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王受之《世界现代设计史》配套题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】试读：
第一部分 名校考研真题
一、名词解释
1．工艺美术运动[清华大学2014年研]
答：起源于19世纪下半叶的国际运动，是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。
2．德国工业同盟[清华大学2014年研]
答：1907年由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立，是旨在促进设计的半官司方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。同盟成员包括了制造商、建筑家和工艺家。为提高工业产品的质量，同盟公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，标志着德国现代主义运动的发轫。此外，同盟还影响和培养了一代新人，使工业设计在欧洲各地开展起来，对欧洲设计的发展起到了举足轻重的作用。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他被人为是工业设计史上第一个工业设计师，代表作有芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂等。
3．勒·柯布西耶[清华大学2013年研]
答：法国现代主义建筑运动的杰出代表。强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
4．工业设计[清华大学2013年研]
答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计得成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。
5．波普设计[清华大学2013年研、湖南大学2012年研、厦门大学2011年研]
答：波普设计运动兴起于20世纪60年代的英国，并迅速波及欧美，其产生与战后西方社会物质丰裕、青少年消费市场的形成及青年人对现代主义设计和国际主义设计的反感与反叛有密切关系。波普艺术的素材从最常见的工业产品和生活垃圾，直到电影明星的形象等都包含在内，作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。但波普艺术追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，只有在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以并没有形成一个统一的设计运动。
6．芝加哥学派[湖南大学2013年研]
答：芝加哥学派是指19世纪在芝加哥出现的主要从事高层商业建筑的建筑师群体。他们以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上占据了一席之地。其创作特点在于注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，形式服从功能，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感等。代表人物有路易斯·沙利文等。
7．包豪斯[湖南大学2013年研、浙江理工大学2012年研]
答：世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构，1919年格罗佩斯在德国创建包豪斯。主张艺术与设计的新统一，强调设计的目的是人而不是产品，认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象。代表教师有约翰·伊顿、瓦西里·康定斯基等。1933年被迫关闭。但是包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。
8．康定斯基[天津美术学院2012年研]
答：康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画’’和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等。
9．马金托什[燕山大学2012年研]
答：马金托什是“新艺术”时期英国最重要的建筑设计师，他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏、日本浮世绘等多种风格影响，是工艺美术运动时期与现代主义时期重要的环节式人物。他善于将有机形态和几何形态混合采用，平面设计简单而又具高度装饰意味；室内设计在造型上多利用简单的直线，色彩上惯用黑白两色，图案自然，富有整体感与典雅之美。他的代表作品有高背椅等。
10．瓦西里椅子[厦门大学2011年研]
答：1925年布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅子。为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，故名“瓦西里椅子”。瓦西里椅子使用的材料为纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。瓦西里椅具备了精炼与凝重的品质，其诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。
11．彼得·贝伦斯[厦门大学2011年研]
答：德国现代主义设计艺术先驱。从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。在建筑设计上摆脱了传统的形式，德国现代主义的兴起与其设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。
12．青年风格运动[厦门大学2011年研]
答：“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓，其命名源于艺术杂志《青年》。青年风格运动在思想上也受拉斯金等人的影响，初始时带有明显的自然主义色彩，反对机械化和工业化，其装饰设计表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他也是德国现代设计的奠基人。青年风格的代表性建筑作品有阿特勒·埃维拉住宅、慕尼黑剧院等。
13．罗伯特·温图利Robert Venturi[武汉理工大学2010年研]
答：罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高；另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊。
14．维克多·巴巴纳克Victor Papanek[武汉理工大学2010年研]
答：维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的：①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务；②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务；③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。
15．雷蒙·罗维[燕山大学2010年研]
答：雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的设计追求简练、容易维修保养，讲求典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。罗维发动了重要的设计运动流线型运动，他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。其代表作品有可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚火车头等。
16．米斯•凡德罗[燕山大学2010年研]
答：现代主义的奠基者之一。设计思想是“少即是多”，“少”是针对当时建筑界繁琐的古典装饰手法提出的；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空问。代表著作有《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》等。代表设计有赖赫住宅、美国伊利诺斯工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等。
二、简答题
1．结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。[沈阳航空航天大学2013年研]
答：红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想：（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺术家和技术家团结协作进行创造。
由此可见，虽然“红屋”这一作品中具有许多现代主义设计的元素，如直接裸露的红墙等，但其表现出的设计思想与现代主义设计的核心理念背道而驰，这也在一定程度上体现了工艺美术未能发展成为现代主义设计的原因：（1）工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格；（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶，与现代主义设计的反装饰化格格不入；（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，其本质上是在逃避工业洪流带来的影响，因此它之恩能够是在轰轰烈烈的大工业革命之中的一个知识分子的乌托邦幻想而己。
2．新艺术运动与工艺美术运动的异同。[燕山大学2012年研]
答：与工艺美术运动相比，新艺术运动同样具有以下特点：（1）都反对矫饰过多的维多利亚风格以及其他过分装饰的风格；（2）都强调手工艺，反对工业化，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；（3）都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；（4）都受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
但与工艺美术运动不同的是，新艺术运动提出完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，这一点与工艺美术运动推崇的中世纪、哥特式装饰相差甚远。
3．简述现代主义的基本特征与主张。[天津美术学院2012年研]
答：总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本。同时还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑外观设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
现代主义形式及其特征反应在四个方面：（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，具体建筑有以下几个特征：①六面建筑。②以柱支撑整个建筑的结构特征。③标准化原则。④反装饰主义立场。⑤中性色彩计划。（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
4．请从设计史的角度批评包豪斯教育的局限性。[四川大学2011年研]
答：（1）过于强调冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，受到“后现代主义”的批判。（2）教学中的“工艺”成分超过“技术”成分。所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩。对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察。（3）它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”里，与实际生活需求结合的不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。
5．简答米斯·凡德洛Miesvander Rohe的设计成就。[武汉理工大学2010年研]
答：米斯·凡德洛是现代主义建筑设计的大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并对后世现代建筑师和设计师产生了深远的影响。米斯•凡德洛的设计成就主要有：（1）“流动空间”概念的提出
流动空间是围绕人流、物流、资金流、技术流和信息流等要素流动而建立起来的空间，以信息技术为基础的网络流线和快速交通流线为支撑，创造一种有用的、反复的、可程式化的动态运动流动空间通过节点将流向不同的各种流动相互连接起来，节点之间微妙异同实现流动循环。“流动空间”这一概念体现在巴塞罗纳展览馆——德国馆的设计中。该馆建于1928～1929年，长约130英尺，最宽边为60英尺，有一个主厅和二开间附属用房组成，二者之间由一条纵向的大理石墙面联系成整体。主厅承重结构为八根十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔段都不承重。它们只是作为空间划分的手段，有的独立布置，有的从室内伸到屋顶以外，形成了似分似隔，似封闭似开敞的流动空间印象。（2）提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁建筑表现
米斯•凡德洛认为“建筑与形式的创造无关。建筑取决于它所处的时代，并逐步表现出它的形式。”1950年建成的范斯沃斯住宅坐落在距芝加哥47英里的普兰诺，在福克斯河的岸边。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着一丛丛茂密的树林，旁边还有小河流过。整幢住宅是一个架空的四边透明的玻璃盒子，像水晶一般纯净。外部的钢结构都漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣，实乃点睛之笔。整个建筑视野开阔，置身室内就像大自然之中。建筑外观也简洁明净，高雅别致。（3）“巴塞罗那椅”的问世
巴塞罗那椅是米斯•凡德洛在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。“巴塞罗那椅”突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，使米斯·凡德洛在艺术设计领域一举成名。
6．简答《包豪斯宣言》的具体内容，并列举包豪斯学校的几位大师的设计特点。[武汉理工大学2010年研]
答：（1）《包豪斯宣言》的主要内容为：
①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）。
②纯艺术应当转向应用艺术。
③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。（2）包豪斯学校的代表教师：
①约翰·伊顿
他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用。
②瓦西里·康定斯基
是抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画’’和“色彩与形体的理论研究”两个方面。《论艺术精神问题》关于形式的问题》）、《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。
③保罗·克利
包豪斯基础课教学奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和头饰研究等课程。克利的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来。代表作有《亚热带风景》、《老人像》等。
④莫霍里·纳吉
纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。纳吉十分重视机器，他把包豪斯注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。代表作有《工厂风景》、《构成》、《匈牙利的菲尔兹》等。
7．简述格罗佩斯对现代设计的主要贡献。[天津美术学院2010年研]
答：（1）沃尔特·格罗佩斯，是现代主义建筑流派的代表人物之一。其对现代设计的贡献既体现首先体现在其设计理念上。
①主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。
②注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。
③强调功能、技术与经济效益。
④强调批量化、机械化、标准化、大众化。
⑤将理性主义与功能主义相结合。（2）其次，格罗佩斯设计了一些经典建筑。与汉斯·迈耶合作设计了著名的法格斯鞋楦厂，这是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。1925年，格罗佩斯设计了著名的包豪斯校舍。包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。其代表作品还有哈佛大学研究中心等。
8．简述装饰主义运动的设计特征。[燕山大学2010年研]
答：装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。装饰主义运动的主要设计特征有：（1）“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。（2）“装饰艺术”运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。“装饰艺术”运动借鉴了埃及等古代装饰风格的实用性，从原始艺术获得的创作灵感，形成自己独特的色彩系列。（3）“装饰艺术”运动造型语言表现为大量的几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。受舞台艺术与汽车式样的影响，“装饰艺术”运动大多采用简单的几何外形，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
综上所述，装饰主义运动在很大程度上依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
9．简述流线型风格的起因、特点与影响。[厦门大学2010年研]
答：（1）起因
①流线型物体通常较为美观，经常出现在产品的外观设计中，在轮船方面有很大的速度提升。但在工业设计中，却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30～40年代最流行的产品风格。
②20世纪30年代，“速度”之类的概念在美国成了象征现代生活和对于未来的乐观精神的主题，为当时大萧条时代的人们，提供了一种逃避现实的手段，于是“流线型”一类体现“运动”特点的外形设计应运而生，成了一种广为流行的一种工业设计风格。（2）特点：
①流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的一种属于工程师的机械学美观。
②流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状。是一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。流体在流线型物体表面主要表现为层流，有或很多有湍流，这保证了物体受到较小的阻力。
③流线型的设计实质其实是一种外在的“样式设计”，反应了当时的一种设计态度，即把外观设计作为一种营销手段。（3）影响
流线型对工业设计，尤其是对于那些与空气动力学密切相关的设计领域起了积极影响是无可置疑的，而把它当作是一种纯粹的设计样式，广泛使用在各个设计领域，必然导致纯粹的形式主义，或者导致商业上的失败。第二次世界大战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。
10．简述包豪斯教育思想对现代艺术教育的影响。[2010年中南大学]
答：尽管包豪斯仅存在了14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。（1）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；同时，它还使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。（2）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献。包豪斯的课程己形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主题框架；主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学知识能够付诸实践；建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。（3）包豪斯教育也具有一定的局限性。由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，脱离了社会的需要。
11．简述勒·柯布西埃的设计成就。[武汉大学2010年研]
答：勒·柯布西埃的主要贡献在于新建筑五要素和城市规划思想，他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的重要见解，对于推动运动的整体发展，起到了非常重要的作用。其主要的设计成就体现为：（1）50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。（2）50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
12．亨利·凡·德维尔德对新艺术运动做出了哪些贡献?[湖北工业大学2009年研]
答：亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家。作为现代设计史的重要奠基人，他对新艺术运动的贡献主要体现在理论和实践两大方面。（1）威尔德的主要设计理论有：
①支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
②认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料自身的美。
③在德国魏玛期间，他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，在这一点上他已经大大超过了新艺术的同仁，成为现代设计的奠基人。
④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化，后来成为他和穆特休斯在“科隆论战”中争论的焦点。（2）威尔德的主要设计活动有：
①1884年成立了二十人小组，或称二十人社；
②1891年起每年举办设计沙龙，展出各种产品设计；
③1894年，二十人社更名为“自由美学社”，成为“新艺术”骨干；
④1906年，威尔德创立了魏玛工艺学校，并亲自设计校舍。
三、论述题
1．论述包豪斯的历史作用及影响。[江苏大学2011年研、河南大学2010年研]
答：包豪斯在全球范围内既有积极影响，同时又存在一定局限性。（1）包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家盾，他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。（2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向。使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。（3）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远影响。
①包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主题框架。
②主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学知识能够付诸实践。
③建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。（4）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。
2．论现代主义设计运动的特征，并列举现代主义设计运动的代表人物和代表作品。[武汉理工大学2010年研]
答：（1）现代主义设计运动的特征
①主张形式遵循功能
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”
②主张理性主义
1919年包豪斯的成立奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
③挖掘主体心灵世界深处的意识
资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不重要，人们因为经济发展变得异化、心理变态、心灵扭曲。上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。现代主义设计风格表现为：a．注重形式与风格；b．具象转向抽象；c．表现比再现更重要；d．创造高于审美。（2）现代主义设计运动的代表人物及作品
①勒·柯布西耶
勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。其现代主义思想理论集中反映在论文集《走向新建筑》中。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为“机械美学理论”的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展的确起到了非常重要的作用。
②米斯·凡德罗
米斯生于德国，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。
米斯的另外一个重要的工作是于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法—直贯穿于米斯的任期中。1938年，米斯移居美国，任伊利诺依理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师。
③弗兰克·赖特
弗兰克·赖特是美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙利文。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。其风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑国际主义风格大相径庭。
赖特发展了沙里文“形式追随功能”的观点，他认为：功能与形式是一回事，二者在设计中根本没有可能完全分开，这表明了他的功能主义立场。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术的采用。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，其设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
④阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·柯布西耶等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看，阿尔托的设计与柯布西耶的设计恰恰相反，他的作品具有轻松感、流畅感，与高度理性的柯布西耶成为鲜明的对照。阿尔托一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方，二者都是自然性的、温情的。他的自然风格被称为“阿尔托主义”，其最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改造。
3．试论述荷兰风格派运动的代表人物和代表作品。[武汉理工大学2010年研]
答：（1）荷兰风格派的内涵
荷兰风格派，又称新造型主义画派，由蒙德里安等人于1917～1928年在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。（2）荷兰风格派的代表人物和作品
①蒙德里安及其作品《海堤与海》
a．蒙德里安
蒙德里安（1872～1944），是荷兰风格派的核心人物。他以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但他绘画的核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。这种以追求精神性为核心的绘画并没有与客观自然绝对隔离开来。对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。他认为，“在新造型主义中，那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断；因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活的否定，相反，我们将会看到物——心两重性趋于和谐。”
b．《海堤与海》
在《海堤与海》中，海面重复的波浪以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
②凡·杜斯堡及其作品《玩牌者》
a．凡·杜斯堡
凡·杜斯堡是风格派的另一位核心人物。杜斯堡生于荷兰乌特勒支，起先曾以戏剧为业，写过一些寓言和剧本。1900年，他的兴趣转向了绘画；他在里克斯博物馆临摹藏画，并以卖画为生。杜斯堡对现代艺术运动颇有兴趣和热情，经常撰写文章进行评论。1915年，他写了一篇文章，赞扬蒙德里安那些将树木、教堂等母题一步步引向抽象的系列画。
b．《玩牌者》《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理，进一步引向抽象。玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。
第二部分 章节题库
第1章 现代设计和现代设计教育
一、填空题
1．1739年，美国雕塑家霍拉修·格林诺首次提出“形式追随功能”，一百年后，芝加哥建筑学派的大师______将这句话作为自己设计的标准，创立了自己的设计体系和风格。【答案】路易斯·沙利文
2．“少即多”是设计师______提出来的，“少则烦”是设计师______ 提出来的。【答案】米斯·凡德罗 罗伯特·温图利
3．工业设计和其他设计活动最大的共同点就在于：它们都是立足于解决______之间的关系问题。【答案】物与人
4．早在1927年，______汽车总裁斯隆为了应付福特汽车公司的市场竞争，最早成立了“外型与色彩部”，这个活动是企业本身设计部门成立的开端。【答案】通用汽车
5．美国样式主义风格最为典型的一种设计风格是 ______。【答案】流线型风格
6．1907年，德国现代设计的奠基人、建筑家______成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。【答案】彼得·贝伦斯
7．西班牙唯一重要的“新艺术”运动代表人物是建筑家______。【答案】安东尼·高蒂
8．把乌尔姆学院精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业______。【答案】布劳恩公司
9．荷兰是世界最早出现现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的______运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。【答案】风格派
10．布劳恩公司作为德国最著名的犬型家电公司之一，由马克斯·布劳恩于1921年创建于德国的 。【答案】法兰克福
二、名词解释
1．现代设计
答：以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。其计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学等因素约束而形成。传达这种计划和构思的方式，可以从简单、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。现代设计包括现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计等范畴。是现代经济和现代市场活动的组成部分，不仅仅提供良好的人际关系，舒适、安全、美观的环境和方便的工具，同时，也促进人类在现代社会总能够方便自然得交流。
2．哥特式风格
答：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的尖塔，一切都在试图刺破那“不可知的云层的高空”。中世纪最高成就就是哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
3．巴洛克风格
答：巴洛克式风格在16～17世纪交替时期的意大利开始流行。巴洛克原意是指畸形黪珍珠，专指珠宝表面的不平衡感。后来被人们作为一种设计风格的代名词。其特点是气势磅礴、色彩富丽、对比强烈、运动感强，注重光的效果，追求时间和空间的无限，力图融建筑、雕塑、绘画于一体。这种设计风格集中体现了天主教的教堂上，并影响了家具和室内设计。
4．洛可可式风格
答：洛可可式风格特指盛行于18世纪法国路易十五代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的始女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向，线脚多用金色。从发展根源上说，洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。
5．浪漫主义
答：浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它始源于工业革命后的英国，浪漫主义要求发扬个性自由，提倡自然天性，回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。它追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。它无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来的反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
6．水晶宫博览会
答：水晶宫博览会是1851年英国为了炫耀工业进步，在伦敦海德公园举办的19世纪最著名的设计展览。英国工程师约瑟夫.啪自克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
三、简答题
1．简述现在设计教育强调的教育方法。
答：（1）启发式。教学过程是老师指导下学生学习的认知过程，它建立在学生作为学习主体的基础上，教师的指导作用是教学过程能够高效率进行的保证，学生的主动探索是学习取得成功的条件。教师依据一定的教学目的和特定的培养目标，引导学生系统地学习各种知识，发展创造能力，借助教材和专用教学设备，通过讲解、答疑、组织讨论学习、指导自学等为学生的学习认知提供帮助，目的在于培养学生分析问题和解决问题的能力。（2）协作参与式。在课堂教学中，老师一方面就理论问题而组织开展研讨活动，另一方面培养学生集体研讨习惯并与别人有效合作的方法。“参与”提供了设计过程的客观认知环境和交流的能动意义，“协作”则是实现参与的手段和途径。“协作参与”作为现代教育方法中的重要部分，它不单纯体现在课堂教学的研讨过程中，还为学生今后与各个阶层人员的合作奠定了沟通、交流与写作的方法论基础。（3）开放式。开放式教育是改变学生闭门造车、孤芳自赏的有效手段，是使他们树立起完整的现代设计意识的最好方法，同时对于设计学院来说，开放式教育也是发展自己弥补教学不足的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，能够从本质上改变对现代设计的狭隘认识，从而培养具备协作能力、应变能力和实际操作能力的新一代设计人才。
2．简述设计与艺术的关系。
答：设计作为一种实践活动，不乏对它的总结、研究。然而，对于设计与艺术二者的关系，并没有明确指出。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（1）首先，从二者的起源和结合来说，设计产生的历史比艺术早，艺术是在设计的基础上进行的。由此，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展状况。（2）其次，从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计。但是，在整个设计的发展史上，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。因此，从设计的本质来说，用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能体现设计作为一门学科的本质特征。
3．简述科学与艺术的关系。
答：（1）在古代，艺术和科学就存在着不可分性。综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分离的关系。这种关系不仅在古代是融为一体的，到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。这种活动归之于高级的心理追求和精神享受。正因为如此，像达•芬奇，艺术史称他是伟大的艺术家，科学史称他是伟大的科学家。有人把他看做是科学的艺术家，有人又把他看做是艺术的科学家，或认为他既是科学家又是艺术家。在我国古代，张衡、马钧等一批巨匠，也有类似之处。（2）从现代社会的科学和艺术发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。把科学当作艺术，不仅是19世纪之前多数科学家持有的基本观点，在19世纪科学成为多数人的谋生职业之后，科学家们选择科学也多半出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和对神秘美的追求。因此，从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的。（3）在世界现代设计艺术发展史上，艺术与科学的紧密结合不仅表现在材料方面，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。
第2章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
一、填空题
1．“工艺美术”运动理论指导家是______主要人物是______。【答案】约翰·拉斯金；威廉·莫里斯
2．1860年莫里斯“红房子”建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有______风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。【答案】哥特
3．______用钢铁和玻璃建造的______在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。【答案】约瑟夫·帕克斯顿；水晶宫
4．______是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉菲尔前派的一个重要成员。【答案】威廉·莫里斯
5．工业革命最早在______完成，工业革命的成功也最早在该国展示。【答案】英国
6．以英国诗人、文艺批评家______和画家、工艺美术设计家______为代表的传统派，一面在理论上展开了批评与宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。【答案】约翰·拉斯金；威廉·莫里斯
7．莫里斯与艺术家福特·布朗、爱德华·柏思·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师菲利浦·韦伯共同组成了艺术小组______。【答案】拉菲尔前派
8．______年在伦敦成立的“艺术与手工展览协会”，开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。【答案】1888
9．工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是______。【答案】机械生产的肯定
10．德国建筑家______参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。他因此成为德国第一个提出设计革命的人。【答案】歌德佛雷特.谢姆别尔
二、名词解释
1．新古典主义
答：资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，在探求新的设计风格过程中，人们逐渐厌恶盛行的巴洛克和洛可可风格，而关注古典艺术，促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。建筑上追求形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，大体上法国是以罗马式样为主，英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰多用古典建筑式的部件。
2．折衷主义建筑
答：十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称“集仿主义”。社会发展，交通便利，考古学进展，出版事业发达，摄影技术的发明，是折衷主义建筑出现的因素。十九世纪中叶，折衷主义建筑以法国最典型。十九世纪末和二十世纪初，以美国最突出。总体上，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。代表作有巴黎歌剧院。
3．威廉·莫里斯
答：英国诗人兼文学家、社会活动家，是拉斐尔前派的主要成员。进一步提出设计的民主思想，强调手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。被设计界称为“现代设计之父”。主要代表作有“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》等。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。
4．红屋
答：英国工艺美术的典型代表作品。由威廉•莫里斯和菲利普•威柏合作设计，因外墙采用红砖而得名。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等。其建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御工业化风格。
5．约翰•拉斯金
答：英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等
三、简答题
1．简要对比英、美的工艺美术运动。
答：（1）美国“工艺美术”运动不同于英国，不是统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮。美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学派的设计中，希望能突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取养分。美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向。（2）美国工艺美术运动的设计宗旨和基本思想，比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的，比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点。
2．简述约翰·拉斯金的设计思想。
答：（1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。（2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。（3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易蚕加工的材料来模仿高级材料韵手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
四、论述题
1．简述工业革命初期的设计发展状况。
答：（1）背景：欧洲18世纪仍处在农业经济时代，重农抑商的封建制度，阻碍了资本主义经济时代的发展。工业化来势汹汹，欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。（2）特点：一方面，贵族的设计无论建筑还是家具，都是为贵族服务，大众不能享有。这种设计的优点是既有知识分子的思考，又有和外界的交流。代表作有法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。另一方面，底层的手工艺出身的建筑师，为大众服务，为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们都是真正的民间艺术。（3）发展：设计上的探索从以罗马风格为核心的意大利风格，发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国，华盛顿最典型。英国的古典复兴设计也是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦改造计划。19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各
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