着红纸，口中念念有词，通过暗咒与神明沟通，请神明下来看戏。而后，主祭唱起木偶戏《香花灯烛》，讲述香火灯烛的来源。讲完故事，相公爷以一出《地锦当》自报家门。
往后到踏棚这一环节了。踏棚是祖祭仪式的重头戏，主祭用傀儡调高唱《相公爷踏棚》，把心愿一一呈报神明。
同时在唢呐、响盏等共同演奏的乐曲下，相公爷依据剧情在米筛上舞蹈出金、木、水、火、土造型。其中，比较奇特的是铺着红布的米筛，上面铺有用108枚钱币摆成的八卦图，据说有祈福之意。
接着是敬拜环节，敬拜也就是私人祭拜，演员一个个上前依次敬拜相公爷。祭拜后梨园子弟合演折子戏《四海龙王祝寿》，据说是给天上诸神看的。
最后是辞神，辞神比较简单，主祭唱一出简短的《锦当》，送走神明。这时，整个的祭拜戏神相公爷的仪式就圆满结束了。■提线木偶阅读链接乡村百姓请木偶戏班，有的是一户人家单独请，也有几户联请，还有全村庄公请。邀请者俗称“主家”。主家请戏班子到村里演戏，大体有3种情况：一是农闲期庆祝丰收，在传统节日中，如春节、元宵节等，庄上人请来戏班热闹热闹；二是家中有大事，如生孩子、进宅、祝寿、孩子考取大学等，请来戏班祝贺喜庆，另外，丧事出殡也有请戏班子的，带有酬宾的性质；三是生病痊愈或是为其他事情酬神还愿的。
织布织出的掌中戏布袋木偶
那还是在秦代末年，陈平还没跟刘邦打天下的时候，当时他的家境非常贫寒。他的媳妇金嫂和妹妹银女为了贴补生活，整天在布机上织布，由于疲倦了很容易睡着。■泉州木偶戏
为了不瞌睡，姑嫂两人边织布、边说、边唱，双脚踏布机活动板，口唱、手织、脚踏，觉得很有节奏感，又在布机脚踏板安上锣槌、锣片，随着踏板上下活动，敲打着大锣小锣。
后来，金嫂和银女在悬丝傀儡的启发下，两人把陈平创造的悬丝傀儡卸下傀儡的下身部分，用手指套入傀儡头和两手，比比画画觉得很有趣。■泉州布袋戏
在布机上休息时，用双脚敲打锣鼓，用手表演木偶，两人自编故事，有说有唱。机房里一片热闹声，吸引了周围群众前来观看。
陈平看姑嫂俩聪明能干，就帮她俩设计了一个布袋台，一张小方桌大小，周边蒙布，只留一舞台框口。人在里面操作，用双脚踏动踏板敲打锣鼓，双手表演木偶，逐步形成了布袋木偶戏。
布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”，因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。
布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。和提线木偶、杖头木偶两种木偶戏相比，布袋木偶戏中木偶的动作更加节奏明快，迅捷有力。陈平 （?～前178年），西汉王朝的开国功臣之一。在楚汉相争时，曾多次出计策助刘邦。汉文帝时，曾任右丞相，后迁左丞相。曾先后受封户牖侯和曲逆侯，死后谥献侯。历史上有名的反间计、离间计均出自其手。■布袋戏
布袋木偶戏已有1000多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，南宋时期兴盛于漳州，明代末期即流传至广东、台湾和东南亚一些地区。
清代中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有福春、福兴、牡丹亭3派，都各具特色。
由于历史和环境等因素的作用，布袋戏形成南、北两个派别，表演技巧、音乐锣鼓、道白唱腔等方面都有不同风格。一般说来，泉州的布袋戏属南派，漳州的布袋戏属北派。
其中，泉州布袋戏对表演艺术有严谨的规范要求，每个行当的基本功都非常精细。如：生角基本动作24步，旦角基本指法40步；同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。
一个缝衣程式，就有外手裁衣裳、髻上拔针、针插襟前、抽线、咬线、线尾搓尖、对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作。
另外，表演修书盖章时，从取印开始，再看印、去印脏、盖印油、哈印、下印，最后叠手压印，细致入微，一丝不苟。
泉州布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等，是一代一代承袭下来的大量传统剧目。其中有些剧目如《玉真行》《小闷》《逼父归家》《裁衣》《士久弄》等剧，是从梨园戏移植过来的。《玉真行》 又名《高文举》《米烂思妻》。高文举中状元后，被奸相温阁迫赘为婿。后来，王氏寻夫至京，值文举被召入内院，数月未得相见。王氏又被温阁剪发、剥鞋为奴。文举食米烂时得一珍珠，认得是妻物。后由开封府包拯公断，使高文举与发妻王氏团圆。
泉州布袋戏对各种类型的剧目都有过硬的工夫，其中特别擅长表演抒情性的文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是丝丝入扣，点点带情，是观众、行家公认的看家本领。
泉州布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，故有“千斤道白四两曲”之说。语言艺术着重两个方面的修养：
一是强调剧情的变化。晋江掌中木偶剧团的前身潘径布袋戏，在演出实践中，根据语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造八音调。再以生、旦、丑、净4个行当为基础，从每个行当的不同形象中各分出7个类别，创造28个定型音：■布袋戏■布袋戏洞箫 流行于我国民间的吹管乐器，简称“箫”，是最常见的民族乐器，多用9节紫竹制作，也可用白竹制作。常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。
如生角分文生、武生、黑须生、白须生、渗须生、关头和斜目；旦角也分女间旦、齐眉旦、开脸旦、丑容旦、彩旦和狠心旦等。
二是恰如其分地运用口语化的群众语言。群众中生动的语言，通过艺术化处理，变成了人物语言的性格化，特别是丑角之类人物的插科打诨语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。
泉州布袋戏的音乐唱腔，属以泉州方言为标准音演唱的泉腔系统，也即是南管音乐系统，其中有提线木偶的傀儡调，更多的是梨园戏的音乐唱腔。传统唱腔曲牌近百首，场景音乐用十音谱伴奏居多。
音乐的基调清脆幽雅，悦耳动听。乐器有唢呐、三弦、二弦，有时也用琵琶和洞箫。打击乐以独特的南鼓、钲锣、草锣为主，还有通鼓、花鼓、大锣、小锣、小叫、响盏等。
泉州布袋戏的服装、道具也有特定的风格。早年布袋戏所使用的行头都有固定的加工点，如江加走的木偶头，安鲍的服装，凤冕斋的金魁头戴，阿林的刀枪剑戟等。花鼓 也叫“凤阳花鼓”“双条鼓”“花鼓小锣”和“打花鼓”等。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称“凤阳三花”。起源于元代末期，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂两人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。后来，凤阳花鼓发展成为6人至8人或者多人的群舞表演形式。
说起布袋木偶戏，不得不说一下另外一种特殊的布袋戏扁担戏。扁担戏又叫“五指木偶戏”，是我国单人木偶戏中仅存的表演形式，是布袋木偶戏的活化石，有独特的文化底蕴和开发潜力。
相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。
有一天，他突发奇想，做了10个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为扁担戏是从唐代的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来又传入了民间。■布袋戏■布袋戏
我国的扁担戏以上海的崇明扁担戏比较有名。崇明演扁担戏历史久远，早在清代的时候，有一位姓李的苏州民间艺人来到崇明演出扁担戏，在下沙的新五滧演出时，吸引了许多从未看到过木头人做戏的当地人。
当时，一位叫顾再之的当地青年也看得津津有味，流连忘返，后来竟跟着姓李的艺人走乡串村去看演出，顾再之由好奇到产生兴趣，要拜李姓艺人为师。
李姓艺人见顾再之真心学艺，就收下了他，把扁担戏的表演艺术木偶制作工艺悉心传授给顾再之。
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